NEUE SOLOKONZERTE URAUFFÜHRUNGEN UNSERER KOMPONISTINNEN UND KOMPONISTEN - MUSIKALISCHE ENTDECKUNGEN MIT JACQUES OFFENBACH MIKHEIL SHUGLIASHVILI ...
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Nr. 85 Herbst 2019 www.boosey.de
Neue Musikalische Entdeckungen mit
Jacques Offenbach
Solokonzerte Mikheil Shugliashvili
Uraufführungen unserer Norbert von Hannenheim
Komponistinnen und Komponisten Thomas Kessler
Schw erpun kt Schwerpunkt
Mehr als bloß virtuos
Neue Konzertwerke für verschiedene Soloinstrumente
und Orchester
Michel van der Aa Komponisten zufolge aus einem Artikel ellen CD-Einspielung (siehe Kasten) von
akin über Dorothy Day in einer alten Ausgabe Qigang Chens La joie de la souffrance:
des New Yorker: „Als ich den Satz sah, Das Violinkonzert des Messiaenschülers
„akin” heißt soviel wie „verwandt” – und dachte ich mir: Das ist ein Titel, der vereine „tonale Strukturen, raffinierten
diese Gemeinsamkeit streicht Michel nur auf ein Stück wartet!“ Er deutet auf Orchestersatz und chinesisches Kolorit
van der Aas Doppelkonzert für Violine einen diabolisch-obsessiven Totentanz auf klangsinnlich-expressive Weise“.
und Violoncello heraus. Von den beiden hin – der bei Adams allerdings weniger Quellen der Inspiration waren für Chen
illustren Solistinnen Patricia Kopatchins- lisztianisch als „groovy“ ausfällt. Das im eine traditionelle Melodie aus der Zeit
kaja und Sol Gabetta, begleitet vom März uraufgeführte Werk macht derzeit der Tang-Kaiser sowie das im Titel ange-
Concertgebouw Orkest unter Peter Eötvös, international die Runde. Die britische deutete philosophisch-religiöse Konzept
wurde akin im Mai beim Kölner Festival Erstaufführung findet am 18.11.2019 einer Balance der Gegensätze. 2017
ACHT BRÜCKEN aus der Taufe gehoben im Londoner Barbican unter Gustavo beim Musikfestival Beijing von Maxim
und entfachte „Riesenjubel ... Das Stück Dudamel statt, die französische und die Vengerov uraufgeführt, reist das Werk
hat das Zeug dazu, sich mit entsprechend niederländische folgen Anfang 2020 un- in diesem Herbst von Armenien über
explosiven SolistInnen im Repertoire fest- ter Adams’ Leitung – dann spielt erstmals New Jersey nach Hong Kong, in Konzer-
zusetzen” (nmz). Nicht nur beim Wieder- Vikingur Ólafsson den Solopart. ten mit dem Solisten Ning Feng.
Michel van der Aa und seine Interpret*innen nach der Uraufführung von akin bei ACHT BRÜCKEN Musik für Köln, Mai 2019
holungskonzert in Amsterdam begeisterte
akin. Der kanadischen Erstaufführung in Enrico Chapela Anna Clyne
Vancouver vom Juni 2019 folgt im März Konzert für E-Violine und Orchester DANCE Clyne gewinnt daraus den emotionalen tertitelt. Die Spuren führen zu Beethoven, nenwerk entstanden, wie From Melodious
2020 ein Termin in Ottawa mit Simone Gehalt und die Struktur ihrer fünfteiligen der den Winter 1826 in Gneixendorf ver- Lay, And once I played Ophelia, Gertrude
Lamsma und Harriet Krijgh. Typisch für van Sein eruptives E-Cellokonzert Magnetar Mit ihrem ersten Solokonzert für Vio- Komposition. Sie wurde im August 2019 brachte und auf der Heimreise schwer er- Fragments und Rooms of Elsinore. Die Ur-
der Aa sind der perkussive Drive und die ist bereits ein Hit – nun legt der mexika- loncello schrieb Anna Clyne ein sehr beim Cabrillo Festival of Contemporary krankte. Er habe versucht, so Dean, sich aufführung von The Players fand im März
virtuose, tonal grundierte Musizierenergie. nische Komponist Enrico Chapela auch persönliches Werk: Clyne spielt selbst Music mit der Solistin Inbal Segev unter „in Beethovens psychische Verfassung 2019 mit James Crabb und dem Swedish
ein Konzert für E-Violine und Orchester Cello und widmete das Stück ihrem Vater der musikalischen Leitung von Cristian angesichts schwerer familiärer Konflikte Chamber Orchestra unter der Leitung des
John Adams vor. Ausgangsidee zum fünfsätzigen Stück als Dank für die Unterstützung ihrer Măcelaru uraufgeführt. als auch seine schwindende Gesundheit Komponisten in Örebro statt.
