MAGAZIN 22/23 - Kulturjahr - Schaffhauser Magazin
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Einzelverkaufspreis CHF 8.–
Kulturjahr
22/23
SCHAFFHAUSER
MAGAZIN
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EDITORIAL
IMPRESSUM
Liebe Leserinnen und Leser,
Das Kulturmagazin erscheint
als Sonderausgabe
liebe Kulturbegeisterte
in der Reihe
«Schaffhauser Magazin»
Innovativ, kreativ und lebendig, so lässt sich die Kulturszene in der Region
Herausgeberin
Meier + Cie AG Schaffhausen besonders in diesem Jahr charakterisieren. In Stein am Rhein
Vordergasse 58 öffnet mit der Oberen Stube ein bedeutendes Kulturhaus seine Tore. Es
8201 Schaffhausen
soll mit Wechselausstellungen zu Geschichte und Kunst ein starker Magnet
Konzept und Redaktion werden, der Leute aus nah und fern unwiderstehlich in die Region zieht.
Daniela Palumbo
Zudem erhält die Stadt Schaffhausen mit den Schaffhauser Kulturtagen,
Autorinnen und Autoren
Sabine Bierich
die im Juni 2023 erstmals stattfinden, ein spartenübergreifendes Festival,
Gabriel Eichenberger das Künstler und Künstlerinnen mit der Bevölkerung zusammenbringen will.
Vincent Fluck Diese beiden Neuerungen ergänzen das reichhaltige und grenzüberschrei-
Maria Gerhard
Sabine Girsberger
tende Angebot auf Bühnen, in Museen, Kunsträumen und Konzerthallen,
Praxedis Kaspar deren Eigenheiten wir in dieser zweiten Kulturausgabe des «Schaffhauser
Mark Liebenberg Magazins» kurzweilig und bildstark in einer Gesamtschau präsentieren –
Karin Lüthi
Daniela Palumbo
ganz nach dem Erfolgsrezept der Erstausgabe 2021.
Mark Schiesser
Alexander Vitolić Angestossen haben diese Sondernummer zwei Stiftungen, die als Kultur-
Jeannette Vogel
Diana Zucca
förderinnen im Kanton Schaffhausen Ausserordentliches ermöglichen: die
Jakob und Emma Windler-Stiftung und die Sturzenegger-Stiftung. Ihnen
Titelbild
Melanie Duchene ist es zu verdanken, dass diese Kulturausgabe entstanden ist und dass sie
Illustrationen
gratis in alle Haushalte des Kantons gelangt. Das
Larissa Schlegel «Schaffhauser Magazin» soll Einheimische und
Konzeptgestaltung Gäste anregen, an der vielfältigen Kulturszene
Zvezdana Schällebaum der Region Schaffhausen teilzuhaben.
Gestaltung und Layout
Franziska Rütschi Wir wünschen Ihnen viel Spass beim
Lektorat Lesen und viel Lust auf Kultur.
Birgit Blatter
Verlag
Verlag «Schaffhauser Nachrichten»
Beat Rechsteiner Daniela Palumbo
Telefon 052 633 33 20
Anzeigen
Anzeigenverkauf
«Schaffhauser Nachrichten»
Telefon 052 633 32 77
e-anzeigen@shn.ch
Druck
AVD GOLDACH AG
Sulzstrasse 10–12
9403 Goldach
Auflage
57 500 Exemplare
ISSN 2297-8704
Das Kulturmagazin wird
unterstützt von
Georg Fischer AG (GF)
IWC Schaffhausen
Regionaler Naturpark Schaffhausen
SIG Gemeinnützige Stiftung
3
INHALT
MAGAZIN
6
EIN DENKMAL ZU SCHÜTZEN, IST
EINE ART INSZENIERUNG
Flurina Pescatore hat beim Umbau der Oberen Stube
in Stein am Rhein viel Spürsinn bewiesen und
ermöglicht, dass aus einem ehemaligen Zunft- und
Wirtshaus ein Kulturhaus entstanden ist.
12
AUSUFERNDE SKULPTUREN
Der australische Künstler begrünt den Innenhof
des neuen Kulturhauses Obere Stube mit Schlacke
und Sporen.
18
RAUS AUS DEM SCHUTZRAUM
Sie stellen sich dem Urteil der Passanten: Skulpturen
für die Ewigkeit und vergängliche Graffiti an
den Wänden.
22
«SIE SIND SIEBZEHN JAHRE ALT, KIND!
LEBEN SIE!»
Die Geschichte von Frau Monje und ihren acht Briefen
an Praxedis Kaspar.
25
DER SUCHENDE
Wie Kurator Julian Denzler junge Maler und Malerinnen
selbst am Wochenende findet und aufsucht – wenn
nicht gerade Fussball läuft.
30
LADY LAMETTA
Surreale Collagen.
32
DIE MACHT DER ORGELPFEIFEN
Organist Andreas Jud spielt in Schaffhausen auf
zwei Orgeln. Ein seltenes Privileg, wie er im Interview
erzählt.
36
TÄNZERISCHE ZWIESPRACHE
MIT EINEM ZITRONENBAUM
Mit ihrem Körper erkunden Carina Neumer und
ihre Tanzkompanie Doxs das Gefühl der Scham und
eine Zitrone.
4
INHALT
KULTUR IN DER REGION SCHAFFHAUSEN
41 SCHAFFHAUSEN 80 Ortsmuseum Eglisau
Museum Eschenz
42 Museum zu Allerheiligen Theater Alti Fabrik Flaach
49 Museum Stemmler Ortsmuseum Hallau
Stadtbibliothek 81 Weinkrone, Hallau
Museum im Zeughaus Kutschenmuseum, Hallau
50 Theater Bachturnhalle Bahnstation-Museum, Hemishofen
51 Das Fass Ortsmuseum Marthalen
52 Haberhaus Bühne Wohnmuseum, Marthalen
Schaffhauser Sommertheater 82 Kino-Theater Central, Neuhausen
SHpektakel Schloss Charlottenfels, Neuhausen
53 JUPS Museum am Rheinfall, Neuhausen
54 Kammgarn 83 Reinart, Neuhausen
56 SCHAFFHAUSER JAZZFESTIVAL Trottentheater Neuhausen
57 Vebikus Kunsthalle Rhyality Immersive Art Hall, Neuhausen
58 TapTab 84 OPEN AIR HALLAU
IWC-Museum 85 Alte Schmitte, Neunkirch
59 SCHAFFHAUSER KULTURTAGE Ortsmuseum Neunkirch
STARS IN TOWN Ortsmuseum Rafz
60 Munot GF-Eisenbibliothek, Schlatt
Rathauslaube 86 Gipsmuseum, Schleitheim
St. Johann Iuliomagus, Schleitheim
BACHFEST Museum Schleitheimertal, Schleitheim
61 Zunftsaal zum Rüden 87 Reiatmuseum, Thayngen
Schützenstube Kulturzentrum Sternen, Thayngen
62 Stadttheater Schaffhausen Schreibmaschinenmuseum, Bibern
64 SCHAFFHAUSER BUCHWOCHE Girsbergerhaus, Unterstammheim
Kino Kiwi Scala Orts- und Dichtermuseum Wilchingen
88 MUSEUMSNACHT
65 STEIN AM RHEIN 89 Bergkirche St. Michael, Büsingen (D)
Hesse-Museum, Gaienhofen (D)
66 Kulturhaus Obere Stube Museum Haus Dix, Gaienhofen (D)
68 Künstlerresidenz Chretzeturm Jüdisches Museum, Gailingen (D)
71 NORDART-THEATERFESTIVAL Rosgartenmuseum, Konstanz (D)
72 Museum Lindwurm Kunstmuseum Singen (D)
73 Museum Kloster Sankt Georgen 90 ERZÄHLZEIT
Krippenwelt Bildnachweis
Rathaussammlung
Schwanen-Bühne
74 REGION
Weitere Veranstaltungshinweise
76 Schlosspark Andelfingen und Aktualisierungen finden Sie auf
Ortsmuseum Beringen nordagenda.ch
Pflugmuseum Guntmadingen
77 Freilichtmuseum Säge Buch BÜHNE
Handwerksmuseum Gattersagi, Buchberg KUNST
Ortsmuseum Buchberg LIT ER AT U R
78 Museum Kunst + Wissen, Diessenhofen MUSEUM
Tigerfinklifabrik, Diessenhofen MUSIK
79 ROCK THE RHY, Dörflingen FILM
5
6
KULTURHAUS OBERE STUBE
Text Sabine Bierich Bilder Melanie
Duchene Fünfzehn Jahre
schon ist Flurina Pescatore
als Denkmalpflegerin
des Kantons Schaffhausen
tätig. Für sie stecken
Häuser voller Geschichten,
tragen Schicksale, die mit
Menschen eng verknüpft
sind. Um ein Haus zu
verstehen, braucht es
Spürsinn, es will erforscht
werden. So auch das
inmitten der Altstadt von
Stein am Rhein gelegene
Gesellschaftshaus der
Zunft zur Rose, das nun,
aufwendig mithilfe der
Jakob und Emma Windler-
Stiftung saniert, zum
Kulturhaus Obere Stube
wird. Ein Rundgang inmitten
der Sanierungsphase
mit der zuständigen Denk-
malpflegerin.
