Informationen zu Bertolt Brecht - Dreigroschenheft
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Dreigroschenheft
Informationen zu Bertolt Brecht
26. Jahrgang Heft1/2019
Stürmisches Ende der Silberpappel in Buckow (Foto)
Schwierige Drucklegung der Svendborger Gedichte
vorschau auf das Augsburger Brecht-Festival
Brecht und die Räterepublik in Bayern
Sa 23.2. / 11 –14.00 Uhr / Stadtbücherei Augsburg
Neue Lyrik für Städtebewohner*innen
Mit: Nancy Hünger, Ulrich Koch, Kathrin Schmidt, Daniela Seel,
Gestaltung: kw-neun.de
Ulf Stolterfoht und Raphael Urweider
Mehr unter www.brechtfestival.de
MEDIENPARTNER:
Inhalt
Editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 Brechts Svendborger Gedichte: Drucklegung
Impressum. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 mit Schwierigkeiten. . . . . . . . . . . . . . . 24
Hans Christian Nørregaard
Buckow Brecht in Magas / Inguschetien . . . . . . . . . 31
Brechts „Alte Vettel“ ist gefallen. . . . . . . . . 3 Peter Krüger
Margret Brademann
Kunst
brechtweigelhaus bekommt ein
Besucherzentrum . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Brecht als Objekt „Entarteter Kunst“. . . . . . 29
Margret Brademann Klaus Baacke
Festival Rezensionen
Brechtfestival für Städtebewohner*innen 22.2.– Werkschöpfung, Verwertung, Erbrecht,
3.3.2019. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 gesellschaftliche Verantwortung. . . . . . . . 36
Tina Bühner „Laxheit in Fragen geistigen Eigentums“
Ulrich Fischer
Der Augsburger kurbelfertig? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
War er nicht viel mehr – Antirevolutionär?. . .9 „Weills Dreigroschenprozess“ (mf)
Brecht, die Räterepublik in Bayern, der Vom inszenierenden Lesen. . . . . . . . . . . 40
Kommunismus und die Revolution „Gegenstimmen. Eine Dramendidaktik“
Jürgen Hillesheim Florian Vaßen
Galilei, musterhaft. . . . . . . . . . . . . . . . 42
Theater
„Literarische Texte interpretieren: Lyrik – Prosa – Dra-
„Verpiss dich!“. . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 ma“ (mf)
Der Eklat von Chur oder Der neue V(R)-Effekt
Jan Knopf Ja da muss man sich doch einfach
festlesen …. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Muntere Dreigroschenoper in Darmstadt: „Brechts Berlin“ – randvoll mit Bildern, Infos und
Pressespiegel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Erzählungen (mf)
Glückwunsch an Regine Lutz (mf). . . . . . . 48
Kleinigkeit
Brecht international
BB liest Tucho . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Brecht-Tage Berlin 2019: Brecht in Russland Michael Friedrichs
heute. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
10. bis 15. Februar 2019
Thomas Martin
Dreigroschenheft 1/2019
Editorial Impressum
Immerhin hat die Silberpappel in Buckow Dreigroschenheft
ihren Brecht um 62 Jahre überlebt. Kann Informationen zu Bertolt Brecht
man bei Bäumen von „sterblichen Über-
Gegründet 1994
resten“ sprechen? In diesem Fall scheint das Herausgeber 1994-2009: Kurt Idrizovic
angemessen. Margret Brademann hat ihr www.dreigroschenheft.de
Ende dokumentiert.
Das Augsburger Brecht-Festival „für Erscheint vierteljährlich zu Quartalsbeginn
Einzelpreis: 7,50 €
Städtebewohner*innen“ (22. Februar bis Jahresabonnement: 30,- €
3. März) lockt eine Menge wichtiger Künst
ler*innen und Inszenierungen in die bis- Anschrift:
weilen immer noch unterschätzte Lechstadt Wißner-Verlag GmbH & Co. KG
– Tina Bühner verschafft uns einen Über- Im Tal 12, 86179 Augsburg
Telefon: 0821-25989-0
blick. Und Thomas Martin informiert über www.wissner.com
die Brecht-Tage Berlin (10.–15. Februar). redaktion@dreigroschenheft.de
Jürgen Hillesheim, der für das Festival eine vertrieb@dreigroschenheft.de
Ausstellung mit umfangreichem Katalog
zum Thema Räterepublik und Brecht vor- Bankverbindung: Wißner-Verlag GmbH & Co. KG
Stadtsparkasse Augsburg
bereitet, wirft die Frage auf, ob Brecht nicht Swift-Code: AUGSDE77
eher als Antirevolutionär zu sehen sei. IBAN: DE15 7205 0000 0000 0282 41
Jan Knopf hat den Eklat um Samuel Schwarz
bei seinem Chur-Aufenthalt miterlebt und Redaktionsleitung: Michael Friedrichs (mf)
für unsere Leser interpretiert.
Wissenschaftlicher Beirat: Dirk Heißerer, Tom Kuhn,
Hans Christian Nørregaard spürt der kom- Joachim Lucchesi, Werner Wüthrich
plizierten ersten Drucklegung von Brechts
„Svendborger Gedichten“ im Detail nach. Autoren in dieser Ausgabe: Klaus Baacke, Margret Brade-
Klaus Baacke hat entdeckt, dass das be- mann, Tina Bühner, Ulrich Fischer, Michael Friedrichs,
rühmte Brecht-Porträt von Rudolf Schlich Jürgen Hillesheim, Jan Knopf, Peter Krüger, Thomas Martin,
Hans Christian Nørregaard, Florian Vaßen
ter, das seit 1960 im Münchner Lenbach-
haus hängt (jetzt flankiert von dem ebenso Titelbild: Silberpappel in Buckow. Foto: Margret Brademann
erstaunlichen Helene-Weigel-Porträt), Teil
der „entarteten Kunst“ und zeitweise in der Druck: WirmachenDruck GmbH, Backnang
Sammlung von Hildebrand Gurlitt war.
ISSN: 0949-8028
Peter Krüger fördert seit Jahren Brecht in
Inguschetien und berichtet von einer aktu-
ellen Ausstellungseröffnung in Magas.
Des weiteren haben wir wie immer Thea- Gefördert durch die
Stadt Augsburg
terberichte, Buchbesprechungen, Kleinig-
keiten (z.B. über Brechts Anleihen bei Tu-
cholsky). Gefördert durch den
Lesen Sie wohl! Bert Brecht Kreis
Michael Friedrichs Augsburg e.V.
Dreigroschenheft 1/2019
Brechts „Alte Vettel“ ist gefallen
Buckow
Margret Brademann
Die Atmosphäre des Brechtgartens in Buckow ist um
ein Original ärmer geworden. Brechts letzte Silberpap-
pel ist beim Sturm am Freitag, den 21. September 2018,
umgestürzt. Wir sind froh, dass der gewaltige Baum
sonst keinen Schaden angerichtet hat. Der jetzt umge-
brochene Baum stand auf dem Nachbargrundstück, wo
sich auch Brechts Arbeitszimmer mit Blick auf die bei-
den Pappeln befand. Das war die Kulisse, die er schätzte.
Sein ganzes Leben lang waren Bäume, besonders alte,
große Bäume für ihn Gleichnisse für menschliche Ei-
genschaften. Sein Wohlbefinden und damit auch seine
Produktivität wurden von ihrer Anwesenheit stark be-
einflusst. Als er die Wahl des Ortes Buckow als Schaf- Unwissende ! schrie ich
fensort im Journal vom 14.2.1952 begründete, waren sie Schuldbewußt.
sicher ausschlaggebend: „… finden auf schönem grund-
stück am wasser des schermützelsees unter alten großen Laute
bäumen ein altes, nicht unedel gebautes Häuschen …“ Später, im Herbst
– Immerhin: Es gibt einen Setzling aus der Krone. Er Hausen in den Silberpappeln große
muss noch ein paar Jahre „aufgepäppelt“ werden, dann Schwärme
wird er an der alten Stelle eingepflanzt. von Krähen
Aber den ganzen Sommer durch höre
In den Buckower Elegien von 1953 ist dieser besondere ich
Baum drei Mal ein lyrisches Bild. Ursprünglich waren Da die Gegend vogellos ist
es zwei Silberpappeln; die andere musste bereits 2017 Nur Laute von Menschen rührend.
gefällt werden. Ich bin’s zufrieden. ¶
Der Blumengarten Margret Brademann leitet das
Am See, tief zwischen Tann und Silberpappel brechtweigelhaus in Buckow.
