KONZEPT: KUNST MINIMAL ART UND KONZEPTKUNST DER 1960ER JAHRE HANNAH HÖCH IN NÜRNBERG BADEN-WÜRTTEMBERG: DIE SAMMLUNG PRINZHORN - Kulturstiftung ...
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Das Magazin der
Kulturstiftung der
Länder
4 2016
KONZEPT:
KUNST
MINIMAL ART UND KONZEPTKUNST
DER 1960ER JAHRE
HANNAH HÖCH IN
NÜRNBERG
BADEN-WÜRTTEMBERG:
DIE SAMMLUNG
PRINZHORN
EDITORIAL Farbe, Idee statt Werk, Idee ist Werk. Wo alles nichts
war, konnte nichts alles sein: Alles war Kunst, was in
den Anspruch versetzt wurde, Kunst zu sein.
Konzept als Kunst Nun stand die Kunstgeschichtsschreibung – wie
mancher Künstler oder Galerist – vor der Hausforde
rung, Begriffe zu finden für etwas, das sich nicht be
greifen lassen wollte: Minimal Art, Land-Art, Fluxus,
Performance oder Happening? Konzept statt Kunst?
Also „Konzeptkunst“?
Ein Zentrum dieses Umsturzes, der heute längst in
sich wieder historisch ist, lag im Rheinland, wo visio
näre Sammler, Museumsleiter, Kuratoren oder Galeris
ten früh die Zeichen dieser Zeit erkannten, oft gegen
erbitterten öffentlichen Widerstand. Um so glücklicher
ist die Kulturstiftung der Länder, dass es uns gelun
gen ist, mit der Sammlung der legendären Galeristen
Dorothee und Konrad Fischer eine frühe und hochbe
deutende Kollektion von Konzeptkunst für das Rhein
Isabel Pfeiffer-Poensgen,
Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder land sichern zu können – Grund genug, den Themen
schwerpunkt der Dezemberausgabe von Arsprototo
einem Blick zurück auf diese Pioniere der Avantgarde
Liebe Leserin, lieber Leser, zu widmen.
Ich wünsche Ihnen und Ihren Familien eine schöne
Kunstgeschichte ist, wie jede Geschichtsschreibung, Weihnachtszeit und einen ebensolchen Jahreswech
eine Hilfskonstruktion. Sie versucht zu ordnen, zu sor sel und empfehle Ihnen in unserer Länder-Reihe über
tieren, zu gruppieren; sie wählt aus und scheidet aus, große Sammler ab Seite 54 den Artikel über den „An
sie entdeckt und vergisst. Namenlosem gibt sie Namen. sammler“ Hans Prinzhorn, dessen heute weltbekannte
Das Ergebnis sind die Ismen, die wir alle kennen, und Sammlung zu seiner Zeit ebenfalls die Frage aufwarf,
von denen wir glauben, sie bauten aufeinander auf, ent was Kunst war und was nicht: Prinzhorn sammelte
wickelten sich linear. Das eine, so scheint es, folgt auf Kunst von Psychiatriepatienten.
wie durch das andere: Strenges folgt stets auf Bewegtes,
Klassizismen auf Barockes, Realismen auf Idealismen, Ihre
Avantgarde auf Rückbesinnung, die ihrerseits wiede
rum als Avantgarde firmiert. Und in der Tat ist viel von
all dem aus der Rückschau richtig: Die Dinge sortieren
sich.
Doch dann schlug mit dem Zweiten Weltkrieg
gleichsam die Stunde Null – auch für diese Form der
Kunst und Kunstgeschichte. 1945 schien alles aufge
hoben. Auf das Primat des abstrakten Expressionismus
und des Informel, das die Jahre nach dem Krieg be
stimmt hatte, folgte die wohl radikalste Umwälzung,
die das Publikum wie auch die Kunstgeschichte bis dato
zu verarbeiten hatten. Jenseits von Geschmacksfragen
hatte es jahrhundertelang zumindest Konsens gege
ben über die Frage, was Kunst war und was nicht, was
ein Bild, was eine Plastik. Doch jetzt schickte sich eine
neue Generation von Künstlerinnen und Künstlern an,
Die Go ldsc h mied e K.C . D e c k e lt e r r i n e u n d e i n Pa a r S a u c i e r e n a u s diesen Konsens aufzukündigen.
H erm a n n u n d L . B ühre r dem Hofsilber des Königreiches Württemberg Alles, was früher oder später Ordnung in das
komp le t t ie r t en n ac h 1 8 4 4 Kunstschaffen und dessen Bewertung gebracht hatte,
Si l b er, i n n en ve rgolde t
da s Tafelsilbe r d e s stand auf dem Prüfstand: Eigenhändigkeit und Per
wür ttem bergisc h e n H o fe s, Stuttgart und Ludwigsburg, um 1845/46 manenz, Ästhetik und Originalität, Bild und Abbild.
Bruce Nauman, Vino Rosso, 1987,
n a c h Ent w ü r fe n d e r Gew i c ht zu s.: 8.550 g Stattdessen: Flüchtigkeit statt Ewigkeit, Serialität statt 61 × 50,9 cm; Kunstsammlung Nord-
Londo n e r Ma n u fa k tur Einzigartigkeit, Produkt statt Schöpfung, Weiß statt rhein-Westfalen
Mo r t ime r u n d Hunt .
G alerie N eus e Kuns thandel G mb H , Ac him N eus e Vo lker Wurster ARSPROTOTO 4 2016 3
Co ntres c arp e 1 4 , 2 8 2 03 Bremen, Tel. : 042 1 3 2 56 42 , w w w. galerie neuse .com
AUTOREN IMPRESSUM INHALT
1960er Jahre, als – in den USA beginnend –
die Kunst sich konzeptuell neuen Ansätzen
Arsprototo
Das Magazin der Kulturstiftung der Länder
3 EDITORIAL TITELTHEMA KONZEPTKUNST
zuwandte. Wie definierten Gilbert & George, Lützowplatz 9, 10785 Berlin
Bruce Nauman, Richard Long, On Kawara
oder eben Konrad Fischer die Kunst um und
was machten sie anders, fragt Imdahl. Und
Telefon 030 - 89 36 35-0 Fax 030 - 8914251
Redaktion 030 - 89 36 35-27
E-Mail arsprototo@kulturstiftung.de
4
8
AUTOREN / IMPRESSUM
ROSSE BUHNE
G
20
KEINE
EXPERIMENTE?