Ein Denkmal zu schützen, ist
eine Art Inszenierung
7
KULTURHAUS OBERE STUBE
Die Tür im Stil der Achtzigerjahre, die ganz Pescatore hebt im Hof noch besonders den Laubengang hervor.
und gar nicht zum Zunfthaus Rose passen Er wurde verlängert und schafft nun die Verbindung von Alt zu Neu,
will, schnappt auf. Sie soll noch durch eine leitet vom historischen Vorderhaus zum modernen Mehrzweck-
ersetzt werden, die mit der spätgotischen raum über, der in der Kubatur der alten Scheune gebaut wurde.
Fassade harmoniert. In der künftigen Ein- An den Gipsern vorbei, noch mehr Staub liegt in der Luft,
gangshalle riecht es nach Zement, es ist man hört das Schaben der Kellen, geht es die Hintertreppe hinauf.
staubig, und wie auf jeder Baustelle schallt Über den Laubengang gelangen wir ins Vorderhaus. «Ich habe
aus einem Booster Musik. Flurina Pescatore, immer Kleider an, die problemlos in der Waschma-
die Denkmalpflegerin, spricht kurz mit dem schine gewaschen werden können», sagt sie und klopft
Bauleiter über Prozesse der Baugattungen sich den Staub vom Mantel. Im Flur hängen bunte Kabel aus
und darüber, wo Vorsicht geboten ist: Die Wänden und Decken, die «Innereien» eines modernen Hauses wie
Haupttreppe wird gerade saniert und ist nicht Elektrik und Klimaanlage. Diese Modernisierungen seien bei
begehbar. Über den Hof und über die Treppe Baudenkmälern echte Herausforderungen und ohne Verlust von
vom Hinterhaus her wird es möglich sein, in Deckenhöhe unmöglich, zumindest bei dieser Menge an Technik.
die oberen Stockwerke zu gelangen. Im Zunftsaal spricht die Denkmalpflegerin interessiert die
Maler an. Lässt sich erklären, welche Arbeiten anstehen. Die
AUFTRITT DER GOTIK Balken an der Decke aus dem späten 15. Jahrhundert werden
MIT BALKEN-BOHLEN-DECKE geschliffen, vorbehandelt und lasiert. Flurina Pescatore verfügt
über ein Netzwerk von Handwerkern und Handwerkerinnen, die
In der Eingangshalle des Kulturhauses sich mit alten Techniken auskennen. Möglichst dunkel sollen die
ist die Originalstruktur augenfällig. Flurina Balken werden, man hat darauf verzichtet, sie abzulaugen. «Die
Pescatore zeigt auf einen mächtigen Ständer- leicht gewölbte Balken-Bohlen-Decke ist typisch für die Gotik»,
balken, auf dem die Jahreszahl 1496 vermerkt sagt sie. «Sie ist eine Mischung aus Rohbau und Innenausbau, ein
ist. Die in Grisaille, also ausschliesslich in System, das statisch funktioniert und gleichzeitig eine dekorative
Grau, Weiss und Schwarz ausgeführte Malerei Oberfläche bietet.» Der Anstrich wird dem Original recht nahe
an der Holzdecke wurde allerdings erst 1744 kommen, ursprünglich waren die Balken geschwärzt.
hinzugefügt. «Das Haus hat eine Barockisie- Flurina Pescatore deutet mit einer grossen Geste auf die
rung erfahren», sagt Flurina Pescatore. Die Wände und die Decke des Zunftsaals: «Das war ein Befreiungs-
53-jährige Denkmalpflegerin wirkt zielgerichtet schlag!» Hier seien die Zeitschichten sehr bruchstückhaft gewe-
und ist ausschliesslich auf die Sache konzent- sen: Reste von Kunststofftapete, Anstriche aus dem 19. Jahrhun-
riert. Sie faszinieren Baudenkmäler, weil sie dert, barocke Täferreste, Säulen aus dem Barock … Lange hätten
Quellen sind, die wir historisch befragen sie überlegt, was man mit dem Saal machen solle, und sich
können. Schätze, die Geschichte bewahren schliesslich entschieden, die Gotik zu inszenieren: Die Balken-
und Geschichten erzählen können über den Bohlen-Decke sei sehr präsent.
Alltag, über die Nutzung eines Gebäudes, Die Maler werden die Wände in einem dunklen Buntton
über Arten von baulichen Konstruktionen, streichen, damit die Decke nicht wegfliegt – eine Abstraktion der
über verschiedenstes Handwerk. Wie eine Gotik, in der wahrscheinlich eine dunkle Holztäfelung an den Wän-
Detektivin spürt sie diese auf, geht den den war. Den Zunftsaal nutzten die Zünfte vor allem für grosse
Zeitschichten eines Hauses auf den Anlässe. Nun soll er sich in einen Ausstellungsraum wandeln, der,
Grund. «Die Fassadenbemalung und das mit klimatisierten Vitrinen ausgestattet, über die Geschichte und
schmiedeeiserne vergoldete Wirtshausschild die Kultur von Stein am Rhein informiert.
mit Rosen und Schriftzug sind noch jünger.»
Im 19. Jahrhundert zog hier ein Wirtshaus ANWÄLTIN DER
samt Metzgerei ein. Das Schild stammt aus HISTORISCHEN SUBSTANZ
der Zeit, als 1927 die Gartenwirtschaft reno-
viert wurde. Der Name des Hauses geht aber «Ich sehe mich als Anwältin der historischen Substanz, die
auf die Zunft zur Rose zurück, die Kaufleuten- nicht selbst reden kann.» Schon als Studentin nahm Flurina
gesellschaft, welche das Haus im 15. Jahr- Pescatore, von der Archäologie kommend, an Ausgrabungen und
hundert errichtet hat. Der Hinterhof werde Bauuntersuchungen teil, erstellte Baugutachten, machte Inventari-
wieder als Aussenraum gestaltet, zugänglich sierungen. Doch es zog sie zur praktischen Denkmalpflege, weil
für alle: «Im kollektiven Gedächtnis der Steiner sie die Entwicklung der Häuser auch bei Renovationen miterleben
Bevölkerung weiss man noch darum, wie wollte, daran mitwirken wollte, wie sie im Endeffekt dastehen.
schön der Garten einschliesslich Beiz hier Dabei gehe es nicht um ihren Geschmack, sondern um das
einmal war.» So wird in die unteren Räume Gebäude und seine Geschichte. Sie helfe dem Architekten oder
des Kulturhauses ein Bistro einziehen. Flurina der Architektin, die schliesslich die Projektierung der denkmalge-
8
Im Zunftsaal wird die Gotik in Szene gesetzt. Denkmalpflegerin Flurina Pescatore mit der Hauptdarstellerin, der leicht gewölbten
Balken-Bohlen-Decke, die von zusätzlichen Stützen aus dem Jahr 1496 getragen wird. In der künftigen Eingangshalle des Kulturhauses
Obere Stube sind die Originalstruktur aus dem 15. Jahrhundert sowie die Baugeschichte gut lesbar.
9
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schützten Liegenschaft in Händen hätten und
sich mit den Bauherren oder Bauherrinnen
absprechen und einigen müssten. «Ich mache
mit ihnen strategische Überlegungen, forsche,
plane, verhandle und bewerte. Dabei spielt
weniger eine Rolle, ob ich etwas schön oder
nicht schön finde, sondern wie bedeutsam
etwas für die Geschichte des Hauses ist.»
Denkmalpflege passiere nicht im
Alleingang, und normalerweise sei sie auf
einer Baustelle immer mit einem Architekten
unterwegs.
