HAPPY BIRTHDAY, MARTIN ACHRAINER ALS EUGEN ONEGIN - Landestheater Linz
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THEATERMAGAZIN | AUSGABE #9 | APR/MAI/JUNI 2018 „HAPPY BIRTHDAY, MARTIN ACHRAINER ART FOR EVER NEUES HAUS!“ ALS EUGEN ONEGIN YOUNG ART 5 JAHRE MUSIKTHEATER PREMIERENFIEBER THEATER MACHT SCHULE
INHALT 04
FÜR IMMER JUNG
ANNA WEIDENHOLZER
IM INTERVIEW
Die 34-jährige Linzer Schriftstellerin Anna Weiden-
Ausgabe #9 April/Mai/Juni 2018
holzer war noch sehr jung, als sie sich über ihre ersten
literarischen Erfolge freuen konnte. Ihr erstes Buch
veröffentlichte sie im Alter von nur 26 Jahren. Für ihre
beiden Romane erhielt sie zahlreiche Preise und teils
euphorische Kritiken. Die Protagonisten ihrer Bücher
aber sind meist weder jung noch erfolgreich, erzählt
die Autorin im Gespräch mit Silvana Steinbacher.
33 POST-WAHRHEITEN
Carte Blanche für Anna Mitgutsch
38 OPER AM KLAVIER
Ein Singspiel, ein geistliches Drama
10
42 ON STAGE
PREMIERENFIEBER
Linzerinnen und Linzer auf die Bühne PREMIERENFIEBER
18 EUGEN ONEGIN KOCHKÜNSTLER AUF DER SUCHE
Drei Fragen an Martin Achrainer
44 KANTINENGESPRÄCH
Isabell Czarnecki, Mezzosopranistin
NACH SCHÖNHEIT
20 ROMEO + JULIA Anlässlich der bevorstehenden Premiere der
Die neue Tanzproduktion von Mei Hong Oper Death in Venice möchte FOYER5 dem Wesen der
Lin mit der Musik von Serge Weber BRUCKNER ORCHESTER LINZ
Schönheit auf die Spur kommen und hat sich dazu
24 WUNDER DES ALLTAGS, BRUNDIBÁR, 46 AUFBRUCH INS KÖNIGREICH fachkundige Unterstützung des Fotografen Chris
Wiener gesichert.
THERESIENSTÄDTER TAGEBUCH 47 FRAGEN SIE TRAWÖGER
Drei ungewöhnliche Theater-
produktionen für Menschen ab 8 49 MEIN INSTRUMENT, MEINE MUSIK
Gernot Fresacher, Klarinette
28 HOME IS WHERE THE HEART IS
Coming-of-Age-Geschichten auf der
Studiobühne Promenade GASTSPIELE
30 BALKANOPERETTE 52 UNSERE GÄSTE IM APRIL, MAI
Eine Komödie mit Musik UND JUNI
Mnozil Brass, Quin Dett, Helge Schneider,
40 AM TAG, ALS ADOLF HITLER STARB Marianne Mendt, Die Dornrosen
Jürgen Kuttners Anleitungen zum
Romeo wendet sich in seiner verzweifelten Liebe zu Julia an Bruder
kritischen Denken HINTER DEM VORHANG Lorenzo. Aber wir wissen nicht, ob Bruder Lorenzo, der als Mönch den
Mönchsgarten mit den Kräutern betreut, auch Petersilie bereithält. Bereits
EXTRAS 54 DER GROSSE EFFEKT
Stefan Opeker, Tontechniker in der Antike finden sich diese Kräuter in Homers Odyssee: Dort ist die Insel Ogygia mit einem Teppich
aus Veilchen und wilder Petersilie bedeckt, auf welchem die Nymphe Kalypso Odysseus verführt. Im
02 „HAPPY BIRTHDAY, NEUES HAUS!“ Mittelalter wurde die reinigende Wirkung der Petersilie genutzt, die Blätter wurden verraucht, um
5 Jahre Musiktheater – Feiern Sie mit! DIE LETZTE SEITE
böse Geister und Unglück vom Brautpaar abzuwenden. Als der Journalist Deniz Yücel aus dem
15 ART FOR EVER YOUNG ART 64 4 DINGE Gefängnis kommt, hat er einen Strauß Petersilie für Dilek, seine Frau, in der Hand. „Petersilie habe
Theater macht Schule Endlich Frühling, KaufBar, Das Neueste ich immer als Raumschmuck im Knastladen gekauft. Und natürlich, weil sie mich an Dilek erinnert
von Hermann Schneider aus Ihrem Theater, Best of Instagram hat – die ‚Blume unserer Liebe‘, wie Dilek sie seit unserem ersten Urlaub nannte.“
5 JAHRE MUSIKTHEATER
GEBURTSTAGSFEST – FEIERN SIE MIT!
SAMSTAG, 7. APRIL 2018
11.00 – 16.00 | Musiktheater „HAPPY BIRTHDAY,
NEUES HAUS!“
11.00 Uhr Eröffnung und Begrüßung durch Landeshauptmann
Mag. Thomas Stelzer und die Theaterleitung
Lassen Sie sich von dem vielfältigen Programm der Künstler des Landes-
theaters überraschen! Erleben Sie ein offenes Tanztraining, besuchen Sie die
Proben zur Oper Eugen Onegin, hören Sie Ausschnitte aus dem Schauspiel-
Liederabend, lassen Sie sich führen, swingen Sie mit dem Musicalensemble,
singen Sie gemeinsam mit dem Extrachor, nutzen Sie die Chance zum
Speed-Dating mit der Theaterleitung und und und … Feiern Sie mit uns
5 Jahre Musiktheater!
5 JAHRE MUSIKTHEATER – FEIERN SIE MIT!
Eintritt frei | Herzlich willkommen!
VERNISSAGE ZUR AUSSTELLUNG WOLFGANG KNOLL „BILDZEICHEN“
SAMSTAG, 14. APRIL 2018
18.00 | FoyerGalerie Musiktheater
Nach fünf Spielzeiten im neuen Musiktheater ist es angebracht zu feiern,
aber auch der drei Jahrzehnte davor zu gedenken, die vom harten Ringen des
Vereins „Freunde des Linzer Musiktheaters“ um dieses Kulturhaus geprägt
waren. Prof. Wolfgang Knoll ist nicht nur als Architekt weltweit tätig, son-
dern auch als bildender Künstler. Die im Musiktheater gezeigte Ausstellung
seiner „Bildzeichen“ soll auch als anerkennender Dank für das Zustande-
kommen des Musiktheaters verstanden werden, an dem Prof. Knoll durch
eine Ausstellung von sieben Musiktheater-Modellen, die er mit seinen
Stuttgarter Studenten 1989 in Linz ermöglichte, großen Anteil hat.
Eintritt frei | Herzlich willkommen!
PODIUMSDISKUSSION MIT DER THEATERLEITUNG
SONNTAG, 22. APRIL 2018
11.00 | Orchestersaal Musiktheater
Das neue Linzer Musiktheater ist für die, denen die künstlerische Programm-
planung anvertraut ist, Chance und Verpflichtung zugleich. Wie sieht ein
Spielplan aus, wenn man das Schlagwort vom „modernsten Musiktheater
Europas“ nicht nur auf das Gebäude bezieht, sondern auch als inhaltliche
Aufgabenstellung betrachtet? Darüber diskutieren aus Anlass des fünften
Geburtstages des Hauses Intendant Hermann Schneider, Chefdirigent Markus
Poschner, Tanzdirektorin Mei Hong Lin, der Künstlerische Leiter der Musical-
sparte Matthias Davids und der Leitende Musikdramaturg Christoph Blitt.
Eintritt frei | Zählkarten beim Publikumsdienst vor Ort
Herzlich willkommen!
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FÜR IMMER JUNG
„ICH BIN GESPANNT,
WAS SICH BEIM
SCHREIBEN ÄNDERT,
WENN ICH ÄLTER
WERDE.“
Die 34-jährige Linzer Schriftstellerin Anna Weidenholzer war
noch sehr jung, als sie sich über ihre ersten literarischen Erfolge
freuen konnte. Ihr erstes Buch veröffentlichte sie im Alter von
nur 26 Jahren. Für ihre beiden Romane erhielt sie zahlreiche
Preise und teils euphorische Kritiken. Die Protagonisten ihrer
Bücher aber sind meist weder jung noch erfolgreich, erzählt die
Autorin im Gespräch mit Silvana Steinbacher.