Beschirmt von Mauer und Gesträuch ein Garten
So weise angelegt mit monatlichen Blumen
Daß er vom März bis zum Oktober blüht.
…
Böser Morgen
Die Silberpappel, eine ortsbekannte Schönheit
Heut eine alte Vettel. Der See
Eine Lache Abwaschwasser, nicht rühren!
Die Fuchsien unter dem Löwenmaul billig und
eitel.
Warum?
Heut nacht im Traum sah ich Finger, auf mich
deutend
Wie auf einen Aussätzigen. Sie waren
zerarbeitet und
Sie waren gebrochen.
Dreigroschenheft 1/2019 
Brechtfestival für Städtebewohner*innen
Festival
22.2.–3.3.2019
Tina Bühner
Das Brechtfestival 2019 widmet nen ist ein Festival für Augs-
sich dem Leben in der Groß- burg, über Augsburg, mit
stadt. Literarische Bezugsgröße Augsburg(er*innen) und in
ist Brechts Gedichtsammlung Augsburg. Im Titel des Fe-
„Aus dem Lesebuch für Städ- stivals schwingt ein offener,
tebewohner“ (1926/27). Aber pluralistischer, einladender
auch andere Städtegedichte Ton mit – ein Vorbote auf ein
Brechts, wie „Letzte Hoffnung“ abwechslungsreiches Kultur-
oder „Vom armen B.B.“ haben Programm an über 20 Or-
das Brechtfestival 2019 inspi- ten in der ganzen Stadt – mit
riert. Brecht greift in ihnen die Erfahrungen 11 Theaterproduktionen, 6 Literatur-
des modernen Menschen in den Städten auf. veranstaltungen, der Langen Brecht-
Das Brechtfestival spürt diesem Lebens- nacht als popkulturellem Event (1.3.) und
gefühl in der Gegenwart nach und begibt vielem mehr. Das diesjährige Thema tritt
sich vom 22.2. bis 3.3.2019 auf die Spuren dabei ganz unterschiedlich in Erscheinung.
der Kräfte, die das Antlitz der neuen Städte Die Stadt, sie wird besungen, bespielt und
gestalten. Es fragt: Für wen ist diese Stadt? erforscht. Sie ist Bühne, Thema und Schau-
Wer gestaltet sie? Wer kontrolliert sie? Wem platz. Ihre Vergangenheit, Gegenwart und
gehört sie? Wer soll mitbestimmen darüber, Zukunft werden unter die Lupe genommen,
wie das urbane Leben der Zukunft aussieht? auf die Bühne und zur Sprache gebracht.
Lebensbedingungen, Lebensgefühl und
Das Brechtfestival für Städtebewohner*in das Zusammenleben unterschiedlichster
Das Berliner Ensemble kommt mit „Auf der Straße“ (© Julian Röder)
Dreigroschenheft 1/2019
Städtebewohner*innen spielen beim henden 20. Jahrhun-
Festival
Brechtfestival 2019 eine Rolle. derts, der den Blick
auf die andere Seite
Das Publikum darf sich auf aufregende der gesellschaftlichen
Theatererlebnisse freuen – sowohl Gast- Schere richtet. „Un-
spiele als auch Produktionen aus Augsburg. endlicher Spass“ von David Foster Wal-
Zur Eröffnung am 22.2. ist das Berliner lace thematisiert den an seinem Wohlstand
Ensemble mit der Recherche-Theater-Ar- und den Überforderungen der Gegenwart
beit „Auf der Straße“ der Regisseurin Karen zugrunde gehenden Menschen der west-
Breece zu Gast. Breece ging ausführlich der lichen (urbanen) Welt. Regisseur Thorsten
Frage nach, was es bedeutet, in Deutschland Lensing hat das 1500 Seiten starke Portrait
arm zu sein, und widmet sich dem Thema einer Erschöpfungsgesellschaft zu einem
Obdachlosigkeit. Das Ergebnis ist eine mu- fesselnden Theaterabend mit Starbesetzung
tige Produktion mit Schauspieler*innen verdichtet.
des Ensembles und von Wohnungs- und
Obdachlosigkeit betroffenen Menschen, Das Staatstheater Augsburg ist erneut mit
die ohne Voyeurismus und Tränendrüsen- einer Brecht-Premiere am Programm betei-
druck nach gesellschaftspolitischen Klassi- ligt (23.2.). „Baal“ mit seiner entfesselten
kern fragt – sozialem Miteinander und So- Dichterkunst, dem Wald und den Naturge-
lidarität: „... ein kluger, ziemlich großartiger walten stellt einen Kontrapunkt zur kalten
Theaterabend“, sagt Peter Laudenbach von und düsteren Stadtlyrik des „Lesebuchs“
der SZ. dar. Wir sind gespannt, wie Regisseurin
Mareike Mikat den Klassiker neu interpre-
Zum Finale des Brechtfestivals trifft am tiert. Das Junge Theater Augsburg arbeitet
3.3. mit den Grimme-Preisträgern Devid mit „Home is where the heart is“ die
Striesow, Sebastian Blomberg, Jasna Fritzi deutsch-amerikanische Stadtgeschichte
Bauer und Ursina Lardi u.a. ein prominent auf. In der Nachkriegszeit war Augsburg
und hochkarätig besetztes Ensemble auf einer der größten US-amerikanischen Mili-
einen der brillantesten Texte des ausge- tärstandorte in Deutschland. 20 Jahre nach
„Antigone::Comeback“ erinnert an die legendäre Brecht-Inszenierung in Chur 1948 (© Raum + Zeit)
Dreigroschenheft 1/2019 
weiteren wichtigen Gesellschaftsanalytiker
Festival
und -kritiker des 20. Jahrhunderts: Rainer
Werner Fassbinder. Unter der Leitung
von Leif Eric Young geht es in der Neuin-
szenierung von „Anarchie in Bayern“ um
die gesellschaftliche Kraft von Bedrohungs-
szenarien. Premiere ist am 28.2.
Brecht hat seit früher Jugend mit kollektiven
Arbeitsweisen experimentiert. Auch in sei-
nen ästhetischen Schriften hat er über neue,
bewegliche, theatrale Formen und Kollek-
tiv-Ideen nachgedacht. Ganz bewusst wur-
den deshalb zum Brechtfestival 2019 einige
der erfolgreichsten Regie-Kollektive des
deutschsprachigen Raums nach Augsburg
eingeladen. Nicht nur in ihren Arbeitswei-
sen, sondern auch in Inhalten und Ästhetik
knüpfen sie an Brechts Arbeit an.
„Theaterkunst ist heute viel mehr als der
in einem abgedunkelten Zuschauerraum
reservierte Sitzplatz, von dem aus man in
eine Guckkasten-Bühne blickt, wo ‚die
andcompany&Co zeigen ihr Stück „Colonia Digital“ Schauspieler wie in einem Aquarium he-
(© Dorothea Tuch) rumschwimmen‘, wie Claus Peymann es
einmal ausgedrückt hat. Beim Brechtfes
tival 2019 begeben wir uns auf die Spu-
Schließung der letzten US-Kaserne richtet ren von Brechts epischem Theater und
das Bürgerbühnenstück den Blick auf das widmen uns als formalem Schwerpunkt
Zusammenleben in der ehemaligen Garni- einem erweiterten Theaterbegriff. Dafür
sonsstadt, Premiere ist am 22.2. haben wir herausragende Produktionen
eingeladen, die Brechts Theatertheorie
„Electronic City“ von Falk Richter spielt und seine Ästhetik fortführen und den
in einem elektronischen Metropolis, einer theatralen und performativen Begriff auf
globalen Stadt, die von der universalen interessante Weise bereichern“, sagt Fes
Dienstleistungsindustrie beherrscht wird. tivalleiter Patrick Wengenroth.