Flurina Pescatore kniet sich vor einen
auf dem Boden liegenden grossen Bauplan
und studiert ihn eingehend. Ihre Kernaufgabe
besteht aus der Forschung, und diese setzt
eigentlich vor Baubeginn ein. Erst einmal
müsse man die Baugeschichte eines Hauses
verstehen. Das heisst, Bestand aufnehmen,
Bauakten einsehen, historische Ansichten und Zeitspuren: Die in Grau, Weiss und Schwarz gehaltene Grisaille an der Holzdecke
historische Fotografien studieren und fragen: wurde im 18. Jahrhundert hinzugefügt und befindet sich in der Eingangshalle.
Wann wurde in das Baugeschehen investiert? Baufolie an der Eingangstür der Oberen Stube, die im 17. Jahrhundert entstand und
Aus allen Quellen stelle sie so eine mit ihrer raffinierten Täfelung und Scheinarchitektur besticht (siehe auch Hauptbild).
These über die wichtigsten Bauphasen auf
und gleiche diese vor Ort ab. Daraufhin
entstehe der Baualtersplan. Welche Bauzeit
war an welcher Stelle prägend? Während des
Umbaus passe sie den hypothetischen
Bauplan den neuesten Erkenntnissen an, die
durch Sondierungen, Durchbrüche oder weil
eine Täfelung weggenommen worden sei, erst
möglich würden.
SPIELEREIEN UND OPTISCHE
TÄUSCHUNGEN – DIE OBERE STUBE
Kein Wunder, hat Flurina Pescatore
gedrängt, endlich in das oberste Stockwerk
zu gelangen. Das Ausstattungsherzstück des
Kulturhauses liegt im zweiten Stock. Eine
Inschrift verweist auf das Jahr 1681, in dem
der obere Teil des Hauses komplett neu
ausgebaut wurde und die Zunftstube ent-
stand. Die Stube ist bis auf den Fussboden rei, eine optische Täuschung», sagt sie, «die typisch für den
komplett erhalten. Äusserst raffiniert ist die Frühbarock gewesen ist.» Im Hinblick auf das ganze oberste
Kassettendecke aus einfachem, lasiertem Geschoss spricht sie gar von «heiligen Strukturen». Sie
Fichtenholz, deren dreidimensionale Wirkung hat sich dafür eingesetzt, hier nichts Grundlegendes zu verän-
durch klug gesetzte Schattierungen noch dern, weil hier nachvollziehbar ist, wie früher gelebt wurde. Die
verstärkt wurde. Man merkt der Denkmalpfle- kleinen, an die Stube angrenzenden Räume wurden einst vom
gerin die Begeisterung für diese Art von Stubenmeister bewohnt, der für das Zunfthaus Wirt und Haus-
Schreinerhandwerk an, das bewusst die meister zugleich war. Die ehemaligen Wohnräume werden in
Architektur mitbestimmt hat. «Das sind weder leichtem Grün gestrichen und als Besprechungszimmer der
Quadrate noch Rechtecke, sondern Rhom- Bevölkerung zur Verfügung stehen, der Dachstuhl soll künftig
ben. Die Kassetten wurden so angeordnet, einen Pädagogikraum beherbergen. Viel Potenzial also, das hier
dass sie den Raum vergrössern. Eine Spiele- eröffnet wird: Denk-Mal!
11KULTURHAUS OBERE STUBE
Ausufernde Skulpturen
12Im Innenhof des neuen Kulturhauses
Text Daniela Palumbo Bilder Roberta Fele
Obere Stube in Stein am Rhein entsteht ein hängender Garten.
Der Künstler Jamie North schafft mit Schlacke und Grünpflanzen
eine Symbiose zwischen zwei gegensätzlichen Welten.
13Wand des Innenhofs befestigt sein, eineinhalb
Meter über dem Boden und nicht wie ur-
sprünglich geplant wandfüllend. «So hat es
der Gesetzgeber bestimmt, damit niemand
darauf herumklettert», sagt Adam Spencer
augenzwinkernd. Als Klettergerüst sind die
Steinfelsen natürlich nicht gedacht. Sie bilden
das Gefäss für Pflanzen, die in winzigen
Höhlen auf wenig Humus wachsen, um die
Mauer zu begrünen.
Doch der erste Eindruck vom Material
täuscht. Die Brocken stammen nicht aus
einem Vulkan, sondern aus einem Stahlwerk
im Kanton Luzern. Sie sind aus Schlacke und
fallen als industrielles Abfallprodukt bei der
Gewinnung von Metallen an: Glühend wie
Lava fliesst die nicht metallische Schla-
cke auf die Müllhalde, wenn der Laster sie
aus seiner Mulde kippt. Danach erstarrt sie
glasig oder kristallin. Sechsmal ist Jamie
North nach Emmen gefahren, wo er mithilfe
eines Ingenieurs auf den grossen Schlacke
hügeln Brocken auswählte, die dann von einer
Maschine zerkleinert wurden und schliesslich
nach Hemishofen ins Atelier gelangten.
GESTEINSKETTEN, DIE IN DER
LUFT ZU HÄNGEN SCHEINEN
Seit zehn Jahren arbeitet der Künstler
Der Australier Jamie North schafft Skulpturen aus einem Abfallprodukt mit Schlacke. «Es ist ein provozierendes
der Stahlwerke: Schlacke als Gefässe für Pflanzen. Material», sagt er. «Ein Ausschussprodukt.»
Sein Interesse für römischen Beton, der in der
Antike zum Bau von Mauern verwendet wurde
Acht Reihen mit 50 erlesenen Exemplaren, also insgesamt und aus vulkanischem Material besteht, brachte
400 Brocken liegen ausgebreitet auf dem Vorplatz des Ateliers in ihn auf die Schlacke, weil beide ähnliche
Hemishofen. Sie sind faustgross und sehen aus wie vulkanisches Eigenschaften besitzen. Doch das vulkanische
Gestein, porös, glänzend in Rot- und Silbertönen. Gestein kommt natürlich vor, die Schlacke
Im ehemaligen Stall riecht es hartnäckig nach Kuhmist. entsteht durch menschliche Einwirkung. Dieser
«Deshalb arbeiten wir viel an der frischen Luft», sagt der australi- Gegensatz zwischen Natur und Kultur liess
sche Künstler Jamie North unbekümmert in seiner ruhigen Art. Der ihn nicht mehr los. Er stellte eine Verbindung
50-Jährige hat mit seinem Assistenten Adam Spencer die Brocken her und schuf etwas Neues – Skulpturen aus
nach draussen getragen. Jeder einzelne wiegt sieben Kilogramm. Schlacke, die von Pflanzen erobert werden.
Schweiss rinnt von Jamie Norths Stirn, die Arbeit erfordert Als langjähriger Fotograf hat er oft Bilder von
Kraft, und so trägt er statt eines Künstlerkittels blaue Handwerker verlassenen Gebäuden, Häuserruinen und
kleider, ein Käppi und Stahlkappenschuhe, genauso wie der Betonpfeilern gemacht, bei denen sich die Na-
20 Jahre jüngere Adam Spencer. Für die Erschaffung der ausla- tur wieder einen Weg gebahnt und deren
denden Installation, eines hängenden Gartens, fürs neue Flächen mit Efeu oder Moos überdeckt hatte.
Kulturhaus in Stein am Rhein braucht es viel Platz, den sie hier Angetan ist er ausserdem von geome
in Hemishofen gefunden haben. Einquartiert sind die beiden trischen Formen – Säulen, Kugeln, Reihen. Zu
Australier in der Künstlerresidenz Chretzeturm im Städtchen von Beginn schuf er mannshohe, erodierte Säulen
Mai bis Ende Juli 2022. Dann wird die Skulptur installiert sein – die aus Schlacke, später verlängerte er mit Metall-
Pflanzen übernehmen ihren Part in Eigenregie. stangen die Säulen bis zu über fünf Meter und
Bei der Eröffnung des Kunsthauses Obere Stube werden liess Kletterpflanzen in die Höhe wachsen.
die Brocken genau in dieser achtreihigen Formation an einer Dann wechselte er zu Kugeln als Behälter und
14schliesslich zu einer Art Gesteinsketten, bei denen die Brocken an
einer Stange aufgezogen sind und ohne Sockel in der Luft zu hängen
scheinen. «Ich passe die Form der Skulptur an, um ein System zu
schaffen, welches das Leben der Pflanzen unterstützt.» Im Kultur-
haus wird er einige dieser Elemente zu einer Installation gruppieren.
