Programm - Vitra Design Museum
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Programm
Vitra
Mar – Sep 2019 Design
DE/EN/FR Museum
DE Das Vitra Design Museum wird 30 Jahre alt – ein schöner Anlass, Ihnen für dieses beson-
dere Jahr ein außergewöhnlich reiches und vielfältiges Programm zu präsentieren! Unsere
Hauptausstellung im Frühjahr ist eine Retrospektive über den indischen Architekten Balkrishna
Doshi, der letztes Jahr den renommierten Pritzker-Preis erhalten hat. Danach folgt im Herbst
eine große Schau über den Dialog von Surrealismus und Design. Auch bei unseren Ausstellungen
im Vitra Schaudepot und der Vitra Design Museum Gallery können Sie in faszinierende Fragen
rund um Design, Architektur, Kunst und Gesellschaft eintauchen: Was hat beispielsweise
Paparazzi-Fotografie mit moderner Architektur zu tun? Wie nutzen DesignerInnen heute die
Fortschritte der Biotechnologie? Wie beeinflussen Comics das Möbeldesign? Daneben ver
anstalten wir eine große Konferenz in Mailand, bringen mit dem »Atlas des Möbeldesigns« ein
neues Grundlagenwerk zur Geschichte des modernen Möbeldesigns heraus und laden am
6. September zu einem Festakt und einer Podiumsdiskussion anlässlich unseres Geburtstages
ein, um nur ein paar weitere Highlights zu nennen. Wir freuen uns auf Sie!
EN The Vitra Design Museum is celebrating its 30th anniversary in 2019 – and will be marking this
special occasion with an extremely rich and diverse programme of events! Our main exhibition
in the spring is a retrospective on the Indian architect Balkrishna Doshi, last year’s recipient of
the renowned Pritzker Prize. This will be followed in autumn by a major show on the dialogue
between Surrealism and design. You can also immerse yourself in fascinating aspects of design,
architecture, art, and society in our exhibitions at the Vitra Schaudepot and the Vitra Design
Museum Gallery: for example, what does paparazzi photography have to do with modernist
architecture? How are designers utilising the current advancements in biotechnology? How has
furniture design been influenced by comics? Additionally, we will be hosting a large conference
in Milan, publishing the »Atlas of Furniture Design« as a new standard reference work on the
history of modern furniture design, and celebrating our anniversary on 6 September with festivities
and a panel discussion – just to mention a few highlights. We look forward to w
elcoming you!
FR Le Vitra Design Museum fête ses 30 ans, l’occasion d’offrir un programme particulièrement
riche et varié ! L’exposition majeure du printemps est une rétrospective sur Balkrishna Doshi,
architecte indien de renom, lauréat 2018 du prestigieux prix Pritzker, suivie à l’automne par
une grande exposition consacrée au dialogue entre surréalisme et design. Nos expositions du
Vitra Schaudepot et de la Vitra Design Museum Gallery suscitent des interrogations fasci-
nantes sur le design, l’architecture, l’art et la société : paparazzis et architecture moderne,
designers et utilisation des progrès en biotechnologie, influence des bandes dessinées sur le
design de mobilier... Autres temps forts : une grande conférence à Milan, « Atlas of Furniture
Design », travail f ondamental sur l’histoire du design moderne, une invitation pour notre anni-
versaire le 6 s eptembre à une cérémonie officielle ainsi qu’une table ronde figurent parmi les
festivités. Soyez les bienvenus !
Contents Balkrishna Doshi 04 Vitra Schaudepot 06 Lake Verea 08 Anton Lorenz 09 Living in a Box 10 Alexandra Daisy Ginsberg 11 Konferenz: The Politics of Design 12 Events 13 Agenda 20 Interview: Balkrishna Doshi 22 Guided Tours 26 Workshops 28 Vitra Schaudepot Lab 30 Summer Schools 32 Travelling Exhibitions 34 Atlas of Furniture Design 36 Shop 38 Preview: Surrealism and Design 40 Info 42
»Life celebrates
when lifestyle and
architecture fuse.«
Balkrishna Doshi
Balkrishna Doshi: 1. Lalbhai Dalpatbhai Museum of Indology, 1962; 2. Aranya Low Cost Housing for Indore Development Authority (sketch), 1989;
3. Amdavad Ni Gufa art gallery, 1994; 4. Indian Institute of Management, 1977, 1992
Balkrishna Doshi
Architecture for the People
30.03. – 08.09.2019, Vitra Design Museum
Co-produced with the Wüstenrot Foundation in cooperation with the Vastushilpa Foundation
DE Der Architekt Balkrishna V. Doshi (*1927 in Pune, Indien) zählt zu den einflussreichsten Pionieren
moderner Architektur in Indien. Doshis Lebenswerk wurde 2018 mit dem Pritzker-Preis geehrt.
Seit den 1950er Jahren hat Doshi mehr als 100 Gebäude realisiert, darunter Verwaltungs- und
Kultureinrichtungen, Siedlungen und Wohnhäuser. International bekannt wurde Doshi durch seine
v isionären Stadtplanungen und sozialen Wohnprojekte sowie durch sein großes Engagement
im Bildungsbereich. Sein Verständnis von Architektur ist stark von Le Corbusier und Louis I. Kahn
geprägt, steht jedoch zugleich im Einklang mit lokalen Bedürfnissen und indischen Traditionen.
Das Vitra Design Museum widmet Doshis Gesamtwerk im Frühjahr 2019 erstmals eine Retrospektive
in Europa. Anhand zahlreicher Architekturmodelle, Pläne, Malereien, Fotografien, Filme und Nach-
bauten seiner Architekturen in Originalgröße wird sein Schaffen in den Bereichen Architektur,
Städtebau, Design und Kunst umfassend präsentiert.
EN The architect Balkrishna V. Doshi (born 1927 in Pune, India) ranks among the most influential
pioneers of modern Indian architecture. In 2018, he won the prestigious Pritzker Prize. Since the
1950s he has created more than 100 buildings for public and cultural institutions as well as housing
estates and residences. Doshi achieved international acclaim for his visionary urban planning and
housing projects and is known for his dedication in the field of education. His understanding of
architecture is strongly influenced by his learnings from Le Corbusier and Louis I. Kahn, with whom
he had previously collaborated. Based on their modern d esign language, he developed his own
aesthetic vocabulary to meet local needs and Indian traditions. In spring 2019, the Vitra Design
Museum will present the first European retrospective of Doshi’s work. A wealth of original material
including models, plans, paintings, photos, films, and full-scale replicas will highlight his accomplish-
ments in architecture, urban planning, design, and art.
FR L'architecte Balkrishna V. Doshi (né en 1927 à Pune, Inde) est un pionnier influent de l’architec-
ture moderne en Inde. Il a reçu en 2018 le prix Pritzker, distinction de renommée mondiale, pour
l’ensemble de ses travaux. Depuis les années 1950, Doshi a réalisé plus d’une centaine de
bâtiments administratifs et culturels, lotissements et maisons. Sa renommée internationale est due
à son urbanisation visionnaire, ses projets d’habitat social et son engagement dans l’éducation.