Am Sensemble Theater feiert die Inszenie-
rung von Sebastian Seidel am 22.2. Premie- Das überwiegend weiblich besetzte Per-
re. Eigens für das Brechtfestival richtet das formance Kollektiv She She Pop gehört zu
Augsburger Ensemble Bluespots Produc- den internationalen Aushängeschildern des
tions mit „Shitty City“ einen theatralen experimentellen Theaters aus Deutschland
Parcours durch die Stadt Augsburg ein, der und feierte kürzlich sein 25jähriges Jubilä-
die 10 Gedichte aus dem „Lesebuch“-Zyk um. In ihrer aktuellen Produktion „Orato-
lus in Szene setzt. Zehn Tage lang wird die rium – Kollektive Andacht zu einem wohl-
Stadt zum Spielort für Brechts Lyrik (22.2- gehüteten Geheimnis“ durchleuchten sie
3.3.). Auf Einladung des Brechtfestivals be- kritisch die Frage des (Privat-)Eigentums.
fasst sich das Theter Ensemble mit einem „Oratorium“ ist von Brechts Lehrstücktheo-
Dreigroschenheft 1/2019
rie ebenso inspiriert wie vom antiken Thea- Im Rahmen des Ly-
Festival
ter. Wer ist präsent, wer wird repräsentiert? rik-Tages „Von diesen
Die Zuschauer sind aufgefordert, sich aktiv Städten wird blei-
als Chor in das szenische Wechselspiel aus ben: der durch sie
Rede und Gegenrede einzubringen. Der hindurchging, der
Einzelne, die Gemeinschaft und die Wech- Wind!“ tragen sechs bedeutende zeitge-
selwirkungen aus beidem sind formal und nössische Lyrikerinnen und Lyriker ihre
inhaltlich ununterbrochen präsent und ste- eigenen Werke vor, die sich schwerpunkt-
hen zur Debatte. (2.3./3.3.) mäßig mit dem Thema Stadt befassen, und
setzen diese ins Verhältnis zu ausgewählten
Gleiches gilt für die Produktion „Böse Häu- Gedichten aus dem „Lesebuch für Städtebe-
ser“ von Turbo Pascal (24.2. und 25.2.), wohner“ von Brecht. Die Lesung mit Nancy
einem theatralen Gedankenexperiment zu Hünger, Ulrich Koch, Kathrin Schmidt,
Individuum und Gesellschaft. Rund 70 Zu- Daniela Seel, Ulf Stolterfoht und Ra-
schauer bekommen per Bluetooth-Kopfhörer phael Urweider findet in zwei Sets in der
von mehreren Performern unterschiedliche Stadtbibliothek statt. Inspiriert von Brechts
Gedanken-Anordnungen und Mitmach- Städte-Gedichten präsentieren Björn Gög-
aufforderungen direkt auf die Ohren. Wie ge, Felix Römer, Leticia Wahl und Jule We-
gehen wir mit denen um, die Dinge anders ber beim Poetry-Slam am 26.2. ihre Texte,
sehen? Inspiriert von Brechts „Mahagonny“ die Musiker Tom Jahn an den Tasten, Gi-
haben Andcompany&Co. eine Performance risha Fernando am Bass und Stefan Brodte
entwickelt, die die sozialistischen Anfänge an den Drums improvisieren live dazu. Der
des Internets unter die Lupe nimmt. Wie Hamburger Journalist und Fernseh-Repor-
konnte es dazu kommen, dass die Idee ei- ter Michel Abdollahi moderiert das poe-
ner Kommunikation, die alle Menschen als tische Kräftemessen.
gleichwertige Individuen vereint, sich in ihr
Gegenteil verkehrte? „Colonia Digital – The Welche literarische Kraft steckt in der Aus-
Empire feeds back!“ spielt an einem dysto- einandersetzung mit den hässlichen Seiten
pischen Ort nach dem großen Datencrash.
Ein Training für die schwindelerregende
Komplexität der Gegenwart (27./28.2.)
Der Regisseur Bernhard Mikeska arbei-
tet unter dem Namen „Raum+Zeit“ im
Kollektiv mit dem Autor Lothar Kittstein
und der Dramaturgin Alexandra Alt-
hoff. In ihrer Eins-zu-Eins-Performance
„Antigone::Comeback“ schicken sie die
Zuschauer*innen jeweils einzeln auf eine
Zeitreise. Ausgestattet mit einer VR-Brille,
werden sie Zeugen einer Antigone-Probe
von Bertolt Brecht und Helene Weigel am
Theater Chur im Jahr 1948. Die Konstruk-
tion subjektiver Wahrnehmung und (ver-
meintlicher) Realität ist auf faszinierende
Weise in der theatralen Form enthalten
und lädt – ganz im Geiste Brechts – zum „Unendlicher Spaß“, auf dem Bild: Devid Striesow,
Diskurs ein. Ursina Lardi (© David Baltzer/Agentur Zenit)
Dreigroschenheft 1/2019 
Festival
She She Pop kommt mit „Oratorium“ (© Benjamin Krieg)
des Menschseins, wie Vereinzelung, ka- te, haben ihn sehr geprägt. In der biogra-
putten Beziehungen, Armut, Erfolgsdruck phischen Lecture „Der Morgen riecht
und Konsumzwang? Welche Deformati- immer nach Raubtieren“ folgt Michael
onen erleiden Städtebewohner*innen durch Friedrichs Bertolt Brecht gemeinsam mit
die sie umgebende Architektur? Wann sind Schauspielerin Ute Fiedler durch die Stra-
vier Wände Refugium oder Gefängnis? Im ßen der Großstadt Berlin (2.3.).
Rahmen der Lesung „Dystopia Urbana“
am 2.3. kommen die Autor*innen Dirk Viele weitere Veranstaltungen warten
Bernemann („Asoziales Wohnen“), Julia auf die Besucherinnen und Besucher des
von Lucadou („Die Hochhausspringerin“) „Brechtfestivals für Städtebewohner*innen“.
und Johanna Maxl („Unser großes Album Mehr Infos zum gesamten Programm
elektrischer Tage“) mit Festivalleiter Patrick gibt es unter www.brechtfestival.de. Die
Wengenroth ins Gespräch. Programmzeitung gibt es u. a. in der Bür-
gerinfo am Rathausplatz. Was muss man
Keine Stadt ohne Disko. Der 1987 in Augs- gesehen haben? In unmittelbarer Nähe zu
burg geborenen Schriftsteller, Dramatiker Brechts Geburtshaus gibt es eine Woche
und Hörspielregisseur Michel Decar in- vor Festivalbeginn fundierte Einblicke ins
szeniert auf Einladung des Brechtfestivals Programm aus erster Hand und in lockerer
seinen gefeierten Debütroman „Tausend Atmosphäre beim „Brechtfestival-Talk
deutsche Diskotheken“ als Live-Hörspiel für Städtebewohner*innen“ mit Festi-
(24.2.). Brecht war überzeugter Städtebe- valleiter Patrick Wengenroth und Markus
wohner und die Erfahrungen, die er nach Krapf, Redaktionsleiter neue szene: Freitag,
Augsburg und München in Berlin sammel- 15.2.2019 um 20 Uhr in Brecht’s Bistro. ¶
Dreigroschenheft 1/2019War er nicht viel mehr – Antirevolutionär?
Der Augsburger
Brecht, die Räterepublik in Bayern, der Kommunismus und die Revolution
Jürgen Hillesheim
Brecht war unbequem, hin und wieder Erscheinung traten: allen voran Thomas
auch in der DDR. Dennoch herrschte Mann. Inzwischen herrschen kaum noch
meist Einigkeit darüber, dass er, nach einer Zweifel an der Doppelbödigkeit und Ambi-
„anarchischen“ Jugend, zum überzeugten valenz dieser Beiträge. Brecht bediente sich
Kommunisten und einem exponierten des patriotischen Pathos, weil er unter allen
Repräsentanten einer sozialistischen Ge- Umständen erstmals eigene Texte veröf-
sellschaftsform wurde. Für sie zu kämpfen, fentlicht sehen wollte. Dem Krieg allerdings
die Welt zu verändern, schuf er, in Theorie stand er indifferent gegenüber. Er literari-
und Praxis, sein Episches Theater; so die sierte ihn auf einer zweiten Textebene, um
Lehrmeinung vieler Jahre. Die Wirklichkeit so Distanz zu ihm zu finden, ihn zur Bühne
sieht anders aus. Das zeigt die frühe Zeit, für seine Kunst zu machen. Seit 1916 aller-
die oft nur als Phase angesehen wird, in dings stand er dem Krieg auch offen zuneh-
der Brecht mehr den „Bürgerschreck“ mar- mend kritisch gegenüber, verursacht durch
kierte als bedeutsame Werke zu schreiben. das über Jahre andauernde Leid, das Brecht
Dabei entwickelte er aus seiner Wahrneh- auch in Augsburg nicht verborgen blieb.