Fotos: Herwig Prammer
5
FÜR IMMER JUNG ANNA WEIDENHOLZER
wurde 1984 in Linz geboren und lebt seit vielen
Jahren in Wien. Seit 2010 arbeitet sie als frei-
schaffende Schriftstellerin. Buchpublikationen:
Der Platz des Hundes (2010), Der Winter tut den
„ICH GLAUBE, DASS MAN IN DER JUGEND EINE ANDERE Fischen gut (2012), Weshalb die Herren Seesterne
FORM DES GLÜCKS EMPFINDET ALS IN SPÄTEREN JAHREN, tragen (2016)
IN DER JUGEND SIEHT MAN VIELES UNBEDARFTER.“
Im Mittelpunkt Ihres bisher letzten Romans haben eine hohe Lebensqualität, trotzdem sind
Weshalb die Herren Seesterne tragen steht sehr viele unzufrieden.
ein pensionierter Lehrer, der das Brutto-
nationalglück der Österreicher untersuchen Welche literarischen Themen sind für Sie
will. Ich war erstaunt, wie sehr Sie sich als als Autorin relevant?
junge Frau in die Innenwelt Ihres Protago-
nisten versetzen konnten. Was fasziniert Literarisch interessiert mich der ganz normale
Sie an dieser Altersgruppe? Alltag, Figuren aus der Mitte der Gesellschaft,
Themen, die mir Lebenswelten nahebringen,
Es hat mich weniger die Altersgruppe als viel- aber nicht nur. Es geht mir auch um die Melo-
mehr die Thematik der Glücksforschung inter- die, die ich in einem Text finde, ob mich die
essiert und auf einmal ist Karl, mein Protago- Erzählstruktur fasziniert, der Text in mir et-
nist, dagestanden. Für mich sind allgemein was Neues aufbricht.
Figuren, die älter sind als ich, beim Schreiben
leichter zu fassen, vielleicht auch deshalb, weil Bleiben wir noch bei den Lebenswelten:
sie so wie „mein Karl“ schon gesettelt sind. Können Sie diesen auch im Theater nahe-
kommen?
Wie sehr sehen Sie das Glück, das in Ihrem
Buch eine große Rolle spielt, auch als Aus- Ich gehe gerne ins Theater. Es ist für mich eine
druck der Unbeschwertheit, die man vor eigene Art der Textvermittlung. Mich interes-
allem als junger Mensch empfinden kann? sieren unter anderem politische Themen. Ich
war im Februar in London und habe im Bridge
Ich glaube, dass man in der Jugend eine andere Theatre Julius Caesar gesehen. Ich fand es faszi-
Form des Glücks empfindet als in späteren Jah- nierend, wie in dieser Inszenierung ein alter
ren, in der Jugend sieht man vieles unbedarfter. Text neu erzählt wird. Das Stück begann mit
Ab 30 nimmt das Glücksempfinden meistens einem Rockkonzert, und man konnte sich als
ab. Ich denke, in späteren Jahren kann es wieder- Publikum entscheiden, ob man Teil dieses
kommen, obwohl man da schon ein schwereres Rockkonzerts auf der Bühne sein oder lieber
„Lebenspackerl“ mit sich trägt. Und außerdem im Zuschauerraum Platz nehmen wollte. Diese
geht es auch darum, was man darunter versteht: Aufteilung bewirkte gleich von Anfang an eine
Ist es das individuelle Glück oder das allgemeine ungeheure Dynamik.
Glück, also die Frage, wie geht’s uns allen.
In einigen Interviews erwähnen Sie auch
Ich nehme an, Ihnen geht es um das allge- das Motiv der Angst als einen Auslöser
meine Glück? für Ihren bisher letzten Roman. Welchen
Stellenwert hat die Angst für Sie als junge
Für mich ist das eine nicht vom anderen zu Künstlerin?
trennen. Mich interessiert die Frage: Wie wer-
den wir zu einer zufriedenen Gesellschaft? Es Natürlich hat sie einen Stellenwert, sie spielt in
geht den meisten ja in Österreich super, wir allen Generationen eine Rolle, macht sich aber
6
Das gesamte Interview finden Sie in unserem FÜR IMMER JUNG
Blog | landestheater-linz.blogspot.co.at
„WAS MICH BETRIFFT, SO BIN ICH MOMENTAN MEISTENS JÜNGER
ALS MEINE FIGUREN, ABER DAS KANN NICHT IMMER SO WEITERGEHEN,
IRGENDWANN WERDE ICH SIE EINGEHOLT HABEN.“
unterschiedlich bemerkbar, denke ich. Meine Vorstellung zu schreiben, solange ich lebe. Ich über 70 ist, in London und hab mir gedacht, es
Angst und meine Sorgen bewegen sich wieder weiß natürlich nicht, ob es funktionieren wird. muss eine tolle Erfahrung sein, wenn man als
in Richtung Gesellschaft. Ich habe momentan Autor oder Autorin älter wird, denn dann
Angst, wie sich Österreich, wie sich Europa Ich habe manchmal den Eindruck, junge kann viel mehr ins eigene Werk fließen. Was
entwickelt. Künstlerinnen und Künstler müssen sich mich betrifft, so bin ich momentan meistens
in unserer teils schrillen Zeit beinah in jünger als meine Figuren, aber das kann nicht
Nach drei Büchern arbeiten Sie derzeit eine Kunstfigur verwandeln, um wahr- immer so weitergehen, irgendwann werde ich
wieder an einem Roman? genommen und entsprechend vermarktet sie eingeholt haben. Ich bin gespannt, was sich
zu werden. Wie sehr hat Jugend oder „Für dann im Schreiben ändert.
Ja, es wird wieder ein Roman, aber ich spreche immer jung“ zu sein heute auch mit Ver-
während des Prozesses ungern über die Arbeit, wandlung und Aufsehen um jeden Preis Sie waren jetzt einen Monat in London,
der Text scheint mir noch zu zerbrechlich zu zu tun? sind durch Ihre Lesereisen viel im Aus-
sein. Dieser Prozess gestaltet sich für mich land. Geboren und aufgewachsen sind Sie
ziemlich schwierig, ich habe während des Generell spielt Aufsehen in unserer Zeit eine in Linz. Wie haben Sie Linz als Jugendliche
Schreibens den Eindruck, ich würde um ein Rolle, weil es durch Instagram und Facebook wahrgenommen?
Haus herumschleichen, bis ich endlich den Ein- auch leichter geworden ist, Aufmerksamkeit
gang gefunden habe. zu erzeugen – durch Medien, die für alle frei Sehr gut. Es gab Möglichkeiten zum Fortgehen,
zugänglich sind. Ich habe seit zehn Jahren eine gute Kulturszene, auch eine tolle freie
Gibt es dann einen Moment, in dem Sie das Erfahrung als Schriftstellerin und beobachte, Szene. Was mich auch geprägt hat, waren die
Gefühl haben, Sie können sich in Ihrem dass einige Verleger und Literaturvermittler Theaterbesuche. Wir hatten eine Deutsch-
Haus gemächlich niederlassen, um bei Ihrem sich offenbar auch viel von Jugendlichkeit ver- lehrerin im Aloisianum, die viel mit uns ins
Bild zu bleiben? sprechen; auch Äußerlichkeiten sind wichtig. Landestheater und ins Theater Phönix gegan-
Ich glaube also schon, dass es derzeit auch im gen ist. Ich glaube, wenn man die Schulklassen
Ja, irgendwann denke ich, ich bin im Vorzim- Literaturbetrieb, so wie wahrscheinlich auch in jene Stücke schickt, die ihnen etwas sagen
mer angekommen und kann mich setzen. in manchen anderen Bereichen, schwieriger können, kann man viel bewirken. Bei mir war
wird, wenn man älter wird. das ganz sicher so.
Sie hatten bereits als sehr junge Schrift-
stellerin Erfolg, empfinden Sie dadurch Was bedeutet es für Sie, jung zu sein?
manchmal auch einen Erwartungsdruck,
der an Sie gestellt wird? Eigentlich ist es für mich nicht relevant, ich
denke auch nicht viel nach über mein Alter. Ich
Ich dachte eigentlich immer, ich wäre spät dran kann mir vorstellen, dass auch vieles besser
mit dem Schreiben. Ich spüre keinen Erwar- wird, wenn man älter wird. Ich war kürzlich
tungsdruck. Von jetzt aus gesehen habe ich die bei einer Lesung von Julian Barnes, der jetzt
9
PREMIERENFIEBER
AUF DER SUCHE
NACH DER SCHÖNHEIT EINE SPURENSUCHE IM MUSIKTHEATER
MIT FOTOGRAF CHRIS WIENER
Text: Christoph Blitt | Fotos: Chris Wiener
Model: Jonatan Salgado Romero
Ein alternder Dichter, dem die literarische Welt größte Wert-
schätzung entgegenbringt, sitzt in der Halle eines veneziani-
schen Luxushotels. Da geht an ihm ein halbwüchsiger Knabe
vorbei, dessen Antlitz „bleich und anmutig verschlossen, von
honigfarbenem Haar umringelt“ ist. Der Dichter zeigt sich fas-
ziniert von der vollkommenen Schönheit dieser Erscheinung.