wie brachten Dorothee und Konrad Fischer Internet www.kulturstiftung.de
die Werke der Künstler von Minimal Art, von Max Beckmann
Aktionskunst oder Land-Art nach Deutsch Herausgeberin Isabel Pfeiffer-Poensgen,
land? Und ins Museum: Die über Jahrzehnte Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder
zusammengetragene Sammlung des Ehepaars Projektleitung Dr. Stephanie Tasch 10 „DIE
POESIE“ UND
gelangte jetzt nebst umfangreichem Archiv in Chefredakteurin Carolin Hilker-Möll „ERZENGEL MICHAEL“
die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Geschäftsführender Redakteur Johannes Fellmann
Düsseldorf. ––– Seite 26 Redaktionelle Mitarbeit Jenny Berg, Elisa Kaiser, von Moritz von Schwind
REGINA WYRWOLL Carolin Kohl
Wie entwickelte sich nach dem Startschuss Senior Editor Dieter E. Beuermann
Consulting Editor Dr. Philipp Demandt
12 FISCHSAURIERFOSSILIEN
documenta 2 die fruchtbare, von jungen
Galeristen, mutigen Museumsleuten und Konzeption und Gestaltung Stan Hema mit AUS POSIDONIENSCHIEFER
avantgardistischen Künstlern geprägte reiche Vladimir Llovet Casademont, www.stanhema.com
Kunstszene an Rhein und Ruhr, fragt Regina Vertriebsleitung, Abonnement, Internet
Johannes Fellmann
14 S ONETTENKRANZ
Wyrwoll, von 2001 bis 2011 Generalsekre
tärin der Kunststiftung NRW in Düsseldorf. Anzeigen Jenny Berg, Telefon 030 - 89 36 35-21 von Heinrich Heine
Die Kunsthistorikerin, langjährige Kulturkor Dr. Ursula Boekels (Zeit Kunstverlag),
respondentin für art, Süddeutsche Zeitung, Telefon 040 - 3280-1633
aspekte (ZDF) in NRW, Chefredakteurin von
15 „ZARATHUSTRA“-HANDEXEMPLAR
„Kunst Intern“ und ab 2002 Herausgeberin Abonnements Arsprototo – Abonnementservice, von Peter Gast
der Reihe „Synergien Energien“, die sich mit Bessemerstraße 51, 12103 Berlin
der Kunstentwicklung in Nordrhein-West E-Mail abo@kulturstiftung.de
falen seit den 1960er Jahren beschäftigt,
beschreibt für Arsprototo in Schlaglichtern MICHAEL LADENBURGER
Telefon 030 - 89 36 35-29 Fax 030 - 26 55 56‑71
Jahresabonnement: 20 Euro
16 EISENKUNSTGUSS
den Siegeszug US-amerikanischer Avant Erscheinungsweise Viermal jährlich aus der Sammlung Ewald Barth
gardekunst im Rheinland. Welche politische Was macht Beethoven, wenn er gerade mal Erscheinungstermin dieser Ausgabe: 8.12.2016
Relevanz erlangten Fluxus-Aktionen von nicht Symphonien komponiert? Er wirft Gedruckte Auflage dieser Ausgabe: 16.000
Bazon Brock, Wolf Vostell und Joseph Beuys beispielsweise seine Haushälterin raus, weil
sie krank wurde. Außerdem hatte sie auch Nachdruck von Bildern und Artikeln, auch
oder Kunst-Festivals in Aachen? Wie misch
noch den Spinat falsch zubereitet. Kurzer auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung
ten junge Kuratoren mit Happenings den
hand engagiert Beethoven eine der besten der Redaktion.
etablierten Ausstellungsbetrieb in Köln auf?
Köchinnen Wiens. Dafür spart der Kompo Litho Mega-Satz-Service, Berlin
Und welche Rolle spielten vermögende
Herstellung Buch- und Offsetdruckerei
Sammler beim Kunsttransfer zwischen New nist beim Verschicken von Streichquartetten Wie Minimal Art und Konzeptkunst
eifrig Porto: Woher weiß Michael Laden H. Heenemann GmbH & Co., Berlin
York und Krefeld? ––– Seite 20
Vertrieb OML KG , Berlin ins Rheinland kamen
burger, Kustos im Beethoven-Haus in Bonn,
ISSN 1860 - 3327 — von Regina Wyrwoll
diese erstaunlichen Details aus dem Alltag des
äußerst musikalischen Junggesellen? Der Arsprototo erscheint mit Unterstützung des
FISCHERS
Sammlungsleiter ergattert seit Jahren nicht Freundeskreises der Kulturstiftung der Länder.
nur kostbare Handschriften der weltbekann 26
ten Kompositionen, ihm gelingen auch Kulturstiftung der Länder
Stiftung bürgerlichen Rechts
FRIENDS
immer wieder Erwerbungen, die ein neues
Licht auf einen Komponisten werfen, den Lützowplatz 9, 10785 Berlin
man längst zu kennen glaubt. Für Arsprototo Telefon 030 - 89 36 35-0 Fax 030 - 89 14 251
lenkt Ladenburger diesmal den Blick auf E-Mail kontakt@kulturstiftung.de
Beethovens alltägliche Sorgen, wenn der Internet www.kulturstiftung.de
Generalsekretärin Isabel Pfeiffer-Poensgen Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
nahezu taube und äußerst misstrauische
Komponist aus Angst, vom Personal betrogen Stellv. Generalsekretär Prof. Dr. Frank Druffner in Düsseldorf erwirbt die Sammlung von
zu werden, beispielsweise pingelig täglich die Dezernenten Dr. Britta Kaiser-Schuster, Dorothee und Konrad Fischer
ausgegebenen Kerzen abzählt – und das auf Dr. Stephanie Tasch — von Georg Imdahl
Notizzetteln festhält. ––– Seite 38 Leiterin der Verwaltung Erika Lancelle
GEORG IMDAHL Finanzbuchhalterin Angela Neumann-Bauermeister
Kein „spießiger Händler“ sei er gewesen, der Sekretariat Gabriele Lorenz, Monika Michalak
Galerist Konrad Fischer. Eher Künstler, fand Titelbild: Robert Assistentin des Vorstands Jenny Berg
Carl Andre, der 1967 mit berühmt gewor Mangold, Column
Structure XVI, 2007, Informationsgemeinschaft zur Feststellung
denen Bodenplatten als erstem Kunstwerk
304,8 × 243,8 cm; der Verbreitung von Werbeträgern e.V.
Fischers Galerie in Düsseldorf eröffnete. Der
über Martin Heideggers Frühwerk promo Kunstsammlung
vierte und an der Kunstakademie Münster Nordrhein-Westfalen
lehrende Kunstkritiker Georg Imdahl wirft
für Arsprototo einen Blick zurück in die
4 ARSPROTOTO 4 2016 5
INHALT
36 DOPPELTE RUINEN LÄNDERPORTRÄT BADEN-WÜRTTEMBERG
Helfen Sie mit: Im Schloss Bruchsal in Baden-
Württemberg brauchen zwei Landschaftsgemälde
Ihre Unterstützung
54
SCHWEISSWUNDER
38 GENIE UND ALLTAG UND AUSDRUCKS
Das Bonner Beethoven-Haus erwirbt ein rares
Doppelblatt mit Notizen von Ludwig
NIEDERSCHLÄGE
van Beethoven — von Michael Ladenburger
44
DADA UND
DANACH
14 Gemälde, Aquarelle und Collagen Der Kunsthistoriker, Mediziner und Sammler
Hannah Höchs bleiben in Nürnberg Hans Prinzhorn in Heidelberg — von Uta Baier
— von Johannes Fellmann
60 KUNST UND KULTUR IN DEN LÄNDERN
50 ENRY MOORE — IMPULS FÜR EUROPA
H
Das LWL-Museum für Kunst und Kultur in 64 F RISCHZELLENKUR FÜR SANATORIUMSMÖBEL
Münster rückt einen der wichtigsten Bildhauer
Der Freundeskreis der Kulturstiftung der Länder
des 20. Jahrhunderts in den Fokus
half bei der Restaurierung von Jugendstilmöbeln im
Berliner Bröhan-Museum
52 NEUE BÜCHER
66 S CHÖN IM DEPOT
53 SPENDEN / ABONNIEREN / BILDNACHWEIS
Nicole Fritz über ein Gemälde von Asger Jorn
im Depot des Kunstmuseums Ravensburg
6
ERWERBUNGEN
Der Künstler
Trübsinn und Schaffensdrang gingen gen richtet der 21-Jährige 1905 in Berlin werte Einheit hat. Mich Beckmann dem zivilisatorischen Eingriff des Men Max Beckmann, Große Buhne, 1905,
während Max Beckmanns Paris-Aufent ein Atelier ein und erlebt ein Jahr später vorgestellt und ihm gratuliert“, schrieb schen und der Natur, mit dem Men 80 × 159,5 cm; Museum der bildenden
halt 1903/04 eine Allianz ein: „Wenn mit dem Gemälde „Junge Männer am der legendäre Kunstsammler und Publi schen als winzigem Statisten. Die „Große Künste Leipzig
als junger ich nicht im Café oder im Bett bin male
ich Bilder von 5,5 × 4 m Größe. Kurzum
Meer“ bei der Ausstellung des Deutschen
Künstlerbundes den Durchbruch: „Sig
zist Harry Graf Kessler. Mit der „Großen
Buhne“ war 1905 bereits ein Meeres
Buhne“ markiert Beckmanns Entwick
lung zum eigenständigen Künstler. Das Förderer dieser Erwerbung:
Mann benehme ich mich wie es für einen
genialen Menschen recht und billig ist.“
Inspiration durch die Großen der franzö
norellisch und mit Qualitäten von Cour
bet und Cézanne, aber doch von starker
Eigenheit im Rhythmus der Akzente und
motiv entstanden: Pastos der Farbauf
trag, rhythmisch die Pinselhiebe – Beck
mann inszeniert das extreme Querformat
Museum der bildenden Künste Leipzig
konnte das wichtige frühe Werk nun
dauerhaft erwerben, nachdem es zuvor
Kulturstiftung der Länder, Ernst von
Siemens Kunststiftung, Gerhard und
Margit Merkel
sischen Malerei inklusive. Nach Umwe in der Tonalität, die eine bewunderns als bildnerische Konfrontation zwischen als Leihgabe die Sammlung bereicherte.