Must the Devil Have All the sind die (vom jeweils anderen Himmels- musikalischen Laufbahn. Inspiriert wurde gegen Ende seines Lebens hineinzuver-
Good Tunes? körper aus gesehen) gegenläufigen Mond- DANCE durch ein Gedicht des persischen Sebastian Currier setzen“. Der Pianist Jonathan Biss regte Bernd Richard Deutsch
und Erdphasen: Bei Neumond herrscht Dichters Rumi, dessen fünf Verse aus Aether das Werk als Pendant zu Beethovens 5. Konzert für Violoncello und
Für Yuja Wang und den 100. Geburtstag „Voll-Erde“ und umgekehrt. Höhepunkt unterschiedlichen existenziellen Anlässen Klavierkonzert an. Biss spielt die Urauf- Orchester
des Los Angeles Philharmonic schrieb ist eine Mondfinsternis bei Vollmond: zum Tanzen auffordern: „inmitten des Die Violine ist das Instrument entrückter, führung am 13.02.2020 in Stockholm mit
John Adams sein drittes Klavierkonzert, „Dann erscheint uns der Erdtrabant Kampfes“ oder „wenn du völlig frei bist“ ... reiner Sphären, und Sebastian Currier dem Swedish Radio Symphony Orches- Auf Anregung von Johannes Moser
nach Eros Piano (1989) und Century Rolls in dunkelrotem Licht. Vom Mond aus ist für die Erfindung schimmernder, tra, gefolgt von der Deutschen Erstauf- entsteht Bernd Richard Deutschs Cello-
(1997). Der Werktitel Must the Devil gesehen, böte sich in diesem Moment luftiger Klangwelten bekannt. Mit dem im führung mit der Dresdner Philharmonie konzert. Seine vier Sätze weisen unter-
Have All the Good Tunes? stammt dem das Sonnenlicht als feuriger Ring um die Auftrag des Leipziger Gewandhauses und unter Krzysztof Urbanski. Weitere territo- schwellige Beziehungen auf und tragen
eINSPIELUNG
Erde dar“, sagt Chapela. Der Solopart der Boston Symphony für Baiba Skride riale Premieren finden u. a. in Melbourne dennoch ihre eigenen Charaktere. Die
repräsentiert den Mond, übernommen von geschriebenen und von beiden Orches- und Wroclaw statt. Stimmung des ersten Satzes, so Deutsch,
Unser Titelbild dem finnischen Geiger Pekka Kuusisto, tern im Mai 2019 unter Andris Nelsons „schwankt zwischen virtuoser Bewegung
der für seine Experimentierfreudigkeit uraufgeführten Konzert Aether ist der Brett Dean und entrücktem Lyrismus“. Auch im
Marcel Beekman als Aristée/ und Repertoireneugier bekannt ist. Das Komponist ganz bei sich. Sanfte hohe The Players dritten Satz steht die Expressivität und
Pluton mit Tanzensemble in Orchester gibt den irdischen Gegenpart, Streicherglissandi, Bläser, die in ihre Kantabilität des Instruments im Vorder-
Jacques Offenbachs Orphée bei der Uraufführung am 02.04.2020 in Instrumente atmen, und ein „Klavier, das In Brett Deans Oper Hamlet kommt dem grund. Wie stets in Deutschs Musik, kom-
aux Enfers, inszeniert von Barrie Glasgow vertreten durch das BBC Scottish Noten wie Sterne sät“ erzeugen geister- Akkordeon eine prominente Rolle zu: Es men auch die spielerisch-exzessiven und
Kosky anlässlich des 200jährigen Symphony Orchestra unter Leitung von hafte Effekte und „bringen die Grenzen begleitet die Schauspieltruppe um den witzigen Momente nicht zu kurz, hier vor
Geburtstags des Komponisten für Thomas Dausgaard. Auftraggeber sind zwischen den vier Sätzen zum Fließen“ – Dänenprinzen in der fingierten Theater- allem im tanzartigen Rondofinale.
