INDIEKINO BERLIN MAGAZIN FÜR UNABHÄNGIGES BERLINER KINO
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D LA VERITÉ Ganz die Diva D FOR SAMA Für die Tochter D WAVES Pures Gefühlskino D PAUSE Es brodelt in Elpida
D ÜBER DIE UNENDLICHKEIT Eins ans andere reihen D DIE FARBE AUS DEM ALL Private Okkult-Suppe D CRONOFOBIA
Zeitgenössische Melancholie D EMMA Auf Hochglanz poliert D PLÖTZLICH HEIMWEH Verliebt in die Schweiz
D DIE PERFEKTE KANDIDATIN Maryam manövriert D NEW YORK – DIE WELT ZU DEINEN FÜSSEN Stadtwanderer
D JEAN SEBERG – AGAINST ALL ENEMIES Im Visier des FBI D JEAN-PAUL GAULTIER: FREAK & CHIC Wild, bunt, exzessiv
D DIE KÄNGURUH-CHRONIKEN Zukünftiger Berlin-Film-Klassiker D MOM + MOM L’auberge italienne
Magazin FÜR unabhängigeS BERLINER KINO D 67 D FEBRUAR/MÄRZ 2020
indiekinoBERL
EMMA – START AM 5.3.2020
INDIEKINO BERLIN WIRD UNTERSTÜTZT VON DEN INDIEKINOS
D ACUD KINO D B-WARE!LADENKINO D BALI KINO D B
rotfabrik Kino
„ FILME
D BUNDES PLATZ KINO D City Kino Wedding D EVA-LICHTSPIELE DIESES K ALIB ERS
D FILMRAUSCHPALAST D FSK-KINO AM ORANIENPLATZ D IL KINO GIBT ES SELTEN
D KROKODIL D SPUTNIK KINO AM SÜDSTERN D TILSITER LICHTSPIELE BIS NIE“
D UNION FILMTHEATER D XENON KINO D WOLF KINO D Z-INEMA – PETER DEBRUGE,
VA R I E T Y
D ZUKUNFT D B-WARE! OPEN AIR D FLB Weissensee D FLK FRIED-
RICHSHAGEN D FLK HASENHEIDE D FLK INSEL D FLK POMPEJI D FLK
„UMSONST & DRAUSSEN“ IM FILMRAUSCHPALAST
„ DIE EPISCHE
GESCHICHTE EINER
MODERNEN
AMERIK ANISCHEN
FAMILIE .“
– TY BURR,
T H E B O S T O N G LO B E
MIT UND
KELVIN LUCAS TAYLOR ALEXA RENÉE ELISE STERLING K.
HARRISON, JR. HEDGES RUSSELL DEMIE GOLDSBERRY BROWN
Editorial
V O N D E M G E F E I E R T E N R E G I S S E U R T R E Y E D WA R D S H U LT S
In unserem Februar/März-Magazin dreht sich zunächst einmal alles um
die Berlinale. Wir sind gespannt auf das Festival unter neuer Leitung
und freuen uns vor allem auf den diesjährigen Wettbewerb mit Filmen
von Kelly Reichardt, Hong Sang-soo, Abel Ferrara, Sally Potter und Bur-
han Qurbani und auf die neue Reihe „Encounters“, die filmische Experi-
mente ins Rampenlicht holen will. Auf den Seiten 8/9 stellen wir beide
Programme etwas ausführlicher vor. Einige der Berlinale-Filme kommen
bereits im März ins Kino, wie beispielsweise Ulrike Ottingers PARIS CAL-
LIGRAMMES, Christian Petzolds UNDINE, Abel Ferraras SIBERIA und der
Dokfilm WAGENKNECHT von Sandra Kaudelka über die Linken-Politikerin.
Da vor der Weltpremiere auf dem Festival nicht berichtet werden darf,
finden sich zu diesen nur kurze Ankündigungen im Magazin – mehr gibt es
dann online unter www.indiekino.de, wo wir in einem Berlinale-Blog über
unsere Seh-Erlebnisse berichten werden.
Nach der großen imaginären Sause hält dann der Realismus Einzug ins
Kino: Im März starten auffällig viele Dokumentarfilme. Der vielfach preis-
gekrönte und sehr berührende FOR SAMA beispielsweise, in dem Waad
Al-Kateab für ihre neugeborene Tochter die Situation in Aleppo festhält.
Oder JENSEITS DES SICHTBAREN – HILMA AF KLINT, der es sich zur Auf-
gabe macht, die erste abstrakte Malerin – Hilma af Klint malte ihre ersten
abstrakten Bilder bereits 1906 und damit sechs Jahre von Kandinsky, der
als Pionier des Abstrakten gilt – in der Kunstgeschichte zu etablieren.
Oder die exzessive Doku JEAN PAUL GAULTIER: FREAK UND CHIC. Oder
der sehr schöne, nachdenkliche Film PLÖTZLICH HEIMWEH, in dem die
chinesische Reporterin Yu Hao erzählt, wie sie ihre unwahrscheinliche
Wahlheimat in den Appenzeller Bergen entdeckte. Oder CHICHINETTE
über die kleine, zähe Jüdin Marthe Hoffnung, die als französische Spionin
im 2. Weltkrieg arbeitete.
Viel Spaß beim Lesen und viel Spaß im Kino
Eure INDIEKINO-Redaktion
Die April-Ausgabe des INDIEKINO Magazins erscheint am 27.3. AB 19. MÄRZ IM KINO
INDIEINHALT
06 Magazin 38 WEITER im KINO
10 „ES GIBT NUR EINE WIE CATHERINE 39 Kinderfilme
DENEUVE.“ INTERVIEW MIT HIROKAZU
KORE-EDA ZU LA VERITÉ 40 Kinohighlights
14 FÜR DIE TOCHTER FOR SAMA 46 Nachbild
16 Pures Gefühlskino Waves 47 Kinoadressen, Impressum, Abo
24 AUF HOCHGLANZ POLIERT EMMA
Neu im FEBRUAR/MÄRZ
19 800 mal einsam – 34 Euforia 20 Der Krieg in mir 35 Plötzlich Heimweh
Ein Tag mit dem Filmemacher 36 Der Fall Richard Jewell 36 Das letzte Geschenk 31 Siberia
Edgar Reitz 22 Die Farbe aus dem All 36 Der letzte Mieter 26 Sword of God
21 Anders essen – 14 For Sama 37 Limbo 20 The Royal Train
Das Experiment 34 Jean Paul Gaultier: 30 Mom + Mom 18 Über die Unendlichkeit
37 Bliss Freak & Chic 19 Narziss und Goldmund 31 Undine
35 Body of Truth 30 Jean Seberg 22 New York – 10 La Vérité
20 Brot 32 Jenseits des Sichtbaren – Die Welt vor deinen Füßen 20 Wagenknecht
27 Chichinette Hilma af Klint 23 Paris Calligrammes 21 Waterproof
28 Cronofobia 37 Just Mercy 18 Pause 16 Waves
24 Emma 29 Die Känguru-Chroniken 28 Die perfekte Kandidatin 26 Das Wunder von Taipeh
Starts der Woche
13.2. 5.3. 12.3. 26.3.
20 The Royal Train 19 800 mal einsam – 19 Narziss und Goldmund 35 Body of Truth
Ein Tag mit dem Filmemacher 22 New York – 20 Brot
20.2. Edgar Reitz Die Welt vor deinen Füßen 30 Jean Seberg
37 Bliss 24 Emma 28 Die perfekte Kandidatin 36 Der letzte Mieter
28 Cronofobia 22 Die Farbe aus dem All 20 Wagenknecht 18 Pause
34 Euforia 14 For Sama 26 Sword of God
35 Limbo 32 Jenseits des Sichtbaren - 19.3. 31 Undine
Hilma af Klint 27 Chichinette
27.2. 29 Die Känguru-Chroniken 36 Der Fall Richard Jewell
21 Anders essen – 20 Der Krieg in mir 34 Jean Paul Gaultier:
Das Experiment 36 Das letzte Geschenk Freak & Chic
37 Just Mercy 23 Paris Calligrammes 31 Siberia
30 Mom + Mom 10 La Vérité 18 Über die Unendlichkeit
35 Plötzlich Heimweh 21 Waterproof 16 Waves
26 Das Wunder von Taipeh
D4 D FEBRUAR/MÄRZ 2020
Paula BEER
Franz ROGOWSKI
Ein Film von CHRISTIAN PETZOLD
AB 26. MÄRZ IM KINO
INDIEMAGAZiN
FILM & GESPRÄCH:
DER NACKTE KÖNIG
Andreas Hoessli lebte 1979 als Forschungs
stipendiat in Polen. Dort lernte er den
berühmten Reporter Ryszard Kapuscinski
kennen, der von der Revolution im Iran berich-
tete. Der Sturz des Schahs und die Bewegung
„Solidarnosc“ in Polen finden in dieser Zeit
statt. Jahre später befragt Hoessli Männer und
Frauen, die an den Umstürzen beteiligt waren:
Was ging in ihnen vor, als die Revolution nie-
dergeschlagen wurde, oder - wie im Iran - eine
religiös-autoritäre Elite die Macht übernahm?
