PERFORMING NEW EUROPE - 15.-20. JAN - SZENE Salzburg
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
PERFORMING
NEW
EUROPE
15.–20.
JAN.
2018
PERFORMING
NEW
EUROPE
PROGRAMM
& INFORMATION
15.–20.
JAN.
2018 BY
SZENE
SALZBURG FESTIVAL
WELCOME
DE
Performing New Europe ist zurück. Bereits
zum vierten Mal veranstaltet die SZENE
Salzburg das Festival PNEU, das den
Künstlern des europäischen apap-Netz-
werkes eine internationale Präsentations-
plattform bietet. Zwischen 15. und 20. Jän-
ner gibt es neun Produktionen zu sehen,
die brisante gesellschaftspolitische Fragen
verhandeln, einprägsame choreographi-
sche Handschriften vorstellen und durch
starke formale Setzungen beeindrucken.
Superamas eröffnet das Festival mit Vive
l’Armée!, einem Stück über nationalisti-
sche Bestrebungen und kriegerische Aus-
Dancehall und argentinische Cumbia mit
Symphonien von Mozart und Afro-Trap
mischt. Das Künstlerpaar Marta Navari-
das & Alexander Deutinger begibt sich in
Your Majesties auf die Spuren von ikonen-
haften Persönlichkeiten unserer Zeit und
interpretiert die legendäre Rede Barack
Obamas anlässlich der Verleihung des
Friedensnobelpreises. Julia Schwarzbach
interessiert sich in with us für das „Mitei-
nander“ von Körpern, Raum, Objekten und
Klängen ebenso wie für die Beziehungs
dynamik zwischen Darsteller und Zuseher.
Einen faszinierenden Kosmos aus Formen,
EN
Performing New Europe is back. This is
already the fourth occasion that SZENE
Salzburg has produced the PNEU festival,
providing the artists of the European
apap-network an international platform
to present their work. From 15th to 20th
January we offer the chance to see nine
productions that engage with controver-
sial sociopolitical issues, introduce memo-
rable choreographic signatures and im-
press with strong formal statements.
Superamas open the festival with Vive
l’Armée!, a play about nationalistic ambi
tions and military conflicts that estab-
symphonies and Afro Trap. The artist duo
Marta Navaridas & Alexander Deutinger
seek out iconic personalities of our time in
Your Majesties and perform Barack Oba-
ma’s legendary Nobel Peace Prize accept-
ance speech. In with us Julia Schwarzbach
is interested in the “togetherness” of bo
dies, space, objects and sounds as well as
in the dynamics of the relationship be-
tween performer and viewer. Maria Jerez
creates a fascinating cosmos of forms,
materials, rhythms and sounds in her
installation performance Yabba. Goodbye
is the title of Michikazu Matsune’s scru-
einandersetzungen, das einen spannenden Materialien, Rhythmen und Sound kreiert lishes a lively dialogue between the First pulous, but also humorous examination of
Dialog zwischen dem Ersten Weltkrieg Maria Jerez in der installativen Perfor- World War and contemporary terrorist at- that great interpersonal theme of parting.
und den aktuellen Terroranschlägen ent- mance Yabba. Goodbye heißt es bei tacks. Based on conversational techniques The programme is rounded off with the
facht. Basierend auf Gesprächstechniken Michikazu Matsune, der sich auf behut from diverse cultures and countries, the post-performance talk show Später bei
aus verschiedenen Kulturen und Ländern same, aber auch humorvolle Weise collective Third Space has created the par- Peter. Tanz, Talente, Temperamente hosted
entwickelt das Kollektiv Third Space das dem großen zwischenmenschlichen Thema ticipatory format Building Conversation. by Peter Stamer, where clever conversa-
partizipative Format Building Conversa Abschied widmet. Die Post-Performance And Ivana Müller’s current creation is also tion and intelligent improvisation awaits
tion. Auch Ivana Müllers aktuelle Kreation Talkshow Später bei Peter. Tanz, Talente, inspired by the theme of communication – from both guests and host, and the group
ist inspiriert vom Thema Kommunikation – Temperamente von Peter Stamer, bei der in Conversations Out of Place our relation- discussion Passion and Politics.
in Conversations Out of Place steht unser Sie kluge Konversationen und intelligente ship with nature comes under scrutiny. We look forward to welcoming you at
Verhältnis zur Natur auf dem Prüfstand. Improvisationen von Künstlern und Christina Ciupke & Ay e Orhon present a Performing New Europe.
Ein reduziertes, aber intensives Spiel Moderator erwarten, und die Podiumsdis- reduced but intense play on intimacy and
zwischen Nähe und Distanz, das präzise kussion Passion and Politics runden das distance, choreographed and performed Angela Glechner
choreographiert und interpretiert wird, Programm ab. with superb precision in At Close Distance. & the SZENE Salzburg team
zeigen Christina Ciupke & Ay e Orhon mit Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei A more lavish approach is taken by Cecilia
At Close Distance. Deutlich opulenter ge- Performing New Europe. Bengolea & SEAD’s BODHI PROJECT in
ben sich Cecilia Bengolea & SEAD’s BODHI Sound of the Trap – an evening of dance
PROJECT in Sound of the Trap – einem Angela Glechner that thrillingly combines Jamaican dance
Tanzabend, der lustvoll jamaikanischen & das Team der SZENE Salzburg hall and Argentinian cumbia with Mozart
4 5
INHALT
VIVE L’ARMÉE! CONVERSATIONS
OUT OF PLACE
SUPERAMAS S.8
YOUR MAJESTIES IVANA MÜLLER S.22
SOUND OF THE TRAP
NAVARIDAS & DEUTINGER S.10
AT CLOSE DISTANCE
CHRISTINA CIUPKE
CECILIA BENGOLEA
& SEAD’S BODHI PROJECT S.24
& AY E ORHON S.12
WITH US SPÄTER BEI PETER
POST-PERFORMANCE TALKSHOW
JULIA SCHWARZBACH S.14 MIT PETER STAMER S.26
YABBA PASSION AND POLITICS
MARIA JEREZ & LANOCHE S.16 DISKUSSIONS.28
GOODBYE
MICHIKAZU MATSUNE S.18
BUILDING CONVERSATION
THIRD SPACE S.20
ARTISTS
ACTIVITIES
INFORMATION
S.30
S.36
S.52
6 7
VIVE L’ARMÉE!
SUPERAMAS MO 15.1. 20 UHR
(F/A) REPUBLIC
75 min
in französischer und englischer Sprache
mit englischen Untertiteln
DE EN
Während Europa des Ersten Weltkriegs While Europe commemorates 100 years
gedenkt, öffnet sich auf dessen Boden eine since the First World War a new front
neue Front: Paris, Brüssel, Nizza, Berlin is being opened on its own soil: Paris,
oder London fungieren als Zielscheiben Brussels, Nice, Berlin and London have
von Terrorattacken. now become targets for terrorist attacks.