PFLANZEN, DIE MIT WENIG
HUMUS ÜBERLEBEN
Die Brocken auf dem Ateliervorplatz sind noch nicht exakt
ausgerichtet. Sie liegen in leicht gekrümmten Reihen da. Ihre Moos, Sedum und Farn: Jamie North sammelt anspruchslose
Rot- und Silbertöne sind erst im Wissen um ihre Herkunft als Rost Pflanzen, die er zum Beispiel auf seinen Kugelskulpturen
und Kalk erkennbar. Jamie North hat auch eine persönliche aus Schlacke einpflanzt und die in Eigenregie ausufern.
Beziehung zu diesem Material, der Schlacke, mit der er all seine
Skulpturen erschafft. Seine Grosseltern waren Stahlarbeiter in
Wales und migrierten nach Australien, um dort in einem Stahlwerk
zu arbeiten. Er besuchte sie oft in ihrer Arbeitersiedlung, denn
seine Eltern wohnten in der Nähe, aber im ländlichen Busch.
«Als ich zum ersten Mal die Schlacke in der Hand hielt, um
sie zu einem Kunstwerk zu formen, war das ein sehr emotionaler
Moment», sagt Jamie North gerührt. «Ich hatte eine Verbindung zu
meiner Familiengeschichte gefunden.» Das zweite Element seiner
Skulpturen, die Pflanzen, hat mit seiner Mutter zu tun, die sich
leidenschaftlich für Botanik interessierte. «All meine Werke
habe ich mit Pflanzen beheimatet», sagt er. Dafür recher-
chiert er im Internet ausgiebig die einheimische Flora und Fauna
des jeweiligen Landes, in dem er seinen Gastaufenthalt verbringt.
Er sucht vor allem nach Lithophyten, Pflanzen, die auf oder im
Gestein wachsen und mit wenig Humus überleben. So verarbeitet
er mit zwei sehr gegensätzlichen Materialien gleichzeitig zwei Jamie North
Stränge seiner Familiengeschichte. Innenhof des Kulturhauses Obere Stube.
Jamie North hat nicht nur Erfolg in Australien, er ist auch AB 24 SEP 22
bekannt auf den anderen Kontinenten und wurde bereits in die
USA, die Türkei, nach Singapur, China und nun in die Schweiz ein-
geladen, um sich Inspiration für neue Werke zu verschaffen und Adam Spencer, sein Studiomanager, packt
solche zu kreieren. Helga Sandl, die künstlerische Leiterin des nicht nur beim Handwerk mit an, er organisiert
Kulturhauses, hat ihn nach Stein am Rhein geholt. «Er ist zwar auch den Zugang zu Materialien und Lieferan-
nicht der Einzige, der mit Abfallprodukten arbeitet», sagt Helga ten. Die Steine sind zum Beispiel schwerer als
Sandl, «aber die Kombination ist sehr spannend. Er ist geometrisch in Australien. Deshalb brachen einige Stangen,
exakt. Das steht im Gegensatz zum nicht vorhersagbaren Wachs- die sie in die Steine steckten. Nun warten sie
tum der Pflanzen. Es ist faszinierend, wie er den Dingen ihren auf kräftigere Stangen aus Deutschland. Ohne
Lauf lässt.» diese können die Steine nicht an der Wand
des Innenhofs befestigt werden.
DIE FÜLLUNG BLEIBT GEHEIM, Im Stall, wo sich Schwalben gemütlich
UM NACHAHMER ABZUWEHREN eingenistet haben, stehen noch andere
Materialien in Säcken und Kübeln herum, die
Wer die Felsbrocken vor dem Atelier betrachtet, kann sich Jamie North für sein Werk benötigt: Blähton,
nicht vorstellen, wie aus der Schlacke mit ihren unwirtlichen Ton, Grafit. Damit befüllt er grosse, leere
Bedingungen jemals Pflanzen spriessen können. Bis grüner Flaum Kugeln aus durchsichtigem Kunststoff, die
die Brocken belebt, liegt noch viel Arbeit vor ihm. Jamie North unter einem Balken in der Mitte des Ateliers
greift zu einem Hochdruckreiniger und spritzt die Steine ab. Ein lagern. Woraus genau die Mischung besteht,
Salamander huscht zum Stall. «Die Tierchen jagen in den Höhlen bleibt sein Geheimnis. «Ich habe schon einige
der Schlacke nach Insekten», erklärt er. Nachahmer, vor allem aus den USA und
Er muss sich jeweils auf seine neue Umgebung einlassen China», sagt er. Sobald die Füllung hart ist,
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Acht Reihen mit erlesenen Exemplaren liegen auf dem Vorplatz des Ateliers in Hemishofen: Jamie North und Adam Spencer (v. l.) haben sie
von Hand ausgewählt. In dieser Formation zieren sie eine Wand im Innenhof des Kulturhauses Obere Stube.
runde, poröse Skulpturen, die Jamie North ebenfalls bepflanzt.
Vier dieser Kugeln sollen unter dem Wandgarten im Innenhof zu
Jakob und Emma
stehen kommen. Eine Skulptur, mit kleineren Brocken zu einer Windler-Stiftung
Gesteinskette zusammengefügt, wird am Vordach hängen.
Der einfachste Teil seiner Arbeit ist für ihn die Bepflanzung. Stein am Rhein verdankt das neue Kultur-
haus Obere Stube, das am 24. September
In Stein am Rhein sammelte Jamie North Sedum – auch Mauer-
2022 die Tore öffnet (siehe S. 66), der Jakob
pfeffer oder Fette Henne genannt –, verpflanzte die Dickblattge- und Emma Windler-Stiftung. Die finanz-
wächse in einen Topf, um sie zu vermehren. Gesichtet hat er an kräftige Stiftung mit Sitz in Stein am Rhein
einer alten Wand im Städtchen einen weiteren selbstgenügsamen leistet seit 1989 einen immensen Beitrag zur
Kandidaten für seine Skulptur: den Braunstieligen Streifenfarn, der Kulturförderung im Kanton Schaffhausen.
eine Wuchshöhe von 30 Zentimetern erreichen kann. «Er braucht So wollten es Jakob und Emma Windler, die
mit ihrem Nachlass – der ursprünglich aus
wenig Erde, ist resistent und ästhetisch», sagt Jamie North. «Die
310 Sandoz-Aktien bestand – diese Stiftung
schmalen Blätter sollen wie Bonsai eine Illusion von begründeten. Mittlerweile stehen für die
Grösse erwecken. Der glücklichste Teil meines Werkes ist, die Förderung von Kultur, Sozialem und Ge-
Pflanzen sich selbst zu überlassen.» meinnützigem und die Erhaltung des Orts-
bildes von Stein am Rhein 30 bis 35 Millio-
SELBSTGENÜGSAME SPOREN, nen Franken pro Jahr zur Verfügung, die
DIE AUF SCHLACKE GEDEIHEN die Stiftung voll ausschöpfen möchte.
Auf der Website www.windler-stiftung.ch
stehen Antragsformulare zum Download
Der schwarze Kübel vor dem Stall stammt von seiner Reise bereit, für Kreative aus allen Kultursparten
nach Emmen. Statt Erde ist er voll körniger Schlacke, auf der mit guten Projekten, die einen Bezug zum
dürre, braune Fäden in die Luft ragen. Die Moossporen sehen Kanton Schaffhausen oder Auswirkungen
aus, als wären sie bereits vertrocknet, leblos. Noch einmal greift auf ihn haben. Der Stiftungsrat stellt die
der Künstler zum Hochdruckreiniger. Die Brocken auf dem Vor- Fördergelder zur Verfügung (für Kultur
waren es im Jahr 2021 insgesamt 1 085 750
platz werden dunkel durch das Wasser. Ein Spritzer gelangt in den
Franken). Gesuche werden von der sechs-
schwarzen Kübel mit der verdorrten Bepflanzung. Ein paar Minu- köpfigen Kulturkommission aus Steiner
ten später leuchten die braunen Moossporen auf der Schlacke Persönlichkeiten bearbeitet, die regelmäs-
grün. Sie sind wie durch ein Wunder wieder voller Leben. sig zusammenkommt. dp
17Raus aus dem Schutzraum 18
KUNST
Matthias Wohlgemuth, Kurator am
Interview und Bilder Jeannette Vogel
Kunstmuseum St. Gallen und Vorstandsmitglied des Kunstvereins
Schaffhausen, über Kunst, die sich im öffentlichen Raum
bewähren muss, die DNA von Graffiti und einen Jubiläumswunsch.