Zur Vorführung seines Films am 21.3. um
15 Uhr im fsk-Kino ist Hoessli anwesend.
AUSSTELLUNG I: DU MUSST CALIGARI
WERDEN! Aus Anlass des 100. Jubiläums der Uraufführung widmet die Deutsche
Kinemathek Robert Wienes DAS KABINETT DES DR. CALIGARI eine besondere Ausstellung. Dabei
geht es nicht nur um die expressionistischen Kulissen und Entwürfe, die bereits Teil der ständigen
Ausstellung sind, und die im vergangenen Jahrhundert immer wieder filmisch zitiert wurden. Es wird
auch auf die Entstehungsgeschichte und die bewusst verstörende Werbekampagne eingegangen,
die zuerst ohne weiteren Kontext die Betrachter*innen mit dem Befehl „Du musst Caligari werden!“
über zwei verkrampften Händen konfrontierte. Dazu finden Führungen und Workshops statt, und
der Film wird in seiner restaurierten Fassung gezeigt. Kernstück der Ausstellung ist aber „Der Traum
des Cesare“, ein interaktiver VR-Film, mit dem Besucher*innen sich in die Dreharbeiten hineinver-
setzen lassen können. Noch bis zum 20.4. www.deutsche-kinemathek.de
VIDEONALE IM AUSSTELLUNG II: ALPLHA CITY im
UNION Auf der „Videonale“ präsentie- CLOSE-UP Noch bis zum 1.3. Z-INEMA Am 23.2. um 17 Uhr
ren am 21.3. um 20 Uhr Amateure und Profis zeigt die Galerie UNDER THE MANGO TREE zeigt das Z-inema Eckhard Schmidts West-
ihre neuen (nicht älter als zwei Jahre) und in der Merseburger Straße 14 in Schöneberg Berlin-Noir ALPHA CITY aus dem Jahr 1985.
kurzen (nicht länger als 5 Minuten) Arbeiten Arbeiten des Berliner Fotografen Richard Der Film schildert die Talfahrt von Frank. Frank
im großen Glamour-Saal des Union Kino Thieler, der seit 2009 Kinofassaden auf der verdient sein Leben als Pianist in einer schmie-
einem interessierten Publikum. Es gibt einen ganzen Welt fotografiert – tagsüber, wenn sie rigen Spielhölle, in seiner Freizeit treibt er
Publikumspreis, einen Jurypreis und einen verwaist dastehen und zu schlafen scheinen, durch die Stadt oder streitet und liebt sich mit
Themenpreis, der diesmal an die originellste und nachts, wenn sie ihre Galabeleuchtung Raphaela. Tageslicht hat er seit Jahren schon
Arbeit zum Thema „Heimat“ vergeben wird. anwerfen und sich mit Leben füllen. Öffnungs- nicht mehr gesehen. Eckhart Schmidt wird den
www.kulturpfeiffer.de zeiten unter www.utmt.net Film persönlich präsentieren und vorab Aus-
schnitte aus “Roman Cycle III” (2020) zeigen.
Der Eintritt ist frei.
D6 D FEBRUAR/MÄRZ 2020
REMASTERED: BERLINER
BALLADE Zum DVD-Release der restaurierten Fassung bie-
ten das City Kino Wedding und die Eva-Lichtspiele die Möglichkeit, die
BERLINER BALLADE, in der Gert Fröbe 1948 sein Filmdebüt gab, auf der
großen Leinwand zu sehen. Gedreht in den echten Nachkriegsruinen,
versucht sein Otto Normalverbraucher, im neuen Frieden Fuß zu fassen,
schlägt sich mit Hunger und Kälte, der Bürokratie, allerlei Schlitzohren
und rabiaten Alt-Nazis herum, bevor er sogar die Liebe findet. Dazwi-
schen wird gesungen und von Kuchen geträumt.
City Kino Wedding: 19.2.um 19.15 Uhr, Eva-Lichtspiele: 15.3. um 15.45 Uhr, mit Einführung.
FILM AUS PAPIER Einmal im Monat lesen Stu-
dierende der deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) in der
Sputnik Kinobar aus ihren Drehbüchern vor. Austausch ist ausdrücklich
erwünscht und der Eintritt ist frei! Der nächste Termin findet am 11.3.
um 20.30 Uhr statt.
VERLOSUNG:
MIDSOMMAR
Einer unser Lieblingsfilme des
letzten Jahres war Ari Asters
gewitzter Psycho-Folk-Horror-
Film MIDSOMMAR: Ein paar
College-Studenten reisen nach
Schweden, um dort den Mit-
sommer-Festivitäten einer abge-
legenen Community beizuwohnen, unter ihnen sind auch die trauernde
Dani (Florence Pugh) und ihr hilfloser Freund Christian. Die Rituale wirken
zunächst skurril, werden aber immer gewaltsamer, und Faszination schlägt
in Panik um, Kichern in Verstörung. Nur für Dani scheint auf einmal alles
Sinn zu machen… Wir verlosen je eine DVD und Bluray. Bei Interesse
schreibt uns bis zum 15.3. an info@indiekino.de. Stichwort: Midsommar
Berlin Alexanderplatz
INDIEMAGAZiN
eines Barmanns. Das Drehbuch beginnt schon auf der ersten Seite mit
einer Variation auf Pascals Wette auf die Unsterblichkeit. Petzold hat
in UNDINE (Start am 26.3.), mit Paula Beer und Franz Rogowski, die
Legende von der Wasserfrau adaptiert.
Mit dabei sind auch Filmemacher*innen wie Kelly Reichardt, Hong Sang-
soo, Sally Potter und Mohammad Rasoulof, deren Fans wir seit langem
sind. Reichardt kehrt mit ihrem neuen Film FIRST COW zur Zusammen-
arbeit mit dem Autor Jonathan Raymond zurück. Die Geschichte basiert
lose auf einer Episode aus Raymonds Roman „Half Life“, in der es um die
Freundschaft zwischen einem zurückhaltenden chinesischen Koch und
einem enthusiastisch-naiven Trapper an der amerikanischen Westküste im
19. Jahrhundert geht. Nur sind die Charaktere hier umgedreht: Der chine-
sische Immigrant ist der verwegene Typ, der amerikanische Koch „Cookie“
WETTBEWERB Wir freuen uns auf die Berlinale unter der schüchterne. In THE WOMAN WHO RAN, dem neuen Film von
neuer Leitung: Das Wettbewerbsprogramm, das Carlo Chatrian bei Hong Sang-soo, und seinem siebten mit der Schauspielerin Kim Min-hee,
der Berlinale-Pressekonferenz eloquent und mit großer Liebe zu den trifft eine Frau während einer Geschäftsreise alte Freundinnen wieder.
Filmen präsentierte, weckt hohe Erwartungen. Von Burhan Qurbanis Während des freundlichen Geplauders werden Risse unter der Oberfläche
moderner Adaption von Alfed Döblins BERLIN ALEXANDERPLATZ, in deutlich. In Sally Potters Film THE ROADS NOT TAKEN spielen Javier
der Franz Biberkopf zu Francis aus Afrika wird, der in der Hasenheide Bardem, Elle Fanning und Salma Hayek die Hauptrollen in der Geschichte
landet und den Kleinkriminellen Reinhold kennenlernt, über den Psy- um verschiedene Lebensentscheidungen, die zu realen und halluzinierten
chothriller El prófugo (The Intruder) von Natalia Meta bis hin zum Parallelhandlungen führen. Wer Mohammad Rasoulofs letzten Film A MAN
franko-kambodschanischen Dokumentarfilm Irradiés (Irradiated) OF INTEGRITY gesehen hat, musste sich fragen, wie lange das iranische
von Rithy Panh sind wir eigentlich auf alles gespannt. Seit langem heiß Regime Rasoulof wohl noch arbeiten lassen würde. Im Juli 2019 wurde
erwartet werden die neuen Filme von Abel Ferrara und Christian Petzold, Rasoulof wegen „Propaganda gegen den Staat“ zu einer Haftstrafe von
die beide bereits im März auch regulär in die Kinos kommen. Ferraras einem Jahr verurteilt, blieb aber vorläufig auf freiem Fuß und konnte den
SIBERIA (Start 13.3.) erzählt von der realen und spirituellen Suche Film Sheytan vojud nadarad (There Is No Evil) drehen.