8 9
KUNST AUF LAGER KARTONS VOLLER POESIE Eine Leier im Arm schreitet die geflügelte Poesie über eine Wolke, entblößt dabei anmutig ihr linkes Bein. Mütterlich beäugt sie drei Putti zu ihren Füßen, die, versehen mit Architekturmodell, Farbpalette und antiker Theatermaske, nebst der übergroßen Poesie für die weiteren Künste Architektur, Malerei und Theater stehen. Die Nähe zwischen Lyrik und Musik unterstreichend, führt die engelsgleiche Dichtkunst liebevoll einen vierten Putto mit Geige und Schal- meien an der Hand. Moritz von Schwind (1804 –1871) entwirft seine Personifikation der Poesie als ein empyreisches Wesen, das er in Kohle und Kreide erdet: In Größe und Schönheit lässt er sie die anderen Kunstfor- men überragen, zeichnet sie jedoch zugleich als Mutter der Künste und somit als einen- des Element. Der bedeutende Spätroman tiker Schwind legte seine Allegorie der „Poesie“ wie die gleichfalls großformatige Kohle- und Kreidezeichnung „Erzengel Michael“ als Karton an – eine Entwurfs- zeichnung, die dem eigentlichen Werk vorausgeht: Während der Karton, der Michael als Bezwinger des Teufels darstellt, nachgewiesenermaßen als Vorlage für ein verschollenes Ölbild diente, skizziert die Interpretation der Poesie mutmaßlich die Grundidee für ein Fresko. Mit dem An- spruch, selbst Vorzeichnungen zu eigen ständigen Kunstwerken zu erheben, führte der in Wien geborene Maler und Zeichner Schwind die beiden Kartons mit größter Sorgfalt aus. Über die Jahre haben die fragilen Papierbögen, die zum Kernbestand der Graphischen Sammlung des Kultur historischen Museums Magdeburg gehören, stark gelitten: Schwinds zarte Linien und Schraffuren verblassten unter Verschmut- zungen und Wasserflecken, frühere Repara- turen von Rissen im Bildträger hinterließen auf den Motiven störende Makel. Mit Hilfe des von der Kulturstiftung der Länder mitgetragenen Restaurierungsbündnisses „Kunst auf Lager“ fanden „Die Poesie“ und „Erzengel Michael“ zu ihrer einstigen Wirkungskraft zurück: Dank aufwendiger Reinigungen, sorgfältiger Retuschen und einer Neuspannung der Papierbögen kön- nen Schwinds großformatige Kartons nun in Magdeburg wieder öffentlich präsentiert werden. Moritz von Schwind, Die Poesie, um 1860, 217 × 95 cm (links); Erzengel Michael, vor 1848, 170 × 115 cm (rechts); Kultur- historisches Museum Magdeburg 10
KUNST AUF LAGER Dass wir heute die Überreste von Fisch lung des Staatlichen Museums für Natur frisst. Ganze Knochen können so aus „Kunst auf Lager“. Die urzeitlichen uniter (die frühere Bezeichnung Stenopte-
sauriern bestaunen können, die vor 182 kunde in Stuttgart. Umso ärgerlicher, den Fossilplatten herausbrechen. Um Bewohner der Schieferplatten können rygius crassicostatus ist heute wissenschaft-
Millionen Jahren die Erde bevölkerten, dass die Fossilien häufig Opfer des ge diesen Prozess aufzuhalten, wurden nun wieder gefahrlos der Öffentlichkeit lich nicht mehr gültig), 182 Millionen
FRISCHER haben wir den Konservierungskräften
der Natur zu verdanken. Im Jura durch
fährlichen sogenannten Pyrit-Zerfalls
werden: Bei Kontakt mit Wasser und
nun sieben besonders angegriffene Fisch
saurierfossilien fachmännisch gereinigt
präsentiert werden und uns die Welt
vor unserer Zeit veranschaulichen.
Jahre alt (Jurazeit), 372 × 152 cm,
Fundort: Holzmaden, Baden-Württem-
FISCH
Faulschlamm entstanden, gehören Fossil Sauerstoff – schon zu hohe Luftfeuchtig und imprägniert. Die Kulturstiftung der berg; Staatliches Museum für Naturkunde
platten aus Posidonienschiefer deshalb keit reicht aus – entsteht aggressive Länder unterstützte die Restaurierungs Schieferplatte mit einem Exemplar der Stuttgart
zu den wertvollsten Objekten der Samm Schwefelsäure, die sich in das Fossil arbeiten im Rahmen des Bündnisses seltenen Fischsaurierart Stenopterygius
12 ARSPROTOTO 4 2016 13
ERWERBUNGEN ERWERBUNGEN die Verteilung des vierten Bandes unter strikter Ge
heimhaltung. Heute ist nur noch der Verbleib weniger
Bissiges Buch
verschenkter Drucke bekannt. Schon deshalb handelt
es sich bei dem jüngst von der Klassik Stiftung Weimar
erworbenen Handexemplar des – unter dem Pseudo
nym Peter Gast tätigen – Komponisten und Schriftstel
Es beeinflusste die politische Ideologie des 20. Jahrhun lers Heinrich Köselitz (1854 –1918) um ein spektaku
derts wie kaum ein anderes Werk und war doch zu läres Zeugnis. Einzigartige Bedeutung aber gewinnt
nächst ein Ladenhüter: 1883 und 1884 im Chemnitzer dieser Druck durch ein beiliegendes Blatt mit bislang
Verlag E. Schmeitzner erschienen, verkauften sich die unbekannten eigenhändigen Korrekturen Friedrich
ersten drei Bände von Friedrich Nietzsches (1844 – Nietzsches, die den im Text vorgenommenen Verände
1900) „Zarathustra“ gerade einmal in 60 bis 70 Exem rungen seines Freundes zugrunde liegen. Das kostbare
plaren. Sein aufwühlendes philosophisches Traktat über Ensemble aus der Sammlung Max Dregers ergänzt
den Übermenschen Zarathustra stieß auf Unverständnis somit künftig nicht nur Nietzsches wie Gasts Nachlass
– selbst bei seinen ihm sonst gewogenen Lesern. Den im Goethe- und Schiller-Archiv der Klassik Stiftung
vierten und letzten Teil empfand Nietzsche als noch Weimar, sondern verspricht darüber hinaus wertvolle
radikaler und so entschied er sich 1885 für einen Aufschlüsse über die Entstehung eines der wichtigsten
Privatdruck des Manuskripts – in einer Auflage von philosophischen Werke des 19. Jahrhunderts.
nur 40 Stück. Ergänzt durch den Hinweis „Für meine
Freunde und nicht für die Öffentlichkeit“ – und teil Förderer dieser Erwerbung:
weise mit handschriftlichen Widmungen wie „Ein Kulturstiftung der Länder, Beauftragte der
verbotenes Buch, Vorsicht es beißt!“ versehen –, erfolgte Bundesregierung für Kultur und Medien
gesellschaftlichen Leben der Metropole, Anspielungen auf Personen, Moden und
„DOCH LÄCHLE über die Heinrich Heine (1797–1856) in
dieser Zeit schreibt: „Berlin ist gar keine
Geistesströmungen Heines enge Verbindun-
gen zum Varnhagen-Kreis und seine enge
NUR!“ Stadt, sondern Berlin gibt bloß den Ort
dazu her, wo sich eine Menge Menschen,
und zwar darunter viele Menschen von
Verflechtung mit den Protagonisten der
deutsch-jüdischen Kultur, mit der jüdischen
Aufklärung und Assimilation.
