Indiekino BERLIN MAGAZIN FÜR UNABHÄNGIGES BERLINER KINO
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D BURNING Träumerischer Fluss D THE DEAD DON’T DIE Meta-Zombiefilm, mindestens D NUESTRO TIEMPO Wer
manipuliert wen? D REBELLINNEN Gemeinsam Gangster D NOME DI DONNA Zähe Gegenwehr D FUCK FAME Zum
Star und zurück D SUNSET Materialität und Licht D DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN Vorgetäuschte Niedlichkeit
D ERDE Schönheit der Kipplaster D ZWISCHEN DEN ZEILEN iPads und Affären D MESSER IM HERZ Genderswap-Giallo
D EINE MORALISCHE ENTSCHEIDUNG Arzt im Dilemma D CLEO Berliner Schnitzeljagd D ROCKETMAN Das ultimative
Elton-John-Musical D DIAMANTINO Super Spätfilm D KAVIAR Groteske mit Oligarch D LONG SHOT Süffige Oneliner
MAGAZIN FÜR UNABHÄNGIGES BERLINER KINO D 60 D JUNI/JULI 2019
indiekinoBERL
THE DEAD DON’T DIE – START AM 13.6.2019
INDIEKINO BERLIN WIRD UNTERSTÜTZT VON DEN INDIEKINOS
D ACUD KINO D B-WARE!LADENKINO D BALI KINO D BROTFABRIK KINO
D BUNDESPLATZ KINO D CITY KINO WEDDING D EVA-LICHTSPIELE
D FILMRAUSCHPALAST D FSK-KINO AM ORANIENPLATZ D IL KINO
D KROKODIL D SPUTNIK KINO AM SÜDSTERN D TILSITER LICHTSPIELE
D UNION FILMTHEATER D XENON KINO D WOLF KINO D Z-INEMA
D ZUKUNFT D B-WARE! OPEN AIR D FLB WEISSENSEE D FLK FRIED-
RICHSHAGEN D FLK HASENHEIDE D FLK INSEL D FLK POMPEJI D FLK
„UMSONST & DRAUSSEN“ IM FILMRAUSCHPALAST
EDITORIAL
Da ist es wieder, das dicke INDIEKINO-Super-Sommer-Doppelheft als
Lektüre für die Hänge- und Badematte. Falls der Sommer so verregnet
weitergeht, wie er jetzt gerade aussieht, ist das kein Problem: Anders
als noch vor einigen Jahren herrscht im Juni und Juli keineswegs mehr
Kinoflaute. Im Gegenteil. Frisch vom Filmfestival in Cannes kommen Jim
Jarmuschs Meta-Zombie-Film-Komödie THE DEAD DON‘T DIE, das beflü-
gelnde Elton-John-Musical ROCKETMAN und der neue Film von Pedro
Almodovar LEID UND HERRLICHKEIT. Unser persönliches Highlight ist ein
Film, der im vergangenen Jahr in Cannes Premiere feierte. In BURNING
hat Lee Chang-dong eine Kurzgeschichte von Haruki Murakami verfilmt.
Die Story ist zwar nur lose an die Originalgeschichte angelehnt, aber Lee
schafft es – vielleicht zum allerersten Mal – Bilder und Szenen für die
schwebenden Gefühlszustände zu finden, die den Zauber von Murakamis
Geschichten ausmachen.
Und sonst so? Werden diesen Sommer fröhlich die Gender und Rollenmo-
delle geswapt: In KIM HAT EINEN PENIS bekommt die Pilotin Kim einen
nigelnagelneuen Penis, in DIAMANTINO wachsen dem Fußballmegastar
Diamantino Brüste, im Neo-Giallo MESSER IM HERZ ermittelt eine Frau
und die Männer sind Opfer, und in gleich zwei Komödien besteht das toll-
patschige Kriminellentrio aus Frauen. Im österreichischen KAVIAR neh-
men es die Frauen im Hintergrund mit einem russischen Oligarchen auf,
und im französischen REBELLINNEN stolpern Arbeiterinnen einer Fischfa-
brik über einen Sack voll Geld.
Einen guten Sommer und viel Spaß im Kino
Eure INDIEKINO BERLIN Redaktion
Die Augustausgabe von INDIEKINO erscheint am 25.8.2019
JUNI/JULI 2019 D 3D
INDIEINHALT
06 MAGAZIN NEU IN JUNI UND JULI
30 The Artist & the Pervert 12 Burning
12 TRÄUMERISCHER FLUSS: BURNING 25 Ausgeflogen 40 Cleo
47 Axel der Held 16 The Dead Don‘t Die
16 META-ZOMBIEFILM, MINDESTENS: 24 Ein Becken voller Männer 42 Dene wos guet geit
THE DEAD DON’T DIE 30 Blown Away – Music, Miles 28 Diamantino
and Magic 26 Erde
18 „TATSACHE IST DOCH, DASS UNSER 25 Britt-Marie war hier 30 Face_it!
LEBEN AUS EINER ANEINANDERREIHUNG 24 Fuck Fame
VON UNGEWISSHEITEN BESTEHT“ 22 Geheimnis eines Lebens
INTERVIEW MIT CARLOS REYGADAS ZU 34 Happy Lamento
NUESTRO TIEMPO 31 Inna de Yard
40 Kaviar
26 VORGETÄUSCHTE NIEDLICHKEIT: 43 Kim hat einen Penis
DAS MELANCHOLISCHE MÄDCHEN 49 Der Klavierspieler vom Gare
du Nord
50 WEITER IM KINO 28 Kursk
48 Das Leben meiner Tochter
52 KINDERFILME 48
36
Leid und Herrlichkeit
Long Shot
37 Los Perros
54 KINOHIGHLIGHTS 30 Magie der Wildpferde
29 Mamacita
61 KINOADRESSEN, IMPRESSUM, ABO 32 Das melancholische
Mädchen
62 NACHBILD 37 Messer im Herz
D4 D JUNI/JULI 2019
INDIEINHALT
STARTS DER WOCHE
38 Eine moralische
30.5. 20.6. 41 Nonna Mia!
Entscheidung 46 Tel Aviv on Fire
30 The Artist & the Pervert 34 Happy Lamento
48 My Days of Mercy 48 Traumfabrik
28 Diamantino 31 Inna de Yard
23 Nome di donna
52 Orangentage 49 Der Klavierspieler vom Gare
41 Nonna Mia!
44 Rocketman du Nord 11.7.
18 Nuestro Tiempo 47 Axel der Held
36 Long Shot
47 O Beautiful Night
52 Orangentage
6.6. 38 Eine moralische 28 Kursk
Entscheidung 48 My Days of Mercy
12 Burning
22 Push – Für das Grundrecht 42 Rebellinnen
48 Das Leben meiner Tochter 47 O Beautiful Night
auf Wohnen 38 Unsere große kleine Farm
37 Los Perros 41 Tolkien
29 Ramen Shop 23 Yesterday
30 Magie der Wildpferde
42 Rebellinnen
22 Push – Für das Grundrecht 27.6.
44 Rocketman
auf Wohnen 24 Ein Becken voller Männer 18.7.
39 Sunset 25 Ausgeflogen
29 Ramen Shop 29 Mamacita
46 Tel Aviv on Fire 42 Dene wos guet geit
46 War of Art 32 Das melancholische
31 They Shall Not Grow Old 37 Messer im Herz
35 Zwischen den Zeilen Mädchen
41 Tolkien 23 Nome di donna
18 Nuestro Tiempo
48 Traumfabrik
38 Unsere große kleine Farm 13.6. 31 They Shall Not Grow Old
46 War of Art 25 Britt-Marie war hier 49 Wenn Fliegen träumen 25.7.
16 The Dead Don‘t Die 40 Cleo
49 Wenn Fliegen träumen
23 Yesterday 24 Fuck Fame 4.7. 30 Face_it!
43 Kim hat einen Penis 26 Erde 48 Leid und Herrlichkeit
34 Yoga – Die Kraft des Lebens
35 Zwischen den Zeilen 39 Sunset 22 Geheimnis eines Lebens
34 Yoga – Die Kraft des Lebens 40 Kaviar
INDIEMAGAZIN
KINO DER
MODERNE Am 20. Juni eröff-
net im Museum für Film und Fernsehen
die von der Deutschen Kinemathek und
der Bonner Kunsthalle gemeinsam ent-
wickelte Ausstellung „Kino der Moderne
– Film in der Weimarer Republik“. Nun
ist das deutsche Kino der 1920er und
1930er Jahre ja ein schon gut beackertes
Feld, aber die Ausstellung fügt dem schon
Bekannten (Marlene Dietrich, CALIGARI,
die „bewegte Kamera“) viele neue und
hochinteressante Aspekte hinzu, indem
sie Kino und Alltagskultur verbindet. Die verschiedenen Kapitel untersuchen, wie sich Arbeit, Wohnen, Architektur, Mode & Sport, Rollenbilder, die
neue Mobilität und auch das kolonialistische Weltbild in den Filmen der Zeit niederschlugen, und fangen in diesem Wechselspiel beeindruckend eine
Epoche rasanten Wandels in fast allen Lebensbereichen ein. Ein extra für Berlin erstellter Abschnitt beleuchtet das Wirken von Frauen hinter der
Kamera, und stellt 21 weibliche Filmschaffende vor. deutsche-kinemathek.de
LOTHAR LAMBERT WIRD 75 Der unerschrockene Berliner
Untergrundkünstler Lothar Lambert, der seit 1971 im Durchschnitt mindestens einen Film pro
Jahr gedreht hat, dessen Filme so schöne Titel tragen wie BLOND BIS AUFS BLUT oder AUS DEM
TAGEBUCH EINES SEX-MOPPELS, und der mit seinem Werk auch ein beeindruckendes filmisches
Berlin-Tagebuch geschaffen hat, wird am 24. Juli 75 Jahre alt! Vom 4.- 10.7. zeigt das Brotfabrik
Kino deshalb seinen Klassiker DIE ALPTRAUMFRAU, am 8.7. hat sich Lothar Lambert zur Vorfüh-
rung angekündigt. Am 25. startet dann Lamberts neuer Film OBEN RUM, UNTEN RUM, der im
Brotfabrik Kino und im Bundesplatz Kino zu sehen sein wird.