A metamorfoso dos pássaros
Berlinale
2020
ENCOUNTERS Hinzugekommen ist in diesem Jahr THE TROUBLE WITH BEING BORN ist eine metaphysische Geschichte
ein ganz neuer Wettbewerb unter dem Titel ENCOUNTERS, der Filme über einen Mann, der mit einer Androidin zusammenlebt, die aussieht
vorstellt, die „Mut und die Suche nach einer neuen Sprache“ beweisen. wie ein 10-jähriges Mädchen. Sie erinnert sich nur an die Dinge, die der
Einer der Höhepunkte ist sicherlich Josephine Deckers Shirley. Nach Mann, den sie „Vater“ nennt, ihr einprogrammiert hat. Wollner sagt über
ihrem Erfolg mit MADELINE’S MADELINE, der leider nicht im deutschen ihren Film, er sei „ein leiser Abschied vom Menschen wie wir ihn kennen,
Kino lief, aber auf Festivals und in den US-Kinos gefeiert wurde, erzählt der schon lang im Gange ist.“ Vielversprechend klingt auch Mariusz
SHIRLEY eine fiktive Geschichte über die Horror-Schriftstellerin Shirley Wilczyńskis Animationsfilm Zabij to i wyjedź z tego miasta (KILL
Jackson (gespielt von Elizabeth Moss), die in ein seltsames, sexuell auf- IT AND LEAVE THIS TOWN), der aus wilden, wie dahin gekritzelten surre-
geladenes Verhältnis mit einem Paar gerät. Sandra Wollmers Film alen Bildern zu bestehen scheint. FUNNY FACE von Tim Hutton ist eine
Rachegeschichte, die sich vermutlich nur zur Tarnung wie ein Horrorfilm
mit einem maskierten Killer anlässt. Victor Kossakovsky, dessen Heavy-
Metal-trifft-Natur-Film AQUARELA gerade erst im Kino war, präsentiert
mit GUNDA ein Plädoyer gegen die massenhafte Ausbeutung von Tieren.
Unter anderem beobachtet Kossakovsky hier ein einbeiniges Huhn, zwei
pfiffige Kühe und die titelgebende Mutter-Sau Gunda.
D8 D FEBRUAR/MÄRZ 2020
WOCHE DER KRITIK Während der Berlinale INDIEMAGAZiN
findet vom 19.-27.2. im Hackesche Höfe Kino wieder die „Woche der
Kritik“ statt: In sieben Filmprogrammen, die meist aus einem Kurzfilm LOS FANTASMAS von Sebastián Lojo, in dem ein junger Mann durch
und einem abendfüllenden Film bestehen, und auf der Veranstaltung die Nacht in Guatemala-Stadt streift, und der aus Montagen von altem
„Cinema Plural - Konferenz ohne Namen“ (19.2., Theaterdiscounter Filmmaterial und Re-Enactments collagierte Film-Essay AMERICA von
Berlin), einer Art TED-Konferenz der Filmkultur, diskutieren Filmkriti- Garrett Bradley gegenüber. Anhand der Filme soll im Gespräch dann die
ker*innen über Politik und Ästhetik, Vorlieben und Ablehnung, neue „Verbindung zur Welt“ im „schönen Kino“ erforscht werden. An anderen
Distributions- und Rezeptionsformen. In allen Veranstaltungen geht es Abenden reagieren Filmkritiker*innen mit unterschiedlichen ästheti-
um Diskurs und Austausch - über Filme, und zwischen Filmen unter- schen Ansätzen unter dem Titel „Streitgespräch“ spontan auf Filmpro-
einander. So stehen sich im Programm „Anmut Irreal“ der Spielfilm gramme. Mehr unter: wochederkritik.de
Common Birds
WEITERE SEKTIONEN Auch in den anderen Sektionen ist Bewegung: Das kulinari-
sche Kino und die NATIVe-Reihe werden nicht fortgesetzt, das Kurzfilmformat Berlinale Shorts, das Panorama
und das Forum haben mit Anna Henckel-Donnersmarck, Michael Stütz und Cristina Nord neue Kurator*innen
bekommen. Gefühlt ist das Kinder- und Jugendprogramm Generation – immer ein guter Tipp und meist gibt es
auch noch Karten – nochmals gewachsen und zum 70sten Jubiläum hat sich das Festival die schöne Reihe „On
Transmission“ einfallen lassen: Berlinale-Filmschaffende stellen einen eigenen Film vor – und dann Arbeiten
von jüngeren Kolleg*innen, mit denen sie sich verbunden fühlen. So kommen Ang Lee und Hirokazu Kore-eda
zusammen oder Margarethe von Trotta und Ina Weisse. Der Ehrenbär geht an Helen Mirren, und die Retros-
pektive widmet sich diesmal King Vidor.
BERLINALE GOES KIEZ Die Kooperation mit 21.30 Uhr) gucken, oder PETITE FILLE, Sebastian Lifshitz‘ Porträt der
den Berliner Kiezkinos bleibt auch unter der neuen Leitung bestehen. 8-jährigen Sasha, die Gendernormen bricht, im Schöneberger Xenon
Statt im Berlinale Palast kann man beispielsweise Christian Petzolds (25.2. um 21.30 Uhr). Im Filmrauschpalast Moabit diskutieren in der
UNDINE in der intimen Atmosphäre des b-ware!ladenkino (26.2. um Veranstaltung „Around the Block: Talent Goes Kiez“ (24.2. um 17 Uhr,
Eintritt frei) Expert*innen über die Zukunft des Kinos, und im City Kino
Wedding bietet der Forumsfilm ANNE AT 13.000 FT (22.2. um 18 Uhr)
über die wechselhafte 27-jährige Anne die Gelegenheit, den kanadi-
schen Newcomer Kazik Radwanski zu entdecken. Weitere Berlinale-Kie-
zkinos sind das Moviemento, die Neuen Kammerspiele Kleinmachnow
und das Thalia Potsdam. Tickets für alle Veranstaltungen gibt es bereits
ab dem 17.2.
Petit Fille
FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 9D
INDIEFEATURE D 10 D FEBRUAR/MÄRZ 2020
INDIEFEATURE
Hirokazu Kore-eda ist einer unser absoluten Lieblingsregisseure, seit uns NOBODY KNOWS (2004) um vier Geschwister
kinder, von denen das älteste gerade mal zwölf Jahre alt ist und die sich umeinander kümmern, als die Mutter eines Tages
spurlos verschwindet, mit seiner Zartheit und Präzision einfach umgehauen hat. Dann kamen unter anderem der rührende
LIKE FATHER, LIKE SON (2013) und im vorletzten Jahr dann der verdiente Cannes-Gewinn mit SHOPLIFTERS (2018). LA
VERITÉ ist nun Kore-edas erste im Ausland realisierte internationale Produktion. Thomas Abeltshauser hat sich auf dem
Filmfest Venedig mit dem Regisseur über seinen neuen Film unterhalten.