MATTHIAS WOHLGEMUTH, EIN MUSEUM künstlerischen Schaffens. Anfang des 20. Jahrhunderts
GILT ALS «DAS VISUELLE GEDÄCHTNIS» allerdings erfolgte ein Bruch. So spülte beispielsweise
EINER REGION. WELCHE BEDEUTUNG HAT 1917 Marcel Duchamp mit einem gewöhnlichen, in
KUNST UNTER FREIEM HIMMEL FÜR SIE? dustriell gefertigten Pissoir den Kunstbegriff regelrecht
Ich möchte nicht werten. Eine gotische Kathedrale ist durch, eine Aktion, die viel später noch das Werk von
gewissermassen auch eine grosse Skulptur, sie ist innen Andy Warhol beeinflusste. Vor dieser «Fountain» war
wie aussen bedeutungsvoll. Kunst in Museen oder in Kunst von zentralen ästhetischen Kriterien geprägt, mit
Galerien hat es eigentlich viel einfacher als Kunst im der Erhebung von Alltagsgegenständen zur Kunst fegte
öffentlichen Raum. Objekte im Freien sind ständig ex Marcel Duchamp solche Gewissheiten weg. Ein Beispiel
poniert: Sie müssen sich einer kritischen Öffentlichkeit aus jüngerer Zeit ist die Banane, die Maurizio Cattelan
stellen, sprich einem breiten Publikum, und nicht bloss mit einem Klebeband an einer Wand befestigte. Sie
einer kleinen, meist wohlwollenden Minderheit. Kunst im war 2019 Kunstkäufern an der Art Basel in Miami einen
öffentlichen Raum ist wie ein Wegkreuz, ein Kruzifix. sechsstelligen Betrag wert. Für mich persönlich ist die
angemessene handwerkliche Umsetzung einer künstle
WAS MEINEN SIE DAMIT? rischen Idee aber immer noch wichtig.
Das Wegkreuz ist ein spiritueller Erinnerungsposten
unterwegs. Häufig tragen Wegkreuze ein Kruzifix, die BRAUCHT DIE KUNST ÜBERHAUPT
Darstellung des gekreuzigten Christus – es ist Kunst DIE ÖFFENTLICHKEIT?
im öffentlichen Raum. Die Herausforderung bleibt im Für mich ist es klar, wer Kunst als Beruf auffasst, der
Kern immer, sich mit etwas auseinanderzusetzen, ob braucht die Menschen, braucht das Publikum und
im religiösen oder in einem anderen Sinn. Die Kons braucht auch Geldgeber, das war immer schon so.
tante ist, dass man als Passant «notgedrungen» daran Früher gab es noch klare funktionelle Zusammenhänge,
vorbeigehen und sich Gedanken machen muss, wäh denken Sie an all die Kunstwerke in den Kirchen oder –
rend der Besuch eines Museums freiwillig erfolgt. Das in Schaffhausen – die kunstvollen Brunnen mit Figuren.
macht Outdoorkunst anders, und dieses Hinaustreten Das fehlt heute weitgehend, Kunst ist quasi funktions
aus dem Schutzraum ist eine grosse Chance, Kunst zu los, weil in ihrer Aussage offen geworden. Dennoch
vermitteln, sie im Alltag wirken zu lassen, die Diskussion kann sie weiterhin Anlass zu Begegnung, zu Auseinan
anzuregen. Deshalb hat der Kunstverein Schaffhausen dersetzung und Gespräch sein – und zu unserem Ver
den Hochrheinkunstweg initialisiert. Zwischen Schaff ständnis der Welt beitragen.
hausen und Stein am Rhein wurden für das Projekt
vorerst 24 Kunstorte und Kunstwerke aus der Zeit nach HAT DIE PANDEMIE DEN BLICK AUF
1960 erfasst. Inzwischen sind mit Roman Signers «Ver DIE KUNST VERÄNDERT?
doppelung» und einem Werk von Josef Maria Odermatt Es gab diesen Moment, von dem an die Kunstwelt still
zwei weitere dazugekommen. Das soll so weitergehen. stand. Plakate zu Ausstellungseröffnungen wurden am
Anfang der Coronakrise noch optimistisch mit «Verscho
WELCHES IST IHR LIEBLINGSKUNSTWERK ben»-Zetteln überklebt. Kunst in Museen und Galerien,
«OHNE MUSEUMSDACH»? in Schutzräumen quasi, war für das Publikum plötzlich
Neben Roman Signers «Verdoppelung» sind das die nicht mehr zugänglich. Objekte im öffentlichen Raum
wunderlichen Fabelwesen nahe dem Rheinufer von Kurt hingegen erfuhren dadurch mehr Beachtung und mehr
Bruckner. Bei ihm vereinen sich perfektes Handwerk Wertschätzung.
und Kenntnis der Kunstgeschichte mit Schalk und
künstlerischer Aussage. HAT KUNST UNTER FREIEM
HIMMEL AUCH BEI UNS AN BODEN
WAS IST FÜR SIE KUNST? GEWONNEN?
Schöpferisch Gestaltetes ... Talent, Kreativität und hand Aus meiner Sicht, ja. Die Einweihung der Plastik «Ver
werkliches Können waren seit jeher Grundbausteine des doppelung» von Roman Signer im September 2021
19stiess auf grosses Interesse. Roman Signer
hat die Stahlplastik extra für den Standort
Münstersenke konzipiert. Diese Dauerleihgabe
des Kunstvereins an die Stadt Schaffhausen
ist ein wichtiges Werk im öffentlichen Raum.
Die Aufstellung während der Pandemie war
allerdings eine Koinzidenz, nicht Absicht. Übri-
gens war nach Auffassung unseres Vorstands
die kurze Zweckentfremdung des Werks als
Sauna im November gleichen Jahres eine
originelle Aktion, sie war schonungsvoll, nicht
zerstörerisch, und sie steigerte die Aufmerk-
samkeit. Wiederholung ist trotzdem nicht er-
wünscht, denn der Grat zwischen Spass und
Schaden ist schmal.
GIBT ES ZU VIEL KUNST
IM ÖFFENTLICHEN RAUM?
Es gibt sicher nicht zu viel. Mir gefällt, dass es
in Schaffhausen prominent platzierte Kunst- diesem Punkt trennt sich bereits die Spreu vom Weizen, wenn wir
werke gibt. Es wäre noch schöner, gäbe es Graffitiwände anschauen.
mehr Werke von international bekannten
Künstlern, das ergäbe aus meiner Sicht ein HARALD NAEGELI IST EINE AUSNAHME
ideales Miteinander mit regionalen Kunstschaf- PERSÖNLICHKEIT. WÜRDEN SIE SICH WÜNSCHEN,
fenden. Einen eher unbekannten Namen mit DASS ER AUCH SCHAFFHAUSEN SEINE
einem bedeutenden zu verbinden, das stützt. KÜNSTLERISCHE AUFWARTUNG MACHT?
Ich würde es schon begrüssen, wenn er inkognito vorbeikäme
SIND SIE FÜR DIE KREATIVE und eines Morgens so ein sensibler «Naegeli» an einem promi-
NUTZUNG VON BRACHLIEGENDEN nenten Ort schweben würde. Das wäre eine herrliche Überra-
FLÄCHEN? schung zum 175-Jahr-Jubiläum des Kunstvereins.