Die Alptraumfrau
L’âge d’or
FILMQUIZ IM XIU XIU PLAYS GRRL HAUS CINEMA
SPUTNIK KINO Am 26.7. L’ÂGE D’OR Am 21.6. um 21 Uhr Das “Grrl Haus Cinema” zeigt regelmäßig
Kurzfilme und Videokunst von Frauen im Il
um 19.30 Uhr ist wieder Quiz-Zeit im Sputnik macht Jamie Stewart, Sänger der Indie-Band
Kino. Die Macherinnen bevorzugen Filme in
Kino. Teams aus bis zu vier schlauen Köpfen XIU XIU, bei seinem Berlin-Besuch im Brotfabrik
Low Budget und DIY, die Erzählformen reichen
beantworten rundenweise Fragen zu allen Kino Station. Gemeinsam mit Angela Seo wird
vom Spielfilm bis zur Konzeptkunst. Diesen
Genres und Epochen des Kinos, so dass nicht er in einem exklusiven Live-Konzert Luis Buñuels
Sommer sind die Riot Grrls am 25.6. und am
nur klassische Nerds eine Chance haben. Der surrealistischen Klassiker DAS GOLDENE
23.7. im Kino zu Gast, um eine Auswahl ihrer
Eintritt ist frei, die Getränke sind gekühlt, und ZEITALTER (1930) vertonen. Im Vorprogramm
Kurzfilme in Anwesenheit der Regisseurinnen
es gibt Preise zu gewinnen. liefert Hilary Jeffrey einen neuen musikalischen
zu zeigen.
Kommentar zu Jean Genets Knast-Erotikklassi-
ker UN CHANT D’AMOUR (1950).
D6 D JUNI/JULI 2019
B A S I E R E N D A U F E I N E R G E S C H I C H T E V ON
H AR UK I MUR AK AM I
INTERNATIONALER
KRITIKERPREIS
FIPRESCI
FÊTE DE LA MUSIQUE Am 21. Juni zaubert FESTIVAL DE CANNES
die Fête de la musique an allen möglichen Berliner Locations und Stras-
senecken Band hervor. Die Freilichtbühne Weißensee gibt die große
Bühne frei und auch in den Gärten des Institut français rund um das
City Kino Wedding wird musiziert. Am Abend wird der Spaß indoor mit
zwei Musikfilmen fortgesetzt. Um 19.45 läuft GUNDERMANN, um 22 Uhr
dann B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLIN.
Gundermann
E I N F I L M V ON L E E C H A N G G D ON G
AB . JUNI IM KINO
Wasse R M u s i K
BLACK
ATlANTIC
R E V I S I T E D
FR 5.7. Alma no olho / Soul in the Eye
BR 1973, 11 min, no dialog
Besouro BR 2009, 95 min, OmE
Sa 6.7. Daughters of the Dust
US 1991, 112 min, engl. OV
FR 12.7. Carnaval da Vitória AO 1978, 39 min, OmE
Bakosó: Afrobeats of Cuba
CU 2019, 49 min, OmE
Sa 13.7. Besida NG 2018, 12 min, OmE
Si-Gueriki, la reine mère /
Si-Gueriki, The Queen Mother
FR, BJ 2002, 62 min, OmE
Flucht nach Berlin So 14.7. Bigger Than Africa
NG, US 2018, 90 min, OmE
BILDER VON DRÜBEN Kurator Jan Gympel FR 19.7. Voodoo – Mounted by the Gods
DE, CH 2001, 92 min, OmE
zeichnet für die „Berlin-Film-Rarität“ verantwortlich, die einmal im Monat
Sa 20.7. Somos Calentura / We Are The Heat
im Brotfabrik Kino zu sehen ist (siehe auch Seite 56). Nun hat er für das CO 2019, 104 min, OmE
Zeughauskino eine Retrospektive zusammengestellt, die vom 17.5. bis So 21.7. Mother of George
29.6. untersucht, wie die zwei deutschen Staaten einander im Spielfilm NG, US 2013, 106 min, OmE
darstellten. Zu den 16 Filmen (je acht aus Ost und West) gehören Will
FR 26.7. Kreol FR 2010, 60 min, OmE
Amílcar Cabral BF, CV, PT 2001, 65 min, OmE
Trempers Actiondrama FLUCHT NACH BERLIN und Slatan Dudows
Sa 27.7. Made in Jamaica FR, US 2007, 110 min, OmE
ätzende Satire DER HAUPTMANN VON KÖLN ebenso wie Raritäten, Wie-
derentdeckungen und Kuriositäten, wie etwa der in der DDR spielende
Open Air Kino
DIE ZWEITE HAUT, der vom DDR-Regisseur Frank Beyer und mit einem
jeweils ab 22h
namhaften DDR-Cast in der BRD gedreht wurde. dhm.de/zeughauskino
INDIEMAGAZIN
HOMMAGE I: DORIS DAY Im Mai verstarb, 97-jährig, Doris Day, zu deren bekanntesten
Filmen die Ehekomödien mit Rock Hudson gehörten: BETTGEFLÜSTER, EIN PYJAMA FÜR ZWEI und SCHICK MIR KEINE
BLUMEN. Filme, die ein erstickend konservatives Weltbild verkauften, unter der Hand aber Freiräume ausloteten oder
zumindest pikant von deren Grenzen erzählten. Am 2.6. um 19.45 Uhr und am 21.6. um 18 Uhr zeigt der Filmrauschpa-
last SPION IN SPITZENHÖSCHEN in 35mm und Technicolor: Day arbeitet als PR-Maus in einem Weltraumlabor und wird
von Kollegen dabei beobachtet, wie sie verdächtig oft mit „Wladimir“ telefoniert.
HOMMAGE II:
HANNELORE ELSNER DIE ENDLOSE NACHT
wurde im Jahr 1962–1963 auf dem Gelände des Flughafen Berlin-
Tempelhof gedreht und erzählt in verschiedenen Episoden die Geschichte
von diversen Menschen, die eine Nacht lang auf ihre wegen Nebel
verspäteten Flüge warten und in der Wartehalle ausharren müssen. Ohne
festes Drehbuch und mit improvisierten Texten hat Will Tremper einen Film
geschaffen, der durch seine Authentizität fasziniert und den Hannelore Els-
ner von all den Filmen, in denen sie mitgewirkt hat, am liebsten mochte.
Das City Kino Wedding zeigt DIE ENDLOSE NACHT am 9.6. um 18 Uhr
und am 16.6. um 19 Uhr.
AMAZONAS-MATINEE Am 22.6. laden
Eva-Lichtspiele, Brasilien Initiative Berlin, Amazonien Gruppe des Forum
Resiste Brasil-Berlin und das Forschungs- und Dokumentationszentrum
Chile-Lateinamerika e.V. von 10 bis 13 Uhr zu einer „Amazonas Matinee“ mit
zwei Filmen und anschließender Gesprächsrunde ein. PARA ONDE FORAM
AS ANDORINHAS – WHERE DID THE SWALLOWS GO? (OmeU) von Regis-
seurin Mari Corréa zeichnet bereits sichtbare Folgen des Klimawandels
nach, und in A GENTE LUTA MAIS COME FRUTA (OmU) begleiten Wewito
Piyako und Isaac Pinhanta die indigene Bevölkerung in ihrem Kampf gegen
die wirtschaftliche Ausbeutung der natürlichen Ressourcen.
Para onde foram as andorinhas?
D8 D JUNI/JULI 2019
INDIEMAGAZIN
KALENDER: PREVIEWS,
PREMIEREN & GÄSTE
ZENTRALFLUGHAFEN THF ANFANGEN
Dokumentarfilm über den Alltag von Porträt von Christina Thürmer-Rohr,
Geflüchteten im Flughafen Tempelhof. feministische Theoretikerin, emeritierte
Zu Gast: Regisseur Karim Aïnouz Professorin der Technischen Hoch-
La paranza dei bambini 4.6. um 19 Uhr, Il Kino schule Berlin, Sozialwissenschaftlerin
und Musikerin.