„Es gibt nur eine wie
Catherine Deneuve“
Interview mit Hirokazu Kore-eda über LA VERITÉ
INDIEKINO: LA VERITÉ ist Ihr erstes Projekt außerhalb Japans und in einer Das wäre nicht möglich gewesen. Ich hatte auch von Anfang an Catherine
Ihnen fremden Sprache. Was hat Sie zu dem Stoff bewogen? Deneuve im Kopf, weil ich eine Schauspielikone in dieser Rolle brauchte,
die nicht nur die Filmgeschichte ihres Landes repräsentiert, sondern auch
Hirokazu Kore-eda: Wenn Sie einen Regisseur nach seiner Inspiration fra- weltweit berühmt ist. In Japan gibt es keine noch lebende Filmdiva, die auf
gen, ist die Antwort nicht immer die Wahrheit. Aber im Ernst: Es begann eine ähnliche Karriere zurückblicken könnte. Der Film lebt wegen Cathe-
im Grunde mit einem Theaterstück, das ich vor 15 Jahren geschrieben rine Deneuve und dem, was sie verkörpert. Es gibt nur eine wie sie.
hatte und das von einer gefeierten Schauspielerin handelte und davon,
was passiert, bevor sie auf die Bühne geht und danach. Alles spielte sich Wie haben Sie sie für die Hauptrolle der Fabienne gewonnen?
in der Garderobe ab, aber ich habe das Stück nie beendet. 2009 begeg-
nete ich Juliette Binoche und wir begannen darüber zu reden, gemeinsam Meine Erinnerung an die erste Begegnung ist, dass sie ohne Pause
ein Projekt zu entwickeln. Als ich mein altes Stück vorschlug, verbanden rauchte. Und ich dachte nur: Wow, das sind eine Menge Zigaretten! Und
wir es mit der Idee einer erwachsenen Tochter und ihrer Mutter, einer dann sagte sie: „Ich habe keine Lust, Paris zu verlassen.“ Damit war die
älteren Schauspielerin. Ich fing dann 2015 an, das Drehbuch zu schreiben. Sache klar. Der Rest war Plauderei. Welche Filme wir gesehen haben und
mochten, welcher Regisseur in ihren Augen nicht besonders gut war und
Hatten Sie schon lange den Wunsch, außerhalb Japans zu drehen? welche japanischen Restaurants ich in Paris besuchen sollte. So sprangen
wir von einem Thema zum anderen, bis sie plötzlich aufstand und sich
Überhaupt nicht. Ich hatte nie das Bedürfnis oder den Ehrgeiz, im Ausland verabschiedete. Beim Rausgehen winkte sie noch kurz und meinte: „Ich
zu arbeiten. Aber in den letzten zehn Jahren kamen immer mehr solcher glaube, wir könnten gut miteinander auskommen.“
Angebote. Und das konkreteste war das hier von Juliette Binoche, die ein-
fach nicht lockerließ. Zum Glück! Inwieweit haben Sie mit ihr die Parallelen zwischen ihr und der Figur
gesprochen? Etwa über ihre Schwester, die 1967 tödlich verunglückte
Was waren dabei die Herausforderungen? Und wie haben Sie Klischees Schauspielerin Françoise Dorléac?
vermieden, denen andere Filmemacher, die außerhalb ihres Kulturkreises
arbeiten, wie Woody Allen oder Asghar Farhadi, immer wieder verfallen In all unseren Gesprächen wurde ihre Schwester nie erwähnt, aber den Rol-
sind? lennamen Fabienne hat Catherine Deneuve selbst gewählt. Es ist ihr realer
zweiter Vorname, so wollte sie wohl zu verstehen geben, dass es in Ord-
Ich wollte auf keinen Fall diese Postkartenbilder von Paris, deswegen nung ist, dass es Verbindungen zwischen ihrer Biografie und der Figur gibt
habe ich die Handlung auf Fabiennes Villa und den Garten sowie auf das und diese auch sichtbar sind. Ich habe sie viel über ihr Leben als Filmstar
Studio, in dem sie den Science Fiction-Film dreht, beschränkt. 90 Prozent und ihr Verhältnis zu ihrer Tochter befragt. Dabei hat sie auch die Unter-
finden an diesen Locations statt, und das reduziert das Risiko, Stereo- schiede deutlich gemacht, etwa dass sie sich im Gegensatz zu Fabienne
type zu reproduzieren immens. Aber ich hatte auch früher nie das Gefühl, sehr gut mit ihrer Tochter Chiara Mastroianni versteht, sie standen ja mehr-
einen japanischen Film zu machen, genauso wenig wie LA VERITÉ jetzt ein mals gemeinsam vor der Kamera. Sie betonte auch, dass sie niemals mit
spezifisch französischer Film ist. Die Crew, die Darsteller und ich haben einem Mantel oder Schuhen in Leopardenprint erwischt werden würde.
schlicht den uns bestmöglichen Film gemacht. Letztlich spielt sie sich nicht selbst, aber dieser leicht sarkastische, aber
liebevolle Duktus etwa ist natürlich ganz Deneuve. Zu Beginn des Films
Trotzdem: Wäre diese Geschichte so auch in Japan denkbar? Gab es Über- etwa, wenn der Interviewer Fabienne fragt, welche Schauspielerin in Frank-
legungen, in Ihrer Heimat mit japanischen Darstellern zu drehen? reich ihre DNA habe, und sie sagt „keine“, das ist original Catherine.
FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 11 DINDIEFEATURE
Es geht in Ihrem Film auch um das Spielen von Rollen, vor der Kamera, Wir haben sie durch ein Casting gefunden, sie hatte bis dahin nur in ein
aber auch im realen Leben, im Alltag. Was hat Sie daran interessiert? paar Weihnachtsstücken mitgewirkt, aber nie vor der Kamera gestanden.
Bei meinen bisherigen Filmen hatte ich den Kindern immer erst morgens
Das ist für mich der Kern der Geschichte. Wie durch den Akt des Schau- erzählt, was heute gedreht wird, und immer erst bei jeder Szene ins Ohr
spielens Mutter und Tochter die Chance haben, wieder eine Beziehung geflüstert, was sie sagen sollen. Das ging hier natürlich nicht, ich musste
zueinander aufzubauen. Aber ist Schauspielen wirklich Illusion und Lüge? mich auf die Dolmetscherin verlassen. Aber auch das Mädchen kannte
Ist der Vortrag eines geschriebenen Monologs zwangsläufig weniger ehr- das Drehbuch nicht, sie wusste anfangs nur, dass sie zu ihrer Großmutter
lich oder weniger wahrhaftig als etwas spontan Gesagtes? Wir präsentie- zu Besuch fahren. Sie lernte immer nur genau das, was für den jeweiligen
ren uns ja auch im echten Leben. Mit diesen Fragen und Themen setzt Moment notwendig war.
sich auch der Film auseinander und spielt damit.
Es gibt einen Film im Film, die Dreharbeiten eines Science Fiction-Dra-
Wie arbeiten Sie dabei derart sensibel mit den Darsteller*innen und dem mas. Warum?
französischen Dialog, ohne selbst die Sprache zu sprechen?
LA VERITÉ spielt auf mehreren Erzählebenen, neben der Mutter-Toch-
Ich hatte für sechs Monate eine herausragende Dolmetscherin, die dafür ter-Beziehung zwischen Catherine Deneuve und Juliette Binoche in der
sorgte, dass ich zu keinem Moment wegen der Kommunikation und feh- realen Gegenwart gibt es Rückbezüge zu ihrer gemeinsamen Vergangen-
lender Sprachkenntnisse in Stress geriet. Aber es stimmt natürlich, ich heit. Und das wollte ich durch diese fiktive Ebene des Films im Film ver-
konnte nicht unmittelbar Regie führen oder direkt Anweisungen geben, binden, in der eine weitere Mutter-Tochter-Verhältnis wie ein Echo das
es ging immer über sie. Ich bin zunächst mit der gesamten Filmcrew und Geschehen reflektiert.
danach mit allen Darsteller*innen das Drehbuch durchgegangen und wir
haben dabei über jede Szene konkret gesprochen, die unterschiedlichen Wie haben Sie den Tonfall des Films gefunden, der sehr elegant zwischen
Stimmen herausgearbeitet, damit wir uns alle über den Ton des Films feinem, scharfzüngigem Humor und Reflektionen über das Altern und
einig sind. Und sobald wir dieselbe Vorstellung von dem Film hatten, den Bereuen changiert?
wir zusammen machen wollten, war die Sprachbarriere nicht mehr rele-
vant. Beim Dreh selbst habe ich dann mehr auf Rhythmus und Tonfall Ich wollte ernsthafte Themen mit leichtem, komödiantischem Ton verhan-
geachtet als auf den Dialog selbst. deln. Manche Szenen und Dialoge wirken auf dem Blatt fast böse und
grausam, ich wollte ihnen die Schwere nehmen, ohne ihnen die Tiefe zu
Sie arbeiten immer wieder mit Kinderdarstellern zusammen, so auch hier. nehmen oder sie albern wirken zu lassen. Ton und Tempo sollten leicht
Wie haben Sie das Mädchen gefunden und hat sich Ihre Art der Regiefüh- und trocken sein, wie das klare Herbstlicht am Ende des Films.
rung verändert? D Das Gespräch führte Thomas Abeltshauser
D 12 D FEBRUAR/MÄRZ 2020Originaltitel: La vérité D Japan/Frankreich 2019 D 106 min D R: Hirokazu Koreeda
D B: Hirokazu Koreeda, Léa Le Dimna D K: Eric Gautier D M: Alexei Aigui D D: Catherine
Deneuve, Juliette Binoche, Ludivine Sagnier, Ethan Hawke D V: Prokino
La Verité – Leben und
Lügen lassen
Ganz die Diva
In Hirokazu Kore-edas erster außerhalb von Japan realisierter Regiear-
beit spielen Catherine Deneuve und Juliette Binoche Mutter und Tochter.
