Ouvertüre' 35. Musikwoche
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35. Musikwoche ,Ouvertüre‘
Foto: Leunchong | Adobe Stock
NDR KULTUR APP
UNSER PROGRAMM IMMER DANN HÖREN,
WANN SIE ES MÖCHTEN.
35. Musikwoche Hitzacker 2021
ONLINE 07. – 09. Mai 2021
KULTURPARTNER DER MUSIKWOCHE HITZACKER
Hören und genießen
19938_kultur_AZ_app_hitzacker_180x180mm_SSP.indd 1 23.02.21 11:23
Begrüßung 7
Künstlerische Leitung 8
Partner der Musikwoche Hitzacker 10
Das diesjährige Thema ‚Ouvertüre‘ 11
Mitwirkende (s. auch nächste Seite) 43–51
Veranstaltungshinweise 2021 und Ausblick 51 Freitag | 07. Mai 2021
Impressum 52
20.00 Uhr · Online Stream Verdo
St1 Eröffnungskonzert ‚Exsultate, jubilate‘ 12
Samstag | 08. Mai 2021
11.00 Uhr · Online Stream Verdo
St2 Jazzkonzert ‚Mothers‘ 18
17.00 Uhr · Online Stream Verdo
St3 Klavierabend ‚Französische Ouvertüre‘ 24
Sonntag | 09. Mai 2021
11.00 Uhr · Online Stream Verdo
St4 Kammerkonzert ‚Ouvertüren I‘ 30
17.00 Uhr · Online Stream Verdo
St5 Abschlusskonzert ‚Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust‘ 36
4 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Inhaltsverzeichnis und Veranstaltungen 5
Mitwirkende Veranstaltungen Biografie
in alphabetischer Reihenfolge Konzertnummer Seite Seite
Musikwoche
Hitzacker – online!
Lisa Bassenge Trio St2 18 43
Liebe Musikfreunde,
Sophie Dervaux Fagott St1 12 44 als wir im vergangenen Jahr unser Festival nach sieben
Tagen abbrechen mussten, ahnte niemand von uns, dass
Vital Julian Frey St5 36 45 dies erst der Beginn einer lang-anhaltenden Krise war, die
sich auch auf unser diesjähriges Festival massiv auswir-
Albrecht Mayer Leitung, Oboe, Oboe d‘amore St1 12 St5 36
9 ken würde. Nun befinden wir uns schon im Mai 2021 und
weiterhin dürfen Konzerte nicht vor Publikum stattfinden.
Neobarock Barocktrio St4 30 46
Den Kulturschaffenden in aller Welt fehlt der direkte Aus- erfahren Sie Vieles über die Musiker/Mitwirkenden, das
The New Mozart Players St1 12 47 tausch mit den Menschen – und diesen Menschen fehlt organisatorische Drumherum und über die Vorbereitungen
die unmittelbare Begegnung mit den Künstlern. Gefühle auf die Konzerte. In unseren Live-Chats haben Sie die
Valer Sabadus Countertenor St5 36 48 von Unmut machen sich auf beiden Seiten mal mehr mal Gelegenheit, den Künstlern in Echtzeit zu begegnen und
weniger laut bemerkbar. Wir können an der Situation Fragen zu stellen.
Martin Stadtfeld Klavier St3 24 49 momentan nichts ändern, sondern nur versuchen, das,
was möglich ist, zu tun. Und das möchten wir richtig gut Uns allen wünsche ich, dass unser Streaming-Festival
Christoph Vratz Moderation 50 machen! nicht nur ein Versuch ist, Bekanntes zu imitieren, sondern
eine Reise in eine neue Dimension mit ganz andersartigen
An drei Tagen tummeln sich – wenn man dieses Wort in Begegnungsmöglichkeiten ist.
Zeiten von Abstandsgeboten überhaupt verwenden kann –
Musiker aus verschiedenen Teilen Deutschlands und Danke, dass Sie dabei sind!
Europas im und um das Verdo in Hitzacker herum. Sie
kommen hier zusammen, um für Sie zu spielen. Wie schön, Herzlichst,
dass Sie sich darauf einlassen! Anders als sonst haben Ihre
Sie diesmal auch die Möglichkeit, hinter die Kulissen zu
blicken, virtuell dem Geschehen ganz nah zu kommen.
Werfen Sie gern zwischen den Konzerten einen Blick Dr. Dörte Schmieta
auf unsere Website. In der Kategorie „Festivaleinblicke“ Vorsitzende des Vereins zur Förderung der Musikwoche Hitzacker e. V.
6 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Inhaltsverzeichnis, Künstlerbiografien und Grußwort 7
Wenn man an die Oboe denkt, darf er nicht fehlen: Albrecht
Liebe
Musikfreunde,
Albrecht Mayer. Zuhörer und Kritiker geraten gleicher-
maßen ins Schwärmen. Da ist von „Götterfunken“ die
Rede, von der „wundersamen Oboe“, von einem, der die
Mayer
Oboe „zum Verführungsinstrument erhebt“. Albrecht Oboe
dreimal haben wir unsere Pläne für die 35. Musikwoche Hitzacker Mayer studierte bei Gerhard Scheuer, Georg Meerwein,
ändern müssen; eine organisatorische – aber vor allem auch Ingo Goritzki und Maurice Bourgue, begann seine be-
emotionale Achterbahnfahrt für alle Beteiligten. rufliche Laufbahn 1990 als Solo-Oboist der Bamber- Spitze der deutschen Klassikcharts. Dem Doppelalbum
ger Symphoniker und wechselte 1992 in die gleiche „Bach – Konzerte und Transkriptionen“ folgte die CD
Es erfüllt mich mit tröstlicher Freude, dass wir nun doch eine Position zu den Berliner Philharmonikern. Als Solist „Tesori d’Italia“, Erkundungen des italienischen Barock.
Form gefunden haben, in der wir uns begegnen können, wenn ist er international äußerst gefragt und gründete auf 2019 erschien eine abermals gelobte Aufnahme: das Kon-
auch nicht leibhaftig. Aus dem ursprünglich geplanten Programm der Suche nach seinem persönlichen Klangideal sein zeptalbum „Longing For Paradise“ mit den Bamberger
konnten wir fünf sehr schöne Konzerte für Sie extrahieren, die eigenes Ensemble New Seasons. Begleitet vom Orpheus Symphonikern unter Jakub Hrusa. Erst im April 2021 kam
die Bandbreite unseres Themas „Ouvertüre“ wunderbar präsen- Chamber Orchestra gab Albrecht Mayer 2007 sein Debut ein Mozart-Album heraus, das es sogleich an die Spitze
tieren. Gemeinsam mit meinen großartigen Musikerkolleginnen in der New Yorker Carnegie Hall. 2008 war er Artiste der Klassik-Charts schaffte.
und -kollegen möchte ich Ihnen in diesem Jahr besonders nah – étoile beim Lucerne Festival. Neben seiner solistischen
quasi zu Ihnen ins Wohnzimmer – kommen. Auch wenn wir Sie Tätigkeit tritt er regelmäßig als Dirigent in Erscheinung. Dreimal wurde Albrecht Mayer mit dem ECHO Klassik
nicht sehen können, wir werden fühlen, dass Sie da sind, und ausgezeichnet, 2006 erhielt er den E.T.A.-Hoffmann-
auf dieses Gefühl von Nähe freue ich mich sehr. Gern leiht Albrecht Mayer anderen Werken die Stimme Kulturpreis seiner Heimatstadt Bamberg. 2013 wurde
seiner Oboe und seiner Oboe d’amore – Instrumente der er in die Gramophone Hall of Fame aufgenommen; zu-
Uns allen wünsche ich eine ganz besondere – Gebrüder Mönnig. Ein überzeugendes Ergebnis sind dem wurde ihm der Kulturpreis Bayern verliehen. 2018
besonders schöne Musikwoche Hitzacker, die Bach-Transkriptionen „Lieder ohne Worte“ sowie wurde er mit einem OPUS KLASSIK als „Instrumentalist
sein Album „New Seasons“ mit Händel-Bearbeitungen, des Jahres“ geehrt. Er ist Begründer der Albrecht Mayer
die den Sprung in die deutschen Pop-Charts schaff- Stiftung.