ITALIENISCHE ABENDE In der Reihe Il Kino PREVIEW MIT GÄSTEN:
PUSH – FÜR DAS GRUND-
Zu Gast: Christina Thürmer-Rohr und
Gerd Conradt
Italia präsentiert das Kino am 19.6. um 20 Uhr NORMAL, in dem Adele 23.6. um 11 Uhr, Bundesplatz-Kino
RECHT AUF WOHNEN
Tulli ganz alltägliche Handlungen, Rituale und Szenen filmt und damit (Besprechung Seite 22)
4.6. um 21.30 Uhr, FLK Insel PREVIEW: ERDE
demonstriert, wie Heteronormativität festgeschrieben und weiterge- (Besprechung Seite 16)
geben wird. Am 17.7. um 20 Uhr läuft als Preview Claudio Giovannesis Zu Gast: Regisseur Nikolaus Geyrhalter
KOUDELKA – SHOOTING 28.6. um 18 Uhr, fsk-Kino
LA PARANZA DEI BAMBINI über eine Neapolitaner Jugendgang, der im HOLY LAND
Wettbewerb der diesjährigen Berlinale lief. Am 21. Juni um 18 Uhr zeigt Anlässlich der DVD/Bluray-Veröffent-
lichung zeigt das Kino Gilam Barams PREVIEW: ERDE
das Bundesplatz-Kino an seinem italienischen Abend Paolo Virzìs TUTTI Film über die Arbeit des legendären (Besprechung Seite 16)
Fotografen Josef Koudelka in Israel/ Zu Gast: Regisseur Nikolaus Geyrhalter
I SANTI GIORNI/TAGEIN TAGAUS um Alltagssorgen, Kinderwünsche und 28.6., Wolf
Palästina noch einmal.
die große Liebe. Wie immer mit einem Nachgespräch mit Silvia Cresti Zu Gast: Josef Koudelka
und Snacks im Foyer. 5.6., Il Kino WILDEN: MAKINO TAKASHI
& REI HAYAMA
PREMIERE: WAR OF ART Die japanischen Künstler*innen Makino
(Besprechung auf Seite 46) Takashi und Rei Hayama stellen ihre
VERLOSUNG I: BURNING
6.6. um 10 Uhr, Il Kino experimentellen Arbeiten vor.
30.6. von 19 bis 22 Uhr, Wolf
Haben wir eigentlich schon erwähnt, dass BURNING unser absoluter FILM AUS PAPIER - DREH-
BUCHLESEN PREVIEW: DAS MELANCHO-
Lieblingsfilm des Monats ist? Die kongeniale Adaption einer Geschichte Zu Gast: Filmstudierende der dffb LISCHE MÄDCHEN
von Haruki Murakami durch den koreanischen Regisseur Lee Chang- 12.6. um 20.30 Uhr, Sputnik Kinobar (Besprechung Seite 32)
Zu Gast: Regisseurin Susanne Heinrich
dong kommt am 6. Juni ins Kino. Wir verlosen 3 x 2 Freikarten unter 1.7., fsk-Kino
allen, die sich bis zum 5.6. bei uns melden. Eile ist also geboten! PREMIERE MIT GÄSTEN:
FUCK FAME
Schreibt uns an info@indiekino.de, Stichwort: Burning (Besprechung Seite 24) DIE MISSION DER LIFELINE
13.6. um 20 Uhr, Sputnik Kino Dokumentarfilm über die Rettung
Geflüchteter im Mittelmeer
Zu Gast: Regisseur Marcus Weinberg
PREVIEW: DAS WUNDER IM 2.7., Freiluftkino Insel
MEER VON SARAGOSSA
„Die Geschichte zweier Frauen und
einer Gesellschaft, die sich in ihren DIE ALPTRAUMFRAU
Träumen verloren haben: echten Träu- Zu Gast: Regisseur Lothar Lambert, Jan
men, Träumen von Erlösung, obszöne Gympel (Einführung)
und gewalttätige Träume.“ 8.7., Brotfabrik Kino
Zu Gast: Regisseur Syllas Tzoumerkas,
Autorin/Darstellerin Youla Boudali. FILM AUS PAPIER –
15.6. um 18 Uhr, Brotfabrik Kino DREHBUCHLESEN
Zu Gast: Filmstudierende der dffb
PREVIEW : EIN BECKEN 10.7. um 20.30 Uhr, Sputnik Kinobar
VOLLER MÄNNER
(Besprechung Seite 24) PREMIERE MIT TEAM: CLEO
18.6. um 19 Uhr, City Kino Wedding (Besprechung Seite 40)
VERLOSUNG II: KOMMISSAR WESERLUST HOTEL – ALL
24.7., Freiluftkino Freidrichshagen
GORDON & BUFFY INCLUSIVE
Eike Besuden hat in seinem Making-Of
FACE_IT!
(Besprechung Seite 30)
Zwei Monate, zwei Verlosungen, ist doch klar. Für Große-Ferien-Regen- den Dreh des Spielfilms ALL INCLUSIVE Zu Gast: Regisseur Gerd Conradt
begleitet, der mit einem inklusiven 31.7. um 18 Uhr, Bundesplatz-Kino
tage verlosen wir drei DVDs der zauberhaften schwedischen Animation
Team realisiert wurde.
KOMMISSAR GORDON & BUFFY: Im tiefverschneiten Wald treibt ein Zu Gast: die Darsteller*innen Kevin
Alamsyah, Melanie Socher und Regis-
Nüssedieb sein Unwesen. Kommissar Gordon muss versuchen, den
seur Eike Besuden
Dieb zu finden. Allein ist das aber ganz schön schwierig. Kommissar 18.6. um 16 Uhr, Union Kino
Gordon ist zwar brillant, aber auch schon alt, sehr alt. Da ist es gut, dass
er der Maus Buffy begegnet. Gemeinsam bilden die beiden ein super OPEN SCREENING
„TESTBILD“
Ermittlerteam. Von nun an passen sie zusammen auf den Wald und seine Zu Gast: mutige Filmschaffende
Bewohner auf und lösen jeden Fall! Bei Interesse schreibt uns bis zum 19.6. um 20.30 Uhr, Sputnik Kinobar
15.7. an info@indiekino.de, Stichwort: Kommissar Gordon.
JUNI/JULI 2019 D 9D
INDIEMAGAZIN
FILMRAUSCH OPEN AIR:
OBSKURES IM ÜBERRASCHUNG!
FREILUFTKINO POMPEJI Das Open Air Kino „Umsonst und Draußen“
Das intime, schön morbide, windgeschützte im Filmrauschpalast hat wieder jede Menge
Freiluftkino Pompeji auf dem Gelände der Überraschungsfilme im Programm, für den 14.
Zukunft zeigt in Kooperation mit „Cinema Obs- und 15.6. ist beispielsweise ein Wochenende
cure“ regelmäßig Schräges aus dem Off-Off unter dem Motto „Film Noir“ angekündigt.
(oder müsste das Indie-Indie heißen?)-Bereich. Bekannt ist, dass das queer-feministische
Dazu gehörten im Mai zum Beispiel der rasant Kollektiv BERRIES am 8.6. Jack Starretts EIN
mit viel Kunstblut und noch mehr Enthusias- FALL FÜR CLEOPATRA JONES (USA 1973,
SOMMERFERIEN mus gedrehte Zombiefilm ONE CUT OF THE OV) zeigt: Cleopatra Jones, Spezialagen-
Das City Kino Wedding und das Z-inema legen DEAD und der an Guy Maddin und Kenneth tin der Regierung, lässt in der Türkei ein
eine Sommerpause ein. Das Z-inema hat im Anger erinnernde poetisch-perverse THE WILD Mohnfeld niederbrennen, das der Drogenba-
Juli und August geschlossen. Das City Kino BOYS. Das aktuelle Programm findet ihr auf ronin ‚Mommy‘ gehört. Mommy rächt sich.
Wedding macht vom 4.–31.7. Urlaub. freiluftkino-pompeji.de Anschließend Aftershowparty.
OPEN AIR AUF EINEN
BLICK
Das ganze Berliner Open Air Programm,
immer aktuell, schön übersichtlich, mit
Infotexten und Umkreissuche findet ihr
auch auf indiekino.de/openair.
KINO! SOMMER! KINO! SOMMER! KINO!