Fabienne Dangeville (Deneuve) ist ganz Schauspielerin und Diva, nichts
und niemand ist ihr wichtiger als die aktuelle Performance, und mit jah-
relanger Routine scheucht sie alle, die sich zufälligerweise in ihrer Nähe
befinden, durch die Gegend. Gerade hat sie ihre Memoiren veröffentlicht.
Aus diesem Grund ist auch ihre Tochter Lumir (Binoche) mit ihrem Mann,
dem mäßig erfolgreichen Seriendarsteller Hank (Ethan Hawke) und ihrer
Tochter Charlotte aus der Wahlheimat USA auf einen Kurzbesuch nach
Paris gekommen. Kaum hält Lumir das Buch in der Hand, beginnt sie mit AUSSTELLUNG
Post-its die Stellen zu markieren, die ihrer Meinung nach Unwahrheiten IM MUSEUM FÜR FILM
und Auslassungen enthalten. Fabienne wischt die Einwände mit einer des-
UND FERNSEHEN
13.2.2020 – 20.4.2020
interessierten Handbewegung, die so nur die Deneuve hinbekommt, zur
Seite. „Es sind meine Memoiren, wen interessiert die Wahrheit?“ Kore-
edas exzellentes Gespür für zwischenmenschliche Schwingungen funkti-
oniert auch im dysfunktionalen französischen Schauspieler-Familien-Mi-
krokosmos – und das erstaunlicherweise, obwohl der Regisseur kein
Französisch spricht. Geschickt täuscht er am Anfang ein großes, dunkles
Geheimnis vor, nur um dann ein viel komplexeres Geflecht zu spinnen,
in dem Wahrheit und Lüge, Darstellen und Sein sich nach und nach als
relative Begriffe entpuppen. Anders als seine jüngsten japanischen Filme,
die immer auch den Zusammenhalt der Gesellschaft verhandeln, ist LA
VERITÉ ein Kammerspiel, in dem alle um sich selbst und umeinander krei-
sen – für Kore-eda-Fans gibt es aber einen hübschen Film im Film, der an
Kore-edas surreale Arbeiten wie AFTER LIFE (1999) oder AIR DOLL (2009)
erinnert. D Hendrike Bake
Start am 5.3.2020 Fabienne Dangeville (Catherine
¢ Alle Spielorte und Termine auf Deneuve) is an established actress
www.indiekino.de and diva who has just published her
memoir. However, her daughter Lumir
(Juliette Binoche) remembers her
childhood very differently…
DAS VIRTUELLE KABINETTINDIEFEATURE
Wie eine Entschuldigung oder eine Erklärung wirkt der Film, wie ein ver- Al-Kateab, die für Channel 4 als Reporterin aus Aleppo berichtete und
staubter Brief, auf dem „For Sama“ steht, den Sama in vielen Jahren viel- heute in London lebt, stellte mit Edward Watts aus rund 300 Stunden
leicht selbst sehen wird, wenn sie das möchte. Waad Al-Kateab hat diesen an Material ihren Film zusammen. Sie ist hier dezidiert in einer anderen
Film für ihre Tochter gedreht, damit sie sich irgendwann an das Syrien erin- Rolle: Der Film ist persönlich, ein erschütterndes Dokument des Krieges
nern kann, das Al-Kateab verließ, und damit sie sehen und vielleicht ver- und der Zerstörung zwar, vor allem aber ein Dokument ihres Lebens, mit
stehen kann, warum ihre Mutter bleiben wollte und schließlich doch floh. ihrem Mann und ihrer Tochter in ihrem Zuhause. Die kleine Familie lebte
in einem Krankenhaus in Ost-Aleppo, das Hamza Al-Kateab, der Mann
Im Angesicht der Bilder, die Al-Kateab jahrelang in ihrer Stadt Aleppo auf- der Filmemacherin, aufbaute und als das letzte noch intakte in diesem
genommen hat, wirken die meisten Worte unangebracht, schmal, jeden- Stadtteil leitete. Inmitten von Tod und Leid gehören zu ihrem Leben auch
falls fehl am Platz. Zum Studium war sie in die nordsyrische Stadt gezo- Momente, die in den Nachrichten nicht vorkommen: die gemeinsamen
gen. 2012 bricht dort die friedliche Revolution aus, Al-Kateab nimmt mit Abendessen mit den Nachbarn, die Schneeballschlacht zwischen Ruinen
befreundeten Studenten daran teil und dokumentiert sie mit ihrer Hand- und die Freude über eine mitgebrachte Kaki-Frucht. Darüber schwebt
kamera. In Zeitsprüngen ist zu sehen, wie sich die Lage über die Jahre ver- immer die Frage: Welches Beispiel möchte man seinen Kindern vorle-
änderte: Zu den Demonstrationszügen kommen brennende Autos hinzu, ben? Und bedeutet die Flucht aus Syrien oder der Verbleib im Land, ein
Aleppo gerät unter Beschuss und 2016 unter monatelange Belagerung. schlechtes Vorbild zu sein?
D 14 D FEBRUAR/MÄRZ 2020INDIEFEATURE
Al-Kateab erzählt die Geschichte in FOR SAMA selbst, in der Zeitrechnung auf einmal zu sein hätten, wie es im Film heißt. In den schlimmsten Sze-
ihrer Tochter, die sie stets adressiert: Sie spricht über die Diktatur der nen werden Kinder nach Bombenangriffen in das Krankenhaus eingelie-
Assad-Familie, die besteht „seit dein Großvater zehn Jahre alt war“. Ab fert, ein Arzt sagt fassungslos: „Kinder haben damit nichts zu tun.“ In
und an ist die Filmemacherin zu sehen: Mal filmt sie sich bei der Arbeit einem der Zimmer dieses Krankenhauses verbringt Sama ihr erstes Jahr,
am Computer, mal im Außenspiegel eines Autos oder in der gemeinsa- um sie herum gehen Leben zu Ende und ihres beginnt. Diese grausame
men Wohnung – nur ganz selten gibt sie die Kamera aus der Hand. Die Parallelität und der ganze Film sind nur zu ertragen, weil Al-Kateab eine
Bilder ihrer Hochzeit und jene von Samas Geburt, Momente der Hoffnung, Geschichte erzählt, eine Liebesgeschichte, an der sich das Publikum wie
nehmen andere auf. Fast immer aber sind es Al-Kateabs Stimme und die Filmemacherin selbst entlanghangeln kann oder muss.
Atem, welche die Bilder explodierender Bomben, die Rauchschwaden und
Gespräche begleiten. Wenn Al-Kateab zugibt, dass sie weder ihrem Mann Samas Eltern wissen, wofür sie kämpften und warum sie, wie viele andere,
noch sich selbst eingestehen wolle, dass sie Angst habe zu ersticken in so lange blieben. Ebenso wichtig ist ein Film, der daran erinnert, dass
Aleppo, teilt sie diese Gedanken – Jahre später – mit ihrem Publikum. dieser Krieg nicht zu Ende ist – ein Appell an all jene, die Gefahr laufen,
das zu vergessen. Samas Name bedeutet Himmel, einer mit Sonne, Wol-
FOR SAMA ist auch Dokument des Ausnahmezustands während der ken, Vögeln und ohne Luftwaffe, erklärt Al-Kateab. So ist FOR SAMA also
Belagerung Aleppos, während der Alle Apotheker, Klempner oder Ärzte beides: ein Film für ihre Tochter, und ein Film für den Frieden. D Lili Hering
For Sama
Für die Tochter
Originaltitel: For Sama D Grossbritannien/Syrien 2019 D 95 min D R: Waad Al-Kateab,
Edward Watts D K: Waad Al-Khateab D S: Chloe Lambourne, Simon McMahon D M: Nainita
Desai D V: Filmperlen
Start am 5.3.2020 Director Waad Al-Kateab made a film
¢ Alle Spielorte und Termine auf about her daughter Sama so she‘ll
www.indiekino.de be able to remember the Syria that
Al-Kataeb left and so her daughter will
be able to see and perhaps understand
why she wanted to stay but ultimately
did flee.
FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 15 DINDIEFEATURE
Waves
Pures Gefühlskino
Es ist besser, vor dem Kinobesuch nichts über WAVES zu wissen, erst pulsieren wie der Sound. Alles ist dauernd in einer Bewegung, die darauf
recht nicht über die Handlung. Die wird hier nicht verraten, aber ich würde zu lauern scheint, gegen eine Wand zu rasen. Wir warten auf die Wand.
empfehlen, weder diesen Text noch irgendeinen anderen zu lesen.
Trey Edward Shults hat zuletzt den psychologischen Endzeit-Thriller IT
Der Film beginnt furios. Die Leinwand ist noch schwarz, ein Atmen ist zu COMES AT NIGHT gedreht, der Körperhorror, Kommentar über gesell-
hören und ein Kratzen, dann folgt die Kamera einem Mädchen auf dem schaftliche Ausschlussmechanismen und effektvolles Spannungskino
Fahrrad in eine so perfekte Welt, dass ihre Zerbrechlichkeit sofort spürbar zugleich war. Hier spielt Shults noch virtuoser mit Zuschauererwartungen
wird. Tyler und seine Freundin fahren an der Küste entlang, ein Fuß hängt und den Konventionen des Erzählkinos. Manchmal sieht WAVES aus, als
aus dem Fenster, der andere ist auf dem Gas, sie knutschen, singen, dann wollte Shults‘ Film-Pop-Avantgardisten des Kinos wie Gaspar Noé oder
rast die Kamera durch die Räume, die ihr Leben bestimmen: Highschool, Harmony Korine zeigen, wie man das alles schneller und lauter machen
Parties, Liebe am Strand, gutsituierte Familien in luxuriösen Häusern. kann. Dann, etwa in der Mitte des Films, folgt der Schlag in die Magengrube
Tyler ist Sportler, posiert vor dem Spiegel und schickt die Bilder an seine und es geht in einer anderen Tonart weiter, bevor, tatsächlich wie Wellen,
Freundin, die im Telefon als „Goddess“ abgespeichert ist. Alles ist Farbe, die Energie des Anfangs wieder aufflammt, um wieder zu Stille zu werden.
Körper, Sound. Der Soundtrack von Trent Reznor und Atticus Ross hält WAVES ist pures, körperliches Gefühlskino, in dem sich die ganze Welt in
die Stimmung, wenn nicht gerade Songs von Kanye West, Animal Collec- Farben, Sound und Körpergestus auflöst. Die Dialoge sind selten notwen-
tive, Frank Ocean oder Tyler the Creator in den Mix einfließen. Die Bilder dig, manchmal kaum zu verstehen. Sprache ist auch nur ein Körperteil,
D 16 D FEBRUAR/MÄRZ 2020das zum Ausdruck wird. Wenn die Bewegungsmöglichkeiten sich einengen,
wird auch das Bild schmaler. Über dem Abspann singen Alabama Shakes:
„Sound and color/This life ain’t like it was”. WAVES ist pures Kino, pure
Wucht, Farbe, Sound. Viel besser wird es nicht. D Tom Dorow
USA 2019 D 135 min D R: Trey Edward Shults D B: Trey Edward Shults D K: Drew Daniels
D M: Trent Reznor, Atticus Ross D D: Lucas Hedges, Sterling K. Brown, Taylor Russell, Elisa
Lau D V: Universal Pictures
Start am 19.3.2020 Music, sound design, and a kinetic
¢ Alle Spielorte und Termine auf sense of editing and cinematography
www.indiekino.de energize a story that could easily have
become rather staid in someone else’s
hands. “WAVES has the rhythm of an
ebb and flow. I think this makes the
film very similar to real life.“ (Edward
Trey Shults)INDIEKRITIKEN
Originaltitel: Om det oändliga D Schweden 2019 D 78 min D R: Roy Andersson D B: Roy Zypern/Griechenland 2018 D 96 min D R: Tonia Mishiali D B: Tonia Mishiali, Anna Fotiadou
Andersson D K: Gergely Pálos D S: Johan Carlsson; Kalle Boman; Roy Andersson D D: Ania D K: Yorgos Rahmatoulin D S: Emilios Avraam D M: Julian Scherle D D: Stella Fyrogeni,
Nova, Lesley Leichtweis Bernardi, Martin Serner D V: Neue Visionen Andreas Vasileiou, Popi Avraam, Marios Ioannou D V: Olymp Film
Über die Unendlichkeit Pause
Eins ans andere reihen Es brodelt in Elpida
Ein Mann und eine Frau sitzen auf einer Bank, hoch über einer Stadt, im Endlos scheint die Liste der möglichen Beschwerden zu sein, die Elpidas
Himmel fliegt ein Schwarm Vögel vorbei. „Es ist schon September“ sagt Gynäkologe ihr in Hinblick auf die anstehenden Wechseljahre in Aussicht
die Frau, worauf der Mann nur antwortet: „Hmm.“ Ein Paar schwebt hoch stellt. Dabei ist ihr Alltag bereits trostlos genug. Ihr herrischer Mann
über dem vom Krieg zerstörten Köln, allein der mächtige Dom scheint Costas (Andreas Vassiliou) behandelt sie wie seine Leibeigene, die von
kaum versehrt. Ein Mann trägt ein Kreuz durch die Gasse einer moder- ihm in keinster Hinsicht als Mensch mit Gefühlen und Bedürfnissen wahr-
nen Stadt, eine geifernde Menge um ihn. Im nächsten Moment wacht ein genommen wird und der er jegliche Freude am Leben verwehrt. Flucht
Priester, der seinen Glauben verloren hat, aus seinem Alptraum auf. Dies aus dieser Tristesse findet Elpida (Stela Fyrogeni) nur in kurzen Tag-
sind nur einige der Vignetten, die der schwedische Regisseur Roy Anders- träumen, in denen sie sich gegen Costas auflehnt oder heiße Küsse mit
son in ÜBER DIE UNENDLICHKEIT zeigt. Gedreht hat er wie stets in sei- fremden Männern tauscht. Zunehmend verschwimmen dabei die Grenzen
nem unverwechselbaren Stil, in starren Einstellungen auf meist komplett zwischen Wunsch und Wirklichkeit. Nach und nach wird die in gedeckten,
im Studio gebauten Sets, die detailgetreu, aber auch künstlich wirken. blau-grauen Farben ausgestattete Eintönigkeit ihres Alltags von roten Ele-
Einen roten Faden in den Filmen Anderssons zu finden, ist nicht leicht, menten durchbrochen. Das ist keine bahnbrechende Idee, aber so sensi-
vielleicht auch vergeblich. Wiederkehrende Figur der Vignetten ist allein bel eingesetzt, wie Tonia Mishiali ihren gesamten Film inszeniert. Er baut
der Priester, der am Verlust seines Glaubens verzweifelt und auch von durch die wiederholte Abbildung vermeintlicher Nebensächlichkeiten eine
einem Psychiater nur Banalitäten erfährt. Dieses individuelle Schicksal beklemmende Atmosphäre auf, die stellenweise nur schwer zu ertragen
stellt Andersson gegen Momente der Geschichte, neben dem zerstörten ist. Elpidas unterdrückte Emotionen brodeln in ihr und werden in ihrer
Köln etwa eine Szene mit Hitler im schon zerstörten Führerbunker oder Anspannung deutlich sichtbar. Ihre Körperhaltung und die sorgenvollen
deutsche Truppen, die im verschneiten Sibirien einer ungewissen Zukunft Blicke drücken mehr aus, als Worte es könnten, wobei ihre Passivität bis-
entgegengehen. weilen auch frustrieren kann – sie selbst genauso wie das Publikum. Die
Fast alle Vignetten werden von einer weiblichen Erzählstimme kommen- meist stumme Elpida, deren Name ausgerechnet „Hoffnung“ bedeutet,
tiert, deren kurze Bemerkungen stets mit „Ich sah einen Mann/eine Frau“ ist keine Frau ohne Eigenschaften, aber bleibt schemenhaft genug um
beginnen. Andersson hat sie mit Scheherazade, der Erzählerin der 1001 als Stellvertreterin für alle Opfer häuslicher Gewalt und Unterdrückung zu
Nacht verglichen, auch sie eine Frau, die eine Episode an die andere reiht, stehen. Für diejenigen, denen der Wunsch nach selbstbestimmter Sexu-
Episoden, die manchmal kaum einen Bezug zu haben scheinen, dann wie- alität, Lust und Zuneigung, egal in welchem Alter, abgesprochen wird.
der voller Assoziationen sind. Am Ende geht es hier wie da ums Überle- Für alle, die dringend eine Pause von ihrem Leben brauchen, um endlich
ben, darum, dem unweigerlichen Ende jedes Lebens etwas entgegenzu- leben zu können. D Katharina Franck
setzen. D Michael Meyns
Start am 19.3.2020 in ABOU ENDLESSNESS Roy Anders- Start am 26.3.2020 Elpida escapes her dreary life by
¢ Alle Spielorte und Termine auf son (SONGS FROM THE SECOND ¢ Alle Spielorte und Termine auf having short daydreams in which she
www.indiekino.de FLOOR) adds more disjointed and www.indiekino.de rebels against her unbearable husband
melancholy scenes to his strangely and shares hot kisses with unknown
apocalyptic universe. men.