Sa compréhension de l'architecture est fortement influencée par Le Corbusier et Louis I. Kahn,
avec lesquels il a travaillé dans sa jeunesse. À partir de leur langage de forme moderne,
il a développé son propre vocabulaire esthétique, en accord avec les besoins et les traditions
locales. Au printemps 2019, le Vitra Design Museum consacre à l’ensemble des travaux de
Doshi leur première rétrospective européenne. Maquettes, plans, peintures, photographies,
films et reconstitutions grandeur nature offrent une présentation complète de ses œuvres en
architecture, urbanisme, design et art.
05
1. Exterior view of the Vitra Schaudepot, 2016 2. Interior view of the Vitra Schaudepot, 2016
Vitra Schaudepot
DE Die Sammlung des Vitra Design Museums umfasst circa 20.000 Objekte, darunter 7.000 Möbel
und 1.000 Leuchten. Sie zählt zu den wichtigsten Designsammlungen weltweit und wird in dem
von Herzog & de Meuron entworfenen Vitra Schaudepot in all ihren Facetten präsentiert. In
der Haupthalle werden über 400 Schlüsselstücke gezeigt, ergänzende Wechselausstellungen
präsentieren wichtige Designer und Themen aus der Sammlung. Ein digitaler Katalog bietet
Texte und Hintergründe zu vielen der gezeigten Objekte: Hier erfahren Sie alles über Stile und
einzelne Ikonen, technische Innovationen und Hintergründe aus Industrie, Architektur und Kunst.
Im Untergeschoss des Vitra Schaudepots bieten vier Fenster Einblicke in das nicht-öffentliche
Sammlungsdepot – in die italienische und skandinavische Abteilung, den Nachlass von Charles &
Ray Eames und in die umfangreiche Leuchtensammlung. Ergänzt wird das Vitra Schaudepot um
einen Shop mit Produkten zu den Klassikern des Möbeldesigns und das Depot Deli, ein Café mit
frischen Speisen und Getränken.
EN The Vitra Design Museum Collection encompasses some 20,000 objects, including 7,000
pieces of furniture and 1,000 lighting objects. A multifaceted presentation of these holdings,
which comprise one of the world’s seminal design collections, is staged in the Vitra Schaudepot
by Herzog & de Meuron. Over 400 key objects are displayed in the main hall, while alternating
exhibitions showcase important designers and themes from the collection. A digital catalogue
provides background information on many of the objects, so that you can learn all about different
styles and iconic designs as well as technical innovations or details from the realms of industry,
architecture, and art. On the lower level of the Vitra Schaudepot, four windows offer views
into the non-public storage area – which houses the Italian and Scandinavian sections, the estate
of Charles and Ray Eames, and the extensive lighting collection. The Vitra Schaudepot is
augmented by a shop with a range of design products and the Depot Deli, where you can enjoy
fresh foods and beverages.
FR La collection du Vitra Design Museum, parmi les plus importantes au monde, rassemble
nviron 20 000 objets, dont 7 000 meubles et 1 000 luminaires. Le Vitra Schaudepot conçu
e
par H erzog & de Meuron permet d’en admirer toutes les facettes. Le hall principal présente
plus de 400 œuvres, complétées par des expositions temporaires sur des designers et des
thématiques importantes de la collection. Un catalogue numérique propose des descriptifs
d’un grand nombre de ces objets : vous saurez tout sur le style et sur certaines icônes, sur
les innovations techniques et sur les dessous de l’industrie, de l’architecture et de l’art. Au
s ous-sol, quatre fenêtres offrent des aperçus dans les réserves fermées au public : la section
italienne et scandinave, la succession de Charles & Ray Eames et la collection de luminaires.
Le Vitra Schaudepot, c’est aussi une boutique de produits classiques du design et le Depot Deli
où vous pouvez vous restaurer.
07
Lake Verea shooting the VDL House (1932)
by Richard Neutra, Silverlake, California
Lake Verea
Paparazza Moderna
02.02. – 07.07.2019, Vitra Design Museum Gallery
DE Das mexikanische Künstlerinnenduo Francisca Rivero-Lake und Carla Verea porträtiert Wohn
häuser, die nach den Entwürfen berühmter moderner Architekten entstanden. Ähnlich wie Paparazzi
gehen sie spontan und ohne Vorankündigung ans Werk, um ihre Sujets ungeschönt und ganz privat
einzufangen. Die Ausstellung zeigt Lake Vereas evokative Fotografien von Gebäuden von Walter
Gropius, Marcel Breuer, Richard Neutra, R. M. Schindler, Ludwig Mies van der Rohe und Philip
Johnson, die zwischen 2011 und 2018 während verschiedener USA-Reisen des Duos entstanden.
Die Porträts erzählen die persönliche und poetische Geschichte der vielfältigen Beziehungen
z wischen den Protagonisten der Architektur des 20. Jahrhunderts und dokumentieren ihr Vermächtnis.
EN Mexican artist duo Francisca Rivero-Lake and Carla Verea portray the homes designed by
renowned modernist architects. They approach these buildings like paparazzi – unannounced and
spontaneous – with the aim of capturing them in an unembellished, private state. The exhibition
shows Lake Verea’s evocative photographs of buildings by Walter Gropius, Marcel Breuer, Richard
Neutra, R. M. Schindler, Ludwig Mies van der Rohe, and Philip Johnson, taken between 2011 and
2018 during the duo’s journeys throughout the USA. Through their work, the artists share a personal
and poetic narrative about the intertwined relationships between some of the great heroes of
twentieth-century architecture and their legacy.
FR Le duo d’artistes mexicaines Francisca Rivero-Lake et Carla Verea tirent le portrait de maisons
conçues par de célèbres architectes modernes. Paparazzis spontanées, elles capturent leurs sujets
à l’improviste, sans fioritures, en privé. L’exposition présente les photographies évocatrices de
bâtiments de Walter Gropius, Marcel Breuer, Richard Neutra, R. M. Schindler, Ludwig Mies van
der Rohe et Philip Johnson prises par le duo Lake et Verea entre 2011 et 2018 lors de leurs divers
voyages aux États-Unis. Les portraits racontent l’histoire personnelle et poétique des relations
multiples entre les protagonistes de l’architecture du XXème siècle ainsi que leur héritage spirituel.
Brochure by Barcalo, 1966
Anton Lorenz
Von der Avantgarde zur Industrie
22.02. – 19.05.2019, Vitra Schaudepot
DE Zum 100. Geburtstag des Bauhauses widmet sich das Vitra Design Museum dem Unternehmer
und Designer Anton Lorenz. 1925 wurde von Marcel Breuer am Bauhaus erstmals Stahlrohr als
Möbelmaterial verwendet – ein Schritt, der modernes Wohnen revolutionieren sollte. Anton Lorenz
erkannte als einer der Ersten das Potenzial der neuen Möbel und agierte mit Patenten und Unter-
nehmensgründungen so geschickt, dass er bald als Schlüsselfigur für den Erfolg des Stahlrohr
möbels galt. Erstmals präsentiert die Ausstellung wichtige Dokumente aus seinem Nachlass,
kombiniert mit Stahlrohrmöbeln von Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und
anderen – ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Avantgarde.