In ihrem aktuellen Stück Vive l’Armée! In their latest play Vive l’Armée! Super-
zieht Superamas Parallelen zwischen amas draw parallels between these very
diesen sehr unterschiedlichen Konflikten. different conflicts. Because if we listen
Denn wenn man genau hinhört, ist der carefully we can hear yesterday’s dis-
Diskurs von gestern längst im Heute ange- course being extended into today: the rise
kommen: Nationalistischer Aufschwung, of nationalism, the dehumanization of
Entmenschlichung des Gegners und opponents, and warmongering propaganda
kriegstreiberische Propaganda dominieren dominate political discussions. The inter-
die politischen Diskussionen. Das interna- nationally successful collective weave to-
tional erfolgreiche Kollektiv verwebt The- gether elements of theatre, choreography,
ater, Choreographie, Performance, Musik performance, music, and film into an epic
und Film zu einer epischen und spektaku- and spectacular tapestry. On the screen
lären Tapisserie. Auf der Leinwand Filme; there are films and on stage there is war.
auf der Bühne Krieg. Mit Vive l’Armée! In Vive l’Armée! Superamas create a docu
gelingt Superamas eine gleichermaßen mentary about the First World War that
brisante wie spannende Dokumentation is both controversial and gripping, one
über den Ersten Weltkrieg, die einen ex- that enters an explosive dialogue with the
plosiven Dialog mit der nahen Zukunft, near future somewhere in between Giorgio
irgendwo zwischen Giorgio Agamben und Agamben and Bruce Willis.
Bruce Willis, eingeht.
Konzept, Performance, Set, Ton, Lichtdesign, Film: Superamas Mit Unterstützung von: Kulturabteilung der Stadt Wien, Direction Régi-
Performance: Teresa Acevedo, Agata Maszkiewicz, onale des Affaires Culturelles Hauts-de-France/Ministère de la Culture
Agnieszka Ryszkiewicz, Superamas et de la Communication, BKA Kunst, Conseil Régional Hauts-de France,
Foto: Superamas
Kostüme: Sofie Durnez Amiens Métropole, Commémorations du Centenaire de la Grande Guerre,
Koproduktion: Maison de la Culture d‘Amiens, Tanzquartier Wien, Programme „Parcours découverte“ Région Hauts-de-France und Mission
Kaaitheater Brüssel, BIT-Teatergarasjen Bergen House on Fire Centenaire
In Zusammenarbeit mit: Buda Art Center Kortrijk, SZENE Salzburg,
ARC-artist residency/Romainmôtier, Abbaye de Saint Riquier, Centre
Culturel Jacques Tati Amiens, Institut Français de Vienne
8 9
NAVARIDAS MO 15.1. 18 UHR
& DEUTINGER DI 16.1. 18 UHR
(E/A) TOIHAUS THEATER
45 min
in englischer Sprache
YOUR
MAJESTIES
DE EN
Bei der Sommerszene 2017 setzten sich At Sommerszene 2017 Marta Navaridas
Marta Navaridas und Alexander Deutinger and Alexander Deutinger worked with a
im dritten Teil ihrer Reihe Iconic Rhetorics speech of Pope Francis as part three of
mit Papst Franziskus auseinander. Nun their series Iconic Rhetorics. Now the
kehrt das in Graz beheimatete Künstler- Graz-based artist couple returns to Salz-
paar mit Your Majesties, dem ersten Stück burg with Your Majesties, the first piece in
aus dieser Serie, die sich mit ikonenhaften this series dealing with iconic and popular
Figuren und Sympathieträgern unserer Zeit figures of our times.
auseinandersetzt, nach Salzburg zurück. They translate the legendary “Nobel Lec-
Sie übersetzen die legendäre „Nobel ture” of Barack Obama – held at the Nobel
Lecture“, die Barack Obama am 9. Oktober Peace Prize Ceremony in Oslo in 2009 –
2009 in Oslo anlässlich der Verleihung into a piece of choreography, using move-
des Friedensnobelpreises hielt, in eine ment as a means of opening up the text.
Choreographie und legen den Text mittels On stage, Alexander Deutinger recites the
Bewegung offen. Auf der Bühne rezitiert speech of Barack Obama. From behind the
Alexander Deutinger die Rede von Barack audience, Marta Navaridas performs as
Obama. Von einem hinter den Zuschauern a gesturing teleprompter, guiding all his
platzierten Podest gibt ihm Marta Navari- movements. Your Majesties revives the for-
das gleich einem Teleprompter sämtliche mer US-President’s speech, updates a piece
Bewegungen vor. Die Ansprache des ehe- of world history and exposes the tech-
maligen US-Präsidenten wird in Your Ma niques of political rhetoric in a surpris-
jesties neu belebt, ein Stück Weltgeschichte ingly clear and simple way. A fascinating
wird aktualisiert und die Techniken der performance about war, peace and hope.
Foto: Daniel Schmidt
politischen Rede werden erstaunlich klar
und einfach vorgeführt. Eine faszinieren-
de Performance über Krieg, Frieden und Konzept und Performance: Marta Navaridas und Alexander Deutinger
Text: Barack Obama
Hoffnung. Tour Management: Sophie Schmeiser
10 11
AT CHRISTINA
CIUPKE
DI 16.1. 20 UHR
MI 17.1. 18 UHR
& AY E ORHON ARGEKULTUR
CLOSE (D/TR) 45 min
Di 16.1. Artist Talk mit Peter Stamer
im Anschluss an die Vorstellung
DISTANCE DE
Wenn du näher kommst, werden alle
meine Sinne von der Intensität deiner
physischen Präsenz gefangen genommen.
Auch wenn du zurückweichst, hält die
Wirkung unserer Begegnung an. Je mehr
die Entfernung zwischen uns zunimmt,
desto stärker verlagert sich mein Fokus
vom Schauen hin zur Vorstellung.
Die Aufmerksamkeit überbrückt den
Raum zwischen uns.
Christina Ciupke und Ay e Orhon, die
sich im Rahmen des Masterprogramms
für Choreographie an der AHK Amsterdam
EN
When you come closer, all my senses are
caught by the intensity of your physical
presence. When you retreat, the impact
of our encounter remains. As the distance
between us increases, my focus shifts
from looking to imagining. Attention is
bridging the space between us.
Christina Ciupke and Ay e Orhon, knowing
each other from the Master Programme for
Choreography at the AHK Amsterdam, got
together to create a choreography based
on an earlier work – the duet, kannst du
mich umdrehen, which Christina Ciupke
kennenlernten, haben sich zusammenge and Nik Haffner developed in 2011. In At
funden, um eine Choreographie zu gestal- Close Distance, the two choreographers
ten, die auf ein früheres Werk zurückgreift excavate the past of this physical encoun-
– das Duett kannst du mich umdrehen, ter. While the movements are reduced,
das von Christina Ciupke 2011 gemein- the intensity of the play between proxim-
sam mit Nik Haffner erarbeitet wurde. Im ity and distance increases. With uncanny
Stück At Close Distance fördern die beiden precision, Ciupke and Orhon work on ve-
Choreographinnen die Vergangenheit die- locity, friction, mass and stillness, where
ser physischen Begegnung zutage. Obwohl the intimacy of the encounter is randomly
es sich um reduzierte Bewegungen han- disrupted by sounds breaking the silence.