Man kann solche Flächen vielseitig nutzen,
natürlich auch für gute Architektur. Ich könnte WIE STEHEN SIE ZU LEGALEN
mir aber vorstellen, dass solche Orte vermehrt UND WIE ZU ILLEGALEN GRAFFITI?
mit Wechselausstellungen von Installationen Da bin ich wahrlich kein Experte. Aber für mich wirft die Graffiti-
und Skulpturen bespielt werden, das würde kunst eine spannende grundsätzliche Frage auf: die ursprüngliche
das Kunstschaffen fördern und immer wieder Motivation. In den Anfängen ging es um Frust und Protest einer
Aufmerksamkeit generieren. Subkultur – und soll im New York der Siebzigerjahre das Ende
der sauberen Hauswände eingeleitet haben. Nun ist das Sprayen
WAS HALTEN SIE VON sozusagen zum Mainstream geworden. Graffiti prägen auf der
GRAFFITI BEZIEHUNGSWEISE ganzen Welt die Stadtbilder mit, die Künstler werden gefeiert. Da
VON STREET-ART? frage ich mich: Gehört zur DNA von Graffiti vielleicht nicht doch
Wir haben in der Schweiz mit Harald Naegeli die Illegalität? Sobald man die Namen der Urheber kennt und
ein wunderbares Beispiel, er war ein Vorreiter Wände zur Verfügung stellt, fällt für mich ein Hauptmotiv dieser
der Street-Art. Die Werke des «Sprayers von Kunstform weg, der anonyme Protest und der Ausbruch von
Zürich» wurden Ende der Siebzigerjahre eher unterdrückter Kreativität.
dem Bereich der Sachbeschädigung als jenem
der Kunst zugeordnet. Früher geschmäht, DIE STADT SCHAFFHAUSEN STELLT
heute gepriesen: 2020 wurde Harald Naegeli GRAFFITIKÜNSTLERN AM RHEINUFERWEG
(Bild oben rechts) mit dem Kunstpreis der EINE WANDFLÄCHE, DIE SOGENANNTE
Stadt Zürich geehrt. Das zeigt sehr klar den HALL OF FAME A4, ZUR VERFÜGUNG. SIND
Wandel des allgemeinen Geschmacks. Sogar SIE DAMIT NICHT EINVERSTANDEN?
einem «altmeisterlichen» Kunsthistoriker wie Doch, doch, die Idee gefällt mir durchaus, und zwar vor allem aus
mir gefallen seine fliessenden Linien, vor folgendem Grund: Es geht um Vergänglichkeit und Erneuerung.
allem, wie sensibel er sich auf die architek- Die «Hall of Fame» ist zum Be- und Übermalen freigegeben. Die
tonischen Rahmenbedingungen einlässt. An Mauer bleibt, die Graffiti verschwinden wieder, neue kommen.
20KUNST
175 Jahre Kunstverein
Schaffhausen
Auf einem Sockel vor dem Pavillon im Park in Schaff-
hausen steht das neueste Outdoorkunstwerk für den
vom Kunstverein initiierten Hochrheinkunstweg. Die
Installation des Eisenplastikers Josef Maria Odermatt
folgt auf die Skulptur «Verdoppelung» von Roman Sig-
ner. Damit hat der Kunstverein sein 175-Jahr-Jubiläum
eingeläutet, das er 2023 feiern wird. Der Kunstverein mit
seinen mehr als 1000 Mitgliedern setzt sich engagiert
mit der Gegenwartskunst auseinander, regt Ausstellun-
gen wie die jurierte «Ernte» oder das Format «Doppio»
an (S. 46) und sammelt
regionale sowie Schwei- DOPPIO IV
zer Kunst. Dabei ist er
Sandra Böschenstein, Zilla
keineswegs ein elitärer
Club. Alle zwei bis drei Leutenegger, Museum zu
Jahre organisiert er in den Allerheiligen.
Hallen am Rhein die 3 SEP–30 OKT 22
«SHKunst», den mit bis zu
120 Ausstellenden gröss- ERNTE 22
ten und beliebtesten
Jurierte Kunstausstellung,
Kunstanlass in Schaff-
hausen. Bekannte und Museum zu Allerheiligen
unbekannte Künstlerin- 30 OKT 22–26 FEB 23
nen und Künstler reichen
Für die Ewigkeit: Die Installation von Josef Maria Odermatt beim
sich dort die Hand. Auch SHKUNST22
dieses Jahr können sich Unjurierte Kunstausstellung,
Pavillon im Park (o.) und «Der Horchende» von Rudolf Blättler
(u. r.) im Kreuzganggarten des Klosters Allerheiligen sind zwei
Interessierte in einer zwei
Hallen am Rhein.
von mehreren Skulpturen, die den öffentlichen Raum der Region Meter breiten Koje für we-
nig Geld einmieten, ihre 4–13 NOV 22
zieren. Vergangen: Graffiti an den Fischerhäusern am Rhein.
Werke präsentieren und
verkaufen. Im Jubiläums- 175 Jahre
jahr finden Anlässe im Kunstverein
Museum zu Allerheiligen Jubiläumsausstellung
statt, aber auch Exkursio-
mit Buchpublikation,
nen, Führungen und
Filmabende. dp Museum zu Allerheiligen.
kunstverein-sh.ch 25 NOV 23–28 APR 24
Andrea Helbling
21Die Geschichte
PRAXEDIS KASPAR SCHMID
von Frau Monje und ihren acht
Briefen an mich
«Sie sind
1967. Ich bin siebzehn Jahre alt und
schreibe Gedichte. Ganz dringend
siebzehn Jahre alt,
Gedichte. Ich bin überzeugt, dass
mein Leben aus Schreiben bestehen
wird, nichts als Schreiben. Rilke,
Kind! Leben Sie!»
Hölderlin, Celan: meine Götter, sie
alle haben es getan, sie alle hatten nichts anderes zur und Holocaustüberlebende Arnold Daghani und seine
Verfügung als sich selbst, ihre Sprache und diesen Frau. Er bemalte die Fenster des Gartenpavillons mit
merkwürdigen Trieb, dessentwegen sie ohne Schreiben Blumen und zeigte uns Kindern seine Skizzenbücher,
keine Ruhe fanden und mit Schreiben erst recht nicht. voll von dunklen Erinnerungen an Krieg und
Ich muss werden wie sie, auch wenn ich nicht bin wie Zwangsarbeit in der Ukraine. Der Theaterkritiker
sie. Ich schreibe also nach meinen Hausaufgaben fast Herbert Jhering, der sich wie ein Schatten im Haus
jeden Tag ein Gedicht, ein schlechtes, natürlich, aber bewegte und so still, wie er gekommen war, wieder
ein Gedicht. Es ist mir bitterernst. Ich denke nicht im fortging. Die Eheleute Friedel und August Winter,
Traum daran, dass mein inneres Erglühen etwas mit geflüchtet auch sie, die Jahr für Jahr auf dem Grünfels
meinem Jungsein zu tun haben könnte, mit meinem zu Gast waren, ein freundliches, liebenswürdiges Paar,
Hingerissensein von der Welt. das, wie mir schien, aus fremden Welten auftauchte
Ich wohnte in den Sechzigerjahren mit meinen und nach einer Weile in ihnen verschwand.
Eltern und Geschwistern in der Villa Grünfels in Jona, Und eben sie, Freya Monje-Sturmfels (1896 bis
einem grossen, weissen, 1822 erbauten Haus mit 1981), die Schauspielerin und Rezitatorin, mit Lotte
doppelseitigem Treppenaufgang, das einen Brustlatz Stiefel befreundet seit ihren Jahren in Berlin. Sie
aus Wiesland trug, auf dem Margeriten blühten, roter stammte nicht aus jüdischer Familie, war persönlich
Klee und am Rand der kriechende Günsel. Das Haus nicht verfolgt, aber sie hatte zwei Kriege erlebt, Ost-
gehörte der eleganten, lustigen und geheimnis- preussen gesehen … Genaueres vertraute sie mir, der
vollen Lotte Stiefel, sie wohnte im Parterre, wir als Siebzehnjährigen, nicht an. Sie kam oft auf den Grün-
ihre Mieter im ersten Stock. Die alte Dame war in jungen fels, wann immer sie sich auf ihren Vortragstouren ein
Jahren Schauspielerin gewesen, hatte auf der Bühne paar Tage herausnehmen konnte zum Textlernen und
gestanden im Berlin der Dreissigerjahre und war eng zum Zusammensein mit Menschen, die ihr Ruhe
verbunden mit dem jüdischen Schauspieler und Schrift- schenkten. Ich habe diese grosse, strenge Frau innig
steller Alexander Granach. Dem geliebten Freund bewundert und geliebt, und ich habe ihr, Gott sei’s
ermöglichte sie die rettende Flucht in die Schweiz, in geklagt, meine Gedichte geschickt – mit ihrer gütigen
ihr Elternhaus in Jona. Alexander Granach war einer von Erlaubnis. Frau Monje: Auch sie hatte die Theaterbühne
vielen jüdischen Kulturschaffenden, die in der Nazizeit verlassen und sich in Vortragssälen landauf, landab eine
bei Lotte Stiefel Zuflucht fanden. Noch in den Sechzi- neue gebaut, eine ohne Podest und in unmittelbarer
gerjahren, als wir bei ihr wohnten, beherbergte sie über Nähe der Menschen, die sie hören wollten. Noch mit
Wochen ihre Freundinnen und Freunde von damals. Sie über achtzig stand sie vor ihrem Publikum, hoch aufge-
kamen im Sommer oder über Weihnachten, sie waren richtet, in sich gekehrt, nur durch ein kleines Lächeln
die Zaungäste unserer Kindheit, wir erahnten die Kontakt aufnehmend. Mit nichts als einem Spitzenta-
dunklen Schatten in ihrem Rücken, während sie auf der schentuch in den verschränkten Händen stand sie da
Haustreppe mit uns scherzten: der rumänische Maler und trug vor, mehr als eine Stunde lang ohne jedes
22LITERATUR
Hilfsmittel, mit nichts anderem gewappnet als ihrem alten Puppe. Ich hatte vergessen, sie mitzunehmen,
stupenden Gedächtnis und ihrer Sprechkunst. Sie der Weg, sie zu holen, blieb versperrt. Jahre gingen
rezitierte deutsche Literatur vom Feinsten, beherrschte dahin, und noch immer hatte ich die grosse, schwung-
abendfüllende Programme, die sie nach ausgewählten volle Schrift auf den Umschlägen mit Absender Bad
Themen selbst zusammenstellte und einübte. Die Nauheim vor Augen, Freya Monjes Rat von damals,
Klassiker. Die Droste, die sie besonders liebte. Und er blieb mein Menetekel, meine Schrift an der Wand.