EN To mark the 100th anniversary of the Bauhaus, the Vitra Design Museum is focusing on entrepreneur
and designer Anton Lorenz. In 1925, Marcel Breuer was the first to use tubular steel to construct furniture
at the Bauhaus in a move that would revolutionize modern living. Lorenz was one of the first to realise
the material’s potential, and his deft use of patents and founding of new companies meant that he would
soon become a key figure in tubular steel furniture’s success. The exhibition will present important docu-
ments from his estate as well as tubular steel furniture by Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe,
Le Corbusier, and other designers in a fascinating behind-the-scenes look at the avant-garde.
FR Pour le 100ème anniversaire du Bauhaus, le Vitra Design Museum se consacre à Anton Lorenz,
entrepreneur et designer. En 1925, Marcel Breuer utilise pour la première fois des tubes d’acier pour
le mobilier, une avancée révolutionnaire pour l’habitat moderne. Anton Lorenz a été l’un des
premiers à percevoir tout le potentiel de ce nouveau mobilier et a su s’imposer, grâce à des brevets
et des créations d’entreprises, comme un personnage clé dans la réussite du mobilier en tubes
d’acier. Pour la première fois sont présentés des documents de sa succession ainsi que des meubles
de tubes d’acier de Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, et bien d’autres...,
un aperçu fascinant des coulisses de l’avant-garde.
09
Diabolik-Comic, Scommessa fatale, 1974 Living in a Box Design in Comic und Cartoon 24.05. – 20.10.2019, Vitra Schaudepot DE Seit ihrer Entstehung zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben Comics und Cartoons ihren Sieges- zug um die Welt angetreten. Mit der Ausstellung »Living in a Box« zeigt das Vitra Design Museum, wie eng Comics und Cartoons mit dem Design der letzten 100 Jahre verflochten sind. Mal spiegeln Designklassiker oder Innenräume die Charaktere ihrer Bewohner, mal werden sie beißend ironisiert, mal formen sie visionäre Zukunftswelten, und oft sind die Bezüge zu Politik und Gesellschaft offen- kundig. Die Ausstellung zeigt Originalmöbel aus bekannten und weniger bekannten Comics, sie zeigt Comics, die Designgeschichte geschrieben haben, und sie zeigt Designobjekte, die von der Welt der Cartoons und Comics beeinflusst sind. EN Since their inception in the early 20th century, comics and cartoons have become a global phenomenon. The Vitra Design Museum exhibition »Living in a Box« demonstrates the close relationship of comics and cartoons to design. Classic furnishings and interiors depicted in these genres can reflect the personalities of the figures who inhabit them; at other times designs are subject to acerbic irony or used to create futuristic visions, and references to political and social issues are often evident. The exhibition presents furnishings that appear in both well-known and less familiar comics. It features comics that have made design history, as well as objects that have been influenced by cartoons and comics. FR L’exposition « Living in a Box » du Vitra Design Museum montre l’étroite imbrication entre design et bandes dessinées et dessins humoristiques, qui ont conquis le monde depuis leur création au début du XXème siècle. Les classiques du design ou les intérieurs reflètent le caractère des habitants, ils sont dépeints avec une ironie mordante ou forment des mondes futuristes visionnaires et sont souvent clairement inscrits dans la politique ou la société. L’exposition présente des meubles originaux de bandes dessinées célèbres ou moins connues dont celles qui ont marqué l’histoire du design, et des objets influencés par ce monde de dessins.
Alexandra Daisy Ginsberg: Growth Assembly, 1. Assembled Herbicide Sprayer; 2. Handle, 2009
Alexandra Daisy Ginsberg
Better Nature
20.07. – 24.11.2019, Vitra Design Museum Gallery
DE Die britische Designerin und Künstlerin Alexandra Daisy Ginsberg erforscht anhand von Design
unsere Beziehung zu Natur und Technik. In den vergangenen zehn Jahren hat sie Möglichkeiten unter-
sucht, belebte Systeme zu entwerfen, wie sie aus der synthetischen Biologie bekannt sind, und koope-
riert dabei jenseits der konventionellen Grenzen der Formgestaltung mit Wissenschaftlern, I ngenieuren,
Künstlern, Historikern und Sozialwissenschaftlern. So entstanden Projekte wie »Designing for the Sixth
Extinction« von 2013. Ginsbergs Ausstellung in der Vitra Design Museum Gallery gibt Einblicke in ihre
Versuche, n
atürliche Systeme zu erzeugen, zu verwandeln und zu verändern und vermittelt einen faszinie-
renden Blick in die Verbindung von Design und Biotechnologie, die unsere Zukunft prägen könnte.
EN British designer and artist Alexandra Daisy Ginsberg explores our relationship with nature and
technology through what we design. For the past decade, she has researched possibilities for the
design of living matter, also referred to as »synthetic biology«. For projects like »Designing for the Sixth
Extinction« (2013), she transcended the traditional boundaries of the design discipline, actively pursuing
collaborations with scientists, engineers, artists, historians, and social scientists. Her exhibition at the Vitra
Design Museum Gallery gives insight into how humans seek to shift, bend, and change natural matter,
addressing synergies between design and biotechnologies that might shape our future ways of living.
FR Alexandra Daisy Ginsberg, artiste et designer britannique, crée de nouvelles relations à la nature
et à la technologie par le design. Depuis dix ans, elle cherche à créer des systèmes animés, tels qu’on
les connaît en biologie synthétique. Dans cette optique, elle collabore avec des scientifiques, ingé-
nieurs, artistes, historiens et sociologues au-delà des frontières usuelles du design. C’est ainsi que des
projets tels que « Designing for the Sixth Extinction » de 2013 voient le jour. L’exposition de Ginsberg
dans la Vitra Design Museum Gallery donne un aperçu de ses tentatives pour reproduire, transformer
et modifier des systèmes naturels et offre un regard fascinant sur le lien existant entre design et bio-
technologie qui pourrait influencer notre avenir.
11The Politics of Design
Konferenz, Salone del Mobile 2019
10. April 2019, Triennale Mailand
Julien Oliver, Transparency Grenade, 2012
DE Design ist eine politische Tätigkeit. Es ist ein Werkzeug des sozialen, ökologischen und damit
politischen Wandels. Tag für Tag treffen Designer in aller Welt Entscheidungen zu komplexen
gesells chaftlichen Themen wie Inklusion, Identität und Nachhaltigkeit. Immer häufiger erleben wir,
dass Designer sich der Verantwortung stellen, die dies mit sich bringt. Doch hat das auch reale
Auswirkungen? Welchen Beitrag kann Design tatsächlich leisten, um die Welt nicht nur schöner,
sondern auch besser zu machen? Was bedeutet besser? Und was sind positive Beispiele für ein
neues, ges ellschaftlich orientiertes Designverständnis? Um diese drängenden Fragen zu diskutieren,
findet während der Milan Design Week zum Salone del Mobile im April 2019 die Konferenz
»The Politics of Design« statt. Bei mehreren Panels und Vorträgen treffen im Auditorium der Triennale
Mailand internationale Gäste aus verschiedenen Disziplinen zusammen und erörtern, wie Design
in einer zunehmend spannungsreichen und komplexen Welt Teil der Lösung sein kann – und nicht
Teil des Problems.