mung des Ersten Weltkriegs heraus und des
Elends, das dieser brachte, ein Verständnis 1918 entstand die berühmte Legende vom
der Revolution als Fortsetzung des Krieges toten Soldaten, in der er mit dem wilhelmi-
und des Leides unter anderer ideologischer, nischen Kriegswahn abrechnete. Im „fünf-
nun roter Flagge. Nachweisbar ist dies erst- ten Lenz“, so das Gedicht, würde man sogar
mals in Zusammenhang mit der Rätere- die gefallenen Soldaten ausgraben, um sie
volution, deren Auswirkungen Brecht in wieder an die Front zu schicken. Jener gro-
Augsburg vor nun fast genau 100 Jahren tesk gestaltete „tote Soldat“ ist jedoch inspi-
unmittelbar mitbekam. Immun gegenüber riert durch ein Brecht direkt betreffendes
der Revolution blieb er, trotz aller Lippen- Einzelschicksal, das Caspar Nehers, seines
bekenntnisse, bis zu seiner Zeit in der DDR. Augsburger Freundes und späteren be-
Das zeigen Konstanten seines Werkes. rühmten Bühnenbildners. Dieser war, nach
freiwilliger Meldung, knapp vier Jahre im
Als der Krieg begann, war Brecht sechzehn Krieg, wurde verwundet, verschüttet, und
Jahre alt. Schon längst wollte er ein großer ebenfalls wieder „ausgegraben“, um erneut
Dichter werden. Erste literarische Versuche zu marschieren. Es ist der Missbrauch des
waren in einer Schülerzeitschrift erschie- Individuums, der Brecht zu diesem Gedicht
nen. Nun, ab 8. August 1914, hatte er als bewegte. Diese poetische Warnung an Ne-
Autor Zugang zu gleich zwei Augsburger her, sich sobald wie möglich der lebensbe-
Tageszeitungen. Kleinere Auftragsarbeiten drohlichen Situation zu entziehen, wuchs
verfasste er, hauptsächlich Lyrik. Den of- sich aus zur virtuosen Generalabrechnung
fenkundigen Nationalismus seiner Texte mit dem Wilhelminismus, die Bestandteil
kaufte man ihm lange ab bzw. man sah ihn vieler Kabarettprogramme der Weimarer
dem jungen Gymnasiasten nach, gerade Republik wurde.
auch angesichts der Tatsache, in welcher
Weise da andere etablierte Schriftsteller in Brecht selbst hatte sich vor einem Einsatz
Dreigroschenheft 1/2019an der Front erfolgreich drücken können.
Der Augsburger
Er erlebte das Ende des Krieges in Augs-
burg als Militärkrankenwärter. Das war er
auch noch für kurze Zeit, als in Berlin und
München im November 1918 Republiken
ausgerufen wurden. Sie inspirierten ihn zu
seiner Revolutionskomödie Trommeln in
der Nacht, deren erste Fassung, noch unter
dem Titel Spartakus, in wenigen Wochen
fertiggestellt war. Wie Caspar Neher war
auch Andreas Kragler, der Protagonist, vier
Jahre im Krieg. Nach seiner Heimkehr muss
er feststellen, dass seine ehemalige Verlobte
Anna, die Tochter eines wohlhabenden Ge-
schäftsmanns, von einem anderen schwan-
ger ist. Daher ist für den so entehrten Krag-
ler kein Platz mehr in dieser Kriegsgewinn-
lergesellschaft. Was wäre da konsequenter
als sich den Räterevolutionären anzuschlie-
ßen, die ihn anwerben wollen, und dabei zu
helfen, diese Gesellschaft hinwegzufegen?
Tut Kragler aber nicht. Anstatt wieder an
eine Front zu marschieren, selbst wenn
dies eine andere wäre, geht er am Schluss Brecht posiert mit von seinem Freund Otto Bezold 1918
in das „große, weiße Bett“ seiner Verlobten. entwendeten Totenschädeln: Tod, wo ist dein Stachel?
Er nimmt sie zurück, mitsamt ihres unge- oder: Der doppelte Hamlet
borenen Kindes, und wird ein angesehener
Bürger, der für sich ausgesorgt haben wird. Wie dieser Krieg aussieht, zeigt der in glei-
Der Zuschauer, der expressionistisches cher Zeit entstandene Gesang des Soldaten
Aufbruchspathos erwartet, ist düpiert und der Roten Armee. Jener Soldat ist Täter und
mit ihm die Revolutionäre. Opfer zugleich. Explizit wird die rote Fah-
ne als „unmenschlich“ bezeichnet. Die, die
Dass Brecht deren Aktionen tatsächlich als ihr folgen, haben „Tigergebisse“, sie bringen
schlichte Fortsetzung des Krieges betrach- Leid, doch „niemals Freiheit“. Brandschat-
tet, lässt sich philologisch nachweisen und zend, mordend und dabei sein Selbst ver-
zwar eindeutig. In das Stück ist die Legende lierend, zieht der Soldat der „roten Armee“
vom toten Soldaten integriert. Sie wird ge- durch eine Vielzahl von Höllen, die an Dante
sungen, als Kragler für die Räterevolution Alighieris Divina Commedia erinnern. Er
geworben werden soll. Der Krieg sei, wie kommt an, „mit blutbefleckten, leeren Hän-
gesagt, im „fünften Lenz“. Wenn man nach- den“ und einem „Herz, versehrt von Eis“ im
rechnet, kommt man damit exakt auf das „Paradeis“ der kommunistischen Ideologie,
Frühjahr 1919, die Zeit der Räteunruhen das die schlimmste aller Höllen ist. Es war
in Bayern und des Spartakus-Aufstandes der kommunistische Politiker und spätere
in Berlin. Die Revolutionäre führen also Kulturfunktionär Alexander Abusch, der
Krieg, und der Einzelne tut gut daran, sich empört von Brechts Gedicht war und ihn
fern zu halten, will er nicht unter die Räder nach dessen erstmaligem Erscheinen 1925
geraten. zur Rede stellte. Angesichts der Eindeutig-
keit und Radikalität der Bilder des Gedichts
10 Dreigroschenheft 1/2019gelang es Brecht nicht, sich überzeugend zu wurde, für zwei Nächte in seiner Mansarde
Der Augsburger
erklären. Er führte an, ja nicht die sowje- versteckte, bis er gefahrlos ins Ausland flie-
tische rote Armee, nicht die Oktoberrevo- hen konnte. Brecht selbst allerdings blieb an
lution gemeint zu haben, sondern die deut- diesen beiden Tagen seiner Mansarde fern.
sche, die fast in Zusammenhang mit den Der Altruismus hatte seine Grenzen. Mit
Aufständen um die Räterevolution entstan- großer Wahrscheinlichkeit wollte Brecht
den wäre. Als ob diese weniger „rot“ gewe- Prem, mit dem er wenig zu tun hatte, ins
sen wäre. Abusch war, aus seinem Blickwin- Exil verhelfen, damit er sich besser an des-
kel, mit Recht entsetzt. sen Frau, mit der er bereits Jahre zuvor recht
eng gewesen war, heranmachen konnte.