BIKES VS CARS DEFA-DONNERSTAGE SURFRIDER FOUNDATION
Zum Auftakt des Aktionstages für eine Immer am Donnerstag zeigt die Freilichtbühne EUROPE: ALBATROSS TOUR
menschen- und klimafreundliche Verkehrspo- Weißensee Bekanntes und weniger Bekann- 2019
litik am 15. Juni auf der Berliner Allee zeigt tes aus der DEFA-Filmproduktion, in diesem Am 8.6. um 21 Uhr lädt die „Surfrider Founda-
die Freilichtbühne Weißensee am 12.6. um Sommer beispielsweise am 20.6. MÄNNER tion Europe“ zu einem Infoabend zum Thema
21.45 Uhr in Kooperation mit Prima Klima den OHNE BART (1981) von Rainer Simon über Verschmutzung der Weltmeere ein. Dabei wird
Dokfilm BIKES VS CARS: Das Fahrrad soll den 15-jährigen Otto, der in seinen Tagträu- auch das Filmprojekt ABATROSS (OV Englisch)
als Fahrzeug-Alternative dem schmutzigen men ein echter Held ist, in der Realität aber von Chris Gordan und Manuel Maqueda zu
Verkehrschaos entgegenwirken. Die Autoin- versetzungsgefährdet. Zum Glück erkennt sein sehen sein, das seit April 2018 um die Welt
dustrie ist wiederum bemüht, ihre eigenen Lehrer Nickel, dass es Otto nicht an Intelligenz tourt. Über einen Zeitraum von acht Jahren
Interessen zu vertreten und investiert dafür mangelt, sondern an der Fähigkeit, seine Fan- haben die beiden die Albatrosse auf dem Mid-
jährlich Millionen in Werbung und Lobbyar- tasie für die Anforderungen des schulischen way Island im Nordpazifik besucht, beobachtet
beit. Im Film kommen vor allem Aktivist*innen Alltags zu nutzen, und macht sich daran, Ottos und gefilmt. Zunächst ging es ihnen darum, die
und Denker*innen und zu Wort, die sich für Einstellung zu ändern. „Subversive Details, Zerstörung festzuhalten, die menschlicher Müll
Verbesserungen, vornehmlich in den Städten, lakonische Kommentare und ein unkonventio- anrichtet – auf der Insel waren Tausende tote
einsetzen. neller Stil machen diese Wiederentdeckung zu Jungvögel mit Plastik im Magen gefunden wor-
einem Vergnügen“ schreibt das Kino. den. Dann begannen sie, sich für den Lebens-
zyklus der Vögel zu interessieren. Eintritt frei.
D 10 D JUNI/JULI 2019NEU AUF
DVD UND BLURAY
KINDER OPEN AIR
Als einziges Open Air Kino der Stadt bietet
die Freilichtbühne Weißensee regelmäßig am OST-BERLIN POETRY SLAM
Nachmittag um 16 Uhr Draußen-Veranstal- Das Freiluftkino Friedrichshagen bittet am
tungen für Kinder an. Am 2. und 8.6. gibt’s 8.6. ab 19 Uhr erneut zum Open Air Poe-
Puppentheater, am 9.6. können die Kleinen try Slam: „Friedrichshagen-Native Ortwin
FINDUS ZIEHT UM sehen, am 29.6. dann Bader-Iskraut und Wossi-by-heart derJesko
den chinesischen Animationsfilm BIG FISH &
BEGONIA um ein magisches Mädchen, dass
bringen im Sommer 2019 zum dritten Mal eine
Best-Of-Riege von allen Himmelsrichtungen in
MEIN BRUDER
sich in einen Delfin verwandeln kann und den geografischen Osten der Hauptstadt. Im
HEISST ROBERT
einen kleinen Jungen, der sich in ihre Welt latent unsozialistischen Wettbewerb kämpfen
UND IST EIN IDIOT
Kompromisslose Filmkunst über das
verirrt, und am 13.7. ermitteln KOMMISSAR Dichter und Storytellerinnen um die Gunst des Wesen der Zeit, über Philosophie,
Leben, Sex und Tod.
GORDON & BUFFY gegen die Nüssediebe. Publikums.“
D Deutschland/Frankreich/Schweiz
2018 D 172 min D R: Philip Gröning
¢ Ab 21.6. bei W-film
RAFIKI
SOMMER! KINO! SOMMER! Ein mitreißender Film, der vor
Freiheitsliebe und Lebensfreude in
strahlenden Farben leuchtet.
D Kenia 2018 D 83 min D R: Wanuri Kahiu
¢ Ab 31.5. bei Edition Salzgeber
OPEN AIR KINO IM SKATE-EVENT: MÄNNERFREUND-
HIMMELBEET DON’T GIVE A FOX SCHAFTEN
Wie schwul war Goethe? Und wie sieht es
Im Sommer zieht das City Kino Wedding Der dänische Spielfilm DON’T GIVE A FOX mit seinen Zeitgenossen aus?
gelegentlich in den Himmelbeet Gemein- erzählt von einer Mädchen-Skate-Crew, die D Deutschland 2018 D 85 min D R: Rosa
von Praunheim
schaftsgarten um. Inmitten der Blumen gibt es sich am Stadtrand von Kopenhagen trifft, um ¢ Ab 19.7. bei missingFILMs
dort zum Auftakt Lola Randls Stadtfluchtfilm dort zu skaten, zu feiern und abzuhängen.
VON BIENEN UND BLUMEN zu sehen: Raus Als sich Sofie eines Tages den Fuß bricht
aus der übervollen Stadt und endlich auf dem und viele Monate lang nicht skaten kann,
Land sein Glück finden. Unabhängig, frei, ohne macht die Gruppe in einem bunten VW-Bus
Zwänge und Hetze, mit Frühstückseiern von einen Roadtrip durch das Land, auf dem die
eigenen glücklichen Hühnern. Endlich das rich- jungen Frauen herausfinden wollen, woher sie
tige Leben leben, und nicht mehr nur so tun kommen und wer sie wirklich werden wollen.
als ob. Aber wie ist es denn nun eigentlich, das Am 9.7. um 21 Uhr ist der Film im Freiluftkino
„richtige“ Leben“ - oder sollte man es vielleicht Insel zu sehen, mit „Skate-Event“.
das „postkapitalistische“ Leben nennen? Am
GERMANIA
14.6. um 21.30 Uhr im Himmelbeet (Ruheplatz- Komplexer und unparteiischer
Dokumentarfilm über eine schlagende
str. 12, 13347 Berlin, U-Leopoldplatz)
Studentenverbindung
D Deutschland 2019 D 78 min D R: Lion
Bischof
¢ Ab 21.6. bei mindjazz picturesINDIEFEATURE D 12 D JUNI/JULI 2019
INDIEFEATURE
BURNING
Träumerischer Fluss
JUNI/JULI 2019 D 13 DINDIEFEATURE Die klare Sprache täuscht. Auf den ersten Blick scheinen die Geschich- ten von Haruki Murakami (Naokos Lächeln, Wilde Schafsjagd, Norwegian Wood) von betörender Schlichtheit. Beim genaueren Lesen und Einfühlen stellt sich dann heraus, dass es Murakami wie keinem Zweiten gelingt, atmosphärische Schwingungen und komplexe Zwischen-Gefühlszustände einzufangen. Sehnsucht, Warten, Zweifeln, Lieben. An dem Versuch, für seine Geschichten eine passende filmische Umsetzung zu finden, sind schon eine Reihe von Filmemachern gescheitert. Nun hat Lee Chang- dong auf Basis von Murakamis Kurzgeschichte Scheunenabbrennen einen kongenialen Langfilm gedreht, der so klar und einfühlsam ist wie der unverkennbare Murakami-Schreibstil, dabei ebenso elegant mit Unge- wissheiten jongliert und die sich verändernden Schwebezustände seiner Protagonist*innen minutiös einfängt. BURNING war mittlerweile für über 100 Filmpreise nominiert und hat 35 gewonnen, darunter letztes Jahr in Cannes den Preis der internationalen Filmkritik. In BURNING sieht man niemals die ganze Wahrheit. Schon die erste Ein- stellung zeigt eine verschlossene Tür: Das Heck eines weißen Lieferwa- gens füllt 2/3 der Leinwand aus, ganz rechts am Rand sieht man die Hand bittet Haemi ihn, sich um ihren Kater zu kümmern, während sie auf eine eines jungen Mannes (Yoo Ah-in), der, offenbar ans Auto gelehnt, eine Afrikareise geht. Alle paar Tage sucht Jongsu nun ihre Einzimmerwohnung Zigarette raucht. Die Kamera folgt ihm, immer etwas dichter als gewohnt, mit Nordfenster und Blick auf den Seoul Tower auf und stellt dem Kater so dass sich das Umfeld nur in Ausschnitten erschließt, während er Ware neues Futter hin. Das angeblich sehr schüchterne Tier bekommt er nie in einem Ramschladen abliefert. Als er wieder heraus kommt, spricht ihn zu sehen. eine der beiden jungen Frauen an, die vor dem Laden Kundschaft anlo- cken sollen. Es ist Haemi (Jeon Jong-seo), die Jongsu aus der Grundschule Als Haemi aus dem Urlaub zurück kommt, ist sie nicht mehr allein. Am kennt, auch wenn er sich zunächst nicht an sie erinnert. Später beim Bier Flughafen hat sie Ben (Steven Yeun) kennengelernt, der etwas älter als D 14 D JUNI/JULI 2019
INDIEFEATURE
klar, ob es sie eigentlich gibt, und ob die Geschichten, die sie erzählt sich
je zugetragen haben. Als Haemi plötzlich verschwindet und ein makellos
aufgeräumtes Zimmer hinterlässt, wächst in Jongsu ein grausamer Ver-
dacht. Er beginnt, Ben zu verfolgen.