EN Design is a political activity. It is a tool for social, ecological – and hence political – t ransformation.
Day after day, designers all over the world make decisions about such complex social issues
as inclusion, identity, and sustainability. With increasing frequency, designers are assuming the
responsibility that accompanies these decisions. But does that have a real effect on things? In what
ways can design truly contribute to making the world not just more beautiful, but better? And how
do we define better? What are positive examples of a new, socially oriented understanding of
design? These pressing questions will be discussed at the conference »The Politics of Design«,
which takes place in April 2019 as part of Salone del Mobile during Milan Design Week. In
a programme of panel discussions and lectures, international guests from a variety of disciplines
will meet in the auditorium at the Milan Triennale to talk about how, in an increasingly complex
and conflict-ridden world, design can be part of the solution – and not part of the problem.Events
VERANSTALTUNGEN EVENTS
Balkrishna Doshi Balkrishna Doshi
OPENING TALK (EN) | 29. März 2019 OPENING TALK (EN) | 29 March 2019
18 Uhr, Zaha Hadid Fire Station 6 pm, Zaha Hadid Fire Station
Balkrishna Doshi gilt als wichtigster Architekt Indiens Balkrishna Doshi is regarded as India’s most important
und wurde 2018 mit dem renommierten Pritzker-Preis architect and was distinguished with the renowned Pritzker
ausgezeichnet. Zur Eröffnung der Ausstellung »Balkrishna Prize in 2018. In conjunction with the opening of the Vitra
Doshi. Architektur für den Menschen« spricht er im Vitra Design Museum exhibition »Balkrishna Doshi: Architecture
Design Museum über sein Werk und seine Ideale. Dabei for the People«, Doshi will discuss his work and ideals. His
geht es um die Verbindung von moderner Architektur und talk focuses on the connection between modern architecture
indischen Bautraditionen ebenso wie um Nachhaltigkeit and Indian building traditions as well as sustainability
und das Streben nach baulichen Strukturen, die an die and the aim to conceive architectural structures that are
Wünsche und Bedür fnisse ihrer Bewohner angepasst adapted to the desires and needs of their inhabitants. The
sind. Das Gespräch gibt zudem Einblicke in die faszi- discussion will also offer insights into the fascinating career
nierende Laufbahn des inzwischen 91-Jährigen – von of this nonagenarian – from the beginning of his studies
seinen Anfängen 1947 im Sir J.J. College of Architecture in at Sir J.J. College of Architecture in Mumbai in 1947, to his
Mumbai über die Jahre im Pariser Studio von Le Corbusier years in the Paris studio of Le Corbusier, to the activities of
bis hin zu seinem eigenen Architekturbüro Vastushilpa, Doshi’s own architectural firm Vastushilpa, which he still runs
welches er bis heute betreibt. Moderator ist der Schweizer today. The event will be moderated by Swiss art historian
Kunsthistoriker Philip Ursprung. Philip Ursprung.
Eintritt frei, Anmeldung: events@design-museum.de Free admission, registration: events@design-museum.de
Familienworkshop: Mobile-Lab Family Workshop: Mobile Lab
SPECIAL (DE/EN/FR) | 21. April 2019 SPECIAL (DE/EN/FR) | 21 April 2019
12 – 16 Uhr, Vitra Schaudepot Lab 12 am – 4 pm, Vitra Schaudepot Lab
Mobiles sind Kunstwerk und Dekorationsobjekt zugleich – Mobiles are works of art and decorative objects at the same
viele Designer und Künstler schufen faszinierende Beispiele time – many designers and artists have created fascinating
dieser beweglichen, filigranen Kleinskulpturen. In einem examples of these small, graceful moving sculptures. In this
offenen Workshop können Teilnehmer aller Altersstufen am open workshop on Easter Sunday, participants of all ages
Ostersonntag ihr eigenes Mobile gestalten, zum Beispiel can create their own mobile out of wire, brightly coloured
aus Draht und bunten Naturmaterialien. Der Workshop natural materials and other components. The workshop will
findet im Vitra Schaudepot Lab statt. take place in the Vitra Schaudepot Lab.
Eintritt frei Free admission
13Ahmedabad and Chandigarh: India between
heteronomy and self-determination
TALK (DE) | 25 April 2019
6:30 pm, Vitra Schaudepot
Between the 1950s and 1970s, after the end of British
colonial rule, both Louis I. Kahn and Le Corbusier com-
pleted major architectural projects in India. Le Corbusier
created an urban plan for Chandigarh, the new capital
city in the state of Punjab, while Kahn built the Indian
Institute of Management in Ahmedabad. How did the
design of such important buildings come to be entrusted
to Western architects in a nation that had just gained
its independence? Ita Heinze-Greenberg, Professor of
Modern Architectural History at ETH Zurich, examines
the activities of Le Corbusier and Louis I. Kahn in India
from the perspective of constructing a national identity.
Le Corbusier, Palace of Justice, Chandigarh, 1956 Free admission
Mario Botta – Expanding on Modernism
Ahmedabad und Chandigarh: Indien zwischen TALK (FR/DE) | 9 May 2019
Fremd- und Selbstbestimmung 6:30 pm, Vitra Schaudepot
TALK (DE) | 25. April 2019 Swiss architect Mario Botta is regarded as one of the most
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot important exponents of postmodern architecture. He is known
Nach Ende der britischen Kolonialherrschaft realisierten for such prominent buildings as the San Francisco Museum
sowohl Louis I. Kahn als auch Le Corbusier in den 1950er- bis of Modern Art (1995) and the Museum Jean Tinguely in Basel
1970er-Jahren große Bauprojekte in Indien. Le Corbusier (1993–96). As co-founder of the Academy of Architecture at
plante Chandigarh als neue Hauptstadt des Bundesstaats the Università della Svizzera italiana in Mendrisio, he has
Punjab, Kahn entwarf das Indian Institute of Management taught and influenced generations of students. Geometric
in Ahmedabad. Wie kam es, dass in einem Land, das shapes and sculptural compositions, which emphasize the
gerade erst seine Unabhängigkeit erlangt hatte, derart sensuous qualities of space and materials, are intrinsic
wichtige Bauten durch westliche Architekten geplant characteristics of Botta’s architecture.
wurden? In ihrem Vortrag untersucht Ita Heinze-Greenberg, Free admission, registration: events@design-museum.de
Professorin für die Architekturgeschichte der Moderne an
der ETH Zürich, das Engagement von Le Corbusier und
Louis I. Kahn in Indien aus dem Blickwinkel der Konstruktion
nationaler Identität.