Kafka. Und Rilke. Hölderlin. Wenn sie ihn lernte, war sie Manchmal glühte sie, manchmal glaubte ich sie erlo-
für nichts anderes ansprechbar, dann ging sie leise für schen. Ich lernte, an Texten zu arbeiten, Überflüssiges
sich sprechend im Grünfels-Park auf und ab, und wir wegzulassen, die Dinge zuzuspitzen. Wellenlos war
wagten nicht, uns zu nähern. «Ich bin ganz in Hölderlin mein Leben nicht geworden, in diesem Punkt hätte ich
versunken», schrieb sie mir. «Ich kann im Augenblick sie beruhigen können. Als ich von ihrem Tod erfuhr,
nichts sagen zu Ihren Gedichten.» Ich verstand und war für einen Augenblick alles wieder da, ich sah sie
nahm es hin. Und lernte, selbst versunken zu sein. stehen, das Spitzentaschentuch in Händen, ich hörte
Unsere Freundschaft über die Jahrzehnte hinweg sie sprechen.
begann damit, dass sie mir erzählte, wie sie im Krieg die Sommer 2021. Es erreicht mich eine Mail. Ein
Puppe ihrer Kindheit verlor. Ich habe sie ihr nachge- junger Mann ist eben eingezogen an jener Adresse, von
strickt, ich, die ich stricken nicht mochte. Sie erlaubte der ich vor 35 Jahren fortgezogen war. Er findet eine
mir also, ihr meine Gedichte zu schicken und ich, hélas, Bananenschachtel auf dem Estrich, die stört ihn. Er liest
ich wagte es, dieser hochgebildeten und von feinsten meinen Namen, stöbert mich im Internet auf und fragt
Texten täglich ernährten Künstlerin meine Anfänger- mich, ob ich die sei, die ich bin. Es stehe eine Bananen-
verse zu unterbreiten. Sie antwortete mir über drei Jahre schachtel in seinem Estrich, darin Zeitungsartikel aus
hinweg in sorgfältig geschriebenen Briefen voll kriti- den frühen Siebzigerjahren, ein Bündel alter Briefe, ein
schen Interesses. Immer wieder legte sie mir nahe, Käthe-Kruse-Püppchen. Mir stockt der Atem. Eine
meine Texte zu überprüfen auf ihre Dringlichkeit. An der Woche später fahre ich hin. Ich erzähle dem jungen
Form zu feilen. Und nochmals zu feilen. Misslungenes Mann in Umrissen die Geschichte, er staunt und freut
ohne Bedauern fallen zu lassen. «Kunst ist es erst sich an den Pralinen, die ich ihm zum Dank überreiche.
dann, wenn man nichts mehr weglassen kann.» Ich räume meine Fundstücke in eine Tasche um und
Sie riet mir, von den Grossen zu lernen, strengste setze mich in den nahen Park, der sich so wenig verän-
Massstäbe anzulegen und den Leichtschreibern auszu- dert hat wie das Haus, auf dessen Dachboden meine
weichen. «Wollen Sie, liebe Praxedis, ein glattes, Schachtel 35 Jahre lang unberührt auf mich gewartet
wellenloses Leben haben?» Sie war unerbittlich hat. Ich packe aus: Der Körper der Puppe löst sich in
und, wie mir schien, ein wenig gnadenlos. Mit Brösel auf, sobald ich sie an die Luft hebe, meine
ausgesuchter Höflichkeit machte sie mir klar, dass sie Zeitungsartikel aus den Siebzigerjahren sind vergilbt.
mir hier und da nicht folgen könne, dass die «aufgelös- Frau Monjes Briefe aber sind perfekt erhalten. Ich
ten Formen» meiner Versuche sie ratlos liessen, dass beginne zu lesen. Aus der ganzen Fallhöhe meiner
ich meine Inhalte erweitern solle, weg von meinen Lebensjahrzehnte stürzen ihre Gedanken noch
eigenen Turbulenzen hin zur eigentlichen Betrachtung einmal auf mich ein, jetzt, wo ich so alt bin,
des Gegenstandes. Oft genug musste ich leer schlu- wie sie damals war, als sie mir schrieb: «Rück-
cken, öffnete ihre Briefe mit zitternden Fingern. Sie aber schläge, Enttäuschungen dürfen nicht länger
tröstete mich, indem sie mir von ihrem eigenen Weg als zwei Tage gelten, dreimal schlucken und
erzählte, von Enttäuschungen, Rückschlägen und weiter!» – «Sie tasten sich nun zu der grossen Kunst
Zweifeln. Selbst Goethe und erst recht Mörike, den fast des Weglassens vor, zur Vermeidung nichtssagender
Vollkommenen, hätten Misserfolge quälend begleitet. Füllworte – und Sie prüfen Ihre Arbeit und sich selbst.
Nach drei Jahren, 1970, begann mein Leben fern vom Das ist entscheidend.» – «Schreiben Sie, feilen Sie, aber
Haus Grünfels und seinen Gästen, die Jugend raffte ihre quälen Sie sich nicht. Seien Sie nicht bedrückt, nicht
Schleier und verliess mich für immer. Das Erwachsen- bedrängt! Liebes Kind, Sie sind 17 Jahre alt! Leben Sie!»
sein begann, unser Briefwechsel hörte auf. Nur das 2022. Diese Geschichte schreiben. Ich schnup-
Schreiben blieb bei mir. Ich feilte, feilte und verwarf. Da pere an den Briefen, befühle sie, lese. Es steigt ein Bild
und dort eine Veröffentlichung, ein paar Gedichte, auf, ich sehe mich selbst, am Anfang. Ad astra, Frau
wahrhaftig gedruckt. Vor allem aber wurde das Schrei- Monje, mit Gruss und Dank.
ben Broterwerb – und das war gut so. Die Briefe von
Freya Monje-Sturmfels zogen mit mir um, zu Menschen Praxedis Kaspar: «Palimpsest». Das Gedichtheft aus dem Verlag Alla chiara
hin, von Menschen weg. Eines Tages aber liess ich sie fonte ist in wenigen Exemplaren vorhanden und auf Wunsch bei der Autorin
erhältlich. «Wildermann – Geschichten vom Hörensagen über Johann Fuchs, den
auf einem Dachboden stehen, in einer Bananenschach- Bölere-Bueb». Das Buch erscheint diesen Herbst in vierter Auflage. Zu beziehen
tel zusammen mit meinen Zeitungsartikeln und meiner in Buchhandlungen und beim Verlag Appenzeller Volksfreund.
23Tauchen Sie ein in die Welt des Theaters und erfahren Sie mehr über die Menschen
und Geschichten die auf der Bühne des Stadttheaters zu erleben sind.
Hören Sie rein unter: www.stadttheater-sh.ch/podcast
oder auf Spotify, Apple Podcast sowie auf unserem YouTube-Kanal.
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www.trottentheater.chKUNST
Derzeit bereitet Julian Denzler
Text Maria Gerhard Bilder Melanie Duchene
eine grenzüberschreitende Gruppenausstellung zu junger
Malerei im deutschsprachigen Raum vor. Wer den Kurator
für Gegenwartskunst im Museum zu Allerheiligen bei
der Arbeit begleitet, ob beim Auswahlprozess oder Atelier
besuch, trifft auf einen Menschen, dessen Ernsthaftigkeit
und Begeisterung für sein Metier ansteckend sind.