Geist, versammeln, denen der Ort ganz
Hegel schickte ihr Pralinen in die Loge, gleichgültig ist.“ Förderer dieser Erwerbung:
Heinrich Heine schwärmte von der „Cou- Über die alle begeisternde „Rike“ schreibt Kulturstiftung der Länder, Beauftragte der
sine der Venus von Milo“, Alexander von der junge Dichter: „Sie vereinigt in sich die Bundesregierung für Kultur und Medien
Humboldt lag der jungen Frau zu Füßen: Jokaste und die Julia, das Antikste und das
Friederike Robert, geb. Braun (1795 –1832) Modernste!“ Und schwärmt: „Madame,
galt als „schönste Schwäbin ihrer Zeit“ und Sie sind die Schönste aller Frauen!“ Der
verzauberte zahlreiche Geistesgrößen in Student widmet der Angehimmelten den
den Berliner Salons des Biedermeier. Doch „Sonettenkranz an Friederike Robert, geb.
den erfreulichen Jahren Friederike Roberts Braun“ und übersendet im Mai 1824 eine
in Berlin waren düstere vorangegangen: eigenhändige Fassung des Gedichts in
Obwohl der Vater ihr noch eine für die sorgfältiger Schönschrift. Den aus drei
damalige Zeit ungewöhnlich gute Schul Sonetten bestehenden „Kranz“ veröffent-
bildung ermöglicht hatte, gab er Friederike lichte Heinrich Heine in einer überarbeite-
17-jährig dem italienischen Schmuckhänd- ten Version erst 12 Jahre später unter dem
ler Giambattista Primavesi zur Frau. Jahre- Titel „Friedrike“ in seinen „Neuen Gedich-
lang tingelte sie mit ihm über die Jahr- ten“. Im Urtext besingt der Dichter Friede-
märkte. Als die Geschäfte immer schlechter rike mit christlicher Metaphorik: „… Doch
liefen, soll der skrupellose Primavesi seine lächle nur! Denn wenn du lächelst, greifen /
Gattin Friederike sogar zur Prostitution Die Engel droben nach der Harf, und
gezwungen haben. Aus den Fängen des singen / Des Halleluja dröhnenden Choral.“
Zuhälter-Ehemannes kaufte die verzweifelte Nun kommt das einmalige biographische
Friederike schließlich ihr zukünftiger, Dokument aus der Frühzeit seines Schaffens
zweiter Mann frei, der Schriftsteller und in das Archiv des Düsseldorfer Heinrich- Wilhelm Hensel, Friederike Robert,
Journalist Ludwig Robert, Bruder der Heine-Instituts, der Forschungseinrichtung, 1823
romantischen Schriftstellerin Rahel Varnha- die die weltweit umfangreichste Sammlung
gen, die viele Jahre einen berühmten Salon an schriftlichen Zeugnissen des „letzten
in Berlin führte. Kurz nach der Eheschlie- Dichters der Romantik“ bewahrt. Die
ßung zog das Paar 1824 nach Berlin, Friede- Handschrift schließt nicht nur eine Lücke
rike Robert avancierte innerhalb weniger in der historisch-kritischen Werkedition,
Wochen zur vielverehrten Protagonistin im sondern illustriert mit ihren zahlreichen
14 ARSPROTOTO 4 2016 15
KUNST AUF LAGER Dessau 24.02. - 12.03.2017
EISERN
GESAMMELT KURT WEILL
25 Jahre
König Friedrich Wilhelm III. von Preu- Nils
Ulrich Tukur
Landgren
ßen (1770 –1840) und seine Gemahlin Angelika
Luise von Preußen (1776 –1810) erstrah- Aurelia
Kirchschlager
Shimkus
len in neuem Glanz: Die lebensgroßen
eisernen Büsten – aus dem Besitz des
RevolutionäR !
Dessauer Zahnarztes Ewald Barth Kurt Weill
(1898 –1968) – rücken nach aufwendiger
Restaurierung wieder in das Licht der
Öffentlichkeit. Während des Zweiten
Weltkriegs im Zerbster Schloss in Sicher-
heit geglaubt, wurde die einst 1.800 Russische Avantgarde aus der
Objekte umfassende Privatsammlung
1945 unter Schutt und Asche begraben. Sammlung Vladimir Tsarenkov
Erst Jahre später gelang Ewald Barth die
Rettung seiner Schätze aus den Ruinen
11.12.2016 – 12.3.2017
des Schlosses. Die Restaurierung aus Luther, Weill 400 Werke von 110 Künstlern
gewählter Exemplare des mit großer
Leidenschaft zusammengetragenen
& Mendelssohn 1907 – um 1930 Großzügig gefördert von
Konvoluts gelang mit Unterstützung des Erleben Sie unter dem Motto „Luther, Weill & Mendelssohn“ unvergessliche Festivalmomente
Freundeskreises der Kulturstiftung der in Dessau, Wörlitz, Wittenberg, Halle und Magdeburg und feiern Sie mit uns den 25. Geburts-
tag des Kurt Weill Fest. Das Festspielangebot reicht vom Solo-Konzert über Orchesterkonzer-
Länder im Rahmen der Initiative „Kunst
Kunstsammlungen Chemnitz
te bis zu den großen Bühnen-Werken Kurt Weills und seiner Zeitgenossen. Sichern Sie sich
auf Lager“. Über die königlichen Mo- die besten Plätze und lassen Sie sich begeistern für Kurt Weill, seine Musik und seine Zeit.
delle hinaus legt die Ausstellung die Theaterplatz 1 | 09111 Chemnitz | www.kunstsammlungen-chemnitz.de
Vielseitigkeit des Materials überzeugend
dar: Neben Schmuck, Statuetten und Tel. 0341 . 14 990 900 www.kurt-weill-fest.de Abb.: Alexander Deineka, Baseball, 1935, Vladimir Tsarenkov’s Collection, London © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
Büsten nach Entwürfen bedeutender
Künstler wie Christian Daniel Rauch
oder Karl Friedrich Schinkel gehören gefördert durch die
auch Gebrauchs- und Ziergegenstände Arsprototo Russ Avantgarde final.indd 3 10.11.1
wie Vasen und Plaketten aus Eisen dazu.
In Umfang und Vielfalt ohne Vergleich,
galt Ewald Barths Eisenkunstguss-Samm-
lung bereits zu ihrer Entstehungszeit als
die bedeutendste ihrer Art in Deutsch-
land. Die unikale Sammlung wird nun
im Dessauer Museum für Stadtgeschichte
präsentiert.
Aus der Eisenkunstguss-Sammlung von
Ewald Barth: je v.l.n.r. Standuhr, um
1820 –30; Wilhelm August Stilarsky,
Der digitale
Kunstführer
Warwick-Vase, Nachguss nach 1840;
Erdmann Theodor Kalide, Reiterstatuette
des Kronprinzen Friedrich Wilhelm IV.
von Preußen, 1830; Christian Daniel
Rauch, Büste des Friedrich Wilhelm III. für das
Ruhrgebiet
von Preußen, 1816; Wilhelm August
Stilarsky nach Christian Daniel Rauch,
Büste der Königin Luise von Preußen,
1818; Viktoria-Statuette (Teil eines
ursprünglich vierarmigen Leuchters), um
1820 –30; Museum für Stadtgeschichte
Dessau
16
www.kunstgebiet.ruhr
Regina Wyrwoll über Konzeptkunst und Minimal Art TITELTHEMA KONZEPTKUNST
im Rheinland der 1960er Jahre — Seite 20
AVANTGARDE
Georg Imdahl über die Sammlung von Dorothee und
Konrad Fischer für die Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen — Seite 26
UND AKTION
Blick in die Ausstellung „Wolke & Kristall. Die Sammlung
Dorothee und Konrad Fischer“ in der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen / K20. Vorne: Richard Long, Circle for
Konrad, 1997, Durchmesser 660 cm; Hinten v.l.n.r.: Robert
Mangold, Column Structure XVI, 2007, 304,8 × 243,8 cm;
Robert Mangold, Irregular Blue Gray Area with a Drawn
Ellipse # 2, 1986, 228,6 × 189,2 cm; Frank Stella, Delphine
and Hippolyte, 1959, 230,5 × 334,8 × 7,9 cm (nicht Teil der
Sammlung Fischer); Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
18 ARSPROTOTO 4 2016 19TITELTHEMA KONZEPTKUNST sie endlich, die zweite Avantgarde – nach radikal auf aktuelle Kunst – nicht zuletzt
der Verfemung der ersten durch die aus Kostengründen – und verursachte
Nazis! Dieser Begriff aus der Militärspra damit auch überregional widerhallende
che, der sich als „Vorhut“ (mit Feindbe Skandale wie bereits 1961 mit einer
KEINE EXPERIMENTE?