Lee Chang-Dong erzählt seinen „Thriller“ als ruhigen, träumerischen
Fluss von Begebenheiten, Blicken, Orten. Sehr präzise und zugleich sehr
poetisch. Das winzige verkrempelte Zimmer Haemis, der heruntergewirt-
schaftete Hof von Jongsus Vater, zu dem von der Grenze die Lautspre-
cherpropaganda Nordkoreas herüberweht, die glatten Oberflächen von
Bens Porsche und Küchenarbeitsplatte… Die Welt, die Lee einfängt, hat
eine ungeheure physische Präsenz und zugleich verdichtet sich die Erzäh-
lung immer wieder überraschend zu Momenten der Poesie, zu einem fast
schmerzhaft intensiven Gefühl von Zärtlichkeit oder Sehnsucht, oder,
umso verstörender, je länger der Film nachwirkt, Grausamkeit. So flüch-
tig, wie jener Sonnenfleck, den der Seoul Tower einmal am Tag in Haemis
Zimmer spiegelt. D Hendrike Bake
die beiden ist, sehr souverän und offenbar sehr reich. Ständig spielt ein Originaltitel: Beoning D Südkorea 2018 D 148 min D R: Chang-dong Lee D B: Chang-dong
Lee, Jungmi Oh D M: Mowg D D: Ah-in Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jeon, Joong-ok Lee
amüsiertes Lächeln um seine Mundwinkel. Als Jongsu, der Schriftsteller D V: Capelight
werden möchte und sich mit Nebenjobs durchschlägt, Ben fragt, was er
macht, sagt Ben „Das würdest du nicht verstehen. Ich bin ein Spieler“.
Virtuos inszeniert Lee Chang-dong die Dynamik dieser seltsamen Dreier- Start am 6.6.2019 Lee Chang-dong has made a fea-
¢ Alle Spielorte und Termine auf ture-length film based on a Murakami
gruppe, bei der die zwei Männer um Haemi kreisen, aber auch umeinan- www.indiekino.de short story that is as clear and
der. Haemi ist eine Frauenfigur, wie sie oft bei Murakami vorkommt, ver- empathetic as Murakami‘s distinctive
writing style while also juggling uncer-
spielt, mysteriös, sehnsüchtig, beschädigt. Wie bei ihrem Kater, ist nicht tainties just as elegantly.
JUNI/JULI 2019 D 15 DINDIEFEATURE
THE DEAD DON’T DIE
Meta-Zombiefilm, mindestens
USA 2019 D 103 min D R: Jim Jarmusch D B: Jim Jarmusch D K: Frederick Elmes D D: Tom
Waits, Adam Driver, Tilda Swinton, Bill Murray, Caleb Landry Jones, Chloë Sevigny, Steve
Buscemi, Selena Gomez, Danny Glover D V: Universal Pictures
D 16 D JUNI/JULI 2019“Das ist der Titelsong” sagt Adam Driver zu Bill Murray, als zum ersten, aber
nicht letzten Mal Sturgill Simpsons Song „The Dead Don’t Die“ im Autoradio
zu hören ist. Ob er damit tatsächlich den Titelsong des Films meint, der da
gerade ein paar Minuten läuft? So einfach macht es Jim Jarmusch sich und
den Zuschauern dann doch nicht, aber schnell ist klar, dass es sich beim
13. Film des New Yorker Regisseurs nicht einfach nur um einen Zombie-Film
handelt, sondern um einen Meta-Zombiefilm – mindestens.
Die Handlung ist schnell erzählt, denn zum einen ist sie genau das, was
man bei einem Zombie-Film erwarten würde, zum anderen schert sich
Jarmusch hier noch weniger als sonst um eine konventionelle Narration.
In der Kleinstadt Centerville geschehen plötzlich merkwürdige Dinge:
Uhren bleiben stehen, Mobiltelefone funktionieren nicht mehr, Sonnen-
auf- und untergang verschieben sich, vor allem aber erwachen die Toten
zum Leben. Den an vielen Zombie-Filmen geschulten Bewohnern wie dem
Polizisten Ronnie (Driver) oder dem an der Tankstelle arbeitenden Bobby
(Caleb Landry Jones) ist schnell klar, dass man es hier mit einer veritab-
len Zombie-Apokalypse, kurz gesagt: dem Ende der Welt zu tun hat. Die
einzige Möglichkeit etwas gegen die Untoten zu tun ist, ihnen den Kopf
abzuschlagen. Was Ronnie mit ebenso elegantem Schwung vollbringt, wie
die Samuraischwert-schwingende, schottische Leichenbestatterin Zelda
Winston (Tilda Swinton), die wohl nicht zufällig wie eine Verwandte des
Ghost Dogs wirkt. Viele Bekannte aus Jarmuschs Oeuvre tauchen hier
auf, von Bill Murray über Tom Waits bis Iggy Pop, der – natürlich – einen
Zombie spielt, wofür nicht viel Make Up nötig war.
Nicht nur bei dieser Besetzung deutet sich an, wie Jarmusch mit den Vorstel-
lungen spielt, die sich im Laufe der Jahre von Schauspielern und Musikern
entwickelt haben. So wirkt Tilda Swinton als Zelda Winston mit extremem
schottischen Akzent, ihrer betont weißen Haut und vor allem ihrem merk-
würdigen Verhalten wie die Außerirdische, als die sie oft beschrieben wird.
Beim Kurzauftritt von RZA geht Jarmuschs Verwischen von Realität, Fiktion
und Klischeevorstellung einer öffentlichen Person dann sogar soweit, dass
er ihn als Paketboten für ein Unternehmen namens WU-PS arbeiten lässt…
Mit all diesen feinen Realitätsverzerrungen erzeugt Jarmusch das Bild
einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Stumpfsinn geprägt ist. Selbst
so ein Desaster wie die Zombie-Apokalypse, die nach und nach alle Stadt-
bewohner dahinrafft, sorgt da kaum für Irritation, man nimmt das Schick-
sal hin wie es kommt so lange jemand behauptet: Es wird alles gut!
Woran Jarmusch dabei denkt, ist nicht zu übersehen: Die USA unter Donald
Trump. Auch wenn der Name des US-Präsidenten nicht fällt, muss man
unweigerlich an den Demagogen und seine Gefolgsleute denken, an den
schleichenden Verfall von Werten und Moral. Dystopische Zombie-Filme
als Metapher für Missstände der Gegenwart zu benutzen war bei George
Romeros NACHT DER LEBENDEN TOTEN – auf den immer wieder ange-
spielt wird – noch originell, inzwischen ist es längst ein Klischee. Natürlich
ist Jarmusch dies bewusst und so versucht er gar nicht erst, subtil zu sein,
sondern ist im Gegenteil betont ruppig. Selten bediente sich Jarmusch so
derber Momente, doch gerade das Grobschlächtige des Humors macht
THE DEAD DON’T DIE am Ende möglicherweise zum perfekten Film für die-
sen Moment: Wenn die Ordnung der Welt zunehmend verfällt, ist vielleicht
nicht der Moment für feinsinnigen Humor, dann müssen die Missstände
mit brachialen Mitteln angegangen werden, dann muss der Hydra im Zwei-
felsfall der Kopf abgeschlagen werden. D Michael Meyns
Start am 13.6.2019 Even though the name of the US
¢ Alle Spielorte und Termine auf president isn‘t mentioned, demagogue
www.indiekino.de Trump, his followers, and the insidious
decay of values and moral inevitably
come to mind in Jarmusch‘s meta
zombie film.
DVS.AZ_Indiekino82x122_RZ.indd 1 14.05.19 13:41INDIEFEATURE
„TATSACHE IST DOCH, DASS UNSER
ANEINANDERREIHUNG
Carlos Reygadas‘ Filme gehen Risiken ein. Sein Filmdebüt JAPÓN (2002) INDIEKINO BERLIN: Herr Reygadas, Sie haben neben Ihrer Frau eine der
handelte von einem Mann, der versucht, sich das Leben zu nehmen. Hauptrollen in NUESTRO TIEMPO selbst übernommen. Auch Ihre Kinder
BATTLE IN HEAVEN (2005) war eine Meditation über Klassen, Schuld spielen mit. Inwieweit verändert die Einbeziehung Ihrer Familie den krea-
und Sühne, STELLET LICHT (2007) erzählte eine Dreiecksgeschichte in tiven Prozess des Filmemachens?