Foto: ACHT BRÜCKEN – Jörg Hejkal
die Salzburger Festspiele 2019 BBC Radio 3 und Seattle Symphony. so beschrieb es Kevin Wells von Bach szene, die den Mörder von Hamlets Vater Erstmals präsentiert Johannes Moser
(Bühne: Rufus Didwiszus; Kostü- track und setzte seinerseits fünf von fünf entlarven soll. Bei der Uraufführung der das ihm gewidmete Werk am 06.03.2020
me: Victoria Behr; Choreografie: Qigang Chen Qigang Chen Sternen unter seine Rezension. Oper 2017 in Glyndebourne entstand im Wiener Musikvereinssaal mit dem
Otto Pichler). Mehr über diese La joie de la souffrance La joie de la souffrance die Idee, für den Akkordeonisten James Tonkünstler-Orchester Niederöster-
Koproduktion mit der Komischen Maxim Vengerov, Violine | Brett Dean Crabb ein eigenes Konzert zu entwickeln. reich unter seinem Chef Yutaka Sado.
Oper Berlin und der Deutschen „Vielleicht kommen entscheidende Shanghai Symphony Orchestra | Konzert für Klavier und Orchester Das fünfsätzige Werk The Players verar- Die Deutsche Erstaufführung findet im
Oper am Rhein sowie über das Impulse für die zeitgenössische E-Musik Long Yu beitet Material aus Hamlet und gehört Folgemonat beim Ko-Auftraggeber, dem
Offenbach-Jubiläum hier ab S. 10. demnächst aus China“, überlegte die Deutsche Grammophon 4836606 „Gneixendorfer Musik – Eine Winterreise“ damit zum Kreis der Werke Deans, die im hr-Sinfonieorchester, in Frankfurt statt;
Zeitschrift concerti angesichts der aktu- ist Brett Deans neues Klavierkonzert un- direkten Zusammenhang mit dem Büh- die Leitung übernimmt Lucas Vis.
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Schw erpun kt Schwerpunkt
Robin Holloway ganza entsteht im gemeinsamen Auftrag zurückblickte, durfte zuletzt über ein
Phaeton’s Journey: Son of the Sun des Deutschen Symphonie-Orchesters neues Werk selbstbewusst sagen, es solle
Online-Tipp Uraufführungen
Berlin, des BBC National Orchestra of vor allem Vergnügen bereiten: „Ich weiß,
Dass die eigentlich wohltuende Kraft der Wales sowie der BBC Proms. Die beiden dass eine solche Absicht heute Argwohn
Die Uraufführung von Bernd Richard Sonne nur allzu schnell ihr bedrohliches Orchester präsentieren 2020 wechselwei- erweckt. Aber ich hatte nie das Gefühl, 19.09.2019 San Francisco, CA
Deutschs Phaenomena hat die Basel Potential entfaltet, ist uns Erdenbewoh- se die ersten Aufführungen zusammen jedes Kunstwerk müsse die Geheimnisse John Adams: I Still Dance
Sinfonietta als 365-Grad-Video gefilmt. nern gegewärtig bewusst. Insofern hat mit der jungen Star-Solistin Jess Gillam. der menschlichen Existenz ergründen. San Francisco Symphony |
Im Internetstream kann man nicht nur er größte Aktualität, der antike Mythos Manchmal sind zwanzig Minuten in ori- Michael Tilson Thomas
das gesamte Werk hören, sondern vom Göttersohn Phaeton: Er missachtete Elena Kats-Chernin gineller Gesellschaft die sinnvollste Art,
sich quasi mitten ins Orchester stellen die Verbote, den Sonnenwagen seines Klavierkonzert Nr. 3 „Lebewohl“ Zeit zu verbringen.“ Doch vermied Rouse 20.09.2019 London
und per Mausklick live den ganzen Vaters zu lenken, verlor die Kontrolle und für das Solo-Fagott den viel strapazierten Mark-Anthony Turnage: Refugee
Raum um sich kreisen lassen – eine setzte so die Welt weithin in Brand, bis Ihr drittes Klavierkonzert, uraufgeführt vergnüglichen Charakter des Instruments Allan Clayton, Tenor | Britten
phänomenale Erfahrung! Zeus ihn zu Fall brachte. Seinem ersten im Herbst 2018 mit dem Queensland zugunsten meist lyrischer Passagen. Dem Sinfonia | Andrew Gourlay
Trompetenkonzert Phaeton’s Journey legt Symphony Orchestra unter Alondra de 2017 vollendeten Konzertwerk stehen
youtube.com/watch?v=C-x2S7pFigw Robin Holloway programmmusikalisch la Parra, schrieb Elena Kats-Chernin für 2019/20 Aufführungen in den USA sowie 22.09.2019 Birmingham