Eintritt frei
Mario Botta – Die erweiterte Moderne
TALK (FR/DE) | 9. Mai 2019
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot
Der Schweizer Architekt Mario Botta gilt als einer der
wichtigsten Vertreter der Postmoderne in der Architektur
und ist bekannt für seine Bauten wie das San Francisco
Museum of Modern Art (1995) oder das Museum Jean
Tinguely in Basel (1993–1996). Als Mitbegründer der
Akademie der Architektur an der Università della Svizzera
italiana in Mendrisio prägte er Generationen von Studenten.
Bottas Architektur ist charakterisiert durch geometrische
Formen und skulpturale Kompositionen, die die sinnlichen
Qualitäten von Raum und Material betonen.
Eintritt frei, Anmeldung: events@design-museum.de Mario Botta, Bechtler Museum of Art, Charlotte, North Carolina, 2009Celebrating Bauhaus – Führung und Dinner Celebrating Bauhaus – Guided Tour and Dinner
SPECIAL (DE) | 18. Mai & 27. Juli 2019 SPECIAL (DE) | 18 May & 27 July 2019
18 Uhr, Vitra Schaudepot 6 pm, Vitra Schaudepot
Zum 100. Gründungsjahr des Bauhauses richtet das Vitra Design The Vitra Design Museum commemorates the 10 0th
Museum einen besonderen Abend aus: Während einer privaten anniversar y of the Bauhaus with a special evening:
Führung im Vitra Schaudepot werden Sammlungsobjekte aus a private guided tour in the Vitra Schaudepot puts a focus
der Bauhaus-Ära von Designern wie Marcel Breuer, Ludwig on objects in the museum collection from the Bauhaus era,
Mies van der Rohe und Le Corbusier vorgestellt. Darauf folgt created by such designers as Marcel Breuer, Ludwig Mies
ein Dinner im Stil der Zwanzigerjahre – denn am Bauhaus van der Rohe, and Le Corbusier. The tour is followed by
wurde auch ausgelassen gefeiert und gut gegessen! a 1920s-style dinner – inspired by the Bauhaus tradition
58,00 € pro Person inkl. Menü of exuberant festivities and fine dining!
Anmeldung: events@design-museum.de € 58.00 per person, incl. dinner
Registration: events@design-museum.de
Christoph Niemann – Illustrating the Everyday
OPENING TALK (DE) | 23. Mai 2019
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot
Christoph Niemann ist preisgekrönter deutscher Illustrator,
Grafiker und Autor. Seine Arbeiten, die oft zu einem frischen
Blick auf unsere Umwelt anregen, erscheinen in großen
Magazinen und Zeitungen, darunter »The New Yorker«, »The
New York Times«, »TIME«, »Newsweek« oder »ZEIT Magazin«.
In seinem Vortrag spricht Niemann über zeitgenössische
Illustrationskunst und stellt seine Arbeit vor. Im Anschluss laden
wir Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung »Living in a
Box. Design in Comic und Cartoon« im Vitra Schaudepot ein.
Eintritt frei
Saving Slums through Architecture?
The Potty Project
TALK (EN) | 6. Juni 2019
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot
Die Architektin und Stadtforscherin Julia King ist Initiatorin
Christoph Niemann, Sunday Sketch News, 2014
des »Potty Project«, einem Infrastrukturprojekt im Raum Savda
Ghevra in Indien. Das Projekt zeigt, wie praxisbasierte Forschung
zu einer deutlichen Verbesserung der hygienischen Zustände
in den Slums von Indien und damit der Lebensqualität der
Menschen beitragen kann. »The Potty Project« verbindet Christoph Niemann – Illustrating the Everyday
verschiedene Elemente der sanitären Wertschöpfungskette: OPENING TALK (DE) | 23 May 2019
von Toiletten im eigenen Heim über ein Abwassersystem bis 6:30, Vitra Schaudepot
hin zu Wiederverwertungsanlagen. Im Rahmen des Projekts Christoph Niemann is a prize-winning German illustrator,
wurde King von »Architects‘ Journal« und »The Architectural graphic artist, and author. His works, which often encourage
Review« zur »Emerging Woman Architect of the Year« gekürt. us to take a fresh look at our environment, regularly appear
Eintritt frei in major magazines and newspapers, including »The New
Yorker«, »The New York Times«, »TIME«, »N ewsweek«,
Food Shaping Kyoto and »ZEIT Magazin«. In his lecture, Niemann talks about
SPECIAL (DE/EN/FR) | 10. – 16. Juni 2019 c ontemporar y illustrative art and presents his work.
Buckminster Fuller Dome, Vitra Campus After the talk, we invite you to attend the opening of the
Die Ausstellung »Food Shaping Kyoto« im Buckminster exhibition »Living in a Box: Design in Comics and Cartoons«
Fuller Dome auf dem Vitra Campus zeigt, wie die urbane at the Vitra Schaudepot.
Form der Stadt Kyoto durch ihre einzigartige Kultur und Free admission
die Produktion, die Distribution und den Konsum von
Lebensmitteln geprägt wurde. Sie dokumentiert die
15urbane Lebenswelt eines der historischen Zentren Japans
und bietet eine materielle Erkundung ihrer wunderbaren Saving Slums through Architecture?
Märkte. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den globalen The Potty Project
Zusammenhängen, in denen Lebensmittel und Stadtleben TALK (EN) | 6 June 2019
heute stehen. »Food Shaping Kyoto« ist eine Ausstellung 6:30 pm, Vitra Schaudepot
des Vitra Design Museums in Zusammenarbeit mit Shadi The architect and urban researcher Julia King conceived
Rahbaran & Manuel Herz und dem KYOTO Design Lab. the »Potty Project« as an infrastructure initiative in India’s
Eintritt frei Savda Ghevra community. This project shows how practice-
based research can contribute to marked improvements
Thomas Kröger – Urbanität und Leere in hygienic conditions in India’s slums, thereby improving
TALK (DE) | 27. Juni 2019 the inhabitants’ quality of life. The »Potty Project« unites
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot various elements of the sanitation value chain: from toilets in
Der deutsche Architekt Thomas Kröger ist einer der inte- private homes to waste water systems to recycling facilities.
ressantesten Vordenker einer erfrischend provokativen King was recognised as »Emerging Woman Architect of the
Gegenposition zum Streben nach mehr Urbanität. Er schafft Year« by the »Architects’ Journal« and »The Architectural
durch Hofumbauten, Sanierungen und Neubauten in der Review« for this exemplary project.