Doch diese zufällige Begegnung wird den verwitweten Dichter
in ein emotionales Chaos stürzen. Erst wehrt er sich dagegen,
flüchtet sich in philosophische Betrachtungen über das Phäno-
men der Schönheit, um dann aber in Gedanken an den Schö-
nen auszurufen: „Ich liebe dich!“
Dies ist auf knappe Worte reduziert die Situation, die Thomas
Mann in seiner berühmten Novelle Der Tod in Venedig mit
beeindruckender sprachlicher Eleganz, faszinierender reflek-
tierender Tiefenschärfe und bewegender Gefühlsdichte entfal-
tet. Anlässlich der bevorstehenden Landestheater-Premiere der
Oper, die Benjamin Britten nach dieser Erzählung komponier-
te, möchte auch FOYER5 dem Wesen der Schönheit auf die Spur
kommen und hat sich dazu fachkundige Unterstützung in
Gestalt von Chris Wiener gesichert.
10
DEATH IN VENICE
Chris Wiener ist Linzer und ein anerkannter Wiener bei seiner Arbeit wichtig – es geht ihm
und viel gefragter Fotograf. Als er in diesem um den Menschen, der zu ihm kommt, um sich
Beruf Fuß fasste, machte er sich eine Markt- fotografieren zu lassen: „Ich will das Staunen in
lücke zu eigen, als er als einer der Ersten in den Augen des Kunden sehen, wenn er zum
Österreich in seinen Bildern Männer ins rechte ersten Mal die Bilder sieht. Es ist für mich der
Licht rückte. Seitdem gibt es beispielsweise schönste Moment, wenn er dann sagt: ‚Ich hätte
kaum einen Kandidaten zur Wahl des Mister nie geglaubt, dass ich so aussehen kann.‘“ Dem-
Austria, der nicht vor Chris Wieners Linse entsprechend versucht er die Ästhetik eines
stand. Also scheint er genau der Richtige zu Bildes nach dem darauf abgebildeten Menschen
sein, wenn es darum geht, sich speziell mit dem auszurichten.
Thema der männlichen Schönheit auseinan-
Titel Death in Venice – Tod in Venedig
derzusetzen. Zum Gespräch über dieses weite Wie ist es aber mit der erotischen Ausstrah- Komponist Benjamin Britten (1913 – 1976)
Feld bringt er auch seine Kamera mit, um in- lung seiner Fotografien? Auch hier wiegelt Text Myfanwy Piper
spiriert von Thomas Manns Der Tod in Venedig Chris Wiener ab und verweist wieder auf den Vorlage Thomas Manns 1911 erschienene
an den unterschiedlichsten Orten im Linzer Menschen, der sich seiner Kamera anvertraut Novelle Der Tod in Venedig
Uraufführung der Oper 16. Juni 1973,
Musiktheater die Idee der Schönheit fotogra- hat: „Ich denke, Erotik kann niemals vom
The Maltings, Snape (Suffolk)
fisch einzufangen. Als von „honigfarbenem Fotografen inszeniert werden, sondern kann
Haar umringeltes“ Model war dabei Jonatan nur vom Model ausgehen. Wenn ein männ- Musikalische Leitung Roland Böer
Salgado Romero, Mitglied der hiesigen Tanz- licher Kunde stolz auf seinen Körper ist, sieht Inszenierung Hermann Schneider
kompanie, mit von der Partie. Bei der Arbeit man in seinen Augen auch die Erotik, die er aus Bühne Bernd Franke
geht Chris Wiener mit großer Ruhe zur sich heraus ausstrahlt. Und das nimmt dann Kostüme Irina Bartels
Choreografie Ivan Alboresi
Sache: Er blickt sich im Raum um, überlegt auch der Betrachter des Bildes wahr. Und über-
Dramaturgie Christoph Blitt
kurz und gibt dann klare, präzise Anweisun- haupt: Das perfekte Bild lebt vom perfekten Choreinstudierung Csaba Grünfelder
gen, wo und wie sich Jonatan positionieren soll. Blick des Models und nicht von dessen Körper
Bescheiden sagt Chris Wiener, dass seine Tä- oder von viel Haut. Dabei erzählt der perfekte Mit Hans Schöpflin (Gustav von Aschenbach),
tigkeit „unspektakulärer sei, als man glaubt.“ Blick eine oder mehrere Geschichten. Und Martin Achrainer (Der Reisende), James
Laing (Stimme des Apollos), Jonatan Salgado
Das mag bei ihm auf den Akt des Fotografie- auch das kann man als Fotograf nicht vorher-
Romero (Tadzio) u. v. m.
rens zutreffen, für seine Bilder stimmt das bestimmen, sondern das kann allein der
freilich nicht. Diese sind nämlich alles andere Mensch auf dem Bild ausstrahlen.“ Chor des Landestheaters Linz
als langweilig: Sie leben von einer inspirieren- Bruckner Orchester Linz
den Spannung der Person im Vordergrund und Befragt man ihn nach konkreten Schönheits-
dem stets sehr bewusst gewählten Hintergrund. idealen, die er in seinen Fotos transportieren Premiere
19. Mai 2018 | Großer Saal Musiktheater
Während die Menschen in Chris Wieners möchte, weicht Chris Wiener einmal mehr
Weitere Vorstellungen
Fotografien – dezent unterstützt von den aus. Ist er also vielleicht doch der falsche Inter- 22., 25. Mai, 1., 7., 19. Juni und 2., 6. Juli 2018
Möglichkeiten einer digitalen Nachbearbei- viewpartner für dieses Thema? Auf keinen Einführung jeweils eine halbe Stunde vor
tung – konturiert und klar hervortreten, Fall! Denn alle seine Äußerungen belegen, dass jeder Vorstellung im HauptFoyer Musiktheater
transportiert auch der Background in kon- er ein Fachmann für Schönheit ist, weil er
49. Sonntagsfoyer
genialer Weise Stimmung und Ausdruck der durch seine Arbeit zu einem Fachmann für
6. Mai 2018, 11.00 Uhr | HauptFoyer
Bildinszenierung. Und genau das ist Chris Menschen geworden ist. Das Produktionsteam gewährt Einblicke
in die Konzeption der Linzer Inszenierung
von Death in Venice
12
JUGENDFÖRDERUNG
ART
Foto: Ausstellung FÜR IMMER JUNG
Ein Kooperationsprojekt der Prager Fotoschule Österreich
mit dem Landestheater Linz
Foto: Hans Kogler
FOR EVER YOUNG
ART
THEATER MACHT SCHULE
Text: Hermann Schneider
In einer sich rasant wandelnden Gesellschaft, und historische Prozesse in einem Labor sozialer
deren politisch-gesellschaftliche Entwicklung Phantasie ästhetisch reproduziert und prüft. Es
von der postindustriellen und auch postbür- bedeutet und verpflichtet ferner, dass dieser
gerlichen zur Informationsgesellschaft in den Auftrag sich nicht allein auf die künstlerische
westlichen Industrieländern gekennzeichnet Aufführungspraxis oder ihren Diskurs in
ist, ist die Frage nach der Qualität der Vermitt- Kommunikation, Medien oder auch Marke-
lung von Wissen entscheidend. Und bei diesem ting erschöpft.