diese Geschichte von Hochmut und Fall die Solistin Tamara-Anna Cislowska – seine Australien-Premiere bevor. Harrison Birtwistle:
zugrunde. Während das Soloinstrument beide Künstlerinnen spielten zusammen … when falling asleep
Bernd Richard Deutsch Detlev Glanert beide Sonnengottheiten darstellt, haben bereits viele Stücke Kats-Chernins auf Mark Simpson Alice Rossi, Sopran | Birmingham
Phaenomena Konzert für Trompete und Orchester im Orchester viele weitere Olympier CD ein und treten auch als Klavierduo Konzert für Klarinette und Orchester Contemporary Music Group |
ihren Auftritt. Håkan Hardenberger war auf. Das neue Konzert mit dem Beinamen Geoffrey Patterson
Sein elektrisierendes Konzertwerk Phae „Das Stück packt einen am Kragen und Anfang 2019 der Uraufführungsinterpret Lebewohl erweist Johann Sebastian Bach Wie bei vielen anderen Komponisten
nomena schrieb Bernd Richard Deutsch lässt nicht los“ – so urteilte The Berkshire und spielt auch die deutsche Erstauffüh- und seiner ersten Ehefrau Maria Barbara entstammt für Mark Simpson der Drang 27.09.2019 Portland, OR
für den chinesischen Mundorgel-Virtuo Eagle über Detlev Glanerts Trompeten- rung Ende Januar 2020 mit den Bamber- die Reverenz: Letztere starb 1720, nur zum Schöpferischen seiner eigenen Oscar Bettison: Remaking a Forest
sen Wu Wei. Dessen traditionsreiches konzert für Thomas Rolfs, Solotrompeter ger Symphonikern unter John Storgårds. 35jährig, während ihr Mann gerade auf Tätigkeit als Instrumentalist: „Lyrische Oregon Symphony | Carlos Kalmar
Instrument, die Sheng, hat Deutsch zu des ko-auftraggebenden Boston Sym- Reisen war. In fünf Sätzen imaginiert Ausdruckskraft, Risikobereitschaft, Virtu-
einem Werk inspiriert, das die „Erschei- phony Orchestra. Die Uraufführung am Karl Jenkins Kats-Chernin teils melancholisch, teils osität, dramatischer Impuls: Das sind die 27.09.2019 Bamberg
nung aus einer fernen Welt, mit dreitau- 08.07.2019 beim legendären Tanglewood Stravaganza dramatisch die inneren Konflikte Bachs, Eigenschaften, die mein Spiel wie mein Detlev Glanert: Allegro furibondo
sendjähriger Geschichte, faszinierend, Music Festival unter Andris Nelsons führ- dessen Musik für sie „immer eine Quelle Komponieren bestimmen.“ Sein Klarinet- Bamberger Symphoniker |
geisterhaft geradezu“ reflektiert. Nach te Glanert zurück an den Beginn seiner Dem klassischen Saxophon mit seiner der Inspiration und des Lernens war“, tenkonzert, nach Werken für Oboe und Jakub Hrůša
der Uraufführung bei der Basel Sinfo- Karriere: 1986 war er dort „Composer eigentümlichen Klanglichkeit kommt im wie sie sagt. Die Komposition war unter Violoncello sein drittes Werk im Genre,
nietta im Mai 2019 brachte Wu Wei das Fellow“. Auch sonst birgt das Werk Er Musikleben von jeher eine Sonderrolle den Finalisten der diesjährigen Art Music schrieb er zunächst für sich selbst und 05.10.2019 Köln
Werk zum Seoul Philharmonic Orchestra. innerungen: Gewidmet ist es dem 2018 zu, und die Anzahl an Solokonzerten von Awards in Australien und wird ihre Europa- brachte es im Juni 2019 mit dem BBC Johannes Boris Borowski: Eternity
Weitere Aufführungen in Köln, Porto und verstorbenen Komponisten und Dirigen- prominenter Hand ist vergleichsweise Premiere 2020 in London erleben. Philharmonic unter Ben Gernon zur Ur- WDR Sinfonieorchester Köln |
Beijing schließen sich an. In einer Fas- ten Oliver Knussen, einem Mentor und überschaubar. Umso mehr werden Mu- aufführung. Das Solo spielt, da Simpson Elena Schwarz
sung für Akkordeon kam Phaenomena im „persönlichen Helden“ Glanerts. Züge von sizierende und Fans das neue Werk von Steven Mackey ein solches Instrument aus dem Besitz
Oktober 2019 mit Fanny Vicens und dem Knussens Individualität flossen in die Cha- Karl Jenkins begrüßen – seines Zeichens A Different Drummer Gervase de Peyers anvertraut wurde, aus- 06.10.2019 Schwetzingen