delt, steigert sich die Intensität des Spiels Performance: Christina Ciupke und Ay e Orhon
mit Nähe und Distanz. Mit verblüffender Künstlerische Beratung: Nik Haffner
Outside Eye: Felix Marchand
Präzision arbeiten Ciupke und Orhon an Lichtgestaltung: Martin Beeretz
Foto: Diego Agulló
Soundberatung: Boris Hauf
Geschwindigkeit, Friktion, Masse und Strickdesign: NITTO Studio
Presse und PR: Lilly Schofield
Stille, in der die Intimität der Begegnung Produktionsdramaturgie: Barbara Greiner
willkürlich durch Geräusche gestört wird, Produktion: A lotofbody GbR
Koproduktion: Tanzfabrik Berlin
die das Schweigen brechen. Mit Unterstützung von: Senatsverwaltung Kultur und Europa
12 13
JULIA MI 17.1. 17 UHR
SCHWARZBACH DO 18.1. 18 UHR
(A) FR 19.1. 18 UHR
TANZ_HOUSE
WITH US
STUDIO ± 55 min
DE EN
In ihrem Stück with us nimmt Julia In with us, Julia Schwarzbach, together
Schwarzbach, gemeinsam mit dem Perfor- with performer Nic Lloyd, examines ways
mer Nic Lloyd, unterschiedliche Varianten of being-with – between bodies, space,
des „Miteinanderseins“ in Augenschein – objects, and sounds. The artists engage
zwischen Körpern, Raum, Objekten und with forms they may know little about but
Klängen. Die Künstler befassen sich mit are fascinated by. Some of what they evoke
Formen, die sie faszinieren, auch wenn is personal, some is universal and ubiqui
sie kaum etwas über sie wissen. Manches tous. They talk about things they can only
von dem, was sie evozieren, ist persönlich, imagine, about things they can grasp with
anderes universell und omnipräsent. their hands, and about things they can-
Sie sprechen über Dinge, die nur in ihrer not grasp any longer – that have started
Vorstellung existieren, über Dinge, die to fade away and disappear. But even if
sie mit ihren Händen greifen, und über they vanish, things are with us. And some
Dinge, die sie nicht mehr fassen können – things that looked like they were in termi-
die langsam verblassen und verschwinden. nal decline, might rush back in, urgent and
Aber selbst wenn sie sich verflüchtigen, transformed, new and revitalized, changed.
bleiben diese Dinge präsent. Und man- In with us, Julia Schwarzbach continues
ches, was so ausgesehen hat, als würde es her curiosity for the dynamics of performer-
sich im Endstadium des Verfalls befinden, audience relations. While her former work
kehrt möglicherweise mit Schwung zurück, loops and breaks approached the blurring
dringlich und verändert, neu und wieder- of the line between performer and audi-
belebt – verwandelt. ence through direct instructions, with us
Mit dem Stück with us setzt Julia Schwarz- creates a more intimate context and subtle
bach ihre Neugier in Hinblick auf die strategies of being-with.
Beziehungsdynamik zwischen Darsteller
und Zuseher fort. Während ihre frühere
Performance loops and breaks sich dem
Verschwimmen der Grenzlinien zwischen
Fotos: Sven A. Hagolani
Darsteller und Publikum noch mittels Konzept: Julia Schwarzbach
Performance: Julia Schwarzbach und Nic Lloyd
direkter Anweisungen angenähert hat, Dramaturgische Beratung: Silke Bake
Bühne/Kostüm: Ragna Heiny
stellt with us einen intimen Rahmen her Licht: Martin Ofenböck
und arbeitet mit subtileren Strategien Produktionsassistenz: Katharina Frieda Meier
Koproduktion: SZENE Salzburg, Tanzfabrik Berlin
eines „Miteinanderseins“. Mit Unterstützung von: Kultur Stadt Salzburg, Kultur Land Salzburg
14 15
MARIA JEREZ MI 17.1. 20 UHR
& LANOCHE REPUBLIC
(E) 60 min
YABBA DE
Yabba lautet der Titel der installativen
Performance der Spanierin Maria Jerez.
Dafür kreiert sie einen faszinierenden Kos-
mos: mit einer eigenen Ordnung, einem ei-
genen Rhythmus und eigenen Bewegungs-
abläufen, die den Zuseher dazu einladen,
sich auf eine neue Logik einzulassen.
Durch unterschiedliche Technologien ent-
steht ein Amalgam aus Formen in ständi-
ger Transformation, aus deren Koexistenz
ebenso wie aus der Begegnung mit den
Beobachtern ständig Neues entsteht: Din-
ge, die Bilder, Konzepte, Ideen und Emoti-
onen genau in dem Moment transponieren,
da sie auf Wesen aus diesem deformierten
und sich unablässig verändernden Kos-
mos treffen. Eine Welt, die alles und nichts
ist, voll und leer zugleich, die jede Form
EN
Yabba is the title of the installation-per-
formance of Spanish Maria Jerez, who
creates a fascinating cosmos with its own
order, its own rhythm, and its own sys-
tems of movement, inviting the audience
to enter a new logic. Different technologies
generate an amalgam of entities in con-
stant transformation that produce other
things as a result of their coexistence and
in the encounter with those who observe
them, things that transpose images, con-
cepts, ideas, and emotions precisely at the
moment of encounter with the entities of
this deformed and ever-changing cosmos.
A kind of world that is everything and
nothing, that is full and empty at the same
time, that takes all forms but does not yet
have any of its own. Yabba is right here,
annehmen kann, aber selbst noch keine constantly changing.
hat. Yabba setzt genau hier an, immer im Yabba will be accompanied by Lanoche,
Wandel. a musical project by Ángela de la Serna –
Yabba wird von Lanoche, einem musika- a mix of experimental electronics, ambient,
lischen Projekt von Ángela de la Serna, deep house and atmospheric slow techno.
Fotos: Gema Segura
mit einer Mischung aus experimenteller Konzept: Maria Jerez
Performance: Ainhoa Hernández Escudero, Laura Ramírez,
Elektronik, Ambient, Deep House und Óscar Bueno Rodriguez, Javier Cruz and Alejandra Pombo
atmosphärisch-langsamer Techno-Musik Musik: Ángela de la Serna aka Lanoche
Koproduktion: Veranos de la Villa, SZENE Salzburg
begleitet. und Zürcher Theater Spektakel
16 17
MICHIKAZU DO 18.1. 20 UHR
MATSUNE SA 20.1. 17 UHR
(A/J) TOIHAUS THEATER
± 45 min
in englischer Sprache
Do 18.1. Artist Talk mit Peter Stamer
im Anschluss an die Vorstellung
GOODBYE
DE EN
Es gibt Zeiten im Leben – manchmal sind Sometimes happily but most often sad-
sie glücklich, häufig aber traurig –, da man ly, there are times in life when one must
„Adieu“ sagen muss. Michikazu Matsunes say goodbye. Michikazu Matsune’s per-
Performance Goodbye basiert auf Ab- formance Goodbye is based on farewell
schiedsbriefen, die von verschiedenen letters written by various people for
Menschen zu unterschiedlichen Anlässen different reasons. It features letters such
verfasst wurden, darunter ein Schreiben as the one from Empress Maria Theresia
von Kaiserin Maria Theresia an ihre Toch- to her daughter Marie Antoinette, given to
ter Marie Antoinette, das sie ihr am Tag her on the day of her departure for France,
ihrer Abreise nach Frankreich übergab, an optimistic suicide note by the writer
ein optimistischer Abschiedsbrief, den der Stefan Zweig, singer Kurt Cobain‘s mys-
Dichter Stefan Zweig vor seinem Selbst- terious letter to his phantasy friend or a
mord verfasste, Kurt Cobains mysteriöse letter from a blind man to his guide-dog.