Wissenstransfer geht es zunächst auch um
Fakten, Erfahrungen aus erster Hand. Im Zeit- In den o. g. Zeiten eines radikalen „Struktur-
alter des Internets und einer durch Irrationalität wandels der Öffentlichkeit“ (Jürgen Habermas),
geprägten Debatte um die Deutungshoheit von wie er ungleich existenzieller, weil identitäts-
Informationen spielt die Integrität eine ent- kritischer verläuft als in den sechziger Jahren
scheidende Rolle. Man kann dies in der jüngst des vorigen Jahrhunderts, was nicht zuletzt
in verschiedenen europäischen Ländern ent- durch die ökonomisch-sozialen Faktoren der
flammten Diskussion um die Zukunft, ja Legi- Globalisierung potenziert wird, sehe ich es als
timität der öffentlich-rechtlichen Medien be- eine Verpflichtung an, dass ein Kulturinstitut
sonders deutlich beobachten. wie das Landestheater Linz seine ästhetische
Erziehung nicht auf die Aufführungen respek-
Integrität bedeutet in der Wissensvermittlung tive das Publikum selbst beschränkt.
als pädagogisch-ästhetische Funktion mehr als
nur Seriosität: Es bedeutet, dass das Theater ein In Ergänzung zur klassischen (Hoch-)Schule, ja
ganzheitliches Institut ist, das gesellschaftliche in gewisser Weise dialektisch durch Praxis er-
widernd, soll und gibt es am Landestheater seit
dem Beginn meiner Intendanz in den unter-
schiedlichen Sparten und Bereichen Ausbil-
dungsprogramme. Ich möchte der Vollständig-
keit halber erwähnen, dass das Landestheater
14 15
ART FOR EVER YOUNG ART
Fotos: Ausstellung FÜR IMMER JUNG
Ein Kooperationsprojekt der
Prager Fotoschule Österreich mit dem Landestheater Linz
Fotos: Dieter Poik, Maria Kirchner, Pia Fronia
auch ein wichtiger Ausbildungsbetrieb in vielen selbst, strukturell, aufführungspraktisch und MUSIKTHEATERLABOR
seiner technisch-handwerklichen Bereiche ist. pädagogisch anders ausgerichtet sein muss.
In Ergänzung oder an der Schnittstelle von die- Hier geht es auch um den Transfer einer sol- Komplexer ist es mit dem Musiktheater: Hier
sem Bereich zur Kunst ist das Bestreben von chen Arbeit in den öffentlichen Raum, anders haben wir in diesen Tagen ein MusikTheater-
Chefmaskenbildner Uwe Wagner und mir, als die Sparten Oper oder Schauspiel sind die Labor ins Leben gerufen, auch das in enger Zu-
den Maskenbildner als Ausbildungsberuf in Räume dieser Ausbildungs- und Aufführungs- sammenarbeit mit der Anton Bruckner Privat-
Österreich zu etablieren, von Erfolg gekrönt praxis nicht notwendig Theaterräume. Das universität und Frau Prof. Bauckholt. Junge
worden, so dass man das demnächst auch an heißt in der gesellschaftlichen Funktion einer Komponisten lernen für den bewegten Körper,
unserem Haus ebenfalls erlernen kann. solchen künstlerischen Arbeit entsteht ein den Sängerdarsteller performativ zu schreiben/
wechselseitiger und transparenter Prozess, der komponieren. Musiktheater ist ein mehrdimen-
Hier geht es aber um die künstlerische Praxis in andere Räume vordringt oder diese so um- sionales Zeichensystem von Sprache, Musik,
als Ausbildung, wie sie Musik- oder Kunst- widmet – Turnhallen oder Museen oder Bild/Raum und Gestus. Deren Funktionsweisen
hochschulen nicht bieten können; es geht um Marktplätze oder Schalterhallen oder Industrie- wie in einem Labor zu untersuchen, wird so-
Wissenstransfer, Erfahrungsbildung und äs- brachen. wohl die Sängerdarsteller wie die Komponisten
thetische Praxis, die nicht in vitro von Lehr- und das Publikum bereichern und zu neuen
betrieb, Hörsaal oder Übezelle Früchte tragen Der o. g. Strukturwandel der Öffentlichkeit Erkenntnissen führen. In einem ersten öffent-
kann. Sondern die ästhetische Praxis muss in wäre sichtbar, Kunst entsteht durch Ausbil- lichen Workshop im Juni in der BlackBox
sich selbst wurzeln. dung an Orten, die ehedem eine andere Funk- werden erste Ergebnisse dieser komposito-
tion oder Bedeutung hatten. Ein ganz zentrales rischen Studien vorgestellt, die wir langfristig
OPERNSTUDIO UND SCHAUSPIELSTUDIO Element ist die Förderung und die Integration und regelmäßig institutionalisieren wollen.
des Originären in unsere Gesellschaft: Sie er-
In enger Zusammenarbeit mit der Anton möglicht Identität und Authentizität in einer VIRTUELLE AKADEMIE
Bruckner Privatuniversität haben wir mit dem transitorischen Welt – konkret die Förderung
Beginn meiner Intendanz am Landestheater von Komponisten und Autoren. Perspektivisch sollen diese Studios und Labore
das Opernstudio (Leitung Gregor Horres) und zu einer virtuellen Akademie verschmelzen,
das Schauspielstudio (Leitung Peter Wittenberg) THOMAS-BERNHARD-STIPENDIUM nicht nur Ausbildung, sondern think tank
gegründet, die beide sozusagen postgradual unseres Theaters selbst, wobei ich die Vision
angehenden Bühnenkünstlern in regulären Pro- Das „Thomas-Bernhard-Stipendium“ werden wir habe, uns mit der Kunstuniversität Linz – mit
duktionen der Sparten Schauspiel und Musik- wiederbeleben und unter den o. g. Gesichts- der Klasse von Stefan Brandtmayr kooperieren
theater auch mit unterschiedlichen künstle- punkten integriert in die Sparte Schauspiel zu wir bereits – und auch mit dem Ars Electronica
rischen Leading Teams essenzielle Erfahrungen einem Kontinuum weiten, was der Dramaturgie Center und anderen Institutionen zu vernetzen,
vermitteln. Und es sind die „live“-Bedingungen, des Schauspiels am Landestheater Impuls und neue Theaterformen zu erkunden und zu ent-
die die Qualität dieser Ausbildungsarbeit aus- Bedeutung bietet. Wir freuen uns, dass wir mit wickeln und über die Ausbildung, Praxis und
machen. dem Tiroler Martin Plattner hier einen Autor ästhetische Vermittlung unsere eigene Institu-
an unser Haus binden, der sich vor allem durch tion zu reflektieren und zu erneuern.
Ergänzend zu diesen beiden Studios soll pers- seinen Sprachwitz auszeichnet, geht es doch
pektivisch auch ein Tanzstudio entstehen, das gerade für einen Bühnenautor darum, nicht
auf Grund der spartenspezifisch anderen allein mit der Sprache zu meinen, sondern
Körperarbeit, der Arbeit der Tänzer an sich durch sie zu sein, zu handeln.
16PREMIERENFIEBER Titel Eugen Onegin
Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 – 1893)
Genre Oper (Bezeichnung Tschaikowskys als
„Lyrische Szenen“)
Text vom Komponisten und Konstantin Schilowski
DIE FASZINATION
nach dem gleichnamigen Roman von Alexander
Puschkin
Uraufführung am 29. März 1879 am Maly-Theater
in Moskau
In russischer Sprache mit Übertiteln
DER ZWISCHENTÖNE
Zum Stück
Im Landhaus der Gutsbesitzerin Larina regieren Alltag
und Gewohnheit; einzig ihre jüngere Tochter Olga
vertreibt sich die Zeit mit einer Verliebtheit in den
Dichter Lenski. Als dieser eines Tages einen Freund,
den Gutsnachbarn Eugen Onegin, bei einem seiner
DREI FRAGEN AN MARTIN ACHRAINER Besuche mitbringt, fährt dies wie ein Orkan durch das
Seelenleben der ansonsten recht schweigsamen älteren
Interview: Magdalena Hoisbauer | Foto: Robert Josipović Tochter Tatjana. Stürmisch gesteht sie Onegin in einem
Brief ihre Liebe, doch der weist sie kühl zurück. 1879
setzte Tschaikowsky die Geschichte aus Puschkins
Sie sind derzeit viel zwischen Linz und Saison gesungen habe. Eugen Onegin hat weit Versroman Eugen Onegin (1833) rund um den gleich-
Wien unterwegs, da Sie in der Hauptstadt mehr Grautöne oder Zwischentöne in sich und namigen adeligen Dandy und die verpasste Chance
einer großen Liebe zur vollmundigen Musik russischer
gastieren. Was verschlägt Sie konkret ist geheimnisvoller, subtiler.
Romantik um. Er schuf mit seiner schwermütigen
dorthin? Komposition ein Standardwerk, welches auch inter-
Zum 100. Geburtstag von Gottfried von Einem Was bedeutet das für die Vorbereitung national zur meistaufgeführten russischen Oper avan-
bringt das Theater an der Wien seine Oper auf so eine Aufgabe? cierte und Partien größter emotionaler und musika-
Der Besuch der alten Dame heraus, in der ich die Die Partie des Eugen Onegin war definitiv das lischer Komplexität in sich birgt.