einer tiefreligiösen mennonitischen Gemeinde in Mexiko, und wurde auf
Plautdietsch gedreht. Für das Ehedrama POST TENEBRAS LUX gewann Carlos Reygadas: Viel weniger als Ihre Frage impliziert. Wir wollten die Kin-
Reygadas die Goldene Palme in Cannes. Pamela Jahn sprach mit Carlos der aus praktischen Gründen bei den Dreharbeiten dabei haben. Außer-
Reygadas über dessen aktuellen Film NUESTRO TIEMPO. dem ist es immer extrem anstrengend, mit fremden Kindern zu filmen,
allein schon wegen der Eltern am Set. Und mit Natalia war es so, dass
sie mir viel beim Casting geholfen hat, als ich nach einem Hauptdarsteller
suchte. Sie hat beim Vorsprechen den weiblichen Part gelesen und nach-
dem ich lange keine Schauspielerin finden konnte, die mir gefiel, habe
ich ihr die Rolle angeboten. Ich arbeite ja oft mit nichtprofessionellen
D 18 D JUNI/JULI 2019INDIEFEATURE
LEBEN AUS EINER
VON UNGEWISSHEITEN BESTEHT.“
Interview mit Carlos Reygadas über NUESTRO TIEMPO
Darstellern zusammen, also war auch das keine Besonderheit. Am Anfang Nein, überhaupt nicht. STELLET LICHT ist der Film, dem ich mich am meis-
hatte ich noch Bedenken, dass es eventuell problematisch für den Film ten verbunden fühle. Und dass, obwohl er auf Plautdietsch gedreht ist
sein könnte, dass wir damit zu nah an die Grenze zwischen Fiktion und und von einer Dreiecksbeziehung innerhalb einer tiefreligiösen, menno-
Dokumentarfilm treten würden. Aber dann habe ich mich damit beruhigt, nitischen Gemeinde in der mexikanischen Provinz handelt. Der Umstand,
dass nicht jeder, der den Film sieht, automatisch weiß, dass es sich um dass ich es bin, den man in NUESTRO TIEMPO sieht, dass ich meine eige-
meine eigene Frau handelt. Sie wissen das, weil Sie recherchiert haben, nen Klamotten trage, dass man meine Stimme hört, all das macht den
aber für die Zuschauer ist die Tatsache zweitrangig. Nur mit meiner eige- Film nicht persönlicher oder autobiografischer.
nen Rolle im Film habe ich mich zunächst tatsächlich schwer getan, weil
ich befürchtete, die Zuschauer könnten unser Zusammenspiel als Ehe- Wonach genau haben Sie in der weiblichen Figur gesucht?
paar als eine Art Nachspielen der Wirklichkeit empfinden. Aber auch das
ist natürlich Unsinn. Die Handlung, die Figuren, all das ist reine Fiktion. Das ist eine gute Frage. Es ist, wie wenn man sich in jemanden verliebt,
dann ist man ja auch wie geblendet. Und für gewöhnlich hat man
Wird ein Film persönlicher, wenn man selbst darin agiert? wenig Einfluss darauf, in wen man sich verliebt. Selbst wenn
JUNI/JULI 2019 D 19 DINDIEPREMIEREN
man behauptet, man habe einen bestimmten Typ, man stehe auf frustrierend sein oder befreiend, je nachdem, ob man bereit ist, in den
Blondinen, Brünette, oder was weiß ich. Als ob man einen Roboter kreie- Film einzusteigen oder nicht.
ren würde. Doch plötzlich sieht man jemanden, von dem man nie gedacht
hätte, dass man sich in den oder diejenige verlieben würde, aber da ist Bisher haben sich Ihre Filme immer in erster Linie mit existenziellen
es schon zu spät. Und so ist es bei mir mit den Schauspieler*innen. Ich Fragen beschäftigt. In NUESTRO TIEMPO scheint dieser Ansatz eher
weiß selten genau, wonach ich suche. Ich lasse mich einfach darauf ein. zweitrangig, zumindest auf den ersten Blick.
Das Entscheidende ist, dass ich eine Verbindung zwischen mir und dem
oder der Darstellerin fühlen muss. Und unabhängig davon, dass sie meine Ich weiß, was Sie meinen, und ich denke Sie haben recht. Auf den ersten
Frau ist, habe ich diese Verbindung, auf die es mir ankommt, mit Natalia Blick scheint klarer zu sein, worum es in dem Film geht. Andererseits gibt
gespürt, als sie beim Casting die Rolle gelesen hat. Ich kannte sie als es auch hier jede Menge Unklarheiten, im Hinblick auf die verschiedenen
meine Frau, aber ich wusste nicht, dass sie die Schauspielerin war, nach Figurenkonstellationen, die Motive der einzelnen Charaktere. Natürlich
der ich gesucht habe. Sie hat mich in der Hinsicht völlig überrumpelt. geht es um ein Ehepaar und einen Amerikaner, der die Beziehung stört,
aber das ist im Grunde auch schon alles, was sie definitiv über den Film
NUESTRO TIEMPO basiert erneut auf einer Dreiecksgeschichte. Dabei ist sagen können. Der Rest bleibt jedem selbst überlassen. Nun bin ich nicht
vor allem auch die Beziehung zwischen den beiden Männern spannend Hitchcock oder Kurosawa, ich versuche in meinen Filmen nicht verschie-
und mitunter sehr verwirrend. dene Versionen der eigentlichen Wahrheit durchzuspielen. Mit geht es
einzig und allein um die Subjektivität der Erfahrung.
Ich habe einen Bruder und wir verstehen uns gut, aber glauben Sie nicht,
dass ich unsere Beziehung deshalb wirklich verstehen würde. Was ich Sie haben an anderer Stelle über die Wichtigkeit des Rhythmus in Bezug
damit sagen will, ist, dass im Leben auch nicht alles erklärt wird, warum auf ihre filmische Arbeit gesprochen. Wie definieren Sie Rhythmus im
sollte man es dann im Film tun. Wir kommen nicht gut mit Ambiguität klar, Film?
und das Kino oder die Entertainment-Industrie richten sich deshalb immer
mehr darauf ein, Geschichten aufzutischen, die wenig Raum für Zweideu- Wir sind darauf konditioniert, Rhythmus automatisch mit Musik zu asso-
tigkeiten oder Unklarheiten lassen. Aber Tatsache ist doch, dass unser ziieren. Aber das meine ich nicht. Die Japaner wissen, dass Rhythmus
Leben aus einer Aneinanderreihung von Ungewissheiten besteht. Alles ist alles bedeuten kann. Das Muster in Ihrem Kleid beispielsweise, oder die
verschwommen, nichts ist eindeutig. Noch nicht einmal unsere Beziehung Tapete an der Wand. Rhythmus, das sind Geräusche, Dialoge, Räume, die
zu uns selbst. Und Sie haben recht, die Beziehung im Film ist kompliziert, Art und Weise, wie ein Schauspieler geht, wie er seine Stimme hebt oder
sie ist verworren. Was für ein Typ ist dieser Amerikaner? Ist er ein Oppor- senkt, wie er eine Tür öffnet oder schließt. All das gehört für mich dazu.
tunist? Was verbirgt sich hinter der Fassade? Ist er hinter Geld her, oder Auch Architektur ist Rhythmus. Und es geht darum, in dem Rhythmus eine
ging es ihm von Anfang an nur um die Frau? Hat er nur so getan als ob? Balance zu finden, eine Harmonie. Für mich liegt das Wesen der Kunst im
Aber vielleicht ist es auch anders herum und die Frau benutzt ihn? Viel- Rhythmus. Darum bin ich auch so ein großer Freund von Lyrik. Gedichte
leicht ist er unschuldig und sucht in Juan nur nach einem Freund, einem bringen das, was ich Ihnen gerade zu erklären versucht habe, auf den
Vertrauten? Ich kann es Ihnen nicht sagen. Ich weiß es wirklich nicht. Und Punkt. Deshalb sind sie, wenn sie klug verfasst sind, auch so mächtig.
diese Offenheit der Interpretation ist es, worauf es mit ankommt.
Inwieweit ändert sich der Rhythmus von Film zu Film?
Mit anderen Worten: Sie überlassen es den Zuschauer*innen, ihre eige-
nen Schlüsse aus dem Gesehenen zu ziehen. Nicht nur von Film zu Film, auch innerhalb des Films kann der Rhyth-
mus verschiedene Richtungen einschlagen. Darum gibt es Filme, die lang
Ja. Deshalb bin ich auch so ein großer Freund von Fotografie und Malerei. sind, aber einem viel kürzer vorkommen, und umgekehrt. Etwas, das
Denn das Bild präsentiert sich dem Betrachter gegenüber, ohne etwas langsam wirkt oder Geduld erfordert, muss nicht automatisch schlecht
zu erklären. Einfach so. Und manche Menschen reagieren darauf, was sein. Vielleicht liegt es nur am Rhythmus und im Nachhinein erscheint
sie sehen, während andere der Anblick kalt lässt. Auch wenn sie noch so das gemächliche Tempo gerechtfertigt. Denn die Wirkung setzt erst ein,
lange vor dem Bild stehen, seien es fünf Minuten oder drei Stunden, es wenn der Film längst vorbei ist. In der Musik ist das nicht anders. Denken
macht einfach nichts mit ihnen. Trotzdem hängt das Gemälde weiter and Sie nur an Wagner. An vielen Stellen fragt man sich, was ist das denn? Da
der Wand und der nächste, der vorbei kommt, denkt vielleicht, es ist das gibt es quälend lange, musikalisch erdrückende Stellen, und doch kommt
tollste und überwältigendste Gemälde im ganzen Museum. Im Kino ist am Ende alles zu einem großen, gewaltigen Meisterwerk zusammen. Aber
die Art und Weise der Betrachtung eine andere. Da erlauben wir uns diese natürlich ist auch Wagner nicht jedermanns Sache, wie auch meine Filme
Freiheit nicht, oder zumindest nur noch äußerst selten. Filme kommen nicht jedem gleich zugänglich sind. Das Urteil liegt wie bei allem im Auge
heutzutage eher einer Zirkusvorstellung gleich. Denn wie im Zirkus, wo des Betrachters. D Das Gespräch führte Pamela Jahn
der Zirkusdirektor dafür sorgt, dass alle Attraktionen in der richtigen Folge
präsentiert werden, wird auch im Kino dafür gesorgt, dass man alles sieht,
und das alles immer größer, immer toller ist als beim letzten Mal. Ich per-
sönlich halte davon wenig. Mich interessiert der Prozess des Betrachtens
viel mehr als der des Erlebens. Zudem wird einem in der Kunst auch nicht
vorgeschrieben, wie lange man ein Bild ansehen muss, bevor es Wirkung
zeigt. Im Kino ist man auf die Dauer des Films angewiesen. Und das kann
D 20 D JUNI/JULI 2019INDIEKRITIKEN
NUESTRO TIEMPO
Mexiko/Frankreich/Deutschland/Dänemark/Schweden 2018 D 173 min D R: Carlos
Reygadas D B: Carlos Reygadas D K: Diego Garcia D S: Natalia López D D: Carlos Reygadas,
Natalia López, Phil Burgers, Eleazar Reygadas D V: Grandfilm
Wer manipuliert wen?