Brecht selbst verhielt sich in Augsburg um
Ostern 1919, als es zu räterevolutionären Paula Banholzer, die Mutter seines ersten
Ausschreitungen kam, ähnlich wie im Er- Sohnes Frank, war zu Zeiten der Unruhen
sten Weltkrieg, zu Zeiten des „Augusterleb- im Allgäu, um der Geburt entgegenzusehen;
nisses“: Wieder war etwas los in Augsburg, sie hatte Augsburg auf Geheiß ihres Vaters
Teile der Bevölkerung auf den Beinen, wie- verlassen müssen, weil der angesehene Arzt
der beobachtete Brecht distanziert, disku- einen Skandal wegen des unehelichen Kin-
tierte mit den Räterevolutionären, machte des fürchtete. An Banholzer schreibt Brecht
sich wichtig, verschaffte sich über sie Publi- am 15. April 1919 und stilisiert sich zum
kationsmöglichkeiten, ließ sich aber nicht „Bolschewisten“, der er nun geworden sei.
vereinnahmen. Für die USPD-Zeitung Großen Einfluss habe er unter den Rätere-
Volkswille konnte er, nach den revolutio- volutionären, und nicht zuletzt ihm sei es
nären Unruhen, von Oktober 1919 bis Janu- zu verdanken, dass es in Augsburg nicht zu
ar 1921, über zwanzig Theaterkritiken und größeren Gewalttätigkeiten käme. Liest man
Essays schreiben. Provokant, radikal anti- einige Sätze weiter, erfährt man, dass Brecht
bürgerlich waren seine Beiträge, in denen er mit den revolutionären Unruhen nicht viel
seinen Vorstellungen von Kunst Ausdruck zu tun gehabt haben kann. Als Tage zu-
verleihen und als scharfer Theaterkriti- vor die Situation in der Stadt bedrohlich
ker in der Manier Alfred Kerrs erscheinen schien, verließ er nämlich das Haus nicht.
wollte. Alles andere jedoch als revolutionär Angeblich ließ sein Vater ihn nicht gehen,
sind diese Texte. Nicht eine einzige direkte aus Angst, dass dem Sohn etwas passieren
politische Parole ist in ihnen zu finden. Al- könnte. Auch hatten sich die Augsburger
lerdings führte eine dieser Besprechungen Räte schon am 13. April den Bedingungen
zu einem Strafverfahren gegen Brecht, weil der Regierung Hofmann unterworfen, es
er in einer seiner Kritiken eine Augsburger herrschte also weitgehend Ruhe.
Schauspielerin beleidigt hatte.
Dann wechselt Brecht das Thema, um, wie
In Kontakt mit den Redakteuren des Volks- er schreibt, „zu Wichtigerem“ zu kommen.
willen gelangte Brecht über Lilly Prem, die, Das war sein erstes großes Drama Baal,
gemeinsam mit ihrem Mann Georg, in dessen Protagonist ein sensibles wie gleich-
Augsburg zu den exponiertesten Rätere- zeitig brutales, übersteigertes Individuum
volutionären zählte, Resolutionen verfasste ist, das in den Spuren von Nietzsches Za-
und Agitation betrieb. An der jungen Frau rathustra wandelt; nichts weniger als ein
war Brecht interessiert, ihrem Werben für „Antirevolutionär“ par excellence. Brecht
die Revolution widersetzte er sich jedoch. tat zu dieser Zeit alles, um das Theaterstück
Die einzige wirkliche Tat vollbrachte er endlich auf die Bühne zu bringen.
nach der Niederkämpfung der Unruhen,
indem er Georg Prem, nach dem gefahndet Brecht begann, sich in der Gesellschaft der
Dreigroschenheft 1/2019 11Weimarer Republik zu etablieren, mit viel Luxemburg aus etwa gleicher Zeit. Was
Der Augsburger
Geschick und moralischer Flexibilität; in bleibt, ist tiefste Resignation.
gerade der Gesellschaft, die er wie kein an-
derer mit den Mitteln seines Epischen The- Noch deutlicher ist Brechts Revolutionskri-
aters analysierte und als veränderbar erwei- tik im Lehrstück Die Maßnahme (1930/31).
sen wollte. Die Eigenschaften, die für dieses Als rigide marxistisch galt es stets, war aber
Emporkommen notwendig waren, nannte auch bei Kommunisten höchst umstritten,
er später in seinem Lyrikzyklus Aus dem die ihre Ideologie nicht in dieser Art rigide
Lesebuch für Städtebewohner (1926/27): zuende gedacht und schon gar nicht vorge-
Schläue, Abgeklärtheit und Empathielo- führt haben wollten. Ein „junger Genosse“
sigkeit; Eigenschaften, die Brecht selbst in- betreibt mit anderen in China verdeckte
ternalisiert hatte. Ein erster großer Erfolg Agitation und wird, da er durch sein spon-
war die Verleihung des Kleist-Preises 1922, tanes Mitgefühl und seine Disziplinlosig-
den er unter anderem für Trommeln in der keit, die ihn zu altruistischen Taten hinreißt,
Nacht erhalten hatte. Mit der Dreigroschen- von den anderen getötet. Denn er gefährdet
oper hatte er es geschafft. Ihre Urauffüh- die revolutionäre Aktion. Ein Kontrollchor
rung am 31. August 1928 war gleichbedeu- legitimiert die Ermordung im Interesse des
tend mit Brechts internationalem Durch- Kommunismus. Brecht allerdings verdeut-
bruch. Konsequent vermarktete er den licht auf einer durchgängig nachweisbaren
Erfolg, verdiente Geld mit dieser Art von zweiten semantischen Ebene, dass sich hier
letztlich kulinarischer Gesellschaftskritik, eine profane Passion vollzieht, ein Indivi-
deren Musik Kurt Weill geschrieben hatte. duum ans Kreuz genagelt wird, künstlerisch
Den hatte Brecht bei den Vertragsverhand- realisiert u.a. mit Zitaten aus der Musik der
lungen übervorteilt. Er war nun tatsächlich Matthäus-Passion Bachs. Die Kontinuität
„ganz oben“, ein „Städtebewohner“, dessen der revolutionskritischen Haltung Brechts
Prototyp er mit Andreas Kragler geschaffen erweist sich dadurch, dass er abermals auf
hatte. Material der Legende vom toten Soldaten
zurückgreift. Die „Grablegung“ des „jungen
Dass Brecht nicht ideologiefähig war und Genossen“ ruft die des „toten Soldaten“ auf;
dies auch blieb, zeigte sich, trotz oberfläch- nur dass der „junge Genosse“ nicht aufer-
licher Annäherung an den Kommunismus, stehen wird. Er ist Opfer der Revolution,
auch in dieser Zeit: z.B. im Fatzer-Frag- sein Tod ein Skandalon. Sein Gesicht wird
ment, das während mehrerer Arbeitspha- im Kalk zerstört, „ausgelöscht“. So wird
sen zwischen 1926 und 1930 entstand. Zwar nachgeholt, dessen er sich zuvor erwehrt
wird der im Krieg psychisch deformierte hatte, ein kommunistischer „Massemen-
Protagonist Fatzer, der desertierte, als über- sch“, ein „leeres Blatt“ zu sein, „auf das die
potenziertes Individuum und Ungeheuer Revolution ihre Anweisungen schreibt“.
dargestellt, die immer wieder ins Spiel ge-
brachte Revolution und die Gesellschaft, Im Exil sang Brecht etliche „Loblieder des
für die sie steht, erscheint jedoch in glei- Kommunismus“, hinter deren Botschaften
cher Weise als inhuman, weil in ihr das In- stand er nicht. Als er 1934 seine antifaschi-
dividuum, das ihm je Eigene, zerstört wird. stische Sammlung Lieder, Gedicht, Chöre
Der sozialistische „Massemensch“, so heißt veröffentlichte, in der gleichfalls die Legen-
es, ist einer ohne Kopf, ohne Gesicht, damit de vom toten Soldaten enthalten ist, änderte
wertlos, ausgeliefert der Manipulation und Brecht jenen die Revolution als Krieg ent-
Instrumentalisierung durch andere. Ähn- larvenden „fünften Lenz“ in einen „vierten
liches formulierte Brecht auch in einem nur Lenz“, um nun auf den „imperialistischen“
kleinen Fragment eines Stücks über Rosa Krieg zu deuten. Das verstand er unter „Ge-
12 Dreigroschenheft 1/2019brauchswert“ von Dichtung, die nie „fertig“ brechtweigelhaus bekommt ein
Der Augsburger
sein dürfe und der aktuellen Situation an- Besucherzentrum
passbar sein müsse. In der DDR machte er,
der vielfach als Ketzer angesehen wurde, Margret Brademann
oft keinen Hehl aus seinen Vorbehalten. In
den Buckower Elegien lässt Brecht Stalin die
„Musen prügeln“, und Kunst und Künstler
erscheinen bildlich als schön anzuschau-
ende Silberpappel, die im Garten der DDR
zerdrückt wird. Brecht blieb in diesem Gar-
ten, in dem ihm immerhin ein eigenes The-
ater zur Verfügung gestellt wurde.