Partie des Arztes Dr. Nüsslein spiele. Friedrich arbeitsintensivste Rollenstudium, das ich jemals
Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah
Dürrenmatts Stück hat mich schon in meiner gemacht habe. Ich habe bereits im Mai letzten
Inszenierung Gregor Horres
Jugend beschäftigt und daher liebe ich das Jahres mit dem russischen Sprachcoaching an- Bühne und Kostüme Jan Bammes
Libretto der Oper sehr. Dieser Arzt ist einer der gefangen und viel Energie auch in Inhalt und Dramaturgie Magdalena Hoisbauer
Sittenwächter einer korrupten Gesellschaft, profundes Verständnis des Charakters inves- Choreinstudierung Martin Zeller
der jedoch selbst in die perfiden Machenschaften tiert. Im Zuge dessen habe ich natürlich auch
Mit Martin Achrainer / Adam Kim (Eugen Onegin),
des Dorfes verstrickt ist. Als Ensemblemitglied Puschkins Roman gelesen und erkannt, dass
Izabela Matula (Tatjana), Rafał Bartmiński (Lenski),
des „neuen Linzer Musiktheaters“ am Theater Tschaikowsky die gesamte sehr spannende Jessica Eccleston (Olga), Katherine Lerner (Larina),
an der Wien zu gastieren, das ja auch als „das Vorgeschichte dieser Figur nicht thematisiert. Valentina Kutzarova (Filipjewna), Michael Wagner
neue Opernhaus Wiens“ bezeichnet wird – das Aber das Wissen darum beeinflusst natürlich (Fürst Gremin), Matthäus Schmidlechner (Triquet),
war schon lange ein Traum von mir. meine Interpretation. Die Auseinandersetzung Tomaz Kovacic (Saretzki) und Marius Mocan (Ein
mit dieser Oper und mit der russischen Sprache Hauptmann)
Chor des Landestheaters Linz
In Linz proben Sie zeitgleich gerade die hat mir außerdem einen gewissen Einblick in
Bruckner Orchester Linz
Titelfigur in Tschaikowskys Eugen Onegin. die russische Kultur, oder – wie man so schön
Ja, und die Widersprüche in dieser Figur sind sagt – in „die russische Seele“ ermöglicht, und Premiere
für mich als Sängerdarsteller eine beachtliche, das finde ich überaus bereichernd. 14. April 2018 | Großer Saal Musiktheater
aber natürlich wunderbare Herausforderung. Weitere Vorstellungen
23., 28. April, 5., 11., 24., 29. Mai, 9., 11., 14., 18.,
Eugen Onegin ist eine Figur, die oft sehr ein-
22., 28. Juni 2018
dimensional – kalt und gelangweilt – darge- Einführung jeweils eine halbe Stunde vor jeder
stellt wird. Für mich ist das aber ein Mensch, Vorstellung im HauptFoyer Musiktheater
der überdurchschnittlich viel reflektiert und
gar nicht abgestumpft ist: Ich finde sein Ver- 48. Sonntagsfoyer
halten Tatjana gegenüber im Grunde verant- 8. April 2018, 11.00 Uhr | HauptFoyer
Beim 48. Sonntagsfoyer haben Sie die Möglichkeit, ne-
wortungsbewusst, denn er kann ihren Projek-
ben einer Einführung zum Werk und Gesprächen mit
tionen und Ansprüchen einfach nicht gerecht dem Leitungsteam auch die zentralen Charaktere der
werden. Die charakterlichen Facetten von Eugen Oper näher kennenzulernen.
Onegin sind beispielsweise wesentlich feiner
gestrickt als bei Don Giovanni, den ich ja letzte
18 19PREMIERENFIEBER ROMEO + JULIA INTENSIV Text: Katharina John | Fotos: Robert Josipovic Wenn wir das Buch zugeschlagen haben, nach der Lektüre des Dramas, wenn die Erinnerung all die ungewöhnlichen Namen, all die vertrackten Zufälle verblassen lässt, was bleibt dann von Romeo und Julia? Diese Fragen stellt sich Tanzdirektorin und Choreografin Mei Hong Lin, die sich bereits zum zweiten Mal mit dem berühmtesten Liebes- paar der Weltliteratur befasst. Abweichend von ihrer ersten Arbeit wählt sie dieses Mal dafür aber nicht die Partitur von Sergei Prokofjew, sondern vergibt einen eigenen Kompositions- auftrag an den Schweizer Komponisten Serge Weber. Gemeinsam mit ihm tritt sie in einen Dialog mit Shakespeare ein. Fasziniert vom haft die Innenwelten der Liebenden und findet Sog dieser ebenso zärtlichen wie tragischen vertraute Zustände jenseits von Zeit und Ort. Liebe in einer Welt des Hasses zwischen zwei Ihre Helden sind Menschen von heute, ihre Familienclans verdichtet sie die Schlüsselsitua- Tänzerdarsteller scheuen keine Grenzen. Mit tionen in einer Innenschau, zeichnet aus dem der stilistisch vielgestaltigen und dabei hoch- Rückblick der (noch immer) verfeindeten Fami- expressiven zeitgenössischen Partitur von Serge lien den Weg des Paares von der ersten schick- Weber zieht Mei Hong Lin auch gerade junge salhaften Begegnung über ihr Ringen um die Zuschauer in den Sog einer Liebe und Leiden- Legitimation ihrer Liebe bis in den Tod nach schaft, die nicht sein darf. und findet mühelos die Verbindung zwischen dem Italien der Renaissance und der Gegen- Was bleibt? wart. Wer auch immer je geliebt hat, erkennt sich in der Heftigkeit dieser unmöglichen Liebe Der Geschmack von Hass und exzessiver Liebe, wieder, spiegelt sich in ihr und wird auf Romeo der Geschmack von verzückter Hingerissen- und Julia als auf eine Art Urbeziehung zurück- heit, von Wut und Begehren, Unruhe und geworfen. Die Choreografin vervielfacht die Schlaflosigkeit, Aussichtslosigkeit und Hoffen, Protagonisten, – jede ihrer Tänzerinnen ist Julia, der Kampf um die Liebe, der niemals aufzuge- jeder ist Romeo – seziert zärtlich und schmerz- ben ist. 20
ROMEO + JULIA
TANZSTÜCK VON MEI HONG LIN
FREI NACH WILLIAM SHAKESPEARE
MUSIK VON SERGE WEBER
Premiere 23. März 2018, Großer Saal Musiktheater
Choreografie und Inszenierung Mei Hong Lin
Musik Serge Weber
Bühne und Kostüme Dirk Hofacker
Lichtdesign Johann Hofbauer
Dramaturgie Katharina John, Silke Meier
Mit dem Ensemble TANZLIN.Z des Landestheaters Linz
Romeo aus der Familie der Montagues und Julia aus der
Dynastie der Capulets lernen sich auf einem von Julias
Eltern ausgerichteten Ball kennen. Sie verlieben sich un-
sterblich ineinander, doch die beiden Familien sind seit
Genera- tionen verfeindet, eine Verbindung der beiden
Jugendlichen ist undenkbar. Doch Romeo und Julia lassen
sich nicht abhalten. Sie heiraten heimlich und verbrin-
gen eine Nacht miteinander – dann muss Romeo fliehen.
Durch die Verkettung ungünstiger Zufälle wird seine
Rückkehr zur Katastrophe, an deren Ende beide erst im
Tod vereint sein werden.
Tanzdirektorin Mei Hong Lin setzt ganz auf die Modell-
haftigkeit der großen Emotionen des Shakespeareschen
Liebespaares. Sie erzählt die Geschichte von extremer
Liebe, Hass, Widerstand und dem Ringen um Selbst-
bestimmung, indem sie die Schlüsselsituationen des
Dramas auf unterschiedliche Tänzerpaare verteilt. Denn
die Geschichte von Romeo und Julia ist universal ge-
worden und hallt in vielen von uns wieder. Jeder von
uns, der einmal geliebt hat, – so zeigt Lins Tanzstück – ist
Romeo, jede ist Julia!
Weitere Vorstellungen
26. und 31. März, 2., 7., 10., 20., 22., 23., 26. April,
10., 17. und 18. Mai, 3. und 13. Juni 2018
Einführungen jeweils eine halbe Stunde vor jeder
Vorstellung im HauptFoyer Musiktheater
23WUNDER DES ALLTAGS PREMIERENFIEBER
WELTERKLÄRUNGSMODELLE FÜR
EIN KINDER- UND JUGENDTHEATER
VON PETERLICHT
rem Maße, relevante Themen für Kinder und Themen, muss weitergegeben, aufgearbeitet, in
Österreichische Erstaufführung Jugendliche. neue Zusammenhänge gesetzt werden.