Der Suchende
25KUNST
Julian Denzler ist nicht leicht zu finden. Wer sich einmal in die Seit Stunden sind der Kurator des Mu-
Tiefen des einstigen Klosters Allerheiligen verirrt hat, fürchtet, seums zu Allerheiligen und Christoph Bauer
nicht mehr herauszufinden. Um die Ecke. Die Treppe hoch. Wieder vom Kunstmuseum Singen mit der Auswahl
eine Ecke. Da, endlich! Eine Holztür öffnet sich, und der Kurator beschäftigt: Die Tische sind übersät mit DIN-
für Gegenwartskunst, an seinem dichten Lockenschopf unver- A4-Blättern. 220 Dossiers – jedes ist dem Werk
kennbar, kommt einem entgegen. Der Händedruck des einer Künstlerin oder eines Künstlers gewid-
32-Jährigen ist herzlich-fest, die Augen hinter den Brillen- met – wurden über Monate sorgfältig vorberei-
gläsern haben etwas Warmes. tet. Um infrage kommende aufzulisten, haben
In diesen abgeschiedenen Raum hat er sich mit dem Leiter sie ihre Netzwerke aktiviert, Akademien und
des Kunstmuseums Singen, Christoph Bauer, zurückgezogen, um Galerien kontaktiert, Empfehlungen entgegen-
die grenzüberschreitende Ausstellung zur jungen Malerei in der genommen und Ausstellungen gesichtet.
deutschsprachigen Region, die ab Dezember in beiden Häusern Julian Denzler geht reihum, beugt sich
zu sehen sein wird, aus der Taufe zu heben. Die Idee für diese tief über die Fotos, studiert sie genau. Ge-
Kooperation stammt von Julian Denzler. Er gibt das aber nur bei meinsam mit Christoph Bauer wägt er ab, sie
wiederholtem Nachfragen zu. Im Mittelpunkt steht er nicht gern. diskutieren … Sie machen es sich nicht leicht.
Einer, der es genau wissen will: Kurator Julian Denzler betrachtet die Rückseite dieses neuen Werks von Nadja Kirschgarten. In diesem Fall
hat sie mit verschiedenen Gelbtönen experimentiert. Letztlich ist die Ente dann doch schwarz geworden.
26«Im Werk steckt viel vom Künstler, von der Künstlerin selbst, man Nadja Kirschgarten ist im Kom-
muss verantwortungsvoll damit umgehen», sagt er dazu. Am Ende men, wie man sagt. Seit Anfang des Jahres
werden künstlerische Positionen von etwa 60 Malerinnen und wird sie in Basel von einer Galerie repräsen-
Malern gezeigt. tiert. Ein wichtiger Schritt für sie. Teilzeitarbeit
sichert ihr bis heute das Einkommen. Doch
EIN AMBITIONIERTER ihre letzte Ausstellung war ein Erfolg, wie sie
VERMITTLER Julian Denzler nach herzlicher Begrüssung
erzählt. Sie hat alle Bilder aus ihrem Pferd-
Julian Denzler konnte in Schaffhausen, trotz Coronaein- Fohlen-Zyklus verkauft. «Alle verkauft?», fragt
schränkungen, bereits einiges umsetzen: Da wäre zum Beispiel er nach und jubelt: «Hey, richtig cool!»
die gelobte Ausstellungsserie «Doppio». Zwei Künstler, zwei sich Er freut sich für sie. Auf der Autofahrt
gegenüberstehende Positionen. Auch hier der Bezug zur Region hat er noch erzählt, wie hart es sei, sich auf
mit Ausweitung aufs Nationale. Vor allem junge Menschen fühlten dem Kunstmarkt durchzusetzen: «Das Feld
sich von dem Format angezogen. Julian Denzler ist das wichtig. hat sich brutal professionalisiert, die Konkur-
Er will vermitteln zwischen der Kunst, die für ihn kein isoliertes renz ist gross, der Druck nach Sichtbarkeit in
Universum ist, und der Gesellschaft, deren Teil sie ist. den sozialen Medien ist gestiegen. Gleichzei-
Aber was macht Kunst zu Kunst? Wonach suchen Julian tig, will man ein Werk kontinuierlich entwi-
Denzler und Christoph Bauer eigentlich? Was macht einen ckeln, braucht es so etwas wie Fokus und
Künstler «besser» als den anderen? Julian Denzler schaut Zurückgezogenheit.»
von einem Dossier auf, und sein sonst milder Blick hat etwas Diese findet Nadja Kirschgarten in
Strenges, als er antwortet: «Nach der künstlerischen Eigenstän- ihrem alten renovierten Bauernhaus. Die
digkeit.» Zumindest sei das ein Kriterium. Aber ein entscheiden- Räume sind hell gestrichen und minimalistisch
des. Es sind solche Momente, die einem zu verstehen geben, wie dekoriert. Sie führt den Besuch in ein schma-
ernst er seine Arbeit nimmt. les Zimmer, das ihr als Atelier dient. «Wobei
Seine Wochenenden verbringt er damit, Kunstausstellungen ich eigentlich im ganzen Haus male», sagt sie.
zu besuchen. «Wenn nicht gerade Fussball läuft», wirft er ein und In der Mitte steht ein Tisch, bedeckt mit Tuben
zwinkert freundlich. Von Anfang an war es ihm wichtig, ein schar- und Pinseln. Es riecht nach Terpentin und Öl-
fes Bild der lokalen Kunstszene zu erhalten. «Das gehört schliess- farben. Derzeit arbeitet sie an den «fallenden
lich dazu, und darum bemühe ich mich aktiv», sagt er. Deshalb oder schwebenden Pferden».
kennt er einige der Künstlerinnen und Künstler, die Teil der Aus-
stellung sein werden, persönlich. So wie Nadja Kirschgarten aus KREATIVITÄT BRAUCHT
Stein am Rhein. Sie wird im Kunstmuseum Singen zu sehen sein. VIEL FREIHEIT
Zwei Wochen nach seinem Treffen mit Christoph Bauer
macht sich Julian Denzler auf den Weg zu ihr. Er will sie in Wagen- Julian Denzler geht ungezwungen
hausen besuchen. «Ich fühle mich im Atelier eines Künstlers umher. Tritt nah an die bemalten Leinwände
immer wie ein Spurensucher», sagt er, «es ist schön, wenn man heran, verharrt einen Moment davor. Eines der
Neues entdeckt, etwas, das man mit dem bereits bestehenden neueren Werke zeigt stilisiert einen grossen
Werk anscheinend nicht direkt in Verbindung bringen kann.» Er und einen kleinen Laubbaum mit runder
rätsle dann immer gern: Wie passt das nun zusammen? Knüpft es Krone. «Die haben ja meine Frisur», sagt
irgendwo an? Erwartungen lasse er bewusst aussen vor. er und lacht. Nadja Kirschgarten stimmt ein.
«Und das da? Ist da eine neue Frauen-
LOSGELÖST serie im Werden?», fragt Julian Denzler inter-
VON VORBILDERN essiert und zeigt auf ein Blatt Papier mit flä-
chigen Bleistiftzeichnungen. «Im Moment
Nadja Kirschgartens Werke sind Julian Denzler zuerst in gerade nicht … also, vielleicht, vielleicht auch
der Sammlung des Kunstvereins aufgefallen, dann bei einer Aus- nicht», antwortet Nadja Kirschgarten. Als
stellung in Olten. Schliesslich ist er auf sie zugegangen und Künstlerin hält sie so für sich Referenzpunkte
konnte sie für «Doppio III» gewinnen. Bei ihr spürt er stark diese fest, die ihr später helfen sollen, einen einst
Eigenständigkeit, die er für sehenswert hält. Dabei geht es um das angedachten Weg wieder aufzunehmen …
künstlerische Loslösen von Vorbildern. Man mag vielleicht die oder eben auch nicht. Ihre «Bibliothek» nennt
Referenz noch erkennen, aber das Werk kann für sich bestehen. sie das. «Kreativität braucht wahnsinnig viel
«Nadja ist ein gutes Beispiel dafür, dass ernsthafte Malerei über Freiheit. Deshalb ist es nicht gut, sich zu stark
den Schönheitsbegriff hinausgeht. Oder anders: Es geht nicht nur festzulegen. Sobald ich sie kontrollieren will,
um die Frage, ob man sich das Bild gern ins Wohnzimmer hängen geht das auf Kosten der Qualität der Bilder.»
würde. Es geht um die verschiedenen Dimensionen, die es hat.» Julian Denzler nickt verständnisvoll.
27Sie können auch lesen