D 18 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Deutschland 2019 D 84 min D R: Anna Hepp D K: Oliver Freuwörth, Elí Roland Sachs, Deutschland 2020 D 110 min D R: Stefan Ruzowitzky D B: Stefan Ruzowitzky, Robert Gold
Christian Scholz D S: Julia Suermondt D V: déjà-vu film D K: Benedict Neuenfels D S: Britta Nahler D D: Emilia Schüle, Roxane Duran, Jannis
Niewöhner, Kida Khodr Ramadan, Jessica Schwarz D V: Sony Pictures
800 Mal Einsam – Narziss und Goldmund
Ein Tag mit dem Filme- Fantasy-Parabel
macher Edgar Reitz
Kein Selbstdarsteller
Die Filmemacherin Anna Hepp porträtiert den legendären Autorenfilmer, Hermann Hesses Roman „Narziß und Goldmund“ (1930) handelt von der
Regisseur der „Heimat“ – Serien und Kinofilme und Mitinitiator des Ober- Suche nach einem vollkommenen Leben und nach künstlerischer Ver-
hausener Manifests Edgar Reitz. Hepp verehrt Reitz und sagt das gleich wirklichung am Beispiel von zwei Jungen, die im Kloster enge Freunde sind
zu Anfang. Aber der tief ernste Reitz will nicht verehrt werden. Er ist kein und dann getrennte Wege gehen müssen. Während Goldmund sich in die
Selbstdarsteller, weicht ihrem Blick und der Kamera aus, der Widerwille Welt stürzt, um seine Mutter zu finden, Liebe, Tod und Gewalt erlebt und
gegen Starkult und Oberflächlichkeit ist groß. Das Gespräch kommt schließlich zum Künstler wird, bleibt Narziß im Kloster zurück und widmet
dadurch ins Laufen, dass Hepp Reitz den Raum zum Erzählen gibt. Sie sich der Askese und Meditation. Regisseur Stefan Ruzowitzky (ANATOMIE,
gibt Stichworte, er bestimmt Reihenfolge, Tempo, meist auch das Thema DIE FÄLSCHER) lässt die Erzählung in einem Fantasy-Mittelalter spielen,
und erstaunt seine Gesprächspartnerin immer wieder mit unerwarteten das an Kinder-Märchenverfilmungen erinnert, was ulkigerweise gar nicht
Perspektiven und Geständnissen. so unpassend ist – sind doch auch Hesses Erzählungen in Fantasiewelten
Reitz erzählt von sich als jemand, für den das Filmemachen die prägendste spielende Parabeln – und macht aus den Jungen sehr heutige Charaktere.
Kraft im Leben war: „Ein Film ist ein Magnetfeld, und das gesamte übrige Als der kleine Goldmund von seinem Vater im Kloster abgeliefert wird, ist
Leben richtet sich nach diesem Magnetfeld aus.“ Finanzielles Risiko und der ein wenig ältere Narziss nicht begeistert, dass er sich um den Jungen
große Abhängigkeit von der Resonanz sind naheliegende Folgen. Über- kümmern soll, aber der gütige Abt will, dass der kleine Asket auch mal
raschender ist, dass Reitz, der viel mit autobiografischem Material gear- die Regeln bricht. Als die Erwachsenen sich später als Abt und Bildhauer
beitet hat, von der erschreckenden Erfahrung berichtet, dass persönliche im Kloster wiederbegegnen, veranstalten sie ein Wettrennen wie in einem
Erlebnisse, die Erinnerung und sein Verhältnis dazu in vielen Fällen ausge- Buddy-Movie. Und dass die innige Liebe, die Narziss für seinen Freund
löscht wurden durch die filmische Verarbeitung, er Wirklichkeit und Kunst empfindet, auch körperlich sein könnte, wird zumindest in den Raum
nicht mehr unterscheiden könne. Ob dieser Verlust sich lohne, fragt Hepp, gestellt. Gleichzeitig erscheint vieles in Hesses Gedankenwelt inzwischen
das eigene Leben dem Film zu opfern – Reitz ist unsicher, gewählt hat er sehr fremd. Vor allem trifft das auf die Frauen zu, die im Hesse-Universum
das so nicht. Er gibt ehrlich Einblick in die Schattenseiten seines Filmema- nicht als eigenständige Personen auftreten, sondern ausschließlich als
cherlebens, erzählt von tiefen Krisen, Zweifeln, Verletzungen. Noch nach- Funktion im Leben unserer Helden: Entweder sie sind Erfahrungen, die
dem „Heimat“ und „Die zweite Heimat“ Welterfolge waren hat es dreizehn man am Wegesrand mitnimmt (Goldmund) oder am Lebensende vermisst
Drehbuchversionen gebraucht, bis man beim WDR bereit war, die Fortset- (Narziss), oder es geht um die Urmutter, die Goldmund sein Leben lang
zung zu finanzieren. Der marketingtaugliche, aber sinnfreie Titel „Heimat sucht, denn „Ohne Mutter kann man nicht lieben und ohne Mutter kann
3“ wurde Reitz aufgezwungen, die Filme wurden nur halb gut. Man fragt man nicht sterben“. Schräge Mischung. D Hendrike Bake
sich unwillkürlich, wie gut die ersten Versionen waren. D Susanne Stern
Start am 5.3.2020 Filmmaker Anna Hepp portrays leg- Start am 12.3.2020 An opulent adaptation of Hermann
¢ Alle Spielorte und Termine auf endary auteur filmmaker Edgar Reitz, ¢ Alle Spielorte und Termine auf Hesse‘s novel set in the Middle Ages
www.indiekino.de the director of the “Heimat” Series www.indiekino.de about two boys who meet each other
and the co-initiator of the Oberhausen in monastery school. Narziss wants to
Manifesto. join the monastery while Goldmund
wants to explore the world.
Termine unter www.indiekino.de FEBRUAR/MÄRZ 2020 D 19 DINDIEKRITIKEN
The Royal Train Der Krieg in mir
Margareta von Hohenzollern-Sigmaringen spielt seit dem Tod ihres Vaters Der Filmemacher Sebastian Seidler träumt vom Krieg. Beide seiner Groß-
Michael die Rolle der rumänischen Kronprinzessin und verfolgt weiter das väter waren als Soldaten im Krieg, aber Seidler hat vor allem Opa Hans
Ziel, die ehemalige Königsfamilie wieder zu politischer und wirtschaftli- im Verdacht, in Weißrussland Kriegsverbrechen begangen zu haben. Der
cher Macht zu bringen. Der „königliche Zug“, mit dem bereits ihr Vater Filmemacher folgt einerseits gemeinsam mit seinem Vater den Spuren
den Kontakt zu den Untertanen hielt, rollt weiter durch das Land, mitsamt des Großvaters, recherchiert in Archiven und reist nach Weißrussland und
höfischer Entourage und großem Empfang an jeder Station. Regisseur befragt andererseits die Genetikerin Isabelle Mansuy und die „Somatic
Johannes Holzhausen hat die monarchistische Kampagne auf der Reise Experiencing®-Therapeuten“ Peter A. Levine und Anngwynn St. Just nach
durch Rumänien begleitet. der Vererbbarkeit von Traumata.