Ihr Albrecht Mayer ten. Seine CD „Auf Mozarts Spuren“ mit dem Mahler
Künstlerischer Leiter Chamber Orchestra und Claudio Abbado gelangte auf Mit der Musikwoche Hitzacker hat Albrecht Mayer
die Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik. 2008 erstmalig die Leitung eines Festivals übernommen.
erschien das Album „In Venice“ als erste von mehreren Begegnungen zwischen Besuchern und Künstlern sind
Decca-Veröffentlichungen. Im Jahr 2013 erschien das in diesem sehr ländlichen Raum sehr intensiv. Albrecht
Album „Let it snow“, das Albrecht Mayer zusammen Mayers Anziehungskraft auf renommierte Kollegen
mit The King’s Singers für die Deutsche Grammophon spiegelt sich in dem zehntägigen Festival in der Jeetzel-
aufgenommen hat. „Lost and Found“ schaffte es an die stadt jährlich aufs Neue wider.
8 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Biografie 9
Gute Musik braucht gute Freunde!
Gefördert von: Partner: ‚Ouvertüre‘ –
das Thema der
35. Musikwoche Hitzacker
Sehr verehrte Konzertbesucherin,
sehr verehrter Konzertbesucher,
zusammen mit Albrecht Mayer begrüße ich Sie herzlich zur Auswahl an kleiner besetzten Genrebeiträgen, besonders
sechsten von uns programmatisch gestalteten Ausgabe jenen von Johann Sebastian Bach, die wir in verschiedenen
der Musikwoche Hitzacker: Nachdem im vergangenen Jahr Formaten präsentieren.
KULTURRING
DANNENBERG „Rhapsodien“ unseren ersten, auf fünf Abfolgen ausgerich-
teten Planungszyklus beschlossen, freuen wir uns nun auf Besonders freue ich mich in diesem Jahr auf die Begeg-
die Fortsetzung – wenn auch in stark verkürzter Form! nung mit Martin Stadtfeld, der im Rahmen seines Kla-
Kulturpartner vierabends Bachs gewaltige „Französische Ouvertüre“
Den zweiten Teil von Bachs „Goldbergvariationen“ eröff- vorstellen wird.
net mit „Veränderung“ 16 (von insgesamt 30 Variationen)
eine Ouvertüre. Daran musste ich denken, als ich mir Ich wünsche Ihnen einmal mehr lange nachwirkende
Stadt Stadt Landkreis
Gedanken dazu machte, mit welchem Thema wir Albrecht musikalische Erlebnisse!
Hitzacker (Elbe) Dannenberg (Elbe) Lüchow-Dannenberg
Mayers zweite Amtszeit als Künstlerischem Leiter der
Musikwoche Hitzacker eröffnen wollten. „Ouvertüre“ steht Markus Bröhl,
WIR DANKEN AUSSERDEM:
2021 sinnbildlich also auch als Signal für den Beginn eines Künstlerische Planung
ANTHRA Textilien Birgit Holsten, Hitzacker | Bellevue Alten- und Pflegeheim, Peter Schneeberg, Hitzacker | Café Dierks, Hotel/Restau- neuen Planungszyklus.
rant, Peter Schneeberg, Hitzacker | Druck- und Verlagsgesellschaft Köhring GmbH & Co. KG, Lüchow | Hotel Hafen Hitzacker, Peter
Schneeberg |Hotel Waldfrieden, Michael Hewekerl, Hitzacker | Hotel Zur Linde, Familie Kleinhans, Hitzacker | Marwedeler Münchhof,
Wein- und Spirituosen Fachhandel Harald Münchow | Parkhotel Hitzacker, Peter Wieczorek, Hitzacker | Verkehrsverein Hitzacker, Große, romantische Ouvertüren, wie wir sie bei Wagner
Göhrde, Elbufer e. V. | Museum Altes Zollhaus, Hitzacker |Stadtmarketing Dannenberg | Stefan Albrecht, Fotografie, Hitzacker | Janka oder Tschaikowski finden, konnten auf Grund der aktuellen
Zühlke, Hitzacker | Michaela Krüger, Drawehner Torschenke, Hitzacker | Marten Heuer und Ilka Wagener-Eylerts, Musikschule Lüchow-
Dannenberg | Lothar Warncke und Familie Corona-Lage in unseren Programmen nicht berücksichtigt
werden. Allerdings gibt es eine beinahe unüberschaubare
Unser besonderer Dank gilt weiteren großzügigen Privatpersonen und Freunden der Musikwoche Hitzacker für ihre materielle,
persönliche und finanzielle Unterstützung.
Thema 11
Dieses Konzert wird
1 am 07.05.2021 um
20.00 Uhr vom NDR als
Live-Stream kostenfrei im
Freitag Eröffnungskonzert Internet übertragen.
07. Mai 2021 ‚Exsultate, jubilate‘ Den Link dazu finden Sie
kurzfristig auf unserer
Website.
20.00 Uhr
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Online Streaming Verdo Konzert für Oboe und Orchester F-Dur nach KV 293
(Fragment vervollständigt von Gotthard Odermatt) Dieses Konzert wird
I. Allegro aufgezeichnet, es ist am
31.05.2021 um 20.00 Uhr
Albrecht Mayer Wolfgang Amadeus Mozart in „Das Konzert“ auf NDR
Leitung, Oboe und „Ave verum corpus“, Fassung für Fagott und Streicher Kultur zu hören und für
Oboe d‘amore nach KV 618 (arr. Matthias Spindler) weitere 30 Tage under
ndr.de/ndrkultur und in
Sophie Dervaux Wolfgang Amadeus Mozart der NDR Kultur-App zum
Fagott Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191 Nachhören aubrufbar.
I. Allegro
The New Mozart Players II. Andante ma adagio
III. Rondo. Tempo di menuetto
Christoph Vratz
Moderation Wolfgang Amadeus Mozart
„Exsultate, jubilate“, Fassung für Oboe d’amore und Orchester
nach KV 165 (arr. Matthias Spindler)
Dieses Konzert
wird gefördert vom
Lüneburgischen
Landschaftsverband.
12 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Programm 13
Karsten Blüthgen
Das Herz
All das lässt Niemetscheks Einschätzung in einem
mit frommem Schauer erfüllen Berufliche Zukunft anderen, seriöseren Licht erscheinen. Sah Mozart
in der Kirchenmusik? nach der dramatischen Verschlechterung seiner Ar-
beits- und Lebenssituation in der zweiten Hälfte der
„Frohlockt, jubelt, ihr heiligen Seelen, singt süße Lieder, Sie sei sein „Lieblingsfach“ gewesen, befand Franz Faktisch war Mozart nur zwei Jahre lang – als Salzbur- 1780er-Jahre womöglich seine berufliche Zukunft in
und euren Gesang erwidernd stimme der Himmel mit mir Xaver Niemetschek im Jahr 1798. Mozart, der sieben ger Hof- und Domorganist zwischen 1779 und 1781 – der Kirchenmusik?