RSO Wien unter Jakub Hrůša heraus. rakterisierung des Soloparts ein. Energie- nicht nur ein überaus versierter und po- schließlich A-Klarinette, und der Kom- York Höller: Assonanzen-Quintett
Erfolgreich in den USA war Deutschs geladenes Material mischt sich mit lyrisch- pulärer Komponist, sondern als früherer Für den Titel seines Paukenkonzerts ponist trägt, neben allem Zirzensischen, Nikolaus Friedrich, Klarinette |
Orgelkonzert Okeanos, mit Aufführungen empfindsamen Passagen und einem Saxophon-Spieler in mehreren bekannten bezog sich Steven Mackey auf ein be- deren dunklerem Klang Rechnung. Minguet Quartett
beim Cleveland Orchestra unter Franz „Farewell“ auf den verstorbenen Freund. Jazz-Rock-Formationen auch ein intimer rühmtes Zitat aus Henry David Thoreaus
Welser-Möst und einer CD-Produktion. Kenner des Instruments. Jenkins’ Strava Walden: Man lasse jeden Menschen dem Mark-Anthony Turnage 20.10.2019 Donaueschingen
Detlev Glanert Rhythmus folgen, den er innerlich hört Towards Alba Johannes Boris Borowski: Allein
Violinkonzert Nr. 2 – auch wenn es ein „anderer Trommel- Ensemble intercontemporain |
schlag“ sei als der seiner Gefährten. 1945 vom legendären Walter Legge Matthias Pintscher
Für Midori schreibt Detlev Glanert ein Mackey charakterisiert so die eigensin- gegründet, wird das Philharmonia Or-
neues Violinkonzert – sein zweites nach nig-unerbittliche, aber auch verlässlich- chestra seit 2008 von Esa-Pekka Salonen 07.11.2019 Amsterdam
Musik für Violine und Orchester von sinnstiftende Kraft, die von den Pauken künstlerisch geleitet. Der begann seine Iris ter Schiphorst:
1996. Das dreisätzige Werk entsteht zum im Konzertsaal ausgeht und die er hier musikalische Laufbahn als Hornist, und Assange – Fragmente einer Unzeit
Beethoven-Jahr und folgt der Drama- aus dem Hintergrund des Orchesters „nach daher gab das Orchester aus Anlass Sarah Maria Sun, Sopran |
turgie des berühmten Briefes an die vorn“ holt. Brian Jones und das Dallas seines 75jährigen Bestehens bei Mark- Ensemble Modern | Enno Poppe
Fotos: Hilary Scott | Cabrillo Festival – R. R. Jones
„unsterbliche Geliebte“. Auch mit Beet- Symphony Orchestra unter Gemma New Anthony Turnage ein Hornkonzert in
hovens Skizzenbüchern hat sich Glanert bestreiten im November die Urauffüh- Auftrag: Towards Alba, so der Titel, wird 25.11.2019 Bremerhaven
für dieses Werk auseinandergesetzt. Die rung, und im März 2020 folgt die Europa- am 16.01.2020 in der Londoner Royal James Reynolds: POE! Traumwelten
Uraufführung mit Midori in der Elbphil- Premiere mit dem Orchestre national d’Île Festival Hall als Auftakt der Jubiläums- Christian Brückner, Sprecher
harmonie Hamburg findet am 28.05.2020 de France in der Pariser Philharmonie. feierlichkeiten uraufgeführt. Solist ist der u. a. | Philharmonisches Orchester
mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester erste Hornist der Philharmonia, Richard Bremerhaven | Marc Niemann
statt, Christoph Eschenbach steht am Christopher Rouse Watkins, und auch das weitere Pro-
Pult. Ko-Auftraggeber für die weiteren Konzert für Fagott und Orchester gramm dieses Konzerts ist mit Webers 16.12.2019 Osnabrück
Aufführungen zum Beethoven-Jubiläum Freischütz-Ouvertüre, Brittens Serenade Detlev Glanert: Ballàbili
sind Suntory Hall Tokyo, Borusan Istan Am 21.09.2019 starb 70jährig Christopher für Tenor, Horn und Streicher sowie Osnabrücker Symphonieorchester |
bul Philharmonic Orchestra und das Rouse. Wer wie er schon auf Grammys Strauss’ Till Eulenspiegels lustige Streiche Andreas Hotz
Tanglewood: Detlev Glanert & Thomas Rolfs Cabrillo: Anna Clyne & Inbal Segev
Royal Scottish National Orchestra. und Pulitzer-Preise für seine Solokonzerte ein wahrer Horn-Showcase.