13. April 2018, Kammerspiele
Ab 8 Jahren
Eine in mehrfacher Hinsicht ungewöhnli- Eine besondere Form des Kinder- und Jugend-
Inszenierung Antje Thoms che Geschichte, die sich bereits für die klei- theaters, nicht nur in Bezug auf Inhalt und
Bühne und Kostüme Jeremias Böttcher nen Zuschauer ab 7 Jahren mit dem Thema die Art der Darbietung, sondern vor allem
Musik Joachim Werner Flucht auseinandersetzt, ist Niki Glattauers und aufgrund ihrer Entstehungsgeschichte, ist die
Choreografie Valentí Rocamora i Torà Verena Hochleitners gleichnamiges Buch Flucht. Produktion Brundibár/Theresienstädter Tagebuch.
Dramaturgie Jennifer Maria Bischoff
Warum verlässt man seine Heimat und begibt Mit dem Kinder- und Jugendchorprojekt wid-
Mit Anna Katharina Fleck, Karina Pele; sich auf die gefährliche Reise über das Meer? met sich das Landestheater dem, was man Wel-
Steven Cloos, Christopher Schulzer Was sind das für Menschen, die so etwas auf tenriss nennen muss – dem Holocaust, an den
sich nehmen? Glattauer und Hochleitner ge- zu erinnern unabdingbar ist. Hier wird Erin-
Weitere Vorstellungen lingt in ihrem Kinderbuch eine ungewöhn- nern zur Kulturtechnik, mit der auch eine zeit-
17., 22. April, 1., 3., 10., 15., 23., 30. Mai, 3., liche Erzählperspektive. Der eigentliche Clou liche Entfernung von mehr als 70 Jahren über-
10. und 24. Juni 2018
der Geschichte ist, dass es sich nicht um eine brückt werden kann. Das Aufbereiten eines so
Flucht nach Europa handelt, wie sie allein komplexen Themas für junges Publikum ist
2017 tausendfach medial dokumentiert wurde, eine Herausforderung.
sondern eine Flucht aus Europa. Erzählpers-
pektive und die Verschiebung des Problems in Wilfried Hillers Kinderchorwerk Theresien-
unsere Alltagswirklichkeit sensibilisieren die städter Tagebuch (2013) verwendet Tagebuch-
kleinen Zuschauer und schärfen Empathie und einträge und Textfragmente von Kindern,
Anteilnahme, ohne sie mit den Schreckens- die im Ghetto Theresienstadt gefangen waren
bildern traumatisierter Flüchtlinge zu kon- und ist dabei von großer Klarheit, auch dras-
THEATER FÜR JUNGE
frontieren. 2017 war Flucht unter den Top Ten tisch, sucht aber nie den Schockmoment. Die
Anwärtern für den Österreichischen Kinder- Expressivität des Werkes zieht eine Linie zwi-
und Jugendbuchpreis und wurde noch im schen Holocaust und Gegenwart – es ist klar,
WELTENTSCHLÜSSELUNGSKÜNSTLER selben Jahr am Landestheater Linz im Rahmen
des SCHÄXPIR-Festivals uraufgeführt.
worum es geht, Orte und Ereignisse werden
benannt und sind aus einer erwachsenen Pers-
pektive sofort lesbar. Es ist die Verbindung mit
JUNGES THEATER = THEATER FÜR JUNGES PUBLIKUM + X Kulturelle Unterschiede bergen unter Um- Brundibár, die eine Sichtweise auch für Kinder
Text: Jennifer Maria Bischoff, Anna Maria Jurisch ständen Konfliktpotenzial. Theater lebt davon, eröffnet, mit einem jungen Publikum spricht,
auch solche Konflikte darzustellen und einen ohne nur über Kinder zu sprechen.Hans Krásas
Diskussionsraum zu schaffen, einen Raum Kinderoper Brundibár hat inhaltlich nichts mit
der Begegnung. Als eine Stätte des kulturellen dem Nationalsozialismus, dem Ghetto There-
Die Vorstellung, Theater für Junges Publikum gestellt werden, die auf ihre ganz eigene Art Austauschs hat es die Funktion, in den Dialog sienstadt oder den unmenschlichen Grausam-
sei nur die kleine Schwester des Abendspiel- Aspekte von Welt und Gesellschaft, Geschichte über aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen keiten zu tun. Stattdessen wird eine puristische
plans, des „richtigen“ Theaters, ist längst über- und Gegenwart erfahrbar machen. Die Welt, zu treten und das mit Menschen jeder Alters- Geschichte von Zusammenhalt, Freundschaft
holt. Eine Vorstellung mit dem Label „Junges in der wir leben, ist kompliziert, auch wenn gruppe. und Solidarität gegen ein scheinbar stärkeres
Theater“ hat keinen niedrigeren künstleri- dieser Tage immer wieder, gerade von Populis- Böses erzählt. Bei Krása ist es die Zeitgeschich-
schen Anspruch, sondern eben nur eine andere ten, zu hören ist, dass es einfache Lösungen für RAUM, ÜBER UNAUSSPRECHLICHES te, die alles rahmt – der Komponist war selbst
Zielgruppe. Es geht darum, die Zuschauer, egal die Probleme gäbe. Die großen Migrations- Gefangener in Theresienstadt und ließ im
ob sie 6 oder 60 Jahre alt sind, ernst zu nehmen, bewegungen der vergangenen Jahre und deren
ZU REDEN Oktober 1944 sein Leben in Auschwitz. Wäh-
ihnen auf Augenhöhe zu begegnen. Das beginnt Einfluss auf die Zusammensetzung der euro- Erinnerung und Auseinandersetzung mit Ver- rend seiner Zeit im Ghetto wurde er in perfi-
bei der Auswahl der Themen und setzt sich bei päischen Gesellschaft, Chancen und Probleme gangenem ist eine sehr erwachsene Kultur- der Weise für die Gestaltung eines kulturel-
der Entscheidung für bestimmte Erzählformen von Zuwanderung und die Notwendigkeit, technik, eine, die Introspektive und Weitblick len Lebens verantwortlich gemacht, wodurch
und Bildwelten fort. Exemplarisch für ein einen menschlichen Umgang mit den neuen für das Dagewesene und das Kommende ver- auch Brundibár zu einem Werk von absurdem
riesiges Feld an Geschichten, Themen, Formen Mitbürgern zu finden, die unter Umständen langt. Wie wird Erinnern lebendig, wie wird es Ruhm wurde, da es dutzende Male im Ghetto
und Erzählweisen, sollen hier vier aktuelle Sprache und Kultur (noch) nicht verstehen, all fortgeschrieben für kommende Generationen? aufgeführt wurde. Kaum eines der Kinder, das
Produktionen des Landestheaters Linz vor- das sind in gleichem, wenn nicht noch stärke- Wissen, auch um komplexe oder schmerzhafte beteiligt war, überlebte.
24 25WUNDER DES ALLTAGS | BRUNDIBÁR | FLUCHT | MONSTER BRUNDIBÁR |
OPER FÜR KINDER VON HANS KRÁSA
Text von Adolf Hofmeister
Das Verknüpfen dieser Werke – Theresienstädter ben es sich die beiden in ihrer ungewöhnlichen THERESIENSTÄDTER
Tagebuch ist ein Auftragswerk des Mainfranken
Theaters Würzburg, das explizit für die
Lebensgemeinschaft ganz gut eingerichtet, bis
sich eine Dame des Jugendamtes zum Kontroll-
TAGEBUCH
gemeinsame Aufführung mit Brundibár kom- besuch ankündigt. Ein rasantes Verwirrspiel
LIEDERZYKLUS VON WILFRIED HILLER
Texte von Alexander Jansen nach Dokumenten
poniert wurde – erleichtert das Sprechen über beginnt, als statt der Sozialarbeiterin zunächst von Kindern des Konzentrationslagers
das, was beide verbindet. Krásas Oper kann Ducks heimlicher Schwarm Lawrence und die Theresienstadt
ganz für sich stehen, wird hier aber im Kon- anarchistische norwegische Internetbekannt-
text mit Bedeutung aufgeladen, während das schaft des Vaters vor der Tür stehen. Österreichische Erstaufführung von
Theresienstädter Tagebuch
Theresienstädter Tagebuch wiederum von der
Einfachheit und Zugänglichkeit profitiert, die Das Lachen ist, ganz im Stil der britischen Premiere
Brundibár eigen ist. Sozialkomödie, immer auf Seiten derer, die 31. März 2018, FoyerBühne Musiktheater
es schwer haben im Leben. Entstanden ist Ab 8 Jahren
Hier wird nicht nur über Kinderschicksale das Stück, als der Autor mit einer Gruppe so-
gesprochen, sondern diese sind eingewoben genannter Young Carers in Kontakt kam. Als Musikalische Leitung Martin Braun
Inszenierung Hermann Schneider
in den Weltenriss, über den zu sprechen so solche bezeichnet man Kinder und Jugend-
Bühne und Kostüme Aleksander Kaplun
schwer, aber wichtig ist. Durch die Präsenz der liche, die sich um psychisch oder physisch Dramaturgie Anna Maria Jurisch
Kinder, als Darsteller, als Identifikationsfigu- kranke Familienangehörige kümmern. Das Kinderchoreinstudierung Ursula Wincor
ren, als diejenigen, denen heute eine Stimme Phänomen ist aber auch in Österreich Thema.
verliehen werden kann, ist es für Eltern, Fami- Glaubt man den statistischen Erhebungen, sind Mit Dominik Nekel/Nikolai Galkin
(Brundibár) und dem Kinder- und Jugendchor
lien, Lehrer, Pädagogen möglich, mit Kindern mehr als 40.000 Kinder und Jugendliche betrof- gestellten im täglichen Bürokampf und viele
des Landestheaters Linz
das Thema Holocaust anhand einer konkreten fen. Aus Angst vor Stigmatisierung, Ausgren- andere Wunder des Alltags zu sprechen.