rührung) übersetzen lässt, kennzeichnete Ausstellung von Yves Klein im zu den
die folgenden Jahrzehnte wie kein zwei Krefelder Museen gehörenden Haus
ter. Er ließ sich – je nach Sichtweise – Lange.
auf die spröde Konzeptkunst eines Carl Andra Lauffs-Wegner, eine der sechs
Andre oder Sol LeWitt, auf die Fluxus- Töchter des Unternehmers Walter Lauffs,
Wie Konzeptkunst und Minimal Art ins Rheinland kamen Arbeiten eines Joseph Beuys wie auf erinnert sich: Ein Artikel von Hans
von Regina Wyrwoll die dem realen Leben abgeschaute und Strelow vom 22. Dezember 1967 in „Die
marktfreundliche Pop-Art eines Roy Zeit“ über Paul Wember – interessanter
Lichtenstein oder Andy Warhol, sogar weise betitelt mit „Keine Experimente“,
auf Film und Video anwenden. Die hohe obwohl er das Engagement des Krefelder
Aktivität der rheinischen Kunstszene und Museumsdirektors für die Avantgarde
Installationsansicht von Joseph Beuys’ ihrer Akteure, mit angefeuert durch die zum Thema hatte – begeisterte ihren
„Schmerzraum“ in der Düsseldorfer Mutter-
Ey-Straße 5, Dezember 1983. Bereits im Studenten und einen Teil der Professoren Vater so sehr, dass er Kontakt zu Wem
Frühjahr 1983 hatte Beuys die neuen der Düsseldorfer Kunstakademie, ließ ber aufnahm. Daraus entwickelte sich
Galerieräume von Dorothee und Konrad die „Kunstfamilie“ sich rasch vermehren Wembers langjährige Beratung der
Fischer mit „Dumme Kiste“ eröffnet
und führte zu der weltweit bis heute Familie Lauffs: „Nur ganz selten hat
und die oberen Stockwerke und damit einzigartigen Vielzahl von Museen und mein Vater etwas eigenständig gekauft.“
auch unversehens auf die Plätze verwies: Ausstellungshäusern für zeitgenössische Etwa 500 Werke der aktuellen Kunst,
Heftige interne Auseinandersetzungen Kunst an Rhein und Ruhr. meist Hauptwerke, wie sich später her
sowie Besucherreaktionen auf den US- Im Europa der 1960er Jahre stehen ausstellte, wurden zusammengetragen
Import waren die Folge. im Wesentlichen sechs Orte und sieben und im Krefelder Museum ohne vertrag
Doch waren die Frische und Energie Namen für die Avantgarde: in Luzern liche Bindung über 40 Jahre immer
dieser Kunst – radikale Experimente mit Jean-Christophe Ammann, in Bern wieder ausgestellt. Andra Lauffs-Wegner
Material, Form und Format, zeitbezo Harald Szeemann, in Amsterdam Wil hat im Krefelder Museum ihre Initiation
gene Künste wie Performance oder Film / lem Sandberg und später Wim Beeren, als Sammlerin erfahren: „Wenn man zu
Video, Op-Art, Pop-Art, Minimal Art, in Kopenhagen Knud W. Jensen, in Wember gefahren ist, kam man immer
Konzeptkunst, Land-Art, die nach und Stockholm Pontus Hultén und später in glücklich nach Hause, richtig beglückt!
nach ins Rheinland kamen – nicht zu Eindhoven Rudi Fuchs. In Deutschland, Jede Eröffnung war ein Ereignis.“ Julian
übersehen. Einige Museumsdirektoren genauer gesagt im Rheinland, ragte früh Heynen, stellvertretender Direktor des
(und mit ihnen eine noch überschaubare eine charismatische und weit über die Krefelder Museums unter Wembers
Anzahl von Künstlern, Galeristen, Grenzen strahlende Figur heraus: Paul Nachfolger Gerhard Storck und danach
Kunstkritikern und Sammlern) reagier Wember, von 1947 bis 1975 Direktor viele Jahre Kurator der Kunstsammlung
ten mit einer gewissen Zeitverzögerung, des Kaiser-Wilhelm-Museums in Krefeld. NRW, erinnert sich: „Paul Wember ist
Konrad Fischer und Carl Andre während der Eröffnung der Galerie „Ausstellungen bei Konrad Fischer“ in der dann aber doch entschieden: Hier war Er setzte von Beginn seiner Amtszeit an nicht viel gereist, denn bis man damals
Düsseldorfer Neubrückstraße 12 am 21.10.1967. Vorne rechts Carl Andres Werk „5 × 20 Altstadt Rectangle“ eine Dienstreise von der Stadt genehmigt
bekommen hat, dauerte es lange. Außer
D
ie 60er Jahre des vergangenen Réalistes als Zentrum der Nachkriegs- sekretär der documenta 2, berichtet, dem war Wember Kriegsinvalide. Er
Jahrhunderts waren nicht gerade Kunstwelt gefeiert, doch nun machten übernahmen die Verantwortlichen fuhr alle paar Jahre nach Paris. Sein
arm an gesellschaftlichen Um zunehmend US-amerikanische Künstler Arnold Bode und Werner Haftmann un- erster Kontakt im Rheinland war [der
brüchen – auf den Straßen der großen und eine junge Künstlergeneration im gesehen ein kostenlos angeliefertes und Galerist] Alfred Schmela.“ Wember
Universitätsstädte revoltierten die Stu Rheinland von sich reden. Sie wandten vom Museum of Modern Art in New nutzte im Laufe der Jahre die sich schnell
denten („Macht kaputt, was Euch kaputt sich von der Malerei ihrer Lehrer ab, York, kuratiertes Konvolut mit Werken entwickelnde Galerienlandschaft des
macht!“), die englische Pop-Musik füllte probierten jenseits von Leinwand und von Künstlern wie Jackson Pollock, Mark Rheinlands: Haus Lange wurde 1969
Fußballstadien mit innovativer Musik klassischer Skulptur neue Formate und Rothko und Robert Rauschenberg. mit der legendären Ausstellung „Live in
und kreischenden Fans und in der bil Techniken aus und entwarfen Visionen Wegen der unerwarteten Größe dieser your Head – When Attitude Becomes
denden Kunst stellte eine neue Künstler einer Einheit von Kunst und Leben. Bilder – Zwirner musste gestehen, dass er Form“ von Harald Szeemann wiederer
generation die Ästhetik des Informel in 1959 erschien zum ersten Mal auf ihre Maße nicht überprüft hatte – konn öffnet, bei der viele Künstler der beiden
Frage und verbannte sie auf die Schreib der großen Bühne der documenta 2 in ten sie nur im Erdgeschoss des Museum Galerien Konrad Fischer und Rolf Ricke
tische der Kunsthistoriker. Paris wurde Kassel aktuelle US-amerikanische Kunst, Fridericianum präsentiert werden, was vertreten waren.
seit Ende des Zweiten Weltkrieges mit ein Auftritt mit Folgen. Wie der spätere die eher kleinformatige Kunst aus den Auch die beiden anderen Museen,
der École de Paris und den Nouveaux Galerist Rudolf Zwirner, damals General anderen Ländern in die Nebenräume Kasper König 1966 in New York. Als Vermittler von Kunst und Künstlern nach die entschieden für die deutsche Avant
Europa hatte er Dorothee und Konrad Fischer von Anfang an beraten
20 ARSPROTOTO 4 2016 21garde und für die junge Künstlergenera Geste in die Höhe hielt – fotografiert nen war die Haltung Ruhrbergs, die
tion von der Ostküste der USA eintra von Heinrich Riebesehl und als Ikone Museen nicht zu zerstören, wie die
ten, standen in der rheinischen Provinz, eingegangen in die Kunstgeschichte. Studenten es forderten, sondern für neue
in Mönchengladbach und Leverkusen: Wobei bis heute die Frage unbeantwortet Aufgaben zu öffnen.