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P orträt Po rträt
rung im System „Orchester“ Realität: Das
musikalische Erlebnis verschwand nie
Musikalische Ermächtigung
Werke bei
hinter den technischen Anforderungen.
Boosey & HAwkes
Elektronisch animiert, umhüllte die Mu
Er hat der Elektronik sik die Zuhörer, jede Violine schichtete
bedächtig ihre Halbtöne, Xylophone ga Aufbruch
Der Komponist Thomas Kessler völlig neue musikali loppierten, einem Scherzo gleich, durch für Orchester und fünf Computer
sche Möglichkeiten den Raum. So wurde die Aufführung zum (1989/90) 22 Min.
von Katharina Thalmann erschlossen. Plädoyer für Unabhängigkeit und Indi 4(IV=Picc).3(III=EH).4(IV=Bkl).
vidualität. Kessler sagt dazu: „Ich habe 2(II=Kfg)—4.3.3.1—Schlz(4)—
Jürg STenzl gemerkt: Im Orchester sind Fähigkeiten Hrf—Klv—Str
da, die man nicht zuschütten darf mit den
neuen technischen Möglichkeiten.“ Drumphony
für Percussion, Orchester und Live-
Mit ... said the shotgun to the head (2003) Elektronik (1981) 18 Min.
stand zudem ein Elektronik-freier Mei 3(III=Picc.AFl).2(II=EH).2(II=Bkl).
ihrem autonomen und konstruktiven Um lenstein in Kesslers Schaffen auf dem 2(II=Kfg)—4.3.3.1—Hrf—Cel—
gang mit der Maschine. Programm. Das Werk entstand aus der Synth—Str
Kollaboration mit dem amerikanischen
Nachdem Kesslers sich immer weiter ent Spoken-Word-Künstler Saul Williams. Flüchtige Gesänge
wickelnde Vision von Live-Elektronik am „Seine Stimme hat mich fasziniert, er für Sopran und Ensemble
Nachmittag in solistischer Konfiguration hat Wahnsinnsgeschichten erzählt.“ Die auf Texte von Sarah Kirsch
präsentierte, potenzierte am Abend Uto- Texte sind hochpolitisch, bildreich und (2012) 21 Min.
pia III die Ideen des Control-Zyklus auf brisant. Doch wie geht ein Komponist
das ganze Orchester der Lucerne Festival vor, will er die individuelle, vor Kraft NGH WHT
Academy. Utopia III kann als Kritik an der sprühende Sprachperformance in eine für Sprecher und Streichquartett,
zentralistischen Macht des Mischpults Orchesterpartitur integrieren? „Anhand Text von Saul Williams aus seinem
Das Mivos Quartet mit Thomas Kessler an der Elektronik | Luzern 2019
im Saal gedeutet werden. Kessler sagte von Aufnahmen habe ich versucht, Sauls Buch the dead emcee scrolls
einst, das Mischpult sei „eine ungeheu Rhythmik, seinen Puls zu analysieren. Ich (2007) 24 Min.
Der Schweizer Musikpreis- tis, mitten