Musiktheatererfahrung anzusprechen. Auch zung oder dem Verlust des häuslichen Umfelds Weitere Vorstellungen
eröffnen sich neue Sichtweisen auf Kunst und bleiben viele Jugendliche mit ihrem Problem 2., 8., 12., 15., 17., 19., 24., 29. April, 3., 7., 18., Mal absurd und abenteuerlich, mal poetisch
Identität, von Kindheit und Überlebenswil- allein. Stücke wie Monster rücken eine Proble- 27. und 28. Mai 2018 und berührend regt das Stück Wunder des Alltags
len. Den Holocaust und seine Schrecken für matik, die sich eher im Verborgenen abspielt, an, die festgefahrenen Vorstellungen davon,
alle ab 8 Jahren aufzuarbeiten, ist eine Heraus- in den gesellschaftlichen Fokus und machen wie unsere Welt funktioniert, zu hinterfragen
forderung, aber eine, die durch zwei sehr damit eine breitere Auseinandersetzung mit und neu zu entdecken.
unterschiedliche Werke gelingt, die dabei der Thematik möglich. Unter Umständen bie-
so ganz klar auf Seiten der Kinder und einer ten solche Stücke sogar Handlungsalternativen WAS HAT DAS EIGENTLICH
nicht-erwachsenen Sicht auf die Welt stehen. für Betroffene an. Auf jeden Fall sensibilisieren den. Leerstellen im kindlichen Wissens- und
sie für den Diskurs. Erfahrungshorizont werden durch Fantasie
MIT MIR ZU TUN?
RAUM FÜR ALTERNATIVEN gefüllt. In der kindlichen Logik sind abstrakte Nicht immer verläuft die Auseinandersetzung
RAUM ZUM HINTERFRAGEN Konstruktionen wie „Liebe“ oder „Glück“, bei mit gesellschaftlich relevanten Themen pro-
Theater will und kann auch ein Ort sein, um deren Definition sich die meisten Erwachsenen blemlos, aber was wäre die bessere Alternative?
Fragen wie der nach der eigenen, ganz persön- Eine andere Intention des Theaters verfolgt schwer tun, (noch) kein Problem. Dinge einfach nicht mehr zu benennen, aus
lichen Rolle in unserer Gesellschaft nachzu- PeterLichts Text Wunder des Alltags, nämlich Angst zu scheitern oder keine sofortige Lösung
gehen. Greifbare Geschichten aus der Lebens- sich selbst und seine Umwelt immer wieder In Peterlichts Stück fragt sich zum Beispiel ein aufzeigen zu können? Theater ist nicht Wirk-
wirklichkeit von jungen Menschen machen aufs Neue zu hinterfragen. PeterLicht versetzt Kind ausgehend vom erstmal sehr konkreten lichkeit, eher wie eine Versuchsanordnung.
mit starken Figuren anhand von Einzelschick- sich in seinem Text in die Wahrnehmung eines Wunsch nach Süßigkeiten, was es tun muss, Dieser Versuch glückt mal umfassend, mal in
salen klar, dass man nicht allein ist mit seinen Kindes hinein. „Man darf nicht verlernen, die um an Geld zu kommen. Schnell wird klar, Teilen und manchmal auch nicht. Theater bie-
Problemen, Nöten, Ängsten und Sorgen. Welt mit den Augen eines Kindes zu sehen.“, dass die Geldbeschaffung ein gewisses Maß an tet Raum für Utopien, für Identifikation, vor
soll der französische Maler Henri Matisse ge- Engagement fordert – die Familie darum bit- allem aber bietet es Raum für Dialog, den zwi-
Der schottische Autor David Greig erzählt sagt haben. Aus der Perspektive des Kindes ist ten, einen Flohmarkt veranstalten oder doch schen Individuum und Gesellschaft, Publikum
in seinem 2014 mit dem deutschen Jugend- die Welt vor allem ein Ort endlosen Staunens, etwas Verrücktes erfinden? Eine Idee ergibt und Spieler, Mensch und Mensch.
theaterpreis ausgezeichneten Stück Monster ein Ort, an dem alles möglich ist. Zwerge haben die nächste und weil alles irgendwie mit allem
die Geschichte der 16-jährigen Duck. Seit dem noch die gleiche Existenzberechtigung wie der zusammenhängt, kommt das Kind in seiner Das Junge Theater sieht seine Zuschauer nicht
Tod ihrer Mutter lebt das Mädchen allein mit Bub von nebenan, wundersame Begebenhei- Erzählung auch noch auf die geheimnisvol- als potenzielles Publikum von morgen, son-
seinem an Multipler Sklerose erkrankten Vater. ten werden nicht angezweifelt. Kaum etwas len Kontozwerge unter den Bankomaten, die dern als das, was es ist: als ernstzunehmendes
Zwischen Pizzakartons und Schokoriegeln ha- können Kinder so gut, wie Geschichten erfin- Krawattenschutzschilde für die mutigen An- Publikum von heute.
26 27PREMIERENFIEBER
HOME
Nach dem, was die Jugendlichen für kurze Zeit Die Regisseurin Ruth Messing und das Ensem-
im Auerhaus finden, sucht auch die junge Sophie blemitglied Ines Schiller machen sich in ihrer
in Metropolinz. Bei ihr ist es vor allem die politi- ersten gemeinsamen Arbeit am Landestheater
sche Situation Österreichs, die sie umtreibt. Die Linz nun daran, eine Heldinnenreise zu erzählen.
IS
große Koalition von ÖVP und SPÖ ist abge- Metropolinz ist die Geschichte einer jungen Frau,
wählt. Nun soll Schwarz-Blau die Geschicke die zu Neuem aufbricht, weil sie sich in ihrer
des Landes lenken. Am Tage der Angelobung vertrauten Umgebung als Fremde begreift.
demonstrieren 250.000 Menschen auf dem
Heldenplatz gegen die neue Regierung. „Die
WHERE
Schande Europas“, titelt das Magazin profil auf
seinem Cover. Das ist Österreich im Jahre 2000.
In den übrigen Ländern der Europäischen Union AUERHAUS
ist man besorgt. Um ein Zeichen gegen frem- THEATERSTÜCK NACH DEM GLEICHNAMIGEN
denfeindliche und rassistische Einstellungen ROMAN VON BOV BJERG
THE
führender FPÖ-Funktionäre zu setzen, werden THEATERFASSUNG VON ROBERT KOALL
die bilateralen Beziehungen zu Österreich ein- Eine Produktion des Schauspielstudios des
geschränkt. Landestheaters Linz in Zusammenarbeit mit
der Schauspielabteilung der Anton Bruckner
Und auch die Linzerin Sophie ist aufgebracht. Privatuniversität
HEART
Zum ersten Mal in ihrem Leben durfte sie Österreichische Erstaufführung
wählen – und dann kommt dieses Ergebnis 21. April 2018
dabei heraus! Die linke Aktivistin empfindet Studiobühne Promenade
die politische Situation als Katastrophe. Soll
das nun etwa das Land sein, in dem sie ihre Inszenierung Charlotte Sprenger
IS
Zukunft angeht? Nachts geht sie auf die Straße, Ausstattung Aleksandra Pavlović
um Plakate mit Titeln wie „Linz darf nicht Dramaturgie Franz Huber
Istanbul werden“ zu übermalen. Aber was sonst
Mit Judith Mahler, Rebecca Halm, Elena Wolff;
tun? Wie soll es für sie weitergehen? Studieren?