Johannes Cladders, ab 1957 Assistent ist, warum Beuys das Kreuz mit sich Auch Sammler suchten die Öffent
von Paul Wember und von 1967 bis führte. lichkeit: 1968 zeigte der Schokoladen
1985 Direktor des Mönchengladbacher Auch der eher traditionelle Ausstel fabrikant und promovierte Kunsthistori
Kunstmuseums, nach dem Neubau lungsbetrieb führte zu gehöriger öffent ker Peter Ludwig aus Aachen unter dem
umbenannt in Museum Abteiberg, und licher Empörung wie Harald Szeemanns Titel „Kunst der sechziger Jahre“ zum
die beiden Direktoren von Museum von der Stadt Köln beauftragte Ausstel ersten Mal seine rasch wachsende Kollek
Schloss Morsbroich in Leverkusen, Udo lung „Happening und Fluxus“ von 1970 tion aktueller Kunst mit viel US-ameri
Kultermann von 1959 bis 1964, gefolgt (Teilnehmer: Joseph Beuys, Günther kanischer Pop-Art, aber auch Franzosen
von Rolf Wedewer von 1965 bis 1995. Brus, Alan Kaprow, Charlotte Moorman, und Deutschen, im dortigen Suermondt-
Sie machten ihre Museen neben Krefeld Otto Mühl, Hermann Nitsch, Ben Museum, 1969 dann mit ungleich
für die kommenden Jahre zu deutschen Vautier und Wolf Vostell) im Kölnischen größerem und nachhaltigem Erfolg im
Zentren für Konzeptkunst, Minimal Art Kunstverein, die massenhafte Vereinsaus Kölner Wallraf-Richartz-Museum.
und später Arte Povera, wobei „Konzept tritte zur Folge hatte. Diesen Erfolg verdankte Ludwig unter
kunst“ durchaus weitherzig ausgelegt Im Rheinland entstanden im Zuge Joseph Beuys beim „Festival der Neuen Kunst“ an der anderem dem Katalog zur Ausstellung,
wurde und aufsteigende regionale Mata der gesellschaftlichen und künstlerischen Technischen Hochschule Aachen, nachdem er vom den er von Wolf Vostell gestalten ließ
dore wie Joseph Beuys, Sigmar Polke Umwälzungen neue Institutionen: 1968 Faustschlag eines Besuchers im Gesicht getroffen und der in fünf Auflagen seinen Sieges
wurde, 1964
und Gerhard Richter einschloss. Sie alle gründete Klaus Honnef, Kunstkritiker zug durch die internationale Kunstwelt
hatten, wie es Karl Ruhrberg einmal bei den Aachener Nachrichten, mit dem antrat – den Vertrieb hatte Ludwig dem
beschrieb, nicht nur keine Scheu, son Wirt Will Kranenpohl und der Künstle späteren Kunstbuchhändler und Verleger
dern im Gegenteil große Lust daran, sich rin Rune Mields den Verein „Zentrum Walther König übertragen. Im Jahr zuvor
„mit dem erschütterten Museumsbegriff, für aktuelle Kunst – Gegenverkehr e.V.“, hatte an gleicher Stelle der Chefrestaura
dem erschütterten Kunstbegriff und dem der bis 1972 existierte und sich ganz der tor der Kölner Museen, Wolfgang Hahn,
erneuerten gesellschaftlichen Verständnis zweiten Avantgarde verpflichtet hatte. mit seiner vorbildhaften internationalen
von Kunst“ in direkter Kooperation mit Es wurden Undergroundfilme gezeigt, Sammlung ein erfolgreiches Gastspiel
den Künstlern zu beschäftigen. So klein Gerhard Richter hatte 1969 dort seine gegeben.
die Museen waren, sie wollten an die erste Einzelausstellung, Eat Art von Und zeitgleich erschienen schließlich
Spitze der Kunstentwicklung in West Daniel Spoerri und Pin-Up Girls von auch Galerien neuen Typs, die eine
deutschland. Marianne Stockebrand, Mel Ramos fanden ihren Weg in die Schlüsselrolle in der Öffnung des Rhein
ehemalige wissenschaftliche Assistentin Grenzstadt. Zeitweise hatte der Verein Installationsansicht der Ausstellung “Live in Your landes hin zu amerikanischer Kunst und
Head – When Attitudes Become Form” in der Kunst-
am Krefelder Museum, erinnert sich 500 zahlende Mitglieder. Honnef und halle Bern 1969, kuratiert von Harald Szeeman. Die dem Einzug von Minimal Art, Konzept
gern an die besondere Atmosphäre jener Mields zogen weiter an den Kunstverein Ausstellung machte im selben Jahr Station im Museum kunst und der ihnen verwandten Arte
Jahre: „Wir waren damals keine Kon in Münster, wo sie ihr radikales Pro Haus Lange in Krefeld sowie am Institute of Contem- Povera mit Mario Merz und Jannis
porary Arts in London. Zu sehen sind Werke von
kurrenten, im Gegenteil, man war froh, gramm fortsetzten. Alighiero Boetti, Mario Merz, Richard Artschwager,
Kounellis an den Rhein übernahmen:
wenn sich auch andere mit den Künst 1967 eröffnete die Städtische Kunst Robert Morris, Bruce Nauman und Barry Flanagan 1967 eröffnete der Künstler Konrad
lern unserer Avantgarde beschäftigten. halle in Düsseldorf und im gleichen Lueg als Konrad Fischer mit seiner Frau Grundriss der „Prospect 71: Projection“ in der Kunsthalle Düsseldorf mit Zuordnung der
Wir mochten halt die spröde Kunst Jahr eine weitere in Köln. Diese Häuser Art“ eröffnete, gab es lautstarken Protest Dorothee seinen ersten Ausstellungsraum Künstler. Die dritte Ausstellung der „Prospect“-Reihe zeigte über 110 Positionen in Form
von Filmen, Videos, Diapositiven und Fotografien, 1971
lieber als Pop oder marktgängige sollten keine eigene Sammlung auf von Studenten gegen die „elitäre Kunst“, „Ausstellungen bei Konrad Fischer“ in
Arbeiten.“ bauen, sondern hatten stattdessen den darunter auch von Jörg Immendorff, der Düsseldorf mit einer Präsentation von
Die politisch an Bedeutung gewach Auftrag, Ausstellungen losgelöst vom einem anderen Künstler Honig in die Carl Andre. Anfang 1968 kam der
sene Virulenz der künstlerischen Akti Museumsbetrieb zu machen oder, wie in Haare pumpen wollte. Ruhrberg erin Galerist Rolf Ricke aus Kassel nach Köln
vitäten und Aktionen, auch die Fluxus- Köln, den städtischen Museen die nötige nerte sich in einem Interview mit Uwe und eröffnete mit Jasper Johns. Den
Veranstaltungen mit Bazon Brock, Wolf Ausstellungsfläche bereit zu stellen. Karl M. Schneede kurz vor seinem Tod 2006: jungen Schallplattenhändler hatten die
Vostell und Joseph Beuys führten zu teils Ruhrberg, erster Direktor der Düssel „Ich war damals noch Mitglied des documenta 1, insbesondere aber die
spektakulären Konfrontationen. Erinnert dorfer Kunsthalle, vorher Journalist Boxrings Düsseldorf und stand auf der documenta 2 mit den schon erwähnten
sei an die Attacke auf Beuys während des und zeitweise Operndramaturg mit Treppe […]. Und dann habe ich gesagt: Arbeiten von Pollock, Rothko und
„Festivals der Neuen Kunst“ 1964 an Ausgleichssport Boxen, geriet mit dem ‚Immendorff, die Garderobe ist da un Rauschenberg so elektrisiert, dass er fast
der Aachener Technischen Hochschule, damals von vielen Künstlern als architek ten!‘ Ich hätte ihm auch eine gelangt. täglich die Ausstellung besucht und sie
als der Faustschlag eines Zuschauers bei tonisch völlig ungeeignet abgelehnten Das hat er gemerkt. Und da ist er brav systematisch durchfotografiert hatte.