Wie aber ging es mit Trommeln in der Nacht
und Andreas Kragler weiter? Brecht lavierte
wie immer, distanzierte sich von seinem
Protagonisten, arbeitete das Drama mehr-
mals um. Das antirevolutionäre Ende ließ er Das brechtweigelhaus bekommt ein Be-
unberührt, bis zu seinem Tod, Kragler und sucherzentrum! Nach einem Architektur-
sich selbst insofern wieder die Treue hal- wettbewerb wurde am 15.11. der Sieger-
tend. Posthum allerdings wurde das Stück entwurf im Landratsamt des Landkreises
im Umfeld des Berliner Ensembles bearbei- Märkisch-Oderland in Seelow gekürt. Der
tet, mit Kommentaren versehen und so auf Neubau soll als eingeschossiger Holzkör-
DDR-Linie gebracht. Brechts Witwe Helene per mit Lärchenholzschalung gebaut wer-
Weigel gab dies als letztgültige Fassung aus, den. https://www.moz.de/artikel-ansicht/
die es aber nie auf die Bühne schaffte, von dg/0/1/1692629/ . Mehr Infos unter: http://
einer Lesung in München 1966 abgesehen. maerkisch-oderland.de/cms/front_content.
Ein einziges Typoskript dieser Bearbeitung, php?idcat=835&idart=5692. Vorausgegan-
das die Literaturfälschung dokumentiert, gen war eine längere Planungsphase, in der
ist noch erhalten und im Besitz der Staats- unter Mitwirkung des Brandenburgischen
und Stadtbibliothek Augsburg. Es ist eines Landesamtes für Denkmalpflege und der
der Exponate der großen Ausstellung „… Akademie der Künste über die Bebaubar-
vollends ganz zum Bolschewisten geworden keit des Künstlergartens beraten wurde.
…? Die Räterepublik 1919 in der Wahrneh- Nach anfänglichen Vorbehalten kann ein
mung Bertolt Brechts, die von 1. März bis bisher ungenutztes Areal im südöstlichen
30. April 2019 sein ambivalentes Verhältnis Teil des Grundstückes genutzt werden. Um
zur Räterepublik und zur Revolution im das architektonisch wertvolle, denkmalge-
Allgemeinen dokumentiert. ¶ schützte Atelierhaus (die sog. Eiserne Villa)
den Besuchern vollständig zu öffnen, soll
Prof. Dr. Prof. h.c. Jürgen Hillesheim leitet die der Museumsshop mit Eintrittskasse, Ar-
Brecht-Forschungsstätte Augsburg beitsplätze sowie Depots für Archiv und Bi-
Nachdruck mit freundlicher Genehmigung bliothek ausgelagert werden, die z. Z. einen
aus: Frankfurter Allgemeine, 17.11.2018 Großteil des Atelierhauses für Gäste unzu-
gänglich machen. Darüber hinaus wird ein
Raum für Sonderausstellungen, Veranstal-
tungen und Vorträge das Atelierhaus entla-
Ausstellung in der Staats- und Stadtbibliothek Augs-
burg. Es erscheint ein umfangreicher Katalog im sten. Der authentische Ort kann dann der
Wißner-Verlag, ISBN 978-3-95786-196-2. reinen Besichtigung dienen. ¶
Dreigroschenheft 1/2019 13„Verpiss dich!“
Theater
Der Eklat von Chur oder Der neue V(R)-Effekt
Jan Knopf
In Zeiten der alltäglichen Prüderie ist der arme BB heutzutage mit seiner Radiothe-
öffentliche Ton derb geworden; das scheint orie und den „mitspielenden“ Lehrstücken
eine widersprüchliche Feststellung zu sein, die gängigen Shitstorm-Muster kritisch ab,
ist aber (leider) wahr. Mann trägt zwar zum sozusagen von links außen, und verhilft
Schwimmen lange, übers Knie reichende sich selbst zu neuer, ungeahnter Auferste-
schlabbrige Pumphosen, darunter mög- hung im Recycling-Format. Statt Distribu-
lichst noch die novembergraue Unterhose tion (zu Deutsch: Zerstreuung = bloße Un-
von Calvin Klein und zieht sich beim Du- terhaltung) gibt es nun endlich die aktive
schen nicht aus, hat aber eine große Schnau- Kommunikation (zu Deutsch: das Usen =
ze, wenn es an das anonyme Auskotzen per das Mitmachen). Der Volksempfänger ist
Facebook oder Twitter geht, „Shitstorm“ zur Gegensprechanlage geworden. Wir
genannt. Da flutscht das ganze Arsenal von, werden endlich alle „sozial“, und die Demo-
wie sagte man in uralten Zeiten, „nicht hof- kratie siegt, denn alle machen mit und kön-
fähigen“ Beschimpfungen, wie „Alte Fotze“, nen folglich nicht fehlgehen. Zu Zeiten der
„Motherfucker“, „Schwanzlutscher“ vom 68er-Revolte figurierte diese Argumentati-
Wischmob der Smartphones. Parallel dazu on gegen die Schlagzeilen von BILD unter:
steht im Öffentlich-Rechtlichen das salon- „Fresst Scheiße! Zehn Millionen Fliegen
fähige „Arschloch“ als Lieblingswort un- können nicht irren.“
serer neuen Hofpoeten, der so genannten
Kabarettisten von Dieter Nuhr über Torsten In der IT-Version heißt dies: Der alte V-
Sträter bis zu Sebastian Puffpaff, für das Effekt geht über in die aktuelle Erkundung
Maul der Satire und produziert Dünnpfiff. des „V(R)-Effektes“. Die „Immersion“ (zu
Deutsch: das Untertauchen) reißt nicht nur
Nichts Böses ahnend fuhr ich zum groß an- die 4. Wand (zum Publikum) nieder; es fal-
gekündigten Festival „Brecht!/BB18“ in die len vielmehr alle Wände, und der Mensch
seriöse Schweiz, genauer nach Graubün- gelangt endlich über die vernetzten Ap-
den, in das uralte Städtchen Chur, das im parate zur unmittelbar individuellen Er-
Herbst 2018 als „Camp der Zukunft“ Furore fahrung der grenzenlosen Bodenlosigkeit.
machen sollte. Zu feiern war der 70. Jahres- Das nennt sich „Digital-Theater“, zelebriert
tag der Inszenierung von Brechts „Die An- von der Truppe um Samuel Schwarz (Zü-
tigone des Sophokles“ (in der Übersetzung rich), und öffnet seit wenigen Jahren auch
Hölderlins). Noch mehr gepriesen werden im Theater radikal den Gegensprechkanal,
sollte der (nicht ganz) neu entdeckte, aber den neuen Kult des „Theaters als Kritik“
umso gewichtigere Medien-Guru BB. Das oder auch des „Theaters 4.0“ oder „Enjoy
neue Format der V(R)-Effekte (= Connec- Complexity“ (zu komplex zum „Umdeut-
tion von Verfremdung und Virtual Reality) schen“).
fegt über die Bühne und öffnet die Kommu-
nikationsräume weit, weit: web 2.0 auf dem Es war das schönste Herbstwochenende
Theater. seit Jahrhunderten. Die Veranstalter von
„BB18!“ hatten bei ihrer Planung weder das
Als Pionier der „social media“ sichert der tolle Wetter noch die noch tollere Schlager-
14 Dreigroschenheft 1/2019Theater
Der Schweizer Brechtexperte Werner Wüthrich (links) und Regisseur Claus Peymann mit der Churer Theaterdirek-
torin Ute Haferburg (kurz vor dem Auftritt fotografiert von Martin Dreier)
parade, „den größten Schweizer Kultanlass digitale Welt mit anspruchsvollen und
des deutschen Schlagers“ (so die Werbung), kulturellen Inhalten füllten“ (so der neue
beachtet. Chur wälzte sich in Flower Po- Dortmunder Regie-Star Kay Voges), dann
wer, trug von der SBB verteilte rote Herz- vergäßen sie, danach zu fragen „was“ sie da
chen-Sonnenbrillen, trällerte „Hossa Nova“ denn „füllten“. Keine Frage gilt den Vorga-
und „Itsy Bitsy“, zog mit Guildo Horn und ben der Formate, den technischen Zwängen
Dschinghis Khan durch die bunte, sonnen- der Apparate, die sich auf der Churer Büh-
durchleuchtete Innenstadt, interessierte ne so ausbreiteten, dass für die Darsteller
sich für die Zukunft nur mäßig und für den Kabelhüpfen statt Spielen angesagt war.
BB überhaupt nicht.