Uckermark und in Ostfriesland neue Rückzugsräume, die Free admission
es ermöglichen, Abstand von der Hektik der Städte zu
gewinnen. Kröger stellt sein Werk vor und präsentiert seine Food Shaping Kyoto
besten Projekte. Dabei erklärt er, wie sich seine Entwürfe SPECIAL (DE/EN/FR) | 10 – 16 June 2019
in urbanen Räumen von jenen in ländlichen Gegenden Buckminster Fuller Dome, Vitra Campus
unterscheiden. Die Veranstaltung ist ein Kooperationsprojekt The exhibition »Food Shaping Kyoto« in the Buckminster
und Teil der Serie »archithese kontext«. Fuller Dome at the Vitra Campus presents how the urban
Eintritt frei form of Kyoto has been influenced by its unique culture
and food circulation from its production to consumption. It
Midsommar – Dinner und Führung documents the urban environment of one of Japan’s most
SPECIAL (DE) | 29. Juni 2019 historical cities and offers a material investigation into
18 Uhr, Vitra Schaudepot its unique food markets. Furthermore, the concept draws
Zur Mittsommernacht veranstaltet das Vitra Design Museum attention to the important relationship between food and
ein Dinner in skandinavischer Tradition. Der Abend beginnt mit urbanism on a global level. »Food Shaping Kyoto« is an
einer exklusiven Führung im Vitra Schaudepot mit Fokus auf exhibition by the Vitra Design Museum, Shadi Rahbaran
skandinavischen Designern, gefolgt von einem Abendessen & Manuel Herz and the KYOTO Design Lab.
mit Köstlichkeiten der nordeuropäischen Küche – serviert Free admission
an einer gemeinschaftlichen Tafel unter freiem Himmel.
Thomas Kröger – Urbanity and Emptiness
TALK (DE) | 27 June 2019
6:30 pm, Vitra Schaudepot
German architect Thomas Kröger is one of the most interest-
ing proponents of a freshly provocative counterposition to
the quest for greater urbanity. In the regions of Uckermark
and East Frisia, he remodels farmhouses, renovates old
structures, and erects new buildings to create places where
people can find rest and shelter from the hectic pace of
city life. Kröger describes his work and presents his best
projects. He also explains how his designs for urban sites
differ from those in rural areas. This event is part of the
series »archithese kontext«, a cooperative project.
Free admission
Midsommar Dinner, 2018Familien und Kinder sind herzlich willkommen und können
in einem kleinen Workshop die in Skandinavien beliebten Midsommar – Dinner and Guided Tour
»Himmeli« basteln. SPECIAL (DE) | 29 June 2019
62,00 € pro Person inkl. Menü 6 pm, Vitra Schaudepot
Anmeldung: events@design-museum.de On the occasion of the summer solstice, the Vitra Design
Museum hosts a traditional Scandinavian dinner. The
Mittwochsmatinee evening begins with an exclusive guided tour in the Vitra
KURATORENFÜHRUNG (DE) | 10. Juli 2019 Schaudepot focusing on works by Scandinavian design-
10 Uhr, Vitra Design Museum ers, followed by a midsummer feast featuring culinary
Die Kuratorin Jolanthe Kugler führt durch die Ausstellung specialities of Nordic cuisine – served on a long shared
»Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen« und table under the open sky. Families with children are warmly
erläuter t Hintergründe zu den Vorbereitungen, zur welcome and also have the opportunity to make their own
Entstehung und zu den Grundideen der Ausstellung. »Himmeli« craft objects – small hanging sculptures that are
10,00 € pro Person popular in Scandinavia.
€ 62.00 per person, incl. dinner
Farshid Moussavi – Architektur und Mikropolitik Registration: events@design-museum.de
TALK (EN) | 11. Juli 2019
18:30, Vitra Schaudepot Wednesday Matinee
Farshid Moussavi ist Architektin, Inhaberin von Farshid CURATOR’S TOUR (DE) | 10 July 2019
Moussavi Architecture und Professorin für angewandte 10 am, Vitra Design Museum
Architektur an der Harvard University Graduate School of Curator Jolanthe Kugler guides visitors through the exhibi-
Design. Sie war Gründungsmitglied des Londoner Büros tion »Balkrishna Doshi: Architecture for the People«, giving
»Foreign Office Architects« und machte sich 2011 mit background information on the preparations, development
ihrem eigenen Architekturbüro selbstständig. Mit diesem and main ideas of the exhibition.
hat sie bereits wichtige internationale Projekte realisiert, € 10.00 per person
darunter das Museum of Contemporary Art in Cleveland
(2012) sowie Wohnanlagen in Nanterre und Montpellier. Farshid Moussavi – Architecture and Micropolitics
Kennzeichnend für Moussavis Herangehensweise ist ihre TALK (EN) | 11 July 2019
Offenheit für Veränderungen und ihr Engagement für die 6:30 pm, Vitra Schaudepot
geistigen und kulturellen Aspekte der Architektur. Farshid Moussavi is an architect, principal of Farshid
Eintritt frei Moussavi Architecture, and Professor in Practice of
Architecture at Harvard University Graduate School of
Alexandra Daisy Ginsberg – Better Nature Design. Previously, she was co-founder of the London-
OPENING TALK (EN) | 19. Juli 2019 based »Foreign Office Architects«. In 2011 Moussavi
18 Uhr, Vitra Design Museum Gallery established her own architectural practice, with which she
Alexandra Daisy Ginsberg erforscht als Künstlerin und has completed important international projects, including
Designerin unsere Beziehung zur Natur und die Gestaltung the Museum of Contemporary Art in Cleveland (2012) as
natürlichen Lebens. Sie untersucht die Möglichkeiten, well as residential complexes in Nanterre and Montpellier.
belebte Systeme zu entwer fen und arbeitet dazu mit Moussavi’s approach is characterized by openness to
Wissenschaftlern, Ingenieuren, Künstlern, Historikern change and commitment to the intellectual and cultural
und Sozialwissenschaftlern zusammen. Anlässlich der life of architecture.
Eröffnung ihrer Ausstellung »Better Nature« in der Vitra Free admission
Design Museum Gallery erläutert sie ihre Arbeit an der
Schnittstelle von Design, Kunst und Biotechnologie – ein Alexandra Daisy Ginsberg – Better Nature
faszinierender Einblick in ein hochaktuelles Zukunftsthema! OPENING TALK (EN) | 19 July 2019
Eintritt frei 6 pm, Vitra Design Museum Gallery
The artist and designer Alexandra Daisy Ginsberg explores
Mittwochsmatinee the relationship between humans and nature and how
KURATORENFÜHRUNG (DE) | 28. August 2019 they interact in design processes. Working together with
10 Uhr, Vitra Schaudepot scientists, engineers, artists, historians and social scientists,
Wussten Sie, wie eng Design und Comics verflochten sind? she researches the design of living matter. In conjunction
Susanne Graner, Leiterin der Sammlung und Kuratorin der with the opening of her exhibition »Better Nature« at the
Ausstellung »Living in a Box. Design in Comic und Cartoon«, Vitra Design Museum Gallery, Ginsberg discusses her work
17at the interface of design, art and biotechnology – offering
fascinating insights into a topic of great relevance now
and for the future!
Free admission
Wednesday Matinee
CURATOR’S TOUR (DE) | 28 August 2019
10 am, Vitra Schaudepot
Did you know how closely comics are related to design?
Susanne Graner, Head of Collection and curator of
the exhibition »Living in a Box: Design in Comics and
Cartoons«, talks about the background and development
of the exhibition, introduces key figures and explains the
curatorial concept.