Beuys ein Nasenbluten auslöste und brutalistischen Gebäude zwischen die die Treppe herunter gegangen und hat Die Galerien Fischer und Ricke
dieser geistesgegenwärtig aus der Tasche Fronten. Als er 1969 die aus Den Haag die Honigpumpe abgegeben.“ Stein des verband bei allen Unterschieden eins: Installationsansicht der „Prospect 71: Projection“. Mit der Konzentration auf
ein Kreuz zog und mit deklamatorischer übernommene Ausstellung „Minimal Anstoßes und vieler hitziger Diskussio die Leidenschaft für aktuelle, noch nicht das junge Medium Video machten die beiden Organisatoren Konrad Fischer
und Hans Strelow die neuesten Tendenzen der Avantgarde für ein breites
Publikum zugänglich, 1971
22 ARSPROTOTO 4 2016 23rie bis heute treu. Thomas Kellein kons
tatierte 2010: „Seine legendäre Wirkung
manifestierte sich zusammengefasst
darin, dass er in der rheinischen Kunst
szene für viele Jahre nach 1967 – ver
gleichbar nur mit Joseph Beuys – der
wahrscheinlich wichtigste Wegweiser für
die tragfähigen künstlerischen Richtun
gen war.“ Und Friedrich Meschede,
Nachfolger von Kellein als Direktor der
Kunsthalle Bielefeld, ergänzt: „Man muss
sich klar machen, dass Konrad Fischer
über die Jahre erfolgreich mit drei ver
Blick in die Ausstellung „Prospect 68“, Kunsthalle Düsseldorf, 1968 schiedenen Künstlergenerationen gear
beitet hat, eine seltene Leistung!“ Fischer
starb 1996, seine Frau Dorothee führte
die Galerie bis zu ihrem Tod 2015 wei
ter, seither leitet Tochter Berta Fischer
die Galerie, inzwischen mit einer Depen
dance in Berlin.
Rolf Ricke hatte auf andere Weise
Glück: Der Industrielle und Sammler
Hans Joachim Etzold aus Moers am
Niederrhein gab ihm im Dezember 1964
rund 16.000 DM (damals 4.000 Dollar),
um in New York für ihn amerikanische Konrad Lueg, Sigmar Polke, Blinky Palermo und Gerhard Richter
Pop-Graphik einzukaufen, wie sie Etzold vor der Galerie Heiner Friedrich in Köln, 1967
bei Paul Wember im Krefelder Haus
Lange gesehen hatte. Ricke konnte im den Kunstmarkt zu profitieren. Das Dies war der Start für die Medien- und eine Art Vorschau auf die kommenden
Januar 1965 einen Exklusivvertrag für Terrain vorbereitet hatten ihnen in Videokunst in Deutschland. Zwirner Ausstellungen der beteiligten Galerien
den Europavertrieb mit der legendären Düsseldorf seit 1957 hauptsächlich die und Stünke, die beide nur wenig Geld geben. Damit lag der Schwerpunkt auf
Dorothee und Konrad Fischer mit Bruce Nauman, 1989 Tatjana Grossmann abschließen, die Galeristen Jean-Pierre Wilhelm (der mit ihren Galerien verdienten, gründeten der Qualität der einzelnen Werke und
damals sämtliche Graphiken für die seine „Galerie 22“ allerdings schon 1960 1966 mit 16 Galerien den „Verein pro weniger auf deren Vermarktbarkeit, was
durchgesetzte Kunst, hohe Risikobereit erarbeiteten die Ausstellung meist vor Pop-Künstler druckte. Es gelang ihm, aufgab) und Alfred („Vatta“) Schmela. gressiver deutscher Kunsthändler“ und schließlich 1973 auch das Ende von
schaft und überaus schmale finanzielle Ort. Diese herzliche Gastfreundschaft alle Wünsche Etzolds zu erfüllen, der In Köln waren es Hein Stünke mit der veranstalteten 1967 mit ihnen den ersten „Prospect“ besiegelte. Immerhin: Die
Mittel. Konrad Fischer hatte als Künstler machte in der New Yorker Kunstszene ihm die Arbeiten für eine Ausstellung in Galerie „Der Spiegel“, die sich seit 1945 Kölner Kunstmarkt. Der damalige Köl nationale und internationale Resonanz
eine Antenne für Künstler und ihre schnell von sich reden – sie war das erste seiner Kasseler Galerie überließ – da sie zum wichtigsten künstlerischen Diskurs ner Kulturdezernent Kurt Hackenberg war sowohl beim Kölner Kunstmarkt wie
Bedürfnisse. Aber er hatte auch einen und vielleicht wichtigste Kapital für bereits verkauft waren, hatte Ricke kein ort in Köln entwickelt hatte, und später überließ ihnen die „Wohnstube“ Kölns, auch bei „Prospect“ überwältigend.
guten Freund: Kasper König lebte zu der Dorothee und Konrad Fischer, wobei Risiko. 1967 begann er, wie Harald Rudolf Zwirner, der 1962 aus Essen nach den Gürzenich – die traditionsreiche Damit hatte sich das Rheinland mit
Zeit in New York und kannte sich bes sein immer waches und begabtes Marke Szeemann es ausdrückte, „das Abenteuer Köln umgezogen war. Flankiert wurden Festhalle in der Kölner Altstadt. Es Hilfe unterschiedlichster Akteure inner
tens aus. Er verdiente sich seinen Unter tingtalent für seine Künstler bald große mit der Objekt- und Prozesskunst“ mit diese ersten Wegbereiter von der Wup wurde ein durchschlagender Erfolg: In halb weniger Jahre nach der Initialzün
halt als Scout und Vermittler von Kunst Erfolge erzielte. einer Ausstellung von Gary Kuehn, die pertaler „Galerie Parnass“ des Architek vier Tagen kamen rund 15.000 Besucher, dung der documenta 2 als wichtigster
und Künstlern nach Europa und umge In den ersten beiden Jahren reali – wie viele spätere in Köln – vor Ort in ten Rudolf Jährling, die sich seit 1949 und es wurden 1,5 Millionen Mark Standort der US-amerikanischen Avant
kehrt. Da Fischer vorerst aus finanziellen sierte Fischer bereits 25 Ausstellungen Kassel entstand. Ricke, der seine guten bis zu ihrer Schließung 1965 radikal den umgesetzt. garde in Deutschland etabliert; ein
Gründen nicht reisen konnte, aber durch in der kleinen Galerie in der Neubrück Beziehungen nach New York so eifrig aktuellen Entwicklungen in Frankreich Die Düsseldorfer Antwort blieb Kunsttransfer, der nicht ohne Folgen für
Kunstzeitschriften gut informiert war, straße 12, einem elf Meter langen und pflegte wie sein Düsseldorfer Kollege und Deutschland verschrieben hatte und nicht aus: Konrad Fischer, der vom die Entwicklung des Kunstmarktes und
bat er König, ihm zu helfen. Er bot ihm kaum drei Meter breiten Tordurchgang. Fischer, wurde zum Galeristen von seit dem Beginn der sechziger Jahre mit Kölner Verein abgelehnt worden war, der Rezeption der Künstler in den Verei
sogar eine Teilhaberschaft an, die König Die meisten waren Erstpräsentationen Richard Serra, James Rosenquist, Keith ihren Happening- und Fluxus-Veranstal zeigte in der Düsseldorfer Kunsthalle nigten Staaten blieb. Die Galerie Fischer
aber ausschlug. Jahrelang war gerade in Deutschland: Richard Artschwager, Sonnier, Bill Bollinger, von den Deut tungen Kunstgeschichte schrieb: Nam 1968 zusammen mit dem damaligen erscheint in diesem Kapitel deutsch-ame
genug Geld für den Hin- und Rückflug Richard Long, Hamish Fulton, Dan schen Michael Buthe, Ulrich Rückriem June Paik veranstaltete dort 1963 als Kunstkritiker und späteren Galeristen rikanischer Kunstgeschichte als eine der
der Künstler vorhanden; für das karge Flavin, Jan Dibbets, Bruce Nauman, und anderen. Pop-Art verkaufte er jahre erste Einzelausstellung seine „Exposition Hans Strelow „Prospect 68“, eine von zentralen Schnittstellen dieses transat
restliche Budget war Dorothee Fischers Panamarenko, Hanne Darboven, Law lang an Peter Ludwig, der ihn aber of Music – Electronic Television“, bei der externen Fachleuten jurierte Verkaufsaus lantischen Austauschs.