Sollen die Apparate funktionieren, set-
Dann machte ich auch noch zusammen zen sie, noch bevor sie überhaupt in ac-
mit Werner Wüthrich, dem Schweizer BB- tion kommen, radikale (und unbewusste)
Experten, den Fehler, vor dem Auftritt des Anpassung, ständige Wiederholung und
„Stargastes“ Claus Peymann die Pionierrol- unabsehbare Reproduktion voraus. In der
le des armen BB für die, wie ich sie nann- Kriegsmetaphorik hieß das einmal: Trom-
te, „asozialen Medien“ in Frage zu stellen. melfeuer. Die Selbst-Ermächtigung schlägt
Nichts mit Kommunikation, totale Verein- um in die Entmachtung des Selbst. Heraus
zelung sei längst Trumpf, so unser zarter kommen die neuen Medienzitterer, die ihre
Versuch einer faktischen Kritik. Umwelt nicht mehr erkennen.
Wenn die Vorreiter von Theater 4.0 mein- Diese Kardinalfrage auch nur anzusprechen
ten – so führten Wüthrich und ich von der angesichts des leeren Zuschauerraums, an-
Bühne herab im Zwiegespräch aus –, sie gesichts des auf seinen Auftritt wartenden
könnten im Theater die „Selbstermäch- Peymann als ziemlich einsamen Zuhö-
tigung“ wieder erlangen, indem sie „die rers, angestachelt womöglich durch den
Dreigroschenheft 1/2019 15bastelnd – seinen Gast vor und
Theater
versuchte, ihn mit einigen Fra-
gen herauszulocken. Sein „An-
liegen“ war (wie er es am 10.
Oktober 2018 in der „Nachtkri-
tik“ formulierte), die „Heroen
des 20. Jahrhunderts“ zu schlei-
fen, diejenigen, die den Jungen
„seit langer Zeit jegliche Neue-
rung des Theaters“ verbauten,
den Garaus zu bereiten: zu de-
monstrieren an Claus Peymann.
Die Maxime also lautete nach
„BB18“: „ins Nichts mit ihm“.
Bis dahin freilich wussten wir
alle noch nicht, weshalb Schwarz
ausgerechnet Brechts „Verhör
des Lukullus“ als Digital-The-
ater-Hörspiel zum glorreichen
Peymann und Samuel Schwarz (unscharfer Schnappschuss von Mar-
Finale des „Camps der Zukunft“
tin Dreier, der hauptsächlich gerade filmte) angesetzt hatte. Nach meiner
unmaßgeblichen Meinung han-
delt das Stück davon, die großen
Zwischenruf des zweiten Zuhörers, was Helden der Geschichte und ihre „Denkmä-
wir, Wüthrich und ich, da ausführten, sei ler“ nicht nochmals dadurch zu rechtferti-
„Schwachsinn“, ließ Samuel Schwarz einen gen, dass man – wie seit dem 1. Weltkrieg
(germanischen) Kultfilm von Arne Vogel- eingeführt (als die toten Massen unüber-
sang einspielen, der den gerade aufgeru- schaubar wurden) – nun auch dem „Unbe-
fenen Schwachsinn prächtig in der Repro- kannten Soldaten“ (Singular!) ein Denkmal
duktion der allbekannten Helden-Formate setzte. Vielmehr wären, so die Hoffnung
bestätigte. Das wäre „natürlich“ alles iro- BBs, „alle“ danach zu befragen, ob sie etwas
nisch und deshalb äußerst kritisch gemeint. Bleibendes, Nützliches, Brauchbares, Schö-
Widerspruch war schon kaum mehr mög- nes für die Menschheit geleistet hätten. Da
lich. Pause. könnte das Ergebnis niederschmetternd
ausfallen.
Die Pause fiel viel zu lang aus, weil die
Apparate zu richten waren. Der Zuschau- An ihren Werken, an den Resultaten ihrer
erraum „füllte“ sich nur sehr bedingt um „Arbeit und Mühe“, werdet ihr sie erken-
weitere Interessenten, obwohl die „deutsche nen. So widmete der BB 1940, zur Zeit des
Theaterlegende Claus Peymann“ ihren Auf- letzten „Aufstiegs“ Hitlers, dem „Unbe-
tritt hatte. In der Zwischenzeit setzte sich kannten Feldherrn“ sein Denkmal, in Form
bei Samuel Schwarz irgendwie der Vorsatz einer Reportage aus fernen, antiken Zeiten,
durch, seinem VR-Theater einen – so sagt die eigentlich und endlich der Vergangen-
man doch heute – „analogen“ Anstrich zu heit angehören sollten wie die Hauptfigur
verpassen. Das angesagte Podiumsgespräch gleichermaßen. Auch der Kirschbaum, den
beginnend stellte Schwarz – nervös, offen- Lukullus nach Europa brachte, kann ihn
bar noch am weiteren Verlauf des Abends nicht retten. Der Kirschbaum ist ein Natur-
16 Dreigroschenheft 1/2019produkt; er wächst von selbst und benötigt Schweizer Hallen (noch) buchstäblich „un-
Theater
keine Helden zum Überleben. Das Gegen- erhört“, aber nicht zu überhören. Schwarz
teil gilt: Unglücklich das Land, das Helden stürmt hinter Peymann von links nach
nötig hat. Also weg mit allen Helden. rechts über die Bühne, springt die Treppen
herunter, eilt nach hinten durch den Zu-
Irgendwie musste Schwarz da etwas miss- schauerraum zur Tür, haut, sich umschau-
verstanden haben. end, wieder drauf, diesmal im Twitter-Ton:
„Du bist ein dummer, blöder, chauvini-
Denn er wollte offenbar die Chance nutzen, stischer Fick-Arsch!“, und schreit, den Tür-
mit Peymann als unfreiwilligem Hauptdar- griff in der Hand, „Verpiss dich!“, und ver-
steller eine psychologische Despoten-Studie pisst sich selbst (nach der Erläuterung des
zu inszenieren. Und dieser gab ihm, wiede- Grimm’schen Wörterbuchs: „durch Urin-
rum einen ganz anderen Zusammenhang lassen entfernen“). Die Tür schlägt hinter
aufrufend, das Stichwort für die „Peripetie“, ihm krachend zu.
die eigentlich erst im 3. Akt an der Reihe
gewesen wäre: „Es hilft nur Gewalt, wo Ge- Allgemeine Ratlosigkeit. Peymann steht
walt herrscht“. Peymann zitierte den legen- langsam auf, bewegt sich langsam von der
dären Satz aus der „Heiligen Johanna der Bühne, geht langsam auf Ute Haferburg, die
Schlachthöfe“, um Brecht mit Georg Büch- Theaterdirektorin, zu und beide verlassen
ner in die Reihe derjenigen zu stellen, die langsam den Theatersaal. Allgemeine Ruhe
den „Unbekannten“, den „Alls“, wie Brecht des Entsetzens und der Verwunderung.
sie, den Jargon der Inhumanität aufgreifend,
nannte, eine Stimme zu geben und die an- Auf der Bühne beginnen die verlassenen
onyme Gewalt, der sie ausgesetzt sind, ans Schauspieler das Spiel vom „Ins Nichts mit
Licht, wenigstens der Kunst, zu zerren: „Die ihm“, in VR-Verstärkung, ein Spiel, mit dem
im Dunkeln sieht man nicht“. sie sich selbst widerlegen. Schade um den
Aufwand. Wieder auf der Straße hören wir
Und was macht Schwarz? Er fragt Peymann: noch die fernen Töne der Schlager aus den
„Wie sieht es aus mit Ihrer eigenen Gewalt, Kneipen: die Pepitas trällern mit „Pep“ ein
die Sie ausüben gegen Ihre Schauspieler?“ schwungvolles „La, la, la“ und „Balla, bal-
la“. Spätestens jetzt wissen wir, der BB ist
Peymann bleibt ruhig, formuliert, Schwarz endgültig out: er ist der unbekannte Poet
ignorierend, ins Publikum: „Lassen Sie die geworden. So will es die Zeit der „sozialen
se Spielchen, ich höre sofort auf zu reden, Medien“.
wenn Sie mir so dumme Fragen stellen.
Ich habe Sie heute kennengelernt, Sie sind Was von ihm bleibt? Der „volksläufige“
der große Rhetoriker. Geben Sie mir zehn Spruch anonymer Herkunft: „Erst kommt
Minuten, dann können Sie mich tüchtig das Fressen und dann die Moral“. Übersetzt
provozieren.“ Schwarz reagiert hektisch, in die heutigen Zeiten der Menschenfluten,
springt auf, ruft in die (noch geschlossene) der niemand mehr „Herr“ wird (auch die
Bühne: „Ins Nichts mit ihm, wir fangen an!“ „Herr*innen“ nicht): Wir gehen den fröh-
Es folgt eine kurze Pause, die ziemlich lang lichen Zeiten eines nicht mehr nur verbalen
erscheint. Peymann murmelt noch, so vor Kannibalismus entgegen und schmeißen
sich hin: „Das ist doch pubertär.“ mit Menschen um uns, wie die Peachums
mit ihrer Tochter, die sie auf den Strich
Dann der Schwall. „Es“ bricht förmlich aus schicken, um ihre Geschäfte zu schmeißen.
ihm heraus. Schwarz brüllt „Du Arschloch!“ Arme Schweiz. ¶
Das ginge ja noch hin; ist jedoch in diesen
Dreigroschenheft 1/2019 17Brecht-Tage Berlin 2019: Brecht in Russland heute
Brecht International
10. bis 15. Februar 2019
Thomas Martin
Die Brecht-Tage 2019 stellen sich dem Um-
gang mit Brechts Werk in Russland: Welche
Formen der Auseinandersetzung gibt es,
welche Spuren hinterlässt diese Auseinan-
dersetzung und welche Folgen zeitigt sie?
In der derzeitigen kontaminierten Situation
Russlands in der Weltpolitik bei zeitgleicher
Stagnation im Inland hat Brechts Werk – das
dramatische vor allem – neues Interesse von
Künstlern und Wissenschaftlern erweckt.
Brechts Literatur ist aktuell. Theaterkollekti-
ve arbeiten sich an Brechts Stücken ab oder
entwickeln auf der Basis von Brechts Tex-
ten – Prosa und Essay – Inszenierungen im
öffentlichen Raum. Die großen Stücke wie
„Der gute Mensch von Sezuan“, „Der kau-
kasische Kreidekreis“ oder Frühwerke wie
„Trommeln in der Nacht“, „Im Dickicht“
und „Mann ist Mann“ kommen neu auf die
Spielpläne der renommierten Theater. Die
Lehrstücke – von denen nur „Die Maß-
nahme“ und „Die Ausnahme und die Re-
gel“ ins Russische übersetzt sind – und das
„Fatzer“-Material sprechen überraschend
Theaterschaffende und Studenten gleicher-
maßen an. Es scheint, dass die Situation Grafik: © Irina Rastorgueva
für einen neuen Umgang bzw. einen neuen
Anlauf zur Rezeption Brechts gegeben ist. deutsche. Diesen ungehemmten Umgang
Es kann davon ausgegangen werden, dass mit Brechts Werk und dessen Rezeption
die Beschäftigung mit diesem Autor nicht wollen die Brecht-Tage vorstellen, untersu-
nur zu neuen Erkenntnissen für die Bühne chen und kommentieren. Denn daran sind
und die Literatur, sondern darüber hinaus Hoffnungen geknüpft: Die gegenwärtige
auch zu einer erweiterten Denkhaltung, zu Unterkühlung des deutsch-russischen The-
einer Inspiration für das politische Denken ateraustauschs könnte aufgewärmt werden,
führt. Schließlich sind es die Umstände des die Brücke Brecht neue Zugänge eröffnen.
täglichen Lebens, die den Ausschlag geben Die Brecht-Tage 2019 sind ein Versuch in
für das neu erweckte Interesse an Brechts dieser Richtung.
Literatur. Projektleitung: Thomas Martin
Ort: Literaturforum im Brecht-Haus
Der Status des Klassikers scheint russische Eintritt, wenn nicht anders angegeben: 5 €,
Theaterleute weniger zu beeindrucken als erm. 3 €
18 Dreigroschenheft 1/2019Programm Montag, 11.2. 2019, 16 und 20 Uhr
Brecht International
EINTRITT 8 €, erm. 5 €
Sonntag, 10.2. 2019, 20 Uhr INSZENIERUNG
GESPRÄCH MIT VIDEOEINSPIE- „Ohne Pass kein Staat“
LUNGEN FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE,
„der widerspruchsvolle, prozessuale cha- Produktion Festival of Arts
rakter der zustände“: Kunst vor Gericht. „The Access Point“ St. Petersburg
Kirill Serebrennikow, sein Theater und ACHTUNG: AUSSER HAUS
die Folgen Veranstaltungsort: Haupthalle Ostbahnhof
Olga Fedianina und Sergio Morabito im Ge- (zwei Vorstellungen, 16:00 + 20:00, in Russisch
spräch mit Simultanübersetzung)
Der Regisseur Kirill Serebrennikow steht seit 15 Regie: Konstantin Uchitel und Vladimir Kuz-
Monaten unter Hausarrest, jüngst wurde dieser netsov
bis Ende April 2019 verlängert. Der Prozess, der Mit: Maxim Fomin und Sergej Wolkow
ihm wegen angeblicher Veruntreuung staatlicher Brechts Dialoge, 1940/41 im finnischen Exil
Fördermittel gemacht wird, ist in vieler Hinsicht geschrieben, wurden während des Access Point
ein Rätsel. Klar ist: Er stellt in der Serie von Summer Festival of Arts in Sankt Petersburg
Kunstprozessen, die in Russland seit der Jahrtau- 2016 erstmals aufgeführt. Die Premiere war
sendwende gegen Kunst, Künstler und Kuratoren zugleich die russische Erstaufführung. Die von
geführt werden, eine neue Dimension dar. Er Brecht im Hauptbahnhof von Helsinki verortete
trifft einen Künstler, der sich zivilgesellschaft- Situation wurde in den Finnländischen Bahn-
lich zwar durchaus engagiert, seine Kunst aber hof von Sankt Petersburg verlegt, in Wartesäle,
dezidiert nicht als Mittel zum politischen Zweck Cafés, auf Bahnsteige. Über Kopfhörer mit
begreift. Umgekehrt ist seiner Kunst selbst eine den Stimmen der Darsteller verbunden, kann
gesellschaftliche und politische Dimension zu- das Publikum die Gespräche der Emigranten
gewachsen, welche die Macht in einem Ausmaß – des Physikers Ziffel und des Metallarbeiters
eingreifen ließ, das bisher führenden Oppositi- Kalle – verfolgen. Die Zuschauer können die
onspolitikern vorbehalten war. Art der „Verfolgung“ selbst wählen: den Schau-
Die Dramaturgin und Journalistin Olga Fediani- spielern auf dem Fuß oder sich in der Menge
na, der Dramaturg und Regisseur Sergio Mo- im Verkehr auflösend, Betrachter und Spieler
rabito, die beide mit Serebrennikow gerabeitet zugleich sein. Eigene Bilder und die Bilder der
haben, stellen Aspekte seines Theater-, Opern-, Darstellung überlagern sich, synchronisiert
Film- und Ballettschaffens im Kontext von von Stimmen und Geräuschen, während die
Brechts Theatertheorie und -praxis vor. Protagonisten/Flüchtlinge über Probleme des
Serebrennikow hat bisher erst ein Mal Brecht Alltags, das Exil, die Politik, über die täglichen
inszeniert, 2009 die „Dreigroschenoper“ am Schwierigkeiten diskutieren. Die Relevanz die-
Moskauer Künstlertheater; seine „Müllerma- ser Dialoge für unsere Gegenwart ist – nicht
schine“ (2015), die bei einem Gastspiel seines nur im Berufsverkehr von Sankt Petersburg
Gogol-Zentrums auch in Berlin bereits zu sehen oder Berlin – bestechend und verstörend.
war, erschloss der russischen Kulturszene das
Schaffen Heiner Müllers, des wohl bedeutend- Dienstag, 12.2.2019, 20 Uhr
sten Dramatikers in der Nachfolge Brechts. VORTRÄGE, DISKUSSION UND PUBLI-
In einem zweiten Teil informieren und diskutie- KUMSGESPRÄCH ZUM VORTAG
ren Fedianina und Morabito über Hintergründe „Eine zwiespältige Freundschaft“
und Verlauf des Prozessgeschehens – in der Publikumsgespräch
Hoffnung, dass dieses zum Zeitpunkt der Veran- mit Konstantin Uchitel, Regisseur der
staltung bereits Geschichte ist, und Kirill Sere- FLÜCHTLINGSGESPRÄCHE,
brennikow wieder in Freiheit arbeiten kann. und Thomas Martin
Dreigroschenheft 1/2019 19Sie können auch lesen