Ludwig Frederick Allan Brix, Friedrich
Ausbildung? In den Tag hineinleben? Ohne
Eidenberger, Tim Weckenbrock
Auf der Suche nach Heimat – Geld ist alles wahnsinnig schwierig.
zwei Schauspielproduktionen auf der Studiobühne Promenade Weitere Vorstellungen
Und dann platzt plötzlich mitten in diese 24., 28. April, 3., 11. Mai, 1., 6. Juni 2018
Text: Franz Huber, Wiebke Melle Situation eine Nachricht hinein, die Sophies
gesamtes Leben auf den Kopf stellt. Nichts ist
Auerhaus von Bov Bjerg ist ein Kult-Roman, auf Zeit, eine Partyzone. Natürlich sind Eltern, jetzt mehr so, wie es vorher war. Die Heimat METROPOLINZ –
eine Geschichte vom Erwachsenwerden, von
sechs Jugendlichen, die in ihrem letzten Schul-
Schule, Sex, Diebstahl und Alkohol die zentra-
len Themen des Zusammenlebens – bis es alle
scheint ein für alle Mal verloren. Und Sophie
macht sich auf den Weg …
EINE HEIM(AT)SUCHENDE
EINE STÜCKENTWICKLUNG VON RUTH MESSING
jahr vor der Matura in einer Wohngemein- in verschiedenste Richtungen der Welt ver-
schaft auf dem Land zusammenleben. Der Ro- schlägt. Und es ist eine Geschichte von jungen Auerhaus wie auch Metropolinz sind Coming-
UND INES SCHILLER
Premiere 18. Mai 2018
man, auf dem das Theaterstück basiert, spielt Menschen auf der Suche nach dem richtigen of-Age-Geschichten, in denen es um das Heran-
Studiobühne Promenade
in den 80er Jahren, also in einem Jahrzehnt, als Leben und der Frage nach dem Tod. Ein berüh- reifen und Erwachsenwerden der Hauptfiguren
es noch keine Handys gab, dafür tragbare rendes, komisches und trauriges Theaterstück – geht, wie sie auch in Goethes Werther oder Inszenierung Ruth Messing
Kassettenrekorder und Telefonzellen. Vier der auch für Menschen, die ihr Matura-Jahr schon auch bei Herrndorfs Tschick erzählt werden. Ausstattung Helene Payrhuber
Jugendlichen gehen in der nahe gelegenen Stadt längst hinter sich haben. Metropolinz ist dabei aber auch eine Aus- Video Ines Schiller
auf ein Gymnasium, einer macht eine Elektriker- einandersetzung mit dem Modell der Helden- Musik Maria Deopátria Altreiter-Silva
lehre und ein Mädchen kommt aus der Nerven- Inszenieren wird die Regisseurin Charlotte reise, auf dem wohl die bekanntesten und Dramaturgie Wiebke Melle
heilanstalt. Das Auerhaus – benannt nach dem Sprenger, deren Produktion Alles, was ich nicht erfolgreichsten Abenteuergeschichten rund um
Song „Our house“ der Gruppe Madness – ist der erinnere gerade auf das Festival Radikal Jung des Parzival, Luke Skywalker oder Harry Potter Mit Ines Schiller
Rückzugsort der jungen Menschen, eine Heimat Münchner Volkstheaters eingeladen wurde. basieren.
Weitere Vorstellungen
21. Mai, 2., 16. Juni, 2. Juli 2018
28PREMIERENFIEBER
BALKANOPERETTE –
MARATONCI TRČE
POČASNI KRUG
MUSIK
Familie kam aus Montenegro. Er verstand, dass
KOMÖDIE MIT MUSIK
man bald von ihnen verlangen würde, aufeinan-
von Dimitré Dinev und Nebojša
der zu schießen. Die Melodien sind verklungen,
Krulanović, nach dem Film von
als Krulanović von der Uniform spricht, die
DES
Dušan Kovačević
man ihm geben wollte, und dass er bis heute die
Premiere 11. Mai 2018, Kammerspiele
Verwandlung nicht versteht, die in Menschen
vorgeht, die plötzlich eine Uniform tragen.
Inszenierung Robin Telfer
Er ging zurück nach Österreich und wurde
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
BALKANS
Theatermusiker am Stadttheater Klagenfurt.
Musik Nebojša Krulanović
Während in seiner Heimat der Krieg begann,
Choreografie Christina Comtesse
lernte Krulanović die österreichische Operetten-
Dramaturgie Andreas Erdmann
literatur auswendig. Die Nachrichten aus Jugos-
lawien, das nun schon bald nicht mehr so heißen
Mit Katharina Hofmann, Angela
sollte, waren widersprüchlich. Internet gab es
Waidmann; Horst Heiss, Sebastian
noch nicht, die Meldungen widersprachen sich.
Hufschmidt, Stefan Matousch,
Text: Andreas Erdmann | Fotos: Petra Moser Viele Jahre lang noch recherchierte er, was
Alexander Julian Meile, Julian Sigl,
immer er über den Krieg erfahren konnte. 1992
Vasilij Sotke, Lutz Zeidler
kam er nach Linz, wo er zunächst Korrepetitor
Wir treffen Nebojša Krulanović im alten im Musiktheater wurde, fürs Ballett, bei Ope-
Weitere Vorstellungen 13., 15., 18.,
Ballettsaal an der Promenade, hier ist er soeben retten, Musicals, manchmal in der Oper. Tasten-
30. Mai, 8., 15., 20., 27. Juni, 4. Juli 2018
mit einer Schauspielerin noch einmal ihre dienst heißt es, wenn man im Orchester das
Lieder für den Liederabend Wo sich’s machen Klavier oder die Celesta spielt. Krulanović, der
lässt, da soll man’s machen durchgegangen. Krula- schon als Student in Sarajevo eigene Komposi-
nović, der musikalische Leiter des Schauspiels, tionen für Funk- und Fernsehproduktionen
arbeitet seit 25 Jahren am Landestheater Linz. aufgenommen hatte, begann nun auch in Linz
nebenher andere Projekte zu betreiben, von Jazz
1992 war in seiner Heimat, Sarajevo, Krieg. Er bis Balkanblues. Zehn Jahre später wechselte er
sagt heute, er kam nicht völlig freiwillig hier- in die Sparte Schauspiel, wo er seitdem Kompo-
her. Wenn er ins Erzählen kommt, gleiten seine nist, Gesangslehrer, Bandleader und Arrangeur
starken Hände leicht über die Tasten, Melodien ist, wo er mit unermüdlicher Kreativität Musik
erklingen. Musik kann so viel mehr als Worte macht und Projekte vorschlägt, wie zuletzt den
sagen. Sie war immer seine große Leidenschaft, Liederabend auf der Studiobühne und im Früh-
schon von der Jugendmusikschule an: Rock jahr 2018 Dimitré Dinevs Balkanoperette in den
und Pop von jugoslawischen Bands wie Smak, Kammerspielen. Das Stück basiert auf dem jugo-
Indexi, Time oder von internationalen Gruppen slawischen Kultfilm Maratonci trče počasni krug,
wie Uriah Heep und Jethro Tull – sein größtes einer Komödie über eine Familie von Toten-
Idol war aber schon immer Johann Sebastian gräbern, deren Väter 150 Jahre alt werden, wes-
Bach. 1986 bot sich ihm die Aussicht auf eine halb sie mit sieben Generationen unter einem
Assistentenstelle an einer Musikhochschule, für Dach leben. Krulanović hat dazu die Musik
sie hätte er aber Auslandserfahrung vorweisen geschrieben, sein Sohn die Songtexte, Dimitré
müssen. Deshalb ging Krulanović nach Klagen- Dinev hat den Film dramatisiert. Der Titel
furt, wo er drei Jahre blieb. Drei Jahre später stammt eigentlich von Krulanović: Das sei für
wollte er zurück nach Sarajevo. Dort bekam er ihn eben eine Balkanoperette. In der österreichi-
ein Gewehr in die Hand gedrückt. Schon in den schen Operette wird zum Schluss geheiratet,
Achtzigern hatte eine schleichende Bewaffnung in der Balkanoperette gibt es am Ende eine
stattgefunden. Krulanović erfuhr, dass sein Schießerei. Das ändert aber nichts daran, dass
Schulfreund, der in derselben Straße wohnte, zuvor das Leben mit der größten Lust und Leiden-
ebenfalls ein Gewehr bekommen hatte. Sein schaft gefeiert wird. Und mit tollen Melodien,
Freund war Kosovo-Albaner, Krulanovićs die jetzt schon wieder den Ballettsaal füllen.
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