Gehalt als Lehrerin unverzichtbar. Die rence Weiner und viele mehr. Obwohl er verließ, als Ricke sich der Konzeptkunst sich Joseph Beuys, überraschend für alle, stellung mit internationalen Galerien,
ersten Jahre wohnten die Künstler bei keine Verträge mit den Künstlern schloss, zuwandte. Rolf Ricke ging zur Wende einmischte und mit einer Axt und einem die wie eine Avantgarde-Kunstausstel
den Fischers, wurden gut versorgt und blieben die meisten von ihnen der Gale 1967/68 nach Köln, um vom aufstreben Paar Schuhe ein Piano zertrümmerte. lung auftrat. Man wollte mit „Prospect“
24 ARSPROTOTO 4 2016 25TITELTHEMA KONZEPTKUNST
FISCHERS FRIENDS
Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
in Düsseldorf erwirbt die umfangreiche Sammlung des
Ehepaars Dorothee und Konrad Fischer
von Georg Imdahl
Bruce Nauman, Setting a Good Corner (Allegory & Metaphor),
1999, Video-Still; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
C
ontemporary art is postconceptual art“ – ebenso zwar nicht per se obsolet wurden – doch sahen sich die
einfach wie einleuchtend hat Peter Osborne defi Künstler nicht mehr als Maler, Bildhauer, Zeichner,
niert, was unter zeitgenössischer Kunst zu verstehen vielmehr entwickelten sie für jede Setzung eine jeweils
sei. Der britische Philosoph weist der Konzeptkunst eigene Form und bedienten sich, wenn erforderlich,
eine zentrale Bedeutung zu: Was immer heute als nur mehr nach Bedarf des einzelnen Genres.
zeitgenössisch gelten kann, hat demnach den Konzep So filmt Bruce Nauman die nächtliche Atmosphäre
tualismus der 1960er Jahre wie einen Katalysator in seinem verwaisten Atelier oder richtet die Video
durchlaufen und hinterfragt sich, im Sinne des Kon kamera auf sich selbst, als er auf seiner texanischen
zeptualismus, als Kunst selbstkritisch. In jenen 60er Ranch einen Zaun errichtet: „Setting a Good Corner
Jahren wurde in der Tat noch einmal grundsätzlich neu (Allegory & Metaphor)“. Was immer der Künstler tut,
verhandelt, was überhaupt als Kunst zu gelten habe. und sei es eine alltägliche Verrichtung wie jene, ein
Aus einer tradierten Geltung heraus sollte sie sich nicht paar Pfosten in den Boden zu rammen, Draht dazwi
mehr begründen, womit Malerei, Skulptur, Zeichnung schen zu spannen und ein Tor einzuhängen – es wird
kunstwürdig bzw. wird selbst zur Kunst. Douglas
Huebler bietet als Kunstwerk ein Zertifikat zum
Kauf. Hanne Darboven legt ausführliche, hermetische
Archive an, Stanley Brouwn stellt einen Karteikarten
schrank aus Metall mit 1001 Karten aus.
Die Sammlung Dorothee und Konrad Fischer
verkörpert den konzeptuellen Aufbruch in der Kunst
der 1960er Jahre in solchen exemplarischen Werken
und Werkgruppen. Wie ein Scheinwerfer richtet sie
sich auf die entscheidenden Jahre und hält prägende
Momente in einer – auch persönlich motivierten
– Auswahl fest. Das Konvolut entstand in der Ausein
andersetzung und oft auch in jahrelangen Freundschaf
On Kawara, NOV.3, 1996, 1996, aus Today Series
(1966 – 2013), 20,5 × 25,5 × 4,5 cm; ten mit den Künstlern der Galerie. Keineswegs basiert
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen sie auf einer orthodoxen Vorstellung zeitgenössischer
Bruce Nauman, burning small fires, 1968, Künstlerbuch mit Fotoaufnahmen,
31,8 × 24,1 cm; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
26 ARSPROTOTO 4 2016 27Carl Andre, Copper-Magnesium Alloy Square,
1969, 1 × 200 × 200 cm, Platten je 1 × 20 × 20 cm;
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Kunst; den offenen, künstlerischen Geist verbürgen auch er mit einer eigenwilligen deutschen Ausprägung
unterschiedliche Ansätze wie jene eines Robert Ryman, der Pop-Art gegen einen hehren, utopisch-modernis
der die Malerei auf ihre ureigenen Bedingungen ab tischen Anspruch von Malerei gestichelt, indem er
klopfte, nämlich als Ding an der Wand mit allen seinen Putzlappen, Geschenkpapiere, Handtücher und Tisch
Bestandteilen, bis zur Aktionskunst von Gilbert & decken zum Motiv machte. Während er solche Muster
George im Zeichen einer Kunst für alle. Besonders in aber in seiner eigenen Malerei bald als ausgeschöpft
den frühen Jahren – um 1970 – zeichnet sich die sah, erkannte er das serielle Prinzip in der Minimal Art
Sammlung durch Klarheit und Stringenz aus, wobei als substanzielle Option – allen voran bei Carl Andre,
sich die untrügliche Intuition für Qualität fraglos auch dem Künstler, mit dem er im Oktober 1967 seine
aus der Tatsache herleiten lässt, dass Konrad und Galerie eröffnete und so eine enge freundschaftliche
Dorothee Fischer beide Künstler waren. „You are a fine Verbindung von Galerist und Künstler eingehen sollte.
fellow, an artist, not a stuffy dealer“, hat der Künstler Jenes „5 × 20 Altstadt Rectangle“ mit hundert Platten
Carl Andre zu Konrad Fischer bemerkt: Der sei ein aus Walzstahl (siehe Abb. S. 20), das das Publikum mit
Kollege, ein Künstler, kein spießiger Händler. der Minimal Art konfrontierte, eliminierte nicht nur
Fischer verfügte über einen besonderen sechsten jegliches plastische Volumen der Skulptur, es unterlief
Sinn, als es darum ging, die Relevanz neuer Ansätze darüber hinaus auch die üblichen Erwartungen an
wahrzunehmen. In den frühen 1960er Jahren hatte Kunst – für viele Galeriebesucher war sie als solche gar
nicht erkennbar, wenn sie das Ensemble der Boden
platten in der Galerie in der Düsseldorfer Altstadt
betraten.
Man müsse seinen Geist verarmen lassen: Das sei
echte Befreiung, befand Andre. Sie führte ihn dazu,
„Materialien der Gesellschaft in einer Form zu verwen
den, in der sie die Gesellschaft nicht verwendet“. Mit Hanne Darboven, Lohn- / Gehaltsliste für Monat Juli 1.–31., 25.7.1968,
der am Boden sich ausbreitenden Fläche wie in der 1968, 50,5 × 45,5 × 2,5 cm; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
frühen Arbeit „Copper-Magnesium Alloy Square“ von
1969 schuf Andre einen eigenen Typus flacher Skulp
tur, mit der er auf die in den Himmel aufragende
„Endlose Säule“ von Constantin Brâncuși aus dem Jahr
Gilbert & George, Great Expectations,
1972, 41× 66,5 × 2,5 cm; 1937 reagierte. Den Raum der Skulptur hatte Andre
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen regelrecht „herausgepresst“, wie die Kunsthistorikerin
28 ARSPROTOTO 4 2016 29Sie können auch lesen