Originaltitel: The Royal Train Deutschland/Schweiz 2019
Start am 13.2.2020 D Rumänien/Österreich 2019 D 90 min Start am 5.3.2020 D 83 min D R: Sebastian Heinzel
D R: Johannes Holzhausen
Wagenknecht Brot
Zwei Jahre hat Regisseurin Sandra Kaudelka die LINKEN-Politikerin Sahra Dokfilmer Harald Friedl macht ein Panorama der Betriebe auf, die mit
Wagenknecht begleitet. Sie zeigt ihre Alltagsroutine und die wiederkeh- dem Brotbacken zu tun haben. Er besucht einen österreichischen Fami-
renden Fragen und Themen, die sich durch ihre Karriere ziehen. Kaudelka lienbetrieb, der inzwischen wieder auf Zusatzstoffe verzichtet, und eine
zeigt aber auch die enormen Belastungen, der die Politikerin ausgesetzt französische Traditionsbäckerei, die die Scheiben ihrer riesigen Brote ein-
ist, während der Bundestagswahl 2017 und schließlich 2019, als Wagen- zeln an die Kunden aus Nachbarschaft verkauft. Aber er spricht auch mit
knecht vom Parteivorsitz zurücktrat. Was sie dabei immer antreibt, ist die dem Erfinder der Backstationen und besucht die futuristischen Labore
Frage, in was für einer Welt man leben will und was sie dafür zu tun bereit der belgischen Puratos Gruppe, in denen enthusiastische Wissenschaftler
ist. WAGENKNECHT hat seine Weltpremiere auf der Berlinale. an den Backmischungen der Zukunft tüfteln.
Deutschland 2020 D R: Sandra Kaudelka Deutschland/Österreich 2019
Start am 12.3.2020 Start am 26.3.2020 D 90 min D R: Helmut Friedl
D 20 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.deINDIEKRITIKEN
Anders Essen – Das Experiment Waterproof
Durchschnittliche Mitteleuropäer*innen benötigen pro Jahr eine Fläche In Jordanien, einem der trockensten Länder der Erde, arbeiten Aysha,
von 4.400 Quadratmetern, ein kleines Fußballfeld, für den Anbau von Khawla und Rehab als die ersten Klempnerinnen des Landes. Sie erfül-
Nahrung und Futtermitteln. Wir bräuchten eine zweite Erde, wenn welt- len sich damit den Traum von der eigenen Unabhängigkeit, tragen zur
weit alle Menschen auf diese Weise konsumieren würden. Kurt Langbein Lebensqualität ihrer Kund*innen bei und setzen sich als NGO auch für
und Andrea Ernst haben für ihre Doku genau jenes „Durchschnittsfeld“ das Recht anderer Jordanierinnen zu arbeiten, ein. Als Khawla unter
angepflanzt. Ein Selbstversuch mit zwei österreichischen Familien soll zei- Korruptionverdacht gerät, muss Aysha die Firma übernehmen. Aber die
gen, ob es möglich ist, innerhalb weniger Monate, den persönlichen Land- Anklage bedroht nicht nur das Geschäft, sondern auch die Freundschaft
verbrauch zu senken und damit auch die CO2-Belastung zu verringern. der Frauen.
Österreich 2020 D 84 min Deutschland 2019
Start am 27.2.2020 D R: Kurt Langbein, Andrea Ernst Start am 5.3.2020 D 88 min D R: Daniela KönigINDIEKRITIKEN
Originaltitel: The Color Out Of Space D USA 2019 D 111 min D R: Richard Stanley Originaltitel: New York – The World Before Your Feet D USA 2018 D 95 min D R: Jeremy
D B: Scarlett Amaris, Richard Stanley D S: Brett W. Bachman D D: Nicolas Cage, Q’Orianka Workman D K: Jeremy Workman D S: Jeremy Workman D M: Max Avery Lichtenstein, Carly
Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong D V: Drop-Out Cinema Comando Helen Jane Long, Rhonda Mackert, Tom Rosenthal D D: Matt Green D V: Happy
Entertainment
Die Farbe aus dem All New York – Die Welt vor
Private Okkult-Suppe
deinen Füssen
Stadtwanderer
THE COLOR OUT OF SPACE des „Kultregisseurs“ (Arte, Tracks) Richard New York City zu entdecken macht Spaß. Ob Times Square, Fifth Avenue,
Stanley ist eine freie Verfilmung der gleichnamigen Geschichte von H.P. MoMA oder Central Park – zu sehen gibt es mehr als genug. Als Tourist*in
Lovecraft, mit psychedelischen Effekten und Nicolas Cage, der sein übli- läuft man, bis die Füße qualmen, und fliegt nach ein paar Tagen mit dem
ches Ding macht. Ein Meteor stürzt in den Garten einer Familie und löst guten Gefühl nach Hause, sich das Wichtigste angeschaut zu haben. Auf
Mutationen aus, die an John Carpenters THE THING erinnern. Das sieht ganz andere Art erläuft Matt Green den Big Apple. Der 37-jährige Ingeni-
alles hübsch aus, mit wenig CGI und vielen analogen Special Effects und eur aus Virginia geht seit mehr als sechs Jahren zu Fuß durch die schnell-
einem größtenteils elektronischen Soundtrack, der von Donnergrollen bis lebige Metropole am Hudson River und hat dabei schon mehr als 8000
zum Tinnitus-Fiepen eine effektive Terror-Soundkulisse aufbaut. Neben Meilen zurückgelegt. Sein Ziel ist, jeden Block in allen fünf Stadtbezirken
zahlreichen bekannten Bands, die im Laufe der Jahrzehnte mit Satanis- abzulaufen. Auch innerstädtische Parks, Strände und Friedhöfe erwandert
mus kokettiert haben, tauchen auf dem Soundtrack allerdings auch die er. Auf seinem Blog „I’m Just Walkin’“ kann man die Stadtwanderung mit-
Nazi-Metal-Bands Burzum und Mayhem auf. verfolgen. Doch Green geht es nicht nur darum, Straßen abzuhaken. Er
Richard Stanley ist mit an Sicherheit grenzende Wahrscheinlichkeit kein interessiert sich für die vielseitige Stadt, ihre Geschichte und ihre Ein-
Neonazi, obwohl er einen bizarren Dokumentarfilm (SECRET GLORY) wohner*innen. Er fotografiert, recherchiert und staunt besonders über
über den SS-Mann Otto Rahn und dessen Suche nach dem heiligen Gral Details – Feigenbäume in Hinterhöfen, Friseursalons mit „z“ im Namen
gedreht hat, in dem NS-Mythologie mehr perpetuiert als entmystifiziert oder Wandmalereien zum 11. September.
wird. Der 1966 geborene Südafrikaner Stanley ist ein in den 80er Jah- Green lebt im Hier und Jetzt und lässt sich Tag für Tag auf Neues ein. Eine
ren sozialisierten Horror-Fan und Filmemacher, der über das Interesse Wohnung hat er nicht. Er übernachtet bei Freund*innen, ist Couchsurfer
am Okkulten, Dunklen und Bösen auch an den Nazis vorbeigekommen oder jobbt als Catsitter. Jeremy Workman begleitet ihn mit der Kamera
ist, und deren Mythologie als Pop-Element, irgendwo zwischen Provoka- – ohne Filmcrew –, trifft ihn sommers wie winters in unterschiedlichen
tion, Ironie und Geschmacksverstärker, in seine private Okkult-Suppe ein- Stadtvierteln und fängt ein, wie Green mit verschiedensten Menschen
rührt. THE COLOR OUT OF SPACE ist voller Verweise für Eingeweihte: von ins Gespräch kommt. In seinem inspirierenden Dokumentarfilm porträ-
Büchern, die ins Bild gehalten werden (Necronomicon, Crowley, Alger- tiert Workman diesen philosophischen Großstadtwanderer, der akribisch
non Blackwood), über den Meteor, dessen Eigenschaften als „blutender sein Ziel verfolgt – egal, was andere sagen. NEW YORK – DIE WELT VOR
Stein“ an den Nazi-Gral von Otto Rahn erinnern, bis hin zu Lovecrafts DEINEN FÜSSEN ist ein Film, der den Blick für all die Kleinigkeiten am
Farbe selbst, die hier in den Kontext der Katharer gestellt wird, für die Wegesrand schärft und Lust macht, New York City oder die eigene Stadt
der Messias keine menschliche Figur war, sondern ein weltvernichtender zu erlaufen und neu kennenzulernen – es müssen ja nicht gleich 8000
Lichtstrahl. D Tom Dorow Meilen sein. D Stefanie Borowsky
Start am 5.3.2020 THE COLOR OUT OF SPACE is a loose Start am 12.3.2020 Matt Green has been walking along the
¢ Alle Spielorte und Termine auf adaptation of the eponymous H.P. ¢ Alle Spielorte und Termine auf Hudson River for more than six years.
www.indiekino.de Lovecraft story. A meteor crashes into www.indiekino.de He takes photographs, researches,
a family’s garden and triggers muta- and is amazed about the details. His
tions reminiscent of John Carpenter’s goal is to walk in all the five boroughs
THE THING. of New York.
D 22 D FEBRUAR/MÄRZ 2020 Termine unter www.indiekino.deSie können auch lesen