Die Kritiken zu Carlos Reygadas Film NUESTRO TIEMPO waren beim Film- Schultern geklopft. Die große Tiefenschärfe der Filmaufnahmen rückt vor
festival von Venedig gespalten, und es hagelte heftige Verrisse. Variety allem die großartige Landschaft ins Bild. Es ist ein raues Idyll mit unschul-
entdeckte in Reygadas Film nichts als „toxische Männlichkeit“ und eine digen Leidenschaften.
„Geschichte, die selbst Reygadas Psychiater langweilen würde“, und auch Dann fährt Ester mit dem US-amerikanischen Pferdetrainer Phil in die
der Hollywood Reporter befand, NUESTRO TIEMPO sei eine „nervtötende Stadt. Am nächsten Morgen tötet ein Stier während der Fütterung ein
Nabelschau“. Reygadas ist nicht irgendwer, er hatte mit STELLET LICHT, Maultier. Die drastische, realistische Szene sieht sehr echt aus. Als Ester
einer Dreiecksgeschichte, die in einer deutschsprachigen mennonitischen aus der Stadt zurückkehrt, ist Juan über ihre gute Laune verärgert, zumal
Gemeinde in Mexiko spielte, internationalen Erfolg, BATTLE IN HEAVEN sie die Neuigkeit vom Tod des Maultiers kaum zu berühren scheint. Er fin-
war ein komplexer Essay über Klassen, Schuld und Leidenschaft, POST det auf ihrem Telefon zahlreiche Nachrichten von Phil. Ester ist überzeugt
TENEBRAS LUX gewann den Jury-Preis in Cannes. davon, dass die Affäre mit Phil kein Problem sein könnte, schließlich hatte
Es lässt sich nicht bestreiten, dass NUESTRO TIEMPO eine Herausforde- Juan oft genug über den Gegensatz von Liebe und Besitz geredet. Juan ist
rung ist. Der Film ist drei Stunden lang, und es dauert eine dreiviertel wütend, vorgeblich weil Ester die Affäre nicht vorher abgesprochen oder
Stunde, bevor die Erzählung Fuß fasst. Viele, die den Film liebten, inter- wenigstens eingestanden hat. Wie zum Beleg, dass es ihm nicht um Eifer-
essierte die Geschichte selbst weniger als einzelne Teile. Dazu zähle ich sucht geht, fädelt er für Ester eine Affäre mit einem anderen Geschäfts-
auch, obwohl ich die Dreiecksgeschichte zwischen eloquenten Erwachse- partner ein, bevor er sich direkt an Phil wendet.
nen spannend und präzise erzählt fand. Wo findet man im Gegenwarts- Reygadas interessiert sich offensichtlich am meisten für Juans Perspek-
kino schon noch einen Film, dessen Grundlage die Idee ist, dass Liebe tive, aber er schildert den Ehemann als eine widersprüchliche Figur. Die
nicht auf Besitzansprüchen beruhen kann? US-Kritik hat in der Figur vor allem Machismo bzw. „toxische Männlich-
Reygadas selbst und seine Ehefrau Natalia López spielen die Hauptrollen, keit“ gesehen: Juan inszeniert die Treffen seiner Frau mit anderen Män-
das Ehepaar Juan und Ester. Er ist erfolgreicher Dichter und Kampfstier- nern so, dass er sie heimlich beobachten kann, er handelt hinter ihrem
züchter, sie leitet die Farm der Familie. Bevor der Film sich auf die beiden Rücken und manipuliert seine Umgebung. Im Kontext der #metoo-Dis-
Hauptfiguren konzentriert, entwirft Reygadas ein Panorama des Landle- kussionen in den USA ist das eindeutig missbräuchlich. Aber wer hier wen
bens der intellektuellen Oberschicht. Jungen spielen am See und bewer- manipuliert, ist nicht ganz so einfach zu klären, ebenso wenig wie Juans
fen sich mit Lehm, bevor sie die etwas älteren Mädchen im Schlauchboot Motivationen. Vielleicht handelt er aus Liebe – als wäre vollkommen klar,
„überfallen“. Teenager kiffen und trinken unter einem Baum und beschwe- was das eigentlich ist – vielleicht aus Kontrollsucht. Wahrscheinlich spie-
ren sich über den „verdammten Schlamm“, ein Paar entfernt sich von der len vermischte Begierden eine Rolle.
Gruppe und hat Sex. Die erwachsenen Männer und Frauen amüsieren Am überzeugendsten sind Szenen, die direkt körperliche Gefühle in Bilder
sich mit rodeo-artiger Reitkunst, es wird viel getrunken und sich auf die fassen. Nach einem Streit mit Ester führt Juan ein Gespräch, bei dem der
Dialog allmählich vom Rauschen der Pappeln übertönt wird, noch bevor
Reygadas auf die windgepeitschten Bäume schneidet. Später liest Ester
Start am 27.6.2019 Juan is a successful poet and fighting
¢ Alle Spielorte und Termine auf bull breeder. Ester runs the family‘s
im Off einen Brief an Juan, in dem sie ihre Gefühle zu erläutern versucht,
www.indiekino.de farm. They have agreed on having an während die Kamera den Landeanflug auf eine mexikanische Großstadt
open relationship. When Ester begins
an affair with horse trainer Phil, Juan is
im Dschungel zeigt und das Dröhnen der Motoren immer lauter wird.
indignant at first, but then he begins to Etwas drängt, dröhnt und rauscht immer unter dem zivilisierten, reflek-
secretly watch his wife.
tierten Verhalten des liberalen Kunst-Bürgertums. D Tom Dorow
TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE JUNI/JULI 2019 D 21 DINDIEKRITIKEN
Originaltitel: Push D Schweden 2019 D 92 min D R: Frederik Gertten D V: mindjazz pictures Originaltitel: Red Joan D Großbritannien 2018 D 110 min D R: Trevor Nunn D B: Lindsay
Shapero D K: Zac Nicholson D S: Kristina Hetherington D M: George Fenton D D: Judi
Dench, Sophie Cookson, Stephen Campbell Moore, Tom Hughes D V: Entertainment One
PUSH – FÜR DAS GEHEIMNIS EINES LEBENS
GRUNDRECHT AUF WOHNEN Judy Dench mit Vergangenheit
Menschenrecht vs Spekulation
Berlin kommt auch vor. Ein Kreuzberger Cafébesitzer beklagt eine Gewer- GEHEIMNIS EINES LEBENS basiert auf der Geschichte von Melita Nor-
bemieterhöhung von 600 Euro und Florian Schmidt, Baustadtrat von wood, die als dienstälteste britische Spionin des KGB entlarvt wurde: In
Friedrichshain-Kreuzberg, erzählt von den Häuserrückkäufen des Bezirks. einem ruhigen Vorort von London verbringt die 85jährige Joan Stanley
Die Situation ist überall die gleiche: In London warten Überlebende des (Judi Dench) ihren Lebensabend. Eine ganz normale, unauffällige Rent-
Großbrandes in Grenfell Tower immer noch auf eine neue Unterkunft, in nerin, so scheint es. Sie liebt ihre Gartenarbeit und ihren regelmäßigen
Valparaiso werden Luxusapartments ohne Baugenehmigung auf ein Park- Aquarellzeichenkurs. Doch eines Tages steht der englische Geheimdienst
gelände gebaut, in Schweden gehört inzwischen die Mehrheit aller Sozi- vor der Tür der pensionierten Wissenschaftlerin. In Handschellen wird
alwohnungen dem weltweit größten Immobilien Fonds Blackstone, und Joan vor den Augen der neugierigen Nachbarn abgeführt. Bei den Verhö-
in Toronto scherzt ein Kneipier mit seinen Gästen: „Kennt ihr die ersten ren weigert sie sich, ihr bestgehütetes Geheimnis preiszugeben. Aber ein
Anzeichen dafür, dass ihr bald wegziehen müsst? Vintage Klamottenläden! Sprung in ihre Jugend enthüllt nach und nach, was sie jahrzehntelang ver-
Nichts ist schlimmer für einen Kiez als arme Leute mit Stil!“ Aber Gentri- barg. Cambridge, 1938. Auf dem Campus trifft Joan (Sophie Cookson) als
fizierung war gestern. PUSH begleitet die UN Sonderberichterstatterin für junge Physikstudentin den eloquenten russischen Kommunisten Leo (Tom
angemessenes Wohnen Lailani Farha auf ihren Recherchereisen rund um Hughes). Sie lernt ihn über ihre schillernde Kommilitonin Sonya (Tereza
die Welt. Anhand der Erzählungen der Menschen, denen sie dabei begeg- Sbroza), die politisch sehr engagiert ist, kennen. Bald schon verliebt sie
net, und der Analysen von Expert*innen – dabei kommen vor allem die sich in den jungen Mann, der ihre Weltanschauung verändert. Während
Soziologin und Wirtschaftswissenschaftlerin Saskia Sassen und der Öko- des Zweiten Weltkrieges arbeitet Joan in einer streng geheimen Nukle-
nom Joseph Stiglitz (beide Columbia University) zu Wort – zeichnet der arforschungsanlage. Für die Männerriege dort ist sie quasi unsichtbar.
Film ein Bild der Finanzgeschäfte, die zu Verdrängung und Verelendung Gleichzeitig realisiert die begabte Wissenschaftlerin, dass die Welt am
von Stadtbewohner*innen weltweit führen. Aus dem herkömmlichen Rande der Zerstörung steht. Ihr Schlüsselerlebnis: Die Atombomben-Ab-
Geschäftsmodell – Einnahmen aus Vermietung – ist seit den 80ern ein würfe auf Hiroshima und Nagasaki. Danach erscheint es ihr unerträglich,
globales Finanzgeschäft geworden – Wertschöpfung durch Spekulation. einfach weiterzumachen wie bisher.
Stiglitz formuliert es so: „Firmen wie Blackstone sind nicht böse, aber Ähnlich wie das historische Drama HIDDEN FIGURES – UNERKANNTE HEL-
sie sind völlig amoralisch.“ Die Bedürfnisse von Mieter*innen kommen in DINNEN, das einen Blick in das Hinterzimmer der NASA in Zeiten des Kalten
diesem Szenario nicht vor. Dafür, dass sich das ändert und Wohnen als Kriegs warf, erzählt auch GEHEIMNIS EINES LEBENS von männlicher Igno-
Menschenrecht von Spekulationsgeschäften entkoppelt und besonders ranz und dem Kampf um Gleichberechtigung. Ironischerweise erhöhen die
geschützt wird, setzt sich Leilani Farha gemeinsam mit Bürgermeister*in- Widerstände und Stereotypen Joans Spielraum. Das repressive Geschlech-
nen der ganzen Welt ein. D Toni Ohms terverhältnis avanciert zur Geheimwaffe. Denn wie Sonya im Film bemerkt:
„Wir sind Frauen. Niemand traut uns das zu.“ D Luitgard Koch
Start am 6.6.2019 PUSH follows Leilani Farha, UN Special Start am 4.7.2019 85-year old Joan Stanley (Judi Dench)
¢ Alle Spielorte und Termine auf Rapporteur on the right to housing, on ¢ Alle Spielorte und Termine auf enjoys retirement in a peaceful London
www.indiekino.de her travels, and explains how global www.indiekino.de suburb when the M!5 knocks on her
finance is the root cause for exploding door. It turns out, the old lady used to
rents in cities all over the globe. work as a spy for Russia. Based on the
real life story of Melita Norwood.
D 22 D JUNI/JULI 2019 TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DEINDIEKRITIKEN
Italien 2018 D 98 min D R: Marco Tullio Giordana D B: Cristiana Mainardi, Marco Tullio Großbritannien 2019 D 112 min D R: Danny Boyle D B: Richard Curtis, Jack Barth
Giordana D K: Vincenzo Carpineta D S: Lionello Cerri, Hengameh Panahi D M: Dario Mari- D K: Christopher Ross D S: Jon Harris D D: Himesh Patel, Lily James, Ana de Armas,
anelli D D: Cristiana Capotondi, Bebo Storti, Valerio Binasco, Michela Cescon D V: Arsenal Kate McKinnon, Ed Sheeran D V: Universal Pictures
Filmverleih
NOME DI DONNA YESTERDAY
Zähe Gegenwehr Welt ohne Beatles
Die Restauratorin Tina (Cristiana Capotondi) versucht, mit ihrer zehnjähri- Danny Boyles neuer Film fängt flott an. Der erfolglose Musiker Jack Malik
gen Tochter Caterina einen Neuanfang auf dem Land und fängt einen Job (Himesh Patel) spielt seit Jahren für seine vier Fans und seine Managerin/
als Pflegehelferin in einem gehobenen Seniorenheim in der Lombardei an. Roadie/Beinahe-Freundin Ellie (Lily James) in Pubs und auf der Straße.
Während Landschaft und Licht und die schlossartige Residenz in warmen, Nachdem ein Auftritt auf der Nebenbühne eines großen Festivals wieder
freundlichen Farben strahlen, verbreiten einige Details bereits am Anfang nur die gleichen Zuschauer angezogen hat, will er eigentlich alles hin-
Missstimmung. Die Fragen des Pfarrers nach ihrem Familienstand bei- schmeißen und wieder Lehrer werden. Dann hat er einen Autounfall, just
spielsweise sind doch etwas zu persönlich. Und als Tina die Tochter einige in dem Moment, in dem ein globaler Blackout die Welt ins Dunkel stürzt.
Wochen später zur Schule bringt und bemerkt „Du musst das Fahrrad Als Jack wieder aufwacht, hat er ein paar Zähne weniger, der übrigen Welt
anschließen, sonst wird es gestohlen“, fragt Caterina zurück „Von den scheint allerdings einiges mehr zu fehlen, unter anderem erinnert sich
Fremdlingen?“. Aber im Großen und Ganzen gefällt es Tina in ihrer neuen niemand mehr an die Songs der Beatles. Jack sieht endlich seine Chance
Heimat, und sie kommt mit den Senioren gut aus. gekommen, aber der Weg zum Superstar mit Beatles-Über-Klassikern
Dann bestellt der Direktor des Heims, „Dottore“ Torri (Valerio Binasco), beginnt holprig.
sie eines Abends nach dem Dienst zu sich und bittet sie ausdrücklich, die Himesh Patel, nicht mit SLUMDOG MILLIONAIREs Dev Patel verwandt,
Schwesterntracht anzulassen. Er bedrängt sie, psychologisch „Ich weiß, ist ein unendlich charmanter Hauptdarsteller, dem hoffentlich noch eine
was du für eine bist“ und sexuell, und Tina flüchtet. Am meisten verstört glorreiche Karriere bevor steht. Dem Film geht aber in der zweiten Stunde
sie an dem Vorfall, dass die Kolleginnen alle Bescheid zu wissen scheinen, ein wenig die Luft aus. Dass Jack nicht in der Lage ist, Ellie seine Liebe
aber keine von ihnen solidarisiert sich mit Tina. Als Tina mit Unterstützung zu gestehen, auch nicht, nachdem sie ihm das „Friendzoning“ bereits vor-
der Gewerkschaft Anzeige erstattet, ist sie alleine. NOME DI DONNA ist geworfen hat, ist dann doch ein bisschen weniger aufregend als die amü-
sehr glaubhaft aber nicht übermäßig spannend. Regisseur Marco Tullio sante Idee einer Welt ohne Beatles-Hits (und ohne eine ganze Reihe von
Giordana erzählt sehr behutsam und präzise und mit einem Naturalismus, Post-Beatles-Bands wie Oasis). Drehbuchautor Richard Curtis hat bereits
der auf dramatische Zuspitzungen verzichtet. Er interessiert sich weni- eine ganze Reihe von niedlichen, romantischen Komödien von 4 HOCH-
ger für das skandalöse Verhalten der Männer als für den unglaublichen ZEITEN UND EIN TODESFALL über NOTTING HILL bis BRIDGET JONES im
Angang, den es für eine einzelne Frau bedeutet, sich gegen deren Verhal- Portfolio, aber hier fehlt ein wenig die Kante. Für einen netten Sommer-
ten zur Wehr zu setzen. Das Schweigen ist eisern, die Gegenwehr massiv abend, an dem man beim Cider darüber diskutieren will, welche Chance
und der Männerbund schließt sich umso enger zusammen, umso mehr er „She Loves You“ in der heutigen Poplandschaft hätte, ist YESTERDAY aber
in Bedrängnis gerät. D Hendrike Bake nicht die schlechteste Wahl, und Patel singt die Songs überzeugend und
mit Verve. D Tom Dorow
Start am 18.7.2019 At first, Nina is happy at her new job Start am 11.7.2019 After a worlwide blackout nobody on
¢ Alle Spielorte und Termine auf as a caregiver in a chic retirement ¢ Alle Spielorte und Termine auf earth remembers the Beatles anymore
www.indiekino.de home. Then it turns out that the boss www.indiekino.de – except failing musician Jack Malik.
demands “favors“ – and not just
from her.
TERMINE UNTER WWW.INDIEKINO.DE JUNI/JULI 2019 D 23 DSie können auch lesen