€ 10.00 per person
Andres Lepik – Social Architecture
Francis Kéré, Lycée Schorge, Koudoudgou, Burkina Faso, 2016
TALK (DE) | 29 August 2019
6:30 pm, Vitra Schaudepot
gibt Einblicke in die Hintergründe und die Entstehung der Architecture shapes the society in which it emerges. Its
Ausstellung, stellt Protagonisten vor und erläutert das social relevance is especially evident in the responses
kuratorische Konzept. to such problems as political or ecological migration,
10,00 € pro Person overpopulation, marginalization, and slum formation. Andres
Lepik, Director of the Architekturmuseum München, was
Andres Lepik – Social Architecture a curator at the Museum of Modern Art in New York, where
TALK (DE) | 29. August 2019 he realised the influential exhibition »Small Scale, Big
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot Change« in 2010. In this lecture, Lepik presents building
Architektur prägt die Gesellschaft, in der sie entsteht. projects in the Global South that improve the living condi-
Ihre soziale Relevanz zeigt sich maßgeblich, wenn es tions of local populations – requiring minimal financial
um die Reaktion auf Probleme wie politische und ökolo- investment, but all the more personal initiative and creativity.
gische Migration, Überbevölkerung, Marginalisierung Free admission
und Slumbildung geht. Andres Lepik ist Direktor des
Architekturmuseums der TU in München und war Kurator Inspiring India – Guided Tour and Dinner
am Museum of Modern Art in New York, wo er 2010 die SPECIAL (DE) | 30 August 2019
einflussreiche Ausstellung »Small Scale, Big Change« 6 pm, Vitra Design Museum
realisierte. In seinem Vortrag stellt Lepik Bauprojekte für A special evening accompanies the exhibition »Balkrishna
den globalen Süden vor, die mit geringem finanziellem Doshi: Architecture for the People«. Participants will gain
Aufwand – dafür mit viel Eigeninitiative und Kreativität exclusive insights into the background and main themes
– die Lebensbedingungen ihrer Bewohner verbessern. of the exhibition on an exclusive guided tour. The tour is
Eintritt frei followed by a dinner with Euro-Indian fusion food and
musical accompaniment in the Depot Deli. An evening
Inspiring India – Führung und Dinner for the senses!
SPECIAL (DE) | 30. August 2019 € 58.00 per person, incl. dinner
18 Uhr, Vitra Design Museum Registration: events@design-museum.de
Zur Ausstellung »Balkrishna Doshi. Architektur für den
Menschen« veranstaltet das Vitra Design Museum einen 30 Years: Vitra Design Museum
besonderen Abend: Während einer privaten Ausstellungs Anniversary celebration and panel discussion
führung erhalten die Teilnehmer exklusive Einblicke in die 6 September 2019
Hintergründe und Ideen der Ausstellung. Darauf folgt ein 6 pm, Zaha Hadid Fire Station
Dinner im Depot Deli mit indisch-europäischem Fusion Food The Vitra Design Museum was founded in autumn 1989.
und musikalischer Begleitung. Ein Abend für die Sinne! Along with the Design Museum in London, which opened
58,00 € pro Person inkl. Menü the same year, it was the first museum to be devoted
Anmeldung: events@design-museum.de exclusively to design, establishing a completely new typeof institution. What began as a small, private initiative grew
30 Jahre Vitra Design Museum over the years into one of the world’s leading museums for
Festakt mit Podiumsdiskussion design and architecture. Today, the exemplary buildings
6. September 2019 by Frank Gehry and Herzog & de Meuron are as much
18 Uhr, Zaha Hadid Fire Station a part of the museum’s identity as its collection, exhibitions,
Im Herbst 1989 wurde das Vitra Design Museum gegründet. on-site publishing house, and global network of travelling
Neben dem im gleichen Jahr entstandenen Design Museum exhibitions. On the occasion of its 30th birthday, the Vitra
London war es das erste auf Design spezialisierte Museum Design Museum is hosting an anniversary event featuring
überhaupt und begründete damit einen völlig neuen a panel discussion. Our guests will include prominent
Museumstypus. Was als kleine, private Initiative begann, figures from the museum’s past and present, designers,
wuchs über die Jahre zu einem der weltweit führenden c olleagues, and many other interesting participants.
Museen für Design und Architektur heran. Heute gehören Together we will look back on the last and offer a preview
die herausragenden Bauten von Frank Gehry und Herzog of the next 30 years. Come and celebrate with us!
& de Meuron ebenso zur Identität des Museums wie die More information: www.design-museum.de/30years
Sammlung, die Ausstellungen, der eigene Verlag und ein Free admission, registration: events@design-museum.de
weltweites Netzwerk von Wanderausstellungen. Anlässlich
seines 30-jährigen Geburtstags lädt das Vitra Design Museum
zu einem Festakt mit einer Podiumsdiskussion ein. Zu Gast
sind prominente Wegbegleiter des Museums, Designer,
Museumskollegen und viele andere spannende Gäste, mit
denen wir die letzten 30 Jahre Revue passieren lassen und auf
die kommenden 30 Jahre vorausschauen. Feiern Sie mit uns!
Mehr Informationen: www.design-museum.de/30Jahre
Anmeldung: events@design-museum.de
Eintritt frei
Material Lab – Farbige Glaswelten
SPECIAL WORKSHOP (DE) | 14. September 2019
10:30 – 18 Uhr, Vitra Schaudepot
Farbeffektglas ist ein faszinierendes Material: Es bricht
einfallendes Licht in die leuchtenden Farben des gesamten
visuellen Spektrums. Lichtgestalter Matthias Singer entwickelt
mit diesem Werkstoff Lichtinstallationen für die Theater-, Guided Tour at Vitra Design Museum, 2018
Bühnen-, Kunst- und Designwelt. In diesem Workshop
experimentieren die Teilnehmer mit Farbeffektglas sowie
unterschiedlichen Lichtquellen und entwickeln daraus ihre Materials Lab – Glass Colour Worlds
eigene Leuchte oder Lichtinstallation. SPECIAL WORKSHOP (DE) | 14 September 2019
105,00 € pro Person 10:30 am – 6 pm, Vitra Schaudepot
Anmeldung: info@design-museum.de Colour effect glass is a fascinating material: light is refracted
into the vibrant colours of the entire visual spectrum. Lighting
designer Matthias Singer uses this medium to create light
installations for the worlds of theatre, performance, art and
design. In this workshop, participants experiment with colour
effect glass and various light sources to develop their own
lighting object or light installation.