ein. Es leuchtet der willkommene Tag, schon sind Wolken Jahre zuvor als junger Mann starb, „würde in diesem zum Schreiben von Kirchenmusik verpflichtet. Das
und Stürme gewichen und emporgestiegen ist für die Ge- Fache der Kunst seine ganze Stärke erst gezeigt haben, meiste entstand außerhalb dieser Zeit, zwar stets an- Dass diese eine hohe Herausforderung bot, steht außer
rechten die unverhoffte Ruhe. Rings herrscht finstre Nacht; wenn er die Stelle bey St. Stephan wirklich angetre- lassbezogen, doch aus freier Entscheidung. Nahezu Zweifel und freilich handelt es sich mitnichten um
erhebt Euch nun voll Freude, ihr, die ihr bisher voll Furcht ten hätte; er freute sich auch sehr drauf“. Mozarts alle Gattungen bezog Mozart ein, nur wenige katho- einen autarken Bereich des Komponierens. Geistliches
gewesen seid. Fröhlich über die beglückende Morgenröthe erster Biograf hatte gegenüber der Nachwelt den un- lische Standardtexte ließ er aus. Und auch als freier und Weltliches überlappen sich stark. Verbindungen
sollt ihr nun mit vollen Armen Zweige und Lilien streuen.“ – einholbaren Vorsprung, sein Forschungsobjekt noch Künstler in Wien blieb er auf diesem Feld nicht untä- etwa zwischen Da-capo-Arie und Konzertsatz sind
So lauten, in deutscher Übersetzung, die ersten Zeilen persönlich gekannt zu haben. Niemetscheks Arbeit tig. Die philologische Forschung der letzten Jahre an auch bei Mozart evident. Seine Wirkungszeit fällt in
von „Exsultate, jubilate“. Diesem Eröffnungskonzert, das liegen ausgiebige Gespräche mit Mozarts Witwe Cons- Mozart-Quellen führte dazu, zahlreiche Fragmente eine Epoche, wo der Ausdruck menschlicher Empfin-
ganz im Zeichen Wolfgang Amadeus Mozarts steht, leiht tanze zugrunde. Und doch will seine Äußerung gar von Messen in die Wiener Jahre zu datieren. Mögli- dungen und Gemütszustände in der Kirchenmusik
sie ihren Titel. Und wenngleich dieses und ein weiteres nicht recht zum heutigen Mozart-Bild passen. Zum cherweise entstanden erste Entwürfe des Requiems relevant wird. Ohne sich von christlichen Inhalten zu
geistliches Werk hier in interessanten Instrumentalfassun- Bild eines genialen Komponisten, der im Frondienst schon 1788. Im Mai 1791 wurde Mozart zum Adjunk- distanzieren, soll aufklärerische Bildung auch inner-
gen erklingen, so schwingen die lobpreisenden Worte der für den gehassten Salzburger Fürsterzbischof Hiero- ten des Domkapellmeisters an St. Stephan ernannt halb der Gotteshäuser stattfinden. Im Artikel „Ueber
Solomotette dennoch mit. Ein Anlass, Mozarts Kirchen- nymus Graf Colloredo qua Amt Messen und Motetten – eine Warteposition, aus der aufzusteigen ihm nicht den Charakter der Kirchenmusik“, erschienen 1806
musik näher in den Blick zu nehmen. zu schreiben hatte, während seine eigentliche Lei- mehr vergönnt war. Mozart starb am 5. Dezember des (Ausgabe 35), ist zu lesen: „Der Geist dieser Musik
denschaft woanders lag: in Wien, als Interpret seiner selben Jahres, Domkapellmeister Leopold Hofmann soll uns also erheben über den Gang des alltäglichen
Klavierkonzerte und vor allem als Opernkomponist. im März 1793. Mozart wäre automatisch an dessen Lebens, in eine höhere Sphäre versetzen […]. Wir sollen
Erst 1791, Monate vor seinem Tod, habe Mozart zur Stelle getreten und hätte ein Jahresgehalt von 2000 durch diese Musik in eine feierliche heilige Stim-
Kirchenmusik zurückgefunden, als ein dunkler Bote Gulden bezogen. Umgerechnet in das übliche Hono- mung versetzt werden, sie soll unser Herz mit from-
anklopfte und um ein Requiem bat… rar für seine Opern bedeutet das: Er hätte mehr als mem Schauer erfüllen, es zu reiner Liebe erweitern,
vier Bühnenwerke jährlich liefern müssen, um dieses unsern Geist zu den erhabensten Ideen der Gottheit,
Einkommen zu erzielen. der Tugend, der Ewigkeit in Aufschwung setzen“ (das
Autorenkürzel „M.“ an diesem Beitrag könnte für den
Leipziger Musikästhetiker Christian Friedrich Micha-
elis stehen).
14 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Eröffnungskonzert ‚Exsultate, jubilate‘ 15
Die Nähe von Musiktheater und Kirchenmusik zeigt Diesem ersten Violinkonzert im Frühjahr 1773 folgte
sich am expressiven „Exsultate, jubilate“ schon ent- im Dezember das Klavierkonzert-Debüt und im Juni
stehungsgeschichtlich. Ende 1772 hatte Mozart in 1774 das erste erhaltene Konzert für ein Blasinstru-
Mailand seine Oper „Lucio Silla“ zur Uraufführung ment: jenes für Fagott und Orchester B-Dur KV 191. Es
gebracht und im darauffolgenden Januar eine Solo- ist ein frühes Beispiel für Mozarts Kunst, idiomatisch
kantate nachgelegt und dem „primo uomo“ der Oper, zu komponieren, sprich: Eigenarten der Instrumente
dem berühmten Soprankastraten Venanzio Rauzzini, und ihrer Spielweise zu berücksichtigen. Ein Bläser Die Fronleichnamsmotette „Ave verum corpus“ KV
zugedacht. Dieser könnte den anonymen Text aus braucht, anders als ein Streicher oder Pianist, Atem- 618 ist das einzige in den Wiener Jahren vollende-
seiner früheren Wirkungsstätte München mitge- pausen. Ein schnelles Staccato kommt bei einem Fagott te Kirchenwerk. Hier hat Mozart zu einer erhabenen
bracht und Mozart für eine Neuvertonung vorgelegt prägnant, auf einer Violine bliebe es blass. Schlichtheit gefunden. Mancher liest in den lediglich
haben. Dem kantatenhaften Werk, das Mozart für 46 Takten Musik Mozarts Reflexion und Antizipati-
einen späteren Anlass noch einmal überarbeitete, on seines Todes. Nüchtern betrachtet ist es ein Gele-
Ehrfurcht
die Gattungsbezeichnung „Motette“ zu geben, ist ty- genheitswerk, entstanden Mitte Juni 1791 für einen
pisch für jene Zeit. Der vielgereiste Johann Joachim vor dem Unerforschlichen Wiener Chorregenten, der bei der Quartiersuche für
Quantz schreibt in seinem Lehrwerk „Versuch einer Constanzes Kuraufenthalte geholfen hatte. Mozarts
Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“ (Berlin, Am 22. September 1777 brach Mozart zu einer großen Vertonung des mittelalterlichen Hymnus bekommt in
1752): „In Italien benennt man, heutiges Tages, eine Reise auf, die ihn über München, Augsburg und Mann- der Fassung für Fagott und Streicher ihren kunstlied-
lateinische geistliche Solocantate, welche aus zwoen heim nach Paris führte. Zuvor entstand das Oboen- haften Charakter. Alfred Einstein schreibt in seiner
Arien und zweyen Recitativen besteht, und sich mit konzert KV 314 für den in Salzburg frisch angestellten 1945 in den USA erstmals erschienenen Mozart-Bio-
einem Halleluja schließt, und welche unter der Messe, Oboisten Ferlendis. In Mannheim arbeitete Mozart graphie über das Werk, „es ist ebenso tief wie einfach;
nach dem Credo, gemeiniglich von einem der besten dieses Konzert eilig für den betuchten und musikbe- es wahrt zugleich den Abstand vor dem Göttlichen, die
Sänger gesungen wird, mit diesem Namen.“ Bis auf das geisterten Niederländer Ferdinand Dejean zu einem Ehrfurcht vor dem Unerforschlichen, und ist voll Ver-
fehlende zweite Rezitativ folgt Mozarts „Exsultate, Flötenkonzert (KV 313) um. Auch das heute erklingen- trauen und Reinheit des Gefühls, man möchte sagen:
jubilate“ genau dieser Anlage. Besonders im virtuosen de Fragment für Oboe und Orchester KV 293 in einem voll Zutraulichkeit.“
Halleluja zeigt sich die Nähe zum Instrumentalkon- Arrangement von Gotthard Odermatt ist Zeugnis zeit- Wolfgang Amadeus Mozart, Ausschnitt aus einem unvoll-
endeten Porträt (um 1789/90) von Joseph Lange, dem
zert und mithin die Eignung, den Sopranpart in eine licher Bedrängnisse in Mannheim. Nur bis zum ersten Zutraulichkeit – dies trifft letztlich ebenso für die So- Schwager des Komponisten. Das Ölbild (34,3 x 29,5 cm) ist
Solostimme für Oboe d’amore zu überführen, wie es Einsatz der Oboe ist das Orchesterritornell vollständig lomotette „Exsultate, jubilate“ zu, deren bilderreichen eines der bekanntesten Mozart-Porträts und das letzte
Arrangeur Matthias Spindler getan hat. Kaum zufällig ausgearbeitet – motivisch originell, voller Binnenbe- Text an diesem Abend Albrecht Mayers Oboe d’amore bedeutende. Nach Aussage seiner Frau Constanze ist Mozart
hier am besten getroffen.
dürfte der jugendliche Mozart, gerade erst von Mailand ziehungen und die Sonorität der Tonart F-Dur nutzend. singt und der mit den Worten endet: „Du aber, Krone
zurückgekehrt, in Salzburg sein erstes eigenständiges Mit welch vollendetem Werk wäre die Nachwelt hier der Jungfrauen, gewähre uns Frieden, tröste unsere
Instrumentalkonzert komponiert haben. wohl beschenkt worden? Gemüter, die unser Herz seufzen lassen. Alleluja.“
16 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Eröffnungskonzert ‚Exsultate, jubilate‘ 17
8
Samstag Jazzkonzert
08. Mai 2021 ‚Mothers‘
11.00 Uhr
Online Streaming Verdo
Ihr Bühnenprogramm ‚Mothers‘ widmet Lisa Bassenge den Müttern
Lisa Bassenge Trio der Populärmusik. Komponistinnen wie Joni Mitchell, Carole King,
Suzanne Vega und PJ Harvey finden ebenso Einzug wie Billie Eilish.
Lisa Bassenge
Gesang Das Programm wird moderiert.
Jacob Karlzon
Klavier
Andreas Lang
Kontrabass
Christoph Vratz
Moderation
18 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Programm 19Kathleen Goldammer
Annie Lennox und Dave Stewart,
Die Mütter der Popkultur Quelle: es.wikipedia.org
„Mothers“ nannte Lisa Bassenge ihr aktuelles Album, Carole King ist so ein Beispiel. 1971, als ihr 25 Millionen Plattenvertrag in den Händen hielt, war ihr der Auf- Lynn: „Sie hat eine wahnsinnig spannende Biografie.“
das sie im März 2020 veröffentlichte. Dann kam Corona Mal verkauftes Album „Tapestry“ veröffentlicht wird, bau einer Karriere als Christina-Aguilera-Epigonin Als sie 15 war, heiratete Loretta Lynn und bekam in den
und mit dem Virus die Absage der geplanten Tour. Zum ist sie längst eine erfahrene Songwriterin. Gemeinsam vorgewiesen. Dies empfand Robyn, so ihr Künstlerna- folgenden 16 Jahren sechs Kinder. Doch die Ehe war am-
Interview während des zweiten Lockdowns gibt sich die mit ihrem damaligen Ehemann Gerry Goffin hatte sie me, schon bald als nicht mehr stimmig, also nahm sie bivalent, einerseits war ihr Mann mit dem Spitznamen
Berliner Sängerin dennoch optimistisch. Mit ihrem Album bereits Dutzende Hits komponiert und getextet. Dar- kurzerhand ihre Karriere selbst in die Hand. Sie kaufte Doolittle-Lynn Befürworter und Förderer ihrer Kunst,
lenkt sie das Licht auf die rar gesäten Komponistinnen in unter waren Songs für die Drifters, Aretha Franklin, sich von bestehenden Verträgen frei, gründete ein anfangs auch ihr Manager, andererseits soll er sie auch
der Populärmusik: von Joni Mitchell über Annie Lennox die Everly Brothers und Dusty Springfield. Selbst die eigenes Label und brachte 2007 dann ihr erstes geschlagen haben und ständig alkoholisiert gewesen
bis hin zu Billie Eilish. „Gemeint sind natürlich nicht die Beatles coverten einen ihrer Songs („Chains“ auf dem eigenproduziertes Album heraus. Ein Riesenerfolg! sein. Davon jedenfalls handelt der Song „Don’t Come
Mütter im gebärenden Sinne, sondern Frauen, die kreative Debut-Album „Please, Please Me“). Sie aber scheute Ihre Videos wurden zu YouTube-Hits, das Album Home a Drinking“. Lynn schreibt Songs für Frauen aus
Inhalte erschaffen haben, Mütter der Kunst eben“, erklärt das Rampenlicht und blieb lange Zeit lieber im Hinter- erreichte Platinstatus, die Singleauskoppelung „With der Sicht von Frauen, etwas sehr Außergewöhnliches
Bassenge im Interview. Ihre Auswahlkriterien ergaben sich grund. Erst 1970 wagte sie, als Sängerin in Erscheinung Every Heartbeat“ mauserte sich zum Nr.-1-Hit der bri- zu ihrer Zeit in den 1960er- und 1970er-Jahren. Des-
ganz dynamisch. Ein persönlicher Bezug war ausschlagge- zu treten. Nur ein Jahr später kam dann mit „Tape- tischen Charts. Madonna nahm sie ins Vorprogramm halb beschäftigen sich viele ihrer Songs mit typischen
bend, auch mussten die Stücke gut zu ihrer Stimme passen. stry“ der durchschlagende Erfolg. Bassenge wählte mit ihrer Show. Das Lied „Dancing on My Own“, das sich „Frauenthemen“ wie Verhütung („The Pill“), wieder-
„Was mich aber vor allem interessiert hat, ist das Thema „Home Again“ ein besonders eindrückliches Lied des Lisa Bassenge aussuchte, war 2011 sogar für einen holten Entbindungen („One’s on the Way“), sozialen
der Selbstermächtigung“, fügt die Sängerin hinzu. Ihre Albums, das der Sehnsucht nach dem Ankommen, dem Grammy nominiert worden. Unterschieden zwischen Männern und Frauen („Rated
Song-Mütter vereint deshalb, dass es alles Frauen sind, Gefühl, sich heimisch zu fühlen, nachgeht. ‚X‘“) oder Witwenschaft („Dear Uncle Sam“).
die sich von (patriarchalen) Strukturen befreiten, einen Erfolgsgeschichte schrieb auch die schottische Sängerin
Schritt in die musikalische Freiheit wagten und damit Zuschreibungen und enge Annie Lennox. An der Seite von Dave Stewart wurde sie
Von Selbstzweifeln
großen Erfolg hatten. als Sängerin des Pop-Duos Eurythmics bekannt. In den
Schranken für Frauen 1980er-Jahren entstanden einige Songs, die zu weltwei- und Befreiungsschlägen
im Popbusiness ten Hits wurden, darunter „Sweet Dreams (Are Made of
This)“, „Here Comes the Rain Again“ und „There Must Die frauenspezifischen Schwierigkeiten zeigen sich
Vierzig Jahre später ist die Situation für Frauen im Be an Angel (Playing with My Heart)“. Das Stück „Why“ auch in der Biografie der amerikanischen Folk- und
Popbusiness nicht wesentlich fortgeschritten. Nur die stammt von ihrem ersten Solo-Album aus dem Jahr Blues-Musikerin Elizabeth Cotten. Schon mit 12 schrieb
Zuschreibungen sind andere. Nachdem die Schwedin 1992, nach ihrer Zeit bei den Eurythmics. Begeistert sie das Stück „Freight Train“, doch der Zugang zum
Robin Miriam Carlsson (geb. 1979) mit 12 ihren ersten erzählt Lisa Bassenge auch von Country-Star Loretta Musikmarkt blieb ihr lange verwehrt. Jahrelang
20 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Jazzkonzert ‚Mothers‘ 21arbeitete sie bei Folk-Sängerin Peggy Seeger als Haus- Bassenge weiß zu erzählen, dass Ian diesen Song fast Zwei weitere Künstlerinnen standen für Bassenge recht
hälterin in North Carolina. Über Seeger kam der Song nie live darbot. Zu den wenigen Ausnahmen spielte sie früh fest: Zum einen Billy Holiday, die sie selbst sehr
nach Großbritannien und fand dort Verbreitung. Sogar nur mit geschlossenen Augen, um den Reaktionen des bewundert und mit deren Repertoire sie sich schon lan-
die frühen Beatles spielten ihn. Lisa Bassenge verbindet Publikums zu entkommen. „Für sie war das alles so ge Zeit auseinandersetzt. Von ihr wird sie „Some other
eine lange Geschichte mit speziell diesem Lied: „Ich schambehaftet, das Gefühl, innerlich nicht anerkannt spring“ des 1956 veröffentlichten Albums „Lady Sings
fand es immer schon sehr schön“, sagt sie. Und tatsäch- zu sein“, so Lisa Bassenge. the Blues“ singen. „Das Lied ging mir schon immer
lich, die reduzierten Riffs, die eingängige Hookline, sehr nahe“, so Bassenge. Zum anderen huldigt sie der
der Song bleibt im Gedächtnis und begleitet nun schon Mit Lady Gaga und Billie Eilish reihen sich zwei sehr Sängerin Joni Mitchell mit gleich zwei Songs, „Song to
mehrere Generationen. Mit weit über 60 wurde Cotten aktuelle, großartige und erfolgreiche Künstlerinnen in a Seagull“ und „Woodstock“. Vor allem „Woodstock“
einem breiten Publikum bekannt und konnte den Song das Programm des Lisa Bassenge Trios ein. „Ich wollte ist eines der Juwelen des Albums der Berlinerin. Das
endlich in aller Öffentlichkeit selbst performen. aus verschiedenen Zeiten der Populärkultur auswäh- Zusammenspiel der Band sowie die
len“, erklärt die Berliner Sängerin hierzu. Beide Künst- vokale Phrasierung sind sehr ein-
Bis zur wirklichen Befreiung von auferlegten Zwängen lerinnen fügen sich schlüssig in ihr Konzept ein. Billie drücklich. Denn auch darauf sollte
ist es meist ein langer Weg. Nicht selten wird dieser von Eilish, deren Song „All the Good Girls Go to Hell“ zu hingewiesen werden: Andreas Lang
Musik auch für
Selbstzweifeln begleitet: Bin ich wirklich so schlecht hören sein wird, ist mit ihren 19 Jahren bereits ein Su- am Bass und Jacob Karlzon am Piano die Augen:
wie es der Manager behauptet? Wäre ich nicht längst perstar. 2020 gewann sie 4 Grammys. Wie Lady Gaga ist ebnen ihr das instrumentale Fun-
erfolgreich, wenn ich Talent hätte und müsste nicht sie nicht nur Sängerin, sondern ein Gesamtkunstwerk. dament, damit sich ihre beeindru-
mehr putzen oder kellnern gehen? Oder die zentralste Von Lady Gaga wählte Bassenge den Titel „Joanne“. ckend gefühlvolle und wandelbare
Frage junger Frauen: Bin ich schön genug? Jannis Ian hat Darin erinnert die amerikanische Sängerin an ihre jung Stimme voll entfalten kann.
diesem Gefühl einen Song gewidmet: „At Seventeen“. verstorbene Tante. Sie wollte auch Künstlerin werden,
Darin beklagt sie, dass nur die schönen Mädchen ge- zeichnete und schrieb Gedichte. 2017 veröffentlichte dekoration lifestyle
liebt würden und Chancen auf eine Hochzeit hätten Lady Gaga ihre Hommage, 43 Jahre nach dem viel zu inh. elfriede ritz
(„That Love Was Meant for Beauty Queens“). Sie jedoch frühen Tod ihrer Tante.
zollstraße 3
als „hässliches Entlein“ gehöre nicht dazu. Jannis Ian
29456 hitzacker/e.
(geb. 1951) schrieb das Lied mit 20, blickt darin aber
auf das jüngere Teenageralter von 14, 15 Jahren zurück.
22 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Jazzkonzert ‚Mothers‘ 235
Samstag Klavierabend
08. Mai 2021 ‚Französische Ouvertüre‘
17.00 Uhr
Online Streaming Verdo Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus: Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828: Ouvertüre
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Martin Stadtfeld Aus: „Solomon“ HWV 67: „Will the sun forget to streak“
Klavier
Georg Friedrich Händel Johann Sebastian Bach
Christoph Vratz Suite Französische Ouvertüre h-Moll BWV 831
Moderation 1. Prelude aus: Suite E-Dur HWV 430 (Erstfassung) 1. Ouvertüre
2. Largo aus: „Theodora“, Oratorium HWV 68 2. Courante
3. Air mit 5 Variationen aus: Suite E-Dur HWV 430 3. Gavotte I/II
4. Passepied I/II
Georg Friedrich Händel 5. Sarabande
Aus: „Rinaldo“ HWV 7: „Lascia ch‘io pianga“ 6. Bourrée I/II
7. Gigue
8. Echo
Bearbeitungen für Klavier:
Martin Stadtfeld
24 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Programm 25Dr. Bettina Felicitas Jeßberger
Unter dem italienischen Begriff Partita versteht man Abschied von König Salomon, dessen Weisheit und
Inspiration Frankreich seit dem 17. Jahrhundert eine Zusammenstellung ver- Musik- sowie Kunstsinnigkeit sie kennenlernen wollte.
schiedener tanzartiger Instrumentalstücke als mehr- Die Arie wird durch ein Largo (Air) eingeleitet, das im
sätzige Folge, vergleichbar einer Suite. Wir hören heute Charakter dem ersten Teil einer französischen Ouver-
den 1. Satz: die Ouvertüre aus der Partita IV in D-Dur türe entspricht. Neben der Singstimme übernimmt die
von Johann Sebastian Bach, BWV 828. Dieser Satz ist Solo-Oboe die Melodieführung.
Die beiden großen Komponisten des Barock stehen heu- Martin Stadtfeld eröffnet den heutigen Abend mit einer ein typisches Beispiel für eine französische Ouvertüre.
te Abend im Mittelpunkt: Johann Sebastian Bach und Ouvertüre von Johann Sebastian Bach, die dieser 1731 als Der erste Teil im geraden Takt mit langsam erschei- Zu einer Suite neu zusammengestellt erklingen nun
Georg Friedrich Händel – beide im Jahre 1685 geboren. „Clavierübungen Teil 1“ veröffentlichte. Das gedruckte nendem Tempo und zahlreichen Punktierungen wirkt drei Sätze, die zum Teil mehrfach in anderen musi-
Beide nutzten in ihrem Schaffen eine der für die instrumen- Büchlein enthält sechs Partiten für Tasteninstrumente, feierlich und fast pathetisch, schreitend. Der zweite kalischen Zusammenhängen überliefert sind. Dies ist
tale Barockmusik typischen musikalischen Formen: die also Clavichord, Cembalo oder Klavier: dagegen weist einen bewegten Charakter auf mit durchaus gerechtfertigt, stellte doch Händel selbst
„Französische Ouvertüre“. Die Bezeichnung geht auf Jean schnellen Notenwerten, einem 9/8 Takt und ist als seine Kompositionen immer wieder neu zusammen
Baptiste Lully (1632-1687), den Hofkomponisten Ludwig „Clavir Ubung | bestehend in | Praeludien, Alleman- Fuge komponiert. Tempobezeichnungen gibt Bach im oder verwendete sie öfter. Original für Cembalo kom-
XIV., zurück. Lully verwendete die Form der Ouvertüre den, Couranten, Sarabanden, Giguen, | Menuetten, Original nicht vor, die Spielweise ist aus Noten und poniert sind die rahmenden Sätze aus der Suite E-Dur
vielfach in seinen Opern und Balletten und wirkte damit und andern Galanterien; | Denen Liebhabern zur Komposition ersichtlich beziehungsweise wird als be- HWV 430, die Händel 1720 für den Druck überarbei-
in Frankreich und seinen Nachbarländern sehr lange Zeit Gemüths Ergoetzung verfertiget | von | Johann Se- kannt vorausgesetzt. tete. Das getragene Prelude schuf er speziell für diese
stilbestimmend. Dem althergebrachten gravitätischen bastian Bach | Hochfürstl: Sächsisch-Weißenfelsi- Suite, das schnelle und technisch anspruchsvolle „Air
Beginn im punktierten Rhythmus fügte Lully als Neuerung schen würcklichen Capellmeistern | und | Directore Von Georg Friedrich Händel erklingen heute Abend con Variazioni“ mit dem Untertitel „The Harmonious
einen schnelleren fugierten Abschnitt an, der oftmals durch Chori Musici Lipsiensis. | OPUS 1. | In Verlegung des einzelne Kompositionen aus verschiedenen Werken für Blacksmith“ dagegen liegt in drei früheren Fassungen
eine Wiederaufnahme des 1. Teils oder eine Anlehnung an Autoris. | 1731.“ Tasteninstrument oder Orchester, die Martin Stadtfeld vor. Allemande und Courante ersetzt Martin Stadtfeld
diesen abgeschlossen wird. Im Gegensatz dazu steht die für Klavier gesetzt hat. Schon in den Jahrhunderten durch ein für Klavier bearbeitetes Largo für Orchester
dreisätzige „Italienische Ouvertüre“, bei der ein langsamer vor Schallplatte, CD oder Stream war die Bearbeitung aus dem Oratorium „Theodora“ HWV 68, das Händel
Satz von zwei Teilen mit schnellem Rhythmus umrahmt musikalischer Orchesterkompositionen für solistische innerhalb eines Monats 1749 in London komponierte.
wird. Aus ihr entwickelte sich über Zwischenstufen seit oder kammermusikalische Besetzungen eine durchaus Die erste Oper, die Händel 1710/11 in London im Auftrag
dem 18. Jahrhundert die Form der klassischen Sinfonie. übliche Praxis, um die Musik selbst im kleinen Rahmen des Theaterunternehmers A. Hill, Haymarket Theatre,
kennenlernen zu können. Martin Stadtfeld beginnt mit komponierte, nannte er „Rinaldo“ (HWV 7), eine opera
einem Zitat aus dem Oratorium „Solomon“ HWV 67, seria in italienischer Sprache. Es ist der Beginn seiner
einem heute wenig vorgetragenen, original englisch- über 30 Jahre währenden Berühmtheit als Opernkom-
sprachigen Werk, das Händel 1748 in London kompo- ponist in England. Daraus hören wir heute Abend die
nierte. In der melodischen, ruhigen Sopran-Arie der Klavierfassung einer der wohl weltweit bekanntesten
Königin von Saba „Will the sun forget to streak“ (Nr. und populärsten Arien Händels: „Lascia ch‘io pianga
37) nimmt die Königin von Saba nach einem Besuch mia cruda sorte“ (Lass’ mich beweinen mein grausa-
26 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Klavierabend ‚Französische Ouvertüre‘ 27mes Schicksal, Nr. 22). Schon 1705 verwendete Händel Neben dieser gedruckten Fassung in h-Moll existiert mäßigen Rhythmus Courante, der beliebte elegante
Melodie und musikalisches Material als instrumentale noch eine Frühfassung der Suite in c-Moll, die in einer zweiteilige Hoftanz Gavotte, der schnelle, rhythmisch
Sarabande in seiner Oper „Almira“ und ein weiteres um 1730 angefertigten Abschrift Anna Magdalena unregelmäßige Rundtanz Passepied aus der Bretagne,
Mal 1707 als Sopranarie mit dem Text „Lascia la spina, Bachs erhalten ist. Ihr Gatte Johann Sebastian än- der melodische langsame Schreittanz Sarabande, der
cogli la rosa“ (Lass’ doch die Dornen, pflücke die Rose) derte für den Druck nicht nur die Tonart, sondern von Spanien nach Frankreich gelangte, der zweiteilige Puschkinstrasse 71 | 19055 Schwerin
im Oratorium „Il trionfo del Tempo e del Disinganno“. führte daneben auch melodische und rhythmische fröhliche, lebhafte altfranzösische Gesellschaftstanz
Details genauer aus. Die Bezeichnung „Ouvertüre im Bourrée aus der Auvergne, schließlich die schnelle TOLLE ANGEBOTE FÜR IHR SCHÖNES ZUHAUSE.
Johann Sebastian Bachs „Ouvertüre nach französi- französischen Stil“ wird hier auf die gesamte Suite, die rhythmische Gigue, die ihre Ursprünge wohl in Schott- Jetzt die Musik neu entdecken und die Zeit
zum Klavierspielen und zum Lernen nutzen.
scher Art“ in h-Moll BWV 831 wurde 1735 gedruckt, durch eine entsprechende Ouvertüre eingeleitet wird, land/Irland hat.
und zwar im zweiten Teil seiner Klavierübungen: übertragen. Es ist eine Abfolge verschiedener Tanz-
sätze, bei denen die sonst übliche Allemande fehlt. Üblicherweise endet eine musikalische Suite mit einer TAG UND NACHT
„Zweyter Theil | der | Clavier Ubung | bestehend Vielleicht hat Bach — auch aufgrund des Titels — sie als zweiteiligen Gigue, doch schließt Bach noch einen UNGESTÖRT MUSIZIEREN
in | einem Concerto nach Italiænischen Gusto, | nicht zum französischen Stil passend empfunden? weiteren Satz an, der sich nicht aus einem Tanz ent- Beim Kauf eines Klavieres ab 5.000 EUR erhalten Sie
und | einer Overture nach Französischer Art, | vor Mit insgesamt 11 Sätzen ist es eine ungewöhnlich lan- wickelt hat: ein Echo. Dieser humorvolle Schluss ist kostenlos bis zum 30. Juni 2021
ein Stummschaltungssystem.
ein | Clavicymbel mit zweyen | Manualen“. Bach ge Suite für ein einzelnes Instrument. durch die unmittelbare leise Wiederholung von Mo-
hatte also während der Komposition den Klang tiven oder musikalischen Abschnitten geprägt. Ent- WIR RÜSTEN AUCH NACH!
eines zweimanualigen Cembalos für den Vortrag Der eröffnende Satz folgt stilistisch wieder dem sprechend schreibt Bach mehrfach die Lautstärke vor –
im Sinn. Er verbindet in seinem 2. Band der Klavier- Schema der französischen Ouvertüre mit langsamer forte und piano – was beim Spiel auf dem Cembalo
übungen die beiden im Barock vorherrschenden majestätischer Einleitung, dem ein fugierter Teil im durch die beiden Manuale ermöglicht wird. Auch
gegensätzlichen musikalischen Stilrichtungen: die 6/8 Takt folgt. Ein kurzer dritter Teil greift thematisch in weiteren Sätzen gibt Bach im Original Hinweise
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italienische und die französische. wieder auf den Beginn zurück. Seine enorme zeitliche auf die Lautstärke – eine Seltenheit im Zeitalter der
Ausdehnung auf fast die Hälfte der gesamten Kom- Barockmusik.
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position zeigt die Bedeutung, die Bach diesem Satz
beimisst. Die folgenden Tänze drücken unterschiedli- www.piano-haus-kunze.de Beratung Tel. 0385 - 56 59 56
che Charaktere und gegensätzliche Stimmungen aus:
der vornehme altfranzösische Gesellschaftstanz im
28 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Klavierabend ‚Französische Ouvertüre‘ 292
Sonntag Kammerkonzert
09. Mai 2021 ‚Ouvertüren I‘
11.00 Uhr
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Online Streaming Verdo Ouvertüren-Suite zu „Les Indes galantes“,
bearbeitet von Michel Blavet (1700-1768)
Ouverture
Musette
NeoBarock Air pour les Bostangis
Maren Ries Tambourins I/II Johann Philipp Kirnberger (1721-1783)
Barockvioline und Les Sauvages Trio für Violine, obligates Cembalo
skordierte Violine und Violoncello G-Dur
Jean Barrière (1705-1747) Ouverture
Ariane Spiegel Sonata a tre für Violine, Violoncello und Allegro
Barockvioloncello Basso continuo d-Moll Prestissimo
Adagio
Stanislav Gres Allegro Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cembalo Aria Ciaccona g-Moll aus der Partita für Violine solo in
Giga d-Moll BWV 1004, bearbeitet für Cembalo solo von
Christoph Vratz Gustav Leonhardt
Moderation Giuseppe Tartini (1692-1770)
Pastorale für Violine in Scordatura und Basso continuo Johann Sebastian Bach
Grave Concerto für Violine, Violoncello und Basso continuo
Allegro C-Dur BWV 525a, anonyme Bearbeitung einer
Largo – Presto – Andante Frühfassung von Bachs Triosonate für Orgel BWV 525
Allegro
Largo
Allegro
30 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Programm 31Claudia Lubkoll
Porträt des französischen Komponisten und
Eine Ballettoper im Kleinformat Musiktheoretikers Jean-Philippe Rameau,
gemalt von Joseph Aved, ca. 1728
und weitere lebendige Vielfalt
Wie kann eine dreistündige Oper soweit geschrumpft Selten wurden Rameaus Opern außerhalb Frankreichs Seit den 1730er-Jahren muss er in Paris gelebt haben
werden, dass weder ihr musikalischer Gehalt noch ihr vollständig aufgeführt. Viel häufiger spielte man die und wirkte als Musiker an der Académie Royale de Mu-
Charakter verloren gehen? Ganz einfach! Jean-Baptiste komprimierten instrumentalen Fassungen – Suiten. sique. Ein recht bekannter Schüler des Franzosen war
Lully (1632-1687) machte es vor und Jean-Philippe Rameau So fand die Ballettoper „Les Indes galantes“, 1735 ent- der Graf von Guergolay. Von 1733 an veröffentlichte
folgte ihm: Sie fassten Ouvertüren und Balletteinlagen standen, zur gleichen Zeit als Ouvertürensuite ihren Barrière mit königlichen Privilegien sechs Bände mit
ihrer Opern zu Suiten zusammen, um eine Aufführung Weg an die Höfe Europas. Heute werden mehrere Sätze Sonaten, meist in der Besetzung für Violoncello und
auch außerhalb eines großen Opernhauses zu ermögli- aus dieser Suite in einer Bearbeitung von Michel Blavet Basso continuo. 1739 erschien der dritte Band, wobei
chen. Eine Suite ist ursprünglich eine Abfolge aneinan- in kleiner Besetzung gespielt. Allen voran erklingt die die Nummer zwei daraus eine Besonderheit darstellt:
dergereihter tanzmusikartiger Instrumentalstücke. Sie höfisch pompöse und dennoch hochelegante Ouvertüre, Die Sonata a tre in d-Moll ist die einzige Triosonate aus
ähneln sich in ihrer musikalischen Substanz und stehen deren Musik es vermag, in den Zeiten zu wandern. Man der Feder Barrières. Alle vier Sätze sind geprägt von
meist in derselben Tonart. In Frankreich war es üblich, kann die festliche königliche Tanzgesellschaft förmlich hoher Virtuosität. Anmutig beginnt der erste Satz, der
diese Abfolge der Stücke freier zu gestalten und eine üp- vor sich sehen. mit seinen fast schon traurigen Melodiebögen einen eintreten, jedoch entschied sich Giuseppe Tartini für
pige Ouvertüre an den Anfang zu setzen, weswegen man sehr nachdenklichen Eindruck erzeugt. Verspielt und einen anderen Werdegang. Auf einigen Umwegen, die
auch von Ouvertürensuiten spricht. Verschiedene Tanz- Nur wenig ist heute über den französischen Violoncel- kontrastierend dazu erscheint das Allegro. Emotional von Streits, Familienzwist und Flucht in ein Kloster bis
sätze können danach munter folgen: Menuett, Allemande, listen und Komponisten Jean Barrière bekannt, nicht berührend durch das wunderschöne Spiel mit Disso- zu bischöflicher Ungnade reichten, gelang es Tartini mit
Courante, Gigue und viele andere. einmal sein Geburtsjahr scheint überliefert. Barrières nanzen zeigt sich der dritte Satz. Der fröhliche und intensivem Selbststudium und Unterricht, 1721 eine
Sterbeurkunde weist einzig auf sein Sterbealter von dennoch elegant zurückhaltende letzte Satz zeigt, wie Anstellung als primo violino im Orchester der Basilika
Jean-Philippe Rameau fand erst später zur Komposition gerade einmal 42 Jahren hin. Umso erstaunlicher, dass schon die anderen, welch technisches Können Barrière S. Antonio in Padua zu erlangen. Nach seiner „Begna-
großer Bühnenwerke. Zunächst arbeitete er in vielen er in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu den be- besessen haben muss. digung“ durch den Paduaner Bischof lebte Tartini fort-
Städten Frankreichs als Organist, gründete 1737 eine rühmtesten Virtuosen zählte und große Wertschätzung an in Frömmigkeit und Bescheidenheit, ohne jedoch
Kompositionsschule und schrieb an theoretischen Trak- erfuhr. Barrière gelang es durch sein „perfektioniertes seinen stürmisch-leidenschaftlichen Charakter zu
Reise
taten. Vor allem seine Orchesterwerke sind geprägt von Spiel“ auf dem Instrument die Vorherrschaft der Gam- verlieren. Tartini war produktiv, unzählige Violinso-
einem Reichtum an Virtuosität. Rameau wusste durch be in Frankreich zu durchbrechen und das Violoncello nach Italien naten und -konzerte erschienen im Druck und wurden
den geschickten Einsatz der Instrumente Affekte zu er- zu etablieren. handschriftlich überliefert. In den letzten Lebensjahr-
zielen und schuf damit völlig neue Klangmöglichkeiten. Der Sohn eines Kaufmanns und einer Mutter adliger zehnten schrieb Tartini vor allem Lehrwerke und Ab-
Herkunft sollte ursprünglich eine geistliche Laufbahn handlungen.
32 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Kammerkonzert ‚Ouvertüren I‘ 33Vielfalt im musikalischen Ausdruck wechselt von ge- mann als Übungsstücke gedacht zu sein. Das Werk ist
tragener Dramatik zu sanfter Melancholie, was später dreisätzig angelegt und folgt italienischen Vorbildern.
an Rasanz gewinnt und immer wieder von melodisch
zart gestalteten Passagen unterbrochen wird. Einfach Komposition ist keine statische Angelegenheit, sie lebt
zurücklehnen und genießen funktioniert hier nicht, von Veränderung, Adaption, Verarbeitung und der Wei-
denn die Spannung und das große Spektrum an musi- terentwicklung. Gerade diese Komplexität an Überliefe-
Die Pastorale in A-Dur, eine Violinsonate, entstand Gotha, bis er sich schließlich in Berlin niederließ. kalischen Einfällen schlagen einen völlig in den Bann. rungen macht es für Musikwissenschaftler manchmal
etwa 1731 und ist für skordierte Violine und Basso Kirnberger unterstützte die Prinzessin beim Aufbau unmöglich, Werke eindeutig zu identifizieren und ihre
continuo geschrieben. Die Violine wird demnach an- einer Musiksammlung und war überhaupt sehr sammel- Ähnlich verhält es sich mit dem Concerto C-Dur, das Entstehungsgeschichte nachzuverfolgen. Aber durch
ders gestimmt als üblich, was Klangmöglichkeiten in- freudig, sodass sogar das Autograph von Bachs Bran- ebenfalls in einer anonymen Bearbeitung überliefert die Praxis des Wandels und der Verarbeitung kann im-
teressant erweitert und ungewöhnliche Griffe erlaubt. denburgischen Konzerten in seinen Besitz gelangte. ist. Die später veröffentlichte Sammelausgabe von mer wieder etwas Neues entstehen. Musik bedeutet
Im ersten Satz der Pastorale wechseln sich verspielte sechs Triosonaten (BWV 525-530) entstand um 1730 Lebendigkeit und Veränderung und passt vielleicht
Passagen mit schwindelerregenden Läufen und kräftige Als Komponist tat sich Kirnberger besonders im Bereich und scheint für Bachs ältesten Sohn Wilhelm Friede- genau deshalb so gut zu uns Menschen.
Akkorde unter einer tänzerischen Melodie ab. Dyna- der Instrumentalmusik hervor. Seine Triosonate Nr. 1
misch verläuft das Allegro, das mit dem Wechsel von in G-Dur entstand ursprünglich für die Besetzung von
Ton- und Lautstärke spannende Effekte erzielt, genau- zwei Violinen und Basso continuo. Heute erklingt sie in
so wie mit Tempoänderungen. Der letzte Satz wartet einer Bearbeitung, was der Sonate eine besondere Form
mit einigen harmonischen Überraschungen und unge-
wöhnlichen Wendungen auf. Es macht einfach Spaß,
der Tiefe und Fülle verleiht. Überliefert ist das Werk
in einer Abschrift von insgesamt sechs Triosonaten. 76.
Sommerliche
diesem kompositorischen Genie zu lauschen. Gleich im ersten Satz taucht man ein in die höfische
Eleganz barocker Klangpracht und erfährt trotzdem ein
Musiktage
Gefühl der Leichtigkeit, im dritten Satz fast ein wenig
Reise nach
vornehm-zurückhaltende Ausgelassenheit.
Mitteldeutschland
Der aus Thüringen stammende Johann Philipp Kirn-
Die Bearbeitung von Werken anderer Komponisten war
in der gesamten Musikgeschichte gängige Praxis. So Hitzacker Schubert.
berger ist heute vor allem durch seine Verbindung zum
Berliner Hof bekannt, wo er eine Anstellung bei Prin-
zessin Anna Amalie innehatte und als Pädagoge tätig
erfuhr auch Johann Sebastian Bachs Chaconne g-Moll
zahlreiche solcher Veränderungsprozesse, nicht zuletzt
von einem Pionier der historischen Aufführungspraxis:
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war. Sein Lebensweg führte vom Erlernen der Violine Gustav Leonhardt (1928-2012). Der niederländische Or- Alle Infos zu Programm u. Tickets:
und des Cembalos über Leipzig, wo er Unterricht von ganist, Cembalist und Dirigent schrieb Bachs Chaconne www.musiktage-hitzacker.de
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Johann Sebastian Bach bekam, über Dresden, Polen, für Cembalo solo um. Dieses sehr komplexe Werk voller
34 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Kammerkonzert ‚Ouvertüren I‘ 3514
Sonntag Abschlusskonzert
09. Mai 2021 ‚Vergnügte Ruh, Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus: „Goldberg-Variationen“ für Cembalo solo BWV 988: Ouvertüre (Variation 16)
17.00 Uhr beliebte Seelenlust‘
Johann Sebastian Bach
Online Streaming Verdo Arien in Fassungen für Countertenor, Oboe d‘Amore und Cembalo
1. Aus: Messe h-Moll BWV 232: „Qui sedes ad dexteram Patris“
2. Aus: Kantate „Lobet Gott in seinen Reichen“ BWV 11:
„Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben“
Albrecht Mayer 3. Aus: Kantate „Gelobet sei der Herr, mein Gott“ BWV 129:
Leitung, Oboe und „Gelobet sei der Herr, mein Gott, der ewig lebet“
Oboe d‘amore
Johann Sebastian Bach
Valer Sabadus Aus: Ouvertüre für Violine, Streicher und Basso continuo a-Moll (Urfassung
Countertenor der Ouvertüre Nr. 2 für Flöte, Streicher und Basso continuo h-Moll BWV 1067,
Fassung für Oboe und Cembalo)
Vital Julian Frey I. Ouverture
Cembalo II. Rondeau
III. Sarabande
Christoph Vratz VI. Menuett
Moderation VII. Badinerie
Johann Sebastian Bach
Kantate „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ BWV 170 (Fassung für Countertenor,
Oboe d’amore und Cembalo)
1. Arie: Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust!
2. Recitativo: Die Welt, das Sündenhaus
3. Arie: Wie jammern mich doch die verkehrten Herzen
4. Recitativo: Wer sollte sich demnach wohl hier zu leben wünschen
5. Arie: Mir ekelt mehr zu leben
36 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Programm 37Dr. Vitus Froesch, Dr. Bettina Felicitas Jeßberger und Karsten Blüthgen
EinblickE in den
Kosmos Bach
Dieses Konzert gewährt uns so vielfältige wie rare Ein- Wenn es um das Phänomen des Tröstlichen bei Bach Die erste Arie dieses Programms, „Qui sedes ad dexteram Sätze während Bachs Wirkungszeit an den Höfen in
blicke in das Schaffen des bedeutendsten Komponisten geht, fällt der Fokus besonders auf sein Sakralwerk. Patris“, entstammt bereits erwähnter Hohen Messe in Weimar oder Köthen.
des Spätbarock – Johann Sebastian Bach. Neben einer Das Oratorien- und Kantatenschaffen ist in seiner h-Moll BWV 232, einer der bedeutendsten geistlichen
Kantate erklingen einzelne Arien unter anderem aus der Tiefe der musikalischen Ausdeutung des Textes uner- Kompositionen überhaupt. Bach arbeitete mehr als drei Die umfangreiche Ouvertüre mit dem typischen punk-
h-Moll-Messe. Zudem ist eine seiner Ouvertüren in einer reicht geblieben. Hörer dieses Konzertes können dies Jahrzehnte daran. Für Christoph Wolff präsentiert sie tierten Rhythmus und getragenen Tempo im ersten
Fassung für Oboe und Cembalo zu hören. Am Anfang etwa an der Alt-Arie „Ach, bleibe doch, mein liebstes sich „als ein musikalisches Vermächtnis und trifft darin Teil und dem folgenden lebhafteren Fugato mit einem
steht eine klangvolle, pathetisch-gravitätische Cembalo- Leben“ erfahren. Sie entstammt der Kantate „Lobet zusammen mit der 1748/49 in Druck gegebenen Kunst abschließenden Rückgriff auf den Beginn nimmt fast
Ouvertüre. Eröffnende Funktion besaß diese schon in Gott in seinen Reichen“ BWV 11. Das „Himmelfahrts- der Fuge. ... Darüber hinaus bietet sie wie kein anderes die Hälfte der Komposition ein und zeigt damit ihre
ihrem ursprünglichen Zusammenhang: als Beginn des oratorium“ genannte Werk wurde an jenem Festtag 1735 Werk ein Abbild der ‚Wissenschaft’ von der Vokalkunst Bedeutung. Verschiedene stilisierte Tanzsätze – Ron-
zweiten Teils der „Aria mit verschiedenen Verænderun- uraufgeführt. Die Arie, sehnsuchtsvoll im Ausdruck, in ihrer vollen Breite“. Sie sei „gleichsam Bachs eigenes deau, Sarabande und Menuett – schließen sich an. Der
gen vors Clavicimbal mit 2 Manualen“, bekannter als die könnte bereits 10 Jahre früher entstanden sein und floss musikalisches Credo.“ krönende Abschluss, die Badinerie (Tändelei), gehört
„Goldberg-Variationen“. später in das „Agnus Dei“ der h-Moll-Messe ein. heute zu den bekanntesten Musikstücken des Barock.
Bachs Sammlung dieser 30 höchst unterschiedlichen Va- Die Kantate „Gelobet sei der Herr, mein Gott“ BWV
Tändelei als Schließlich ist eine der technisch anspruchsvollen,
riationen über eine berückend schöne Melodie mit einem 129, erstmals musiziert zu Trinitatis 1726 oder 1727, krönender Abschluss anrührenden, entrückten und eingängigen Kantaten
gleichbleibenden Bassthema ist ein erstaunliches Werk. formuliert ein allgemeines Lob der Dreifaltigkeit. Vier Johann Sebastian Bachs zu erleben. Und dies in einer
Nach Überlieferung des ersten Biographen des Kompo- der fünf Verse des Liedes von Johann Olearius (1665) Die Ouvertüre Nr. 2 BWV 1067 h-Moll ist wohl die be- relativ kleinen Besetzung: Das Werk sieht lediglich
nisten entstand es im Auftrag des in Dresden lebenden, beginnen mit „Gelobet sei der Herr, mein Gott“. Im kannteste aus einer Werkgruppe von vier Orchester- eine solistische Altstimme mit Instrumenten, unter
kränkelnden Grafen Kayserling. Um dessen Schlaflosig- hier zitierten vierten Vers „Gelobet sei der Herr, mein suiten. Sie beruht auf einer Urfassung in a-Moll für ihnen eine obligate Orgel, vor. Trotzdem gehört diese
keit zu lindern, sollte sein Hauscembalist Johann Gott- Gott, der ewig lebet“ wird die Musik im Dreiertakt tän- Violine, Streicher und Generalbass, die als Grundlage Kantate mit der Werkverzeichnisnummer 170 immer
lieb Goldberg (ein Schüler Bachs) ihm im Nebenzimmer zerisch-fröhlich. John Eliot Gardiner vermutet, Bach der hier zu hörenden Version für Oboe und Cembalo noch zu den unbekannteren.
musikalische Erbauung schaffen – mit „einige[n] Clavier- könnte vor allem die Textpassage „den alles lobet, was dient. Autographe Partituren sind leider verschollen;
stücke[n] […] sanften und etwas munteren Charakters“. in allen Lüften schwebet“ zu dieser Art der Vertonung die Musik liegt lediglich in Abschriften der Einzelstim- „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ entstand für den
Nicht nur, dass Bach die vom Grafen bestellte Musik inspiriert haben. men aus der Zeit um 1738/1739 vor. Als gesichert gilt, 6. Sonntag nach Trinitatis des Jahres 1726, als Bach
lieferte und dafür einen beachtlichen Lohn erhielt – er dass Bach sie in Leipzig mit dem Collegium musicum bereits gute drei Jahre Thomaskantor in Leipzig war.
ließ die Variationen zudem 1741 veröffentlichen. aufführte. Denkbar ist eine Ur-Komposition einzelner Eine seiner Hauptaufgaben als städtischer Director
38 35. Musikwoche Hitzacker 2021 Gesprächskonzert ‚Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust‘ 39Sie können auch lesen