Nachricht an seinen Phantasie-Freund Farewell letters are often manifestations
oder die Mitteilung eines blinden Mannes of love or despair, of understanding or
an seinen Blindenhund. Abschiedsbriefe misunderstanding. A constant up and
sind oft Ausdruck von Liebe oder Ver- down of the emotions, the performance
zweiflung, von Verständnis oder Missver- gives an intimate yet dynamic insight into
ständnis. Die Aufführung vermittelt einen our thoughts, sadness, anger or hope that
Eindruck vom Wechselbad der Gefühle can be read between the lines.
und erlaubt einen intimen und gleichzeitig Vienna-based artist Michikazu Matsune
lebendigen Einblick in unsere Gedanken, is known for his characteristic style that
in Trauer, Wut oder Hoffnung, die man zwi- blends straightforwardness with fine
schen den Zeilen herauszulesen vermag. humour to touch upon highly sensitive
Der in Wien lebende Künstler Michikazu issues in our society. Goodbye is one of the
Matsune vereint in seiner Arbeit Direktheit projects, besides For Now and Homesick
Foto: Maximilian Pramatarov
mit subtilem Humor, um heikle Themen Festival, which Matsune created in reac-
unserer Gesellschaft anzusprechen. tion to his parents’ death.
Zusammen mit For Now und Homesick
Festival gehört Goodbye zu jenen Projek- Performance: Michikazu Matsune
ten, die Matsune als Reaktion auf den Tod Künstlerische Assistenz: Andrea Gunnlaugsdóttir
Assistenz Research: Almud Krejza
seiner Eltern gestaltet hat. Mit Unterstützung von: Kulturabteilung der Stadt Wien
18 19BUILDING THIRD SPACE
(NL)
FR 19.1. 15 UHR
KAVERNEN 1595
CONVERSATION
240 min
in englischer und deutscher Sprache
EN
DE Building Conversation is run by Third
Building Conversation wird vom Künst- Space, a collective of artists who are all in
lerkollektiv Third Space gestaltet, dessen their own way fascinated by what happens
Mitglieder – jedes auf seine Weise – faszi- when we talk with each other. Inspired
niert davon sind, was geschieht, wenn wir by conversation techniques from all over
uns miteinander unterhalten. Basierend the world – the practice of Australian
auf Gesprächstechniken aus der ganzen Aboriginals, the Occupy movement and
Welt – der Praxis der australischen Abori- Indians from the Great Lake District in
gines, der Teilnehmer der Occupy-Bewe- Canada, by the theories of philosophers
gung und von Ureinwohnern des kanadi- like Bruno Latour, David Bohm and Chan-
schen Seengebiets sowie auf den Theorien tal Mouffe – they execute and perform
von Philosophen wie Bruno Latour, David different conversations with participants
Bohm und Chantal Mouffe – führen sie die in cities all over Europe. Building Conver
unterschiedlichsten Konversationen mit sation focuses on the basic conditions that
Teilnehmern aus ganz Europa. Building shape such an exchange – for example the
Conversation fokussiert die fundamenta- place where it occurs, its duration or the
len Bedingungen, die solchen „Conversa- way we approach a particular topic – en-
tions“ zugrunde liegen, wie beispielsweise couraging the audience to play with these
der Ort, an dem sie stattfinden, ihre Dauer preset conditions. To what extent do we
oder die Weise, wie wir uns einem be- speak about what we truly think and the
stimmten Thema annähern – dabei wird ideas we have? The program invites you to
das Publikum dazu aufgefordert, spiele- one of the conversations below that will
risch mit diesen Vorgaben umzugehen. challenge you to speak from another per-
Was geben wir preis von dem, was wir spective than you normally do and offers
denken oder uns vorstellen? In jeder der the possibility to explore how the way we
unten aufgelisteten „Conversations“ wird speak is connected to the world we create.
man dazu aufgefordert, von einem anderen The whole group will meet altogether in a
als dem gewohnten Standpunkt aus zu final conversation with a served meal.
sprechen; das ermöglicht zu entdecken,
wie die Art unseres Sprechens mit der Welt The programme, consisting of Conversa
verknüpft ist. Zum Abschluss versammelt tion without Words (with Andreas Bach-
sich die gesamte Gruppe zu einer letzten mair), Thinking Together – an Experiment
„Conversation“, die von einem gemeinsa- (with Annika Gabriela Serong), Agonistic
men Essen begleitet wird. Conversation (with Peter Aers), and
Parliament of Things (with Marija Sujica),
Details zum Programm, bestehend aus is explained in greater detail at
Conversation without Words (mit Andreas www.szene-salzburg.net
Foto: Michiel Cotterink
Bachmair), Thinking Together – an Experi
Building Conversation sind: Peter Aers, Andreas Bachmair,
ment (mit Annika Gabriela Serong), Ago Lotte van den Berg, Ewout Bomert, Bart Capelle, Katja Dreyer,
Adelijn Huis, Floor van Leeuwen, Dennis Molendijk, Jonathan Offereins,
nistic Conversation (mit Peter Aers) und Bart van Rosmalen, Daan ’t Sas, Annika Gabriela Serong und Marija Sujica
Parliament of Things (mit Marija Sujica) Building Conversation ist eine Produktion von Third Space
Mit Unterstützung von: Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds
finden Sie unter www.szene-salzburg.net voor de Kunst und VSB Fonds
20 21CONVERSATIONS IVANA MULLER
(F/HR)
FR 19.1. 20 UHR
SA 20.1. 18 UHR
OUT OF
ARGEKULTUR
70 min
in englischer Sprache
DE EN
Mit ihrem aktuellen Stück, das in Zusam- With her current work Ivana Müller, in
menarbeit mit Hélène Iratchet, Julien collaboration with Hélène Iratchet, Julien
Lacroix, Anne Lenglet und Vincent Weber Lacroix, Anne Lenglet and Vincent Weber,
entstand, nimmt Ivana Müller unser proposes a reflection on the world we
Verhältnis zur Natur zum Ausgangspunkt live in, by taking our relation to nature as
ihrer Reflexion über die Welt, in der wir point of departure.
leben. Inspired by the 18th century literary genre
Conversations Out of Place orientiert sich „conte philosophique“, Conversations Out
am literarischen Genre der „conte philoso- of Place is an allegory that takes place in
phique“ des 18. Jahrhunderts und versteht an unusual and slightly absurd universe,
PLACE
sich als Allegorie – angesiedelt in einem in which a group of human beings wander
ungewöhnlichen und leicht absurden Uni- the same path together for days, weeks,
versum. Darin befindet sich eine Gruppe months, years, constantly keeping their
von Menschen, die längere Zeit miteinan- common sense of direction but slowly
der unterwegs sind und sich ihr Gefühl losing the idea of their final destination.
für die gemeinsame Richtung bewahren, Interpreted by four humans and a plant,
denen jedoch die Vorstellung von ihrer empowered by the spectators’ gaze, Con
eigentlichen Destination allmählich ab- versations Out of Place functions as a
handen kommt. bubbling ecosystem that produces interac-
Dargestellt von vier Personen und einer tions, symbiosis, waste, pollution, creat-
Pflanze, ermächtigt vom Blick der Zuseher, ing a biodiversity in a permanent state of
präsentiert sich Conversations Out of transformation.
Place als brodelndes Ökosystem, in dem
Interaktionen, Symbiosen, Abfall und
Verschmutzung entstehen und eine Biodi-
versität erzeugen, die sich in permanentem
Wandel befindet.
Konzept, Text und Choreographie: Ivana Müller Koproduktion: Schauspiel Leipzig/Residenz; Ménagerie de verre, Paris;
In Zusammenarbeit mit: Hélène Iratchet, Julien Lacroix, La Villette, Résidences d‘artistes, Paris; Kunstencentrum BUDA, Kortrijk;
Foto: Ivana Müller
Anne Lenglet und Vincent Weber Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie,
Lichtdesign: Martin Kaffarnik direction Emmanuelle Vo-Dinh, Le Havre und SZENE Salzburg
Sounddesign: Cornelia Friederike Müller Mit Unterstützung von: Fonds Transfabrik – French-German fund
Künstlerische Zusammenarbeit: Jonas Rutgeerts for performing arts, Institut Français, Réseau Labaye, Danse en Norman-
Assistenz Set und Kostüme: Alisa Hecke die, Adami, Spedidam and Direction régionale des affaires culturelles
Dank an: Nicolas Boehm und Nils De Coster d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication
Produktion: I’M’COMPANY (Matthieu Bajolet and Gerco de Vroeg)
22 23SOUND CECILIA BENGOLEA SA 20.1. 20 UHR
(F/AR)
& SEAD’S
REPUBLIC ± 55 min
OF
ab 21.30 Uhr: Abschlussparty mit DJ
BODHI PROJECT
(A)
THE TRAP DE
Mit einer Uraufführung der gebürtigen
Argentinierin Cecilia Bengolea findet
EN
With a world premiere created by Argen-
tinian artist Cecilia Bengolea, Performing
New Europe will reach its spectacular fi-
nale. At the invitation of SEAD and SZENE
Salzburg, she developed her work Sound
Performing New Europe sein fulminantes of the Trap for the dance company BODHI
Finale. Auf Einladung von SEAD und SZE- PROJECT and their ten-year anniversary.
NE Salzburg kreiert sie das Stück Sound Cecilia Bengolea creates a cadavre exquis;
of the Trap zum zehnjährigen Bestehen full of imagery, historical references, con-
der Tanzkompanie BODHI PROJECT. Für temporary and folk dances that intertwine
das siebenköpfige Ensemble entwickelt with recorded music and live sound. Ben-
sie einen cadavre exquis aus Symbolen, golea’s work focuses on the study of differ-
historischen Anspielungen und zeitgenös- ent body constructs and dance cultures.
sischen Tänzen sowie Volkstänzen, die sie Sound of the Trap nourishes the spiritual
mit Musik und Live-Klängen verknüpft. body through Jamaican Dancehall, Argen
Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Analyse tinian Cumbia, Bolivian Dance of the
unterschiedlicher Körper-Konstrukte und Wind, Hungarian and Austrian folk dance,
Tanzkulturen: Jamaikanischer Dancehall, and a choreography created in response
argentinische Cumbia, bolivianischer Tanz to the industrial revolution. Music such as
des Windes, ungarische und österreichi- Mozart’s symphonies, a contemporary re
sche Volkstänze sowie eine Choreographie, creation of the musical The Sound of Mu
die sie als Reaktion auf die industrielle sic, and Afro Trap are further ingredients.
Revolution gestaltet hat, treffen auf Sym- As another reference to the City of Salz-
phonien von Mozart, Afro-Trap und eine burg, in her new work Bengolea also
zeitgenössische Bearbeitung des Musicals reflects on Thomas Bernhard’s autobio-
The Sound of Music. graphic series The Cause, The Cellar, The
Foto: Bernhard Müller
Darüber hinaus stellt sie durch ihre Refle- Breath, The Cold, and A Child.
xion über Thomas Bernhards autobiogra-
phische Serie Die Ursache, Der Keller, Choreographie: Cecilia Bengolea und SEAD’s BODHI PROJECT
Der Atem, Die Kälte und Ein Kind einen Performance: Tina Forès-Hitt, Máté Horváth, Ruby Frances Jones,
Luca Kancsó, Tilly Sordat, Félix Urbina Alejandre und Camilo Mejia
weiteren Bezug zu Salzburg her. Produktion: SZENE Salzburg und SEAD
24 25SPÄTER
PETER STAMER MO 15.1. 21.30 UHR
(D)
mit Superamas und Navaridas & Deutinger
MI 17.1. 21.30 UHR
mit Maria Jerez, Julia Schwarzbach
und Nic Lloyd
FR 19.1. 21.30 UHR
BEI
mit Ivana Müller und Third Space
KAVERNEN 1595
TANZ, Eintritt frei
TALENTE, DE
Post-Performance Talkshow
mit Zeit für Musik, Filme und viel Gerede
EN
A post-performance talk show
with time for music, films
TEMPERAMENTE
von und mit Peter Stamer und Künstlern and a lot of talking both by and with
des Festivals Peter Stamer and festival artists
PETER
„Talk kommt von to talk, reden, und das “They’re called talk shows because you
Ganze ist also eine Rederei“, meinte Mo- talk in them: so that’s what we’re going
derator Dietmar Schönherr, als er 1973 to do,” is what Dietmar Schönherr told
dem Studio- und Fernsehpublikum das his studio and television audience to
Konzept der ersten deutschen Talkshow Je introduce them to the first ever German
später der Abend vorstellte. Dem ist nach talk show Je später der Abend in 1973.
über 40 Jahren Talkshow-Geschichte im It’s a definition that still holds true af-
deutschsprachigen Raum eigentlich nicht ter more than forty years of talk shows
mehr viel hinzuzufügen. Außer, dass bei in German-speaking countries. Except
Tanz, Talente, Temperamente natürlich that in Tanz, Talente, Temperamente we
alles ganz anders sein wird. Gäste und will, of course, be doing everything dif-
Publikum erwarten kluge Konversationen, ferently. Both the guests and members of
spontane Spinnereien und intelligente the audience can look forward to lively
Improvisationen – alles, was sich das conversation, spontaneous wit and in-
Theaterpublikum im Anschluss an seine telligent improvisations – everything a
Vorstellungsbesuche an Abendunterhal- theatre audience could want in the form
tung verspricht. Und ab und an wird der of post-performance entertainment. And
Moderator höchstselbst in die Tasten grei- our host will also personally take to the
fen. Wie, klingt vertraut? Sie haben keine keyboard. Sounds familiar? You’re not even
Ahnung. Aber schauen Sie doch einfach close. But drop in to the Kavernen after the
nach den Vorstellungen Später bei Peter in performances for Später bei Peter and see
den Kavernen vorbei und überzeugen Sie for yourself.
sich selbst.
Peter Stamer works as a director, perform-
Peter Stamer arbeitet als Regisseur, Per- er, curator and mentor in the fields of both
former, Kurator und Mentor im Bereich des contemporary theatre and performance.
zeitgenössischen Theaters und der Perfor- He is the author of numerous articles and
Foto: toxic dreams
mance. Er ist Autor zahlreicher Artikel und texts on dance, theatre and dramaturgy
Texte über Tanz, Theater und Dramaturgie and co-editor of the art book How to Col
und Mitherausgeber des 2016 erschiene- laborate? published in 2016.
nen Kunstbuchs How to Collaborate?.
26 27PASSION
DISKUSSION SA 20.1. 11 UHR
KAVERNEN 1595
± 90 min
in englischer Sprache
Eintritt frei
DE EN
Seit 15 Jahren zählt apap – advancing For 15 years apap – advancing performing
performing arts project im Bereich der arts project – has been one of the leading
darstellenden Künste zu den wichtigsten European networks for the performing
europäischen Netzwerken. Im Zentrum arts. Its core activities focus on the conti-
der inhaltlichen Aktivitäten steht die nuity of collaboration between the asso-
kontinuierliche Zusammenarbeit zwischen ciated artists and the participating insti-
den assoziierten Künstlern und den teil- tutions. This includes the (co-)production
nehmenden Institutionen. Diese umfasst and presentation of pieces by the partners
im Besonderen das (Ko-)Produzieren und and offers the artists transnational dis-
AND
Präsentieren von Stücken bei den Partnern tribution of their work and visibility to a
und verschafft den Künstlern eine trans- wider audience.
nationale Verbreitung und Sichtbarkeit bei But what advantages does co-operation
ÜBER
einem größeren Publikum. within a network actually give the artists?
Aber welche Vorteile bringt den Künst- To what extent do cultural-political pre-
lern eine Kooperation in einem Netzwerk cepts and centrally determined rules re-
KUNST
tatsächlich? Inwieweit schränken kultur- strict the creative process? What makes EU
politische Vorgaben und zentral verordnete funding so attractive for cooperations? Or,
Maßnahmen den kreativen Prozess ein? to put it another way: how many networks
UND
Was macht die EU-Förderung für Koope- does art need?
rationen so attraktiv? Oder anders gefragt: The discussion Passion and Politics invites
Wie viele Netzwerke braucht die Kunst? apap artists and apap organizers to come
NETZWERKE
Die Podiumsdiskussion Passion and Poli together and illuminate these topics from
POLITICS
tics beleuchtet diese Thematik von ver- different perspectives.
schiedenen Seiten und lädt apap-Künstler The new publication Start It Up! by the
und apap-Organisatoren zum Gespräch ein. Creative Europe Desk Austria will be pre-
Im Rahmen der Veranstaltung wird die sented during the discussion.
neue Publikation Start It Up! des Creative
Europe Desk Austria präsentiert. The Viennese journalist Martin Pesl will
host a discussion with: Bertie Ambach
Der Wiener Journalist Martin Pesl disku- (general manager apap), Edyta Kozak (C/U
tiert mit: Bertie Ambach (General Manager Foundation Warsaw), Maria Jerez (artist,
apap), Edyta Kozak (C/U Foundation War- Spain), Ivana Müller (artist, France) and
schau), Maria Jerez (Künstlerin, Spanien), Ludger Orlok (Tanzfabrik, Berlin).
Ivana Müller (Künstlerin, Frankreich) und
Ludger Orlok (Tanzfabrik, Berlin).
Eine Veranstaltung von Creative Europe Desk Austria, Organised by Creative Europe Desk Austria, Cultural Department
Kulturabteilung des Landes Salzburg und SZENE Salzburg of the State of Salzburg and SZENE Salzburg
28 29SUPERAMAS NAVARIDAS
& DEUTINGER
ARTISTS DE
Das als Theater- und Tanzkompanie inter-
national bekannte österreichisch-franzö-
sische Kollektiv Superamas arbeitet auch
im visuellen Bereich an der Schnittstelle
darstellende/bildende Kunst. Seit 18 Jahren
produzieren sie Stücke für Festivals und
Spielstätten in Europa und Nordamerika,
u.a. Festival d’Avignon, ImPulsTanz/Wien,
Tanz im August/Berlin, Kampnagel/Ham-
burg, The Kitchen/NYC, Walker Art Center/
Minneapolis, MCA/Chicago und Centre
Pompidou/Paris. Seit 2013 sind Supera-
mas Artist in Residence am Maison de la
Culture in Amiens. 2018 wird die aktuelle
DE
Die gebürtige Spanierin Marta Navaridas
und der Österreicher Alexander Deutinger
studierten beide Übersetzungswissen-
schaften und Tanz. Sie leben und arbeiten
derzeit in Graz. Seit 2008 entwickeln sie
als Künstlerduo textbasierte Performan
ces. Ihre Arbeiten wurden auf nationalen
wie internationalen Festivals und Bühnen
gezeigt, u.a. im Abrons Arts Center New
York, Gessnerallee Zürich, Maison de la
Danse Lyon, Palazzo Grassi Venedig, The
Place London, Danspalladium Malmö,
Rencontres Chorégraphiques Internation-
ales de Seine-Saint Denis, Centrale Fies
Produktion CHEKHOV Fast & Furious, eine Drodesera, ImPulsTanz Festival Wien,
Arbeit mit jungen Erwachsenen aus Island, Dansens Hus Stockholm, DanceWeek Festi-
Österreich und Frankreich, bei den Wiener val Zagreb, Muffatwerk München, Frascati
Festwochen uraufgeführt. Theater Amsterdam und Escena Contem-
poránea Madrid.
EN
With an international reputation as both EN
a theatre and dance company, the Austri- Spanish-born Marta Navaridas and Austri-
an-French collective Superamas also main- an Alexander Deutinger both studied Trans-
tain an active art practice on the borderline lation and Dance. Currently they are based
between visual and performing arts. For in Graz. They have worked together as a
the last 18 years they have produced plays duo developing text-based performances
for numerous theatres and festivals across since 2008. Their works have been present-
Europe and North America, such as Festi- ed at international festivals and venues in-
val d’Avignon, ImPulsTanz/Vienna, Tanz im cluding Abrons Arts Center New York, Gess-
August/Berlin, Kampnagel/Hamburg, The nerallee Zurich, Maison de la Danse Lyon,
Kitchen/NYC, Walker Art Centre/Minneap- Palazzo Grassi Venice, The Place London,
olis, MCA/Chicago and Centre Pompidou/ Danspalladium Malmö, Rencontres Choré-
Paris. Superamas is Artist in Residence at graphiques Internationales de Seine-Saint
Fotos: Superamas, Kati Göttfried
the Maison de la Culture in Amiens since Denis, Centrale Fies Drodesera, ImPulsTanz
2013. In 2018 they premiere the piece Festival Vienna, Dansens Hus Stockholm,
CHEKHOV Fast & Furious, a work created DanceWeek Festival Zagreb, Muffatwerk
with young adults from Iceland, Austria Munich, Frascati Theater Amsterdam and
and France at the Wiener Festwochen. Escena Contemporánea Madrid.
www.superamas.com www.navaridasdeutinger.com
30 31CHRISTINA JULIA MARIA MICHIKAZU
CIUPKE SCHWARZBACH JEREZ MATSUNE
DE DE DE DE
Christina Ciupke lebt und arbeitet als Julia Schwarzbach lebt in Salzburg und Maria Jerez‘ Arbeiten verbinden Choreo Michikazu Matsune wurde 1973 in Kobe,
Performerin und Choreographin in Berlin. ist als Tänzerin, Choreographin und graphie, Film und bildende Kunst. In Japan, geboren und lebt in Wien. In seiner
In ihrer künstlerischen Arbeit entwickelt Pädagogin tätig. Als Darstellerin hat sie Stücken wie The Perfect Alibi, ba-deedly- künstlerischen Arbeit reflektiert er die
sie Projekte und performative Situationen mit Künstlerinnen wie Sasha Waltz, Tania deedly-dum ba-boop-be-doop!, BLOB oder heutige Gesellschaft mit subversivem Hu-
in kollaborativen Prozessen mit Tänzern Bruguera, Ivana Müller, Rosalind Crisp, Yabba problematisiert sie u.a. die Rolle mor und poetischer Ironie anhand unter-
und Künstlern anderer Sparten. Kontinu- Zoë Knights, Barbara Bess und LaborGras des Zuschauers. Ihr Film The Movie (2008) schiedlicher Medien wie Live-Performance,
ierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit zusammengearbeitet. Ihre eigenen Arbei- entstand im Rahmen des Projekts The Ne Installation, Fotografie und Video. Ausge-
den Choreographen Nik Haffner und Mart ten konzentrieren sich auf „Formen des verstarting Story. Maria Gaat Naar School bildet als Choreograph und in zeitgenössi-
Kangro, der Filmemacherin Lucy Cash, Miteinanderseins“, wobei sie Besucher und (2017) ist eines ihrer Projekte, das sich mit schem Tanz, geht es Matsune meist um das
dem bildenden Künstler Lars Ø Ramberg, Materialien auf spielerisch-sinnliche Wei- der Erforschung von Lernprozessen und Ausloten der Beziehung zwischen Körper
dem Komponisten Boris Hauf, dem Licht- se mit einbezieht. Das partizipatorische Spracherwerb befasst. In Madrid unter- und Objekten, Sprache und Bewegung,
designer Mehdi Toutain-Lopez und dem Projekt loops and breaks ist seit 2012 in- richtet Jerez Performing Arts & Visual Cul- Raum und Verhaltensweise, Darsteller und
Dramaturgen Igor Dobricic. 2013 erlangte ternational auf Tournee. 2015 arbeitete sie ture im Rahmen eines Master-Lehrgangs Publikum. Seine Arbeiten wurden in unter-
sie einen Master of Choreography an der mit dem Yugsamas Movement Collective und ist Mitgestalterin des Living Room schiedlichen Kontexten präsentiert –
Amsterdam School of the Arts. Seit 2014 zusammen und leitete gemeinsam mit dem Festivals. 2017 war sie Co-Kuratorin der auf der Bühne, im Rahmen von Ausstel-
präsentiert die Tanzfabrik Berlin die Ar- Performer Nic Lloyd eine TURBO-Residenz PICNIC SESSIONS am CA2M in Móstoles. lungen sowie in privaten und öffentlichen
beiten von Christina Ciupke regelmäßig in beim ImPulsTanz Festival in Wien. Aus Räumen. Matsune unterrichtet Perfor-
ihren Festivalformaten. dieser Forschungsarbeit entwickelte sich EN mance und Choreographie an der HZT in
das derzeit laufende Projekt Recreation. Maria Jerez’s work is located between Berlin und im SEAD in Salzburg.
EN choreography, cinema and the visual arts.
Christina Ciupke is a performer and cho- EN In performances such as The Perfect Alibi, EN
reographer based in Berlin. In her artistic Julia Schwarzbach is a dancer, choreog- ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop- Michikazu Matsune was born in 1973 in
practice she develops projects in collabo- rapher and teacher based in Salzburg. As be-doop!, BLOB or Yabba she focuses on Kobe, Japan, and lives in Vienna, Austria.
ration with artists from dance and other performer, she has worked with artists a critical examination of the role of the He is an artist working in various media
disciplines. She maintains ongoing col- such as Sasha Waltz, Tania Bruguera, spectator. In 2008, she directed the film such as live performance, installation,
laborations with the choreographers Nik Ivana Müller, Rosalind Crisp, Zoë Knights, The Movie as part of her work The Never photography, and video. His works reflect
Haffner and Mart Kangro, filmmaker Lucy Barbara Bess, and LaborGras. Her own starting Story. Maria Gaat Naar School our contemporary society with a sense
Cash, visual artist Lars Ø Ramberg, com- work is driven by an interest in forms of (2017) is one of her current projects, an of subversive humour and poetical irony.
poser Boris Hauf, light designer Mehdi “togetherness”, involving audiences and ongoing inquiry into learning processes With a background in contemporary dance
Toutain-Lopez and dramaturge Igor materials in playful and sensory ways. Her and language. In Madrid Jerez is teaching and choreography, Matsune often explores
Dobricic. In 2013 she received her M.A. in participatory project loops and breaks has a Master’s Degree Course in Performing the relationship between bodies and ob-
Fotos: Elena Hidalgo, Michikazu Matsune
Choreography from the Amsterdam School been touring internationally since 2012. Arts and Visual Culture and works as a jects, words and action, space and patterns
Fotos: Nirto Karsten, Nikos Stavlas
of the Arts. Tanzfabrik Berlin has been In 2015 she collaborated with the Yugsa- co-designer of the Living Room Festival. of behaviour, performers and audiences.
Christina Ciupke’s partner in Berlin since mas Movement Collective and conducted In 2017, she co-curated PICNIC SESSIONS His works have been widely presented in
2014, presenting most of her recent works a TURBO residency at ImPulsTanz Vienna at CA2M, Móstoles. various contexts – on stage, at exhibitions,
in the frame of their festival formats. together with performer Nic Lloyd. Out of in public and private spaces. Matsune is
this research, the ongoing project Recrea www.mariajerez.tumblr.com teaching Performance and Choreography
www.christinaciupke.com tion emerged. at HZT Berlin and at SEAD Salzburg.
www.juliaschwarzbach.com www.michikazumatsune.info
32 33LOTTE IVANA CECILIA RAQUEL
VAN DEN BERG MULLER BENGOLEA ANDRE
DE DE DE DE
Lotte van den Berg studierte von 1997 Ivana Müller ist Choreographin, bildende Die Tänzerin und Choreographin Cecilia Raquel André erwarb ihren Mastertitel in
bis 2001 an der Hochschule der Künste Künstlerin und Autorin. In ihren Arbei- Bengolea wurde in Buenos Aires geboren Performing Arts an der Federal University
in Amsterdam. Danach arbeitete sie frei- ten geht es darum, die Mechanismen des und lebt in Paris. Nach ihrem Tanz-, Phi- of Rio de Janeiro und studierte Theater an
schaffend als künstlerische Leiterin an Schauspiels neu zu überdenken, Orte der losophie- und Kunststudium absolvierte der Escola Superior de Teatro e Cinema in
mehreren holländischen und flämischen Imagination aufzusuchen sowie Wertvor- sie das Ex.e.r.ce choreographic programme Portugal. Mit zahlreichen Projekten war
Theatern. Seit 2014 kollaboriert sie mit stellungen und ihre Darstellung genauer von Mathilde Monnier. Gemeinsame Pro- sie in Portugal, Polen, Belgien, Deutsch-
dem bildenden Künstler Daan ’t Sas. Ge- zu erforschen. Wenngleich sie sich in ihren jekte entstanden u.a. mit Künstlern wie land, Brasilien, Kuba und Argentinien auf
meinsam initiierten sie das Projekt Build Produktionen unterschiedlicher Medien João Fiadeiro, Claudia Triozzi, Marc Tomp- Tournee. 2011 übersiedelte sie als Artist in
ing Conversation, das thematisiert, was bedient, bleibt das Theater der primäre kins, Alain Buffard, Mathilde Monnier, Tra- Residence nach Rio de Janeiro und begann
geschieht, wenn Menschen miteinander Kontext ihrer Arbeiten. Ihre Stücke While jal Harrel, Marlene Monteiro Freitas und ihre Zusammenarbeit mit dem Regisseur
ins Gespräch kommen. Building Conversa We Were Holding It Together (2006), Parti Gintersdorfer/Klaßen. Seit 2005 gibt es ei- Bel Garcia und dem Kurator César Augusto
tion wird von der Kompanie Third Space tuur (2011), We Are Still Watching (2012), nen regen künstlerischen Dialog zwischen am Galpão Gamboa Cultural Centre. Ihre
produziert, 2015 von Lotte van den Berg Positions (2013) und Edges (2016) wurden Cecilia Bengolea und François Chaignaud Projekte Collection of Lovers (seit 2014)
gemeinsam mit ihren künstlerischen Part- von zahlreichen Festivals und Theatern in mit einer ganzen Reihe von Werken, die in und Collection of Collectors (seit 2016)
nern gegründet. Im Zentrum der Arbeit von Europa, den USA und in Asien präsentiert. Europa, Japan, Korea, Brasilien und den stehen am Beginn ihrer anhaltenden Lei-
Third Space steht die Erschaffung eines Mitunter werden Müllers Arbeiten auch im USA präsentiert werden. 2009 gewannen denschaft für das Sammeln von Menschen.
„Dritten Raumes“ – eines Ortes, an dem Kontext der bildenden Kunst gezeigt, wie die beiden den Paris critique choreogra- Beide Arbeiten wurden vom Teatro Nacio-
Extreme aufeinandertreffen. beispielsweise 2015 im Rahmen der Bien- phic revelation award. nal D. Maria II Lissabon koproduziert.
nale in Venedig.
EN EN EN
From 1997 to 2001, Lotte van den Berg EN The dancer and choreographer Cecilia Raquel André acquired her Master’s
studied at the Amsterdam University of Ivana Müller is a choreographer, visual Bengolea was born in Buenos Aires and degree in Performing Arts at the Federal
Arts. After graduating, she worked as a artist and author. In her works she is lives in Paris. After studying Dance, Phi- University of Rio de Janeiro and studied
freelance director for various Dutch and re-thinking the politics of spectacle, losophy and Art History, she completed theatre at the Escola Superior de Teatro
Flemish theatres. In 2014, she collaborat- re-visiting the realms of the imaginary the Ex.e.r.ce choreographic programme e Cinema in Portugal. She has toured with
ed with the visual artist Daan ’t Sas and and the imagination, and investigating the directed by Mathilde Monnier. She has various projects in Portugal, Poland, Bel-
they initiated Building Conversation. The concept of value and its representation. collaborated on projects with many artists gium, Germany, Brazil, Cuba and Argenti-
project has since grown into a collective Although she expresses herself in vari- including João Fiadeiro, Claudia Triozzi, na. In 2011, she moved to Rio de Janeiro
of artists, all fascinated by what happens ous forms, theatre remains the primary Marc Tompkins, Alain Buffard, Mathilde as artist in residence and started working
when people meet in conversation. Build context in which she presents her work. Monnier, Trajal Harrel, Marlene Monteiro with director Bel Garcia and curator César
Fotos: Cecilia Bengolea, Tiago de Jesus Brás
ing Conversation is produced by the com- Her productions While We Were Holding It Freitas, Gintersdorfer/Klaßen and others. Augusto at the Galpão Gamboa Cultural
pany Third Space, founded by Lotte van Together (2006), Partituur (2011), We Are Since 2005 a strong artistic dialogue has Centre. Collection of Lovers (since 2014)
Fotos: Rink Hof, Liesbeth Bernaerts
den Berg together with her artistic part- Still Watching (2012), Positions (2013), and developed between Cecilia Bengolea and and Collection of Collectors (since 2016)
ners in 2015. Central to the work by Third Edges (2016) have been featured at major François Chaignaud, with the presenta- stand at the beginning of her ongoing ob-
Space is the creation of a “third space”, theatre festivals and venues in Europe, the tion of a whole series of works in Europe, session with collecting people. Both works
a meeting place for extremes. USA and Asia. Occasionally, her work has Japan, Korea, Brazil and the USA. In 2009 were co-produced by the Teatro Nacional
been shown in a visual art context, such as they were joint winners of the Paris Crit- D. Maria II in Lisbon.
www.lottevandenberg.nu the Venice Biennale 2015. ics’ Choreographic Revelation Award.
www.raquelandre.co
www.ivanamuller.com www.vlovajobpru.com
34 35AUDIENCE EDUCATION
ACTIVITIES
DE EN
Das Angebot für Schulen und Ausbildungs- Tailored programmes for schools and
institutionen, das Theorie und Praxis educational institutions that mesh theory
auf sinnvolle Weise verzahnt und zum and practice in useful ways and promote
kreativen Miteinander einlädt, ist bereits creative collaboration are already a reg-
konstanter Bestandteil in der inhaltlichen ular feature of SZENE Salzburg’s work.
Arbeit der SZENE Salzburg. Das beste- The existing educational programme will
hende Vermittlungsprogramm wird 2018 be expanded even further in 2018, co-op-
noch weiter ausgebaut und kooperiert im erating as part of the Europe-wide apap
Rahmen des europäischen apap Netzwer- network with the highly-regarded Brus-
kes mit der renommierten Einrichtung sels-based organization ABC – Art Basics
ABC – Art Basic for Children aus Brüssel. for Children. This collaboration centres on
Im Zentrum dieser Zusammenarbeit steht jointly developing workshops and partici-
die gemeinsame Entwicklung von Work- pative formats. Comprehensive collections
shops und partizipativen Formaten. Dar- of materials will also be made available,
über hinaus geben umfassende Material- as well as a specially produced film offer-
sammlungen sowie ein extra produzierter ing an overview of contemporary perfor-
Film einen Überblick zur zeitgenössischen mance art.
Performancekunst. During PNEU our work together with
Während PNEU intensiviert sich die selected school classes will be intensified
Zusammenarbeit mit ausgewählten Schul- through workshops offered by the visiting
klassen bei Workshops, die von den ein- collectives of Superamas and Third Space.
geladenen Künstlerkollektiven Superamas These direct encounters with artists allow
und Third Space angeboten werden. Die the young people to gain better insight
direkte Begegnung mit den Künstlern er- into the thematic aspects of the projects.
möglicht eine Vertiefung der thematischen They illuminate forms of communication,
Aspekte ihrer Projekte. Sie beleuchtet For- examine artistic methods and bring to
men der Kommunikation, widmet sich den life the processes by which art is made.
künstlerischen Methoden und lässt Pro- In addition to this, students of Dance
zesse des Kunstschaffens lebendig werden. Studies at the Paris Lodron Universi-
Zudem beschäftigen sich Studierende ty Salzburg under the direction of Prof.
der Tanzwissenschaft der Paris Lodron Nicole Haitzinger and doctoral candidate
Universität Salzburg unter der Leitung von Julia Ostwald will study selected festival
Prof. Nicole Haitzinger und Doktorandin productions and place these within a theo-
Julia Ostwald mit ausgewählten Produk- retical and academic context.
tionen des Festivals und setzen diese in Dance theorist Anna Leon will design a
einen theoretischen wissenschaftlichen unique workshop format for the students
Kontext. of SEAD. This examines the pieces with
Für die Studierenden von SEAD entwickelt regard to relevant choreographic positions
die Tanzwissenschaftlerin Anna Leon ein and places them in new performative con-
eigenes Workshopformat. Dieses unter- texts.
sucht die Stücke in Hinblick auf relevante Performance visits and artist talks com-
choreographische Positionen und setzt plete the educational programme devel-
sie in neue performative Zusammenhänge. oped for PNEU.
Besuche zu den Vorstellungen und Artist
Talks runden das für PNEU entwickelte
Vermittlungsprogramm ab.
36 37Sie können auch lesen