€ 105.00 per person
Registration: info@design-museum.de
19Agenda
Events
Workshops
Guided Tours
REGULAR TOURS
Architekturführungen (DE) Black Box. Ein Roboterkabinett (DE)
Täglich (Dauer 2h) Jeden dritten Sonntag im Monat (21. April, 19. Mai, 16. Juni, 21. Juli,
11 Uhr, Vitra Schaudepot / 13:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 26 18. August, 15. September 2019)
14 Uhr, Vitra Schaudepot
Architecture Tours (EN) Anmeldung: info@design-museum.de S. 27
Daily (duration 2h)
11:30 am, Vitra Design Museum / 2 pm, Vitra Schaudepot
During Summer: Kinderführungen
additional tour on Saturday and Sunday at 3:30 pm. p. 26 »Architektur für Alle« (DE)
An folgenden Sonntagen:
Visite guidée d´architecture (FR) 14. April, 5. Mai, 2. Juni, 7. Juli, 1. September 2019
Chaque premier week-end du mois (samedi et dimanche) es les jours 14:30 Uhr, Vitra Design Museum
fériés : 19 à 22 avril, 1, 8 et 30 mai, 10 juin, 14 juillet, et 15 août 2019 Anmeldung: info@design-museum S. 27
(Durée 2h)
14 h 30, Vitra Schaudepot p. 26
»Wow! Boom! Pop! Knallige Stühle« (DE)
An folgenden Sonntagen:
Ausstellungsführungen 19. Mai, 23. Juni, 21. Juli, 22. September 2019
»Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen« (DE) 14:30 Uhr, Vitra Schaudepot
Ab dem 6. April jeden Samstag, Sonntag und Feiertag Anmeldung: info@design-museum.de S. 27
11:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 26
24 Stops Rehberger-Weg
Highlights aus der Sammlung (DE) Geführte Spaziergänge (DE)
Jeden Samstag und Sonntag An folgenden Sonntagen:
13 Uhr, Vitra Schaudepot S. 26 19. Mai, 21. Juli, 29. September, 27. Oktober 2019
14 Uhr, Vitra Design Museum
Highlights from the Collection (EN) Mehr Information: www.24stops.info
Every Saturday and Sunday Anmeldung: info@design-museum.de S. 27
2 pm, Vitra Schaudepot p. 26
24 Stops Rehberger-Weg
Fokus-Führungen: Material (DE) Expertenführungen (DE)
Jeden dritten Freitag im Monat (19. April, 17. Mai, 21. Juni, 19. Juli, An folgenden Sonntagen: 26. Mai, 22. September 2019
16. August, 20. September, 18. Oktober 2019) 16 Uhr, Vitra Design Museum
15 Uhr, Vitra Schaudepot S. 26 Mehr Information: www.24stops.info
Anmeldung: info@design-museum.de S. 27
Hinter den Kulissen (DE)
INFO
Jeden ersten Freitag im Monat (5. April, 3. Mai, 7. Juni, 5. Juli,
2. August, 6. September, 4. Oktober 2019)
15 Uhr, Vitra Schaudepot S. 26 29. Juli – 9. August 2019 | FERIENPROGRAMM (DE)
Für Kinder von 6 bis 12 Jahren
Im Kinderferienprogramm des Vitra Design Museums experimentieren
Produktionsführungen (DE)
die Kinder spielerisch mit Formen, Materialien und Techniken.
Jeden Mittwoch (ausgenommen 1. Mai 2019)
13:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 27
Mehr Informationen: www.design-museum.de/ferienprogramm
Anmeldung bis 5. Juli 2019: workshops@design-museum.de(DE): Veranstaltungen auf Deutsch (EN): Events in English (FR): Événements en français
MARCH
Donnerstag | 27. Juni 2019 | TALK (DE)
Thomas Kröger – Urbanität und Leere
Samstag | 23. März 2019 | WORKSHOP (DE) 18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 16
The Weil Chair – Ein Stuhl für alle
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 29
Samstag | 29. Juni 2019 | SPECIAL (DE)
Midsommar – Dinner und Führung
Friday | 29 March 2019 | OPENING TALK (EN) 18 Uhr, Vitra Schaudepot S. 16
Balkrishna Doshi
6 pm, Zaha Hadid Fire Station p. 13 JULY
APRIL
Mittwoch | 10. Juli 2019 | MITTWOCHSMATINEE (DE)
Kuratorenführung »Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen«
Wednesday | 10 April 2019 | CONFERENCE (EN) 10 Uhr, Vitra Design Museum S. 17
The Politics of Design
Triennale Milan p. 12
Thursday | 11 July 2019 | TALK (EN)
Farshid Moussavi – Architecture and Micropolitics
Sonntag | 21. April 2019 | SPECIAL (DE/EN/FR) 6:30 pm, Vitra Schaudepot p. 17
Familienworkshop: Mobile-Lab
12 – 16 Uhr, Vitra Schaudepot Lab S. 13
Thursday | 19 July 2019 | OPENING TALK (EN)
Alexandra Daisy Ginsberg – Better Nature
Donnerstag | 25. April 2019 | TALK (DE) 6 pm, Vitra Design Museum Gallery p. 17
Ahmedabad & Chandigarh: Indien zwischen Fremd- und
Selbstbestimmung
Samstag | 20. Juli 2019 | WORKSHOP (DE)
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 14
ReDesign – Licht und Leuchten
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 29
Samstag | 27. April 2019 | WORKSHOP (DE)
Der Rot-Blaue Stuhl – Wir bauen eine Ikone
Samstag | 27. Juli 2019 | SPECIAL (DE)
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 28
Celebrating Bauhaus – Führung und Dinner
18 Uhr, Vitra Schaudepot S. 15
MAY
AUGUST
Donnerstag | 9. Mai 2019 | TALK (FR/DE)
Mario Botta – Die erweiterte Moderne
Mittwoch | 28. August 2019 | MITTWOCHSMATINEE (DE)
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 14
Kuratorenführung »Living in a Box. Design in Comic und Cartoon«
10 Uhr, Vitra Schaudepot S. 17
Samstag | 18. Mai 2019 | SPECIAL (DE)
Celebrating Bauhaus – Führung und Dinner Donnerstag | 29. August 2019 | TALK (DE)
18 Uhr, Vitra Schaudepot S. 15 Andres Lepik – Social Architecture
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 18
Donnerstag | 23. Mai 2019 | OPENING TALK (DE)
Christoph Niemann – Illustrating the Everyday Freitag | 30. August 2019 | SPECIAL (DE)
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 15 Inspiring India – Führung und Dinner
18 Uhr, Vitra Design Museum S. 18
Samstag | 25. Mai 2019 | WORKSHOP (DE)
Print! Experimentieren mit Siebdruck SEPTEMBER
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 28
Freitag | 6. September 2019 | SPECIAL (DE/EN/FR)
JUNE Celebrating 30 Years Vitra Design Museum
18:00 Uhr, Zaha Hadid Fire Station S. 18
Thursday | 6 June 2019 | TALK (EN)
Saving Slums through Architecture? The Potty Project Samstag | 14. September 2019 | SPECIAL WORKSHOP (DE)
6:30 pm, Vitra Schaudepot p. 16 Material Lab – Farbige Glaswelten
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 19
10.–16. Juni 2019 | SPECIAL (DE/EN/FR)
Food Shaping Kyoto Samstag | 21. September 2019 | WORKSHOP (DE)
10 – 18 Uhr, Buckminster Fuller Dome S. 15 The Weil Chair – Ein Stuhl für alle
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 29
Samstag | 22. Juni 2019 | WORKSHOP (DE)
Open Design – The ZipStich Chair
10:30 Uhr, Vitra Schaudepot S. 28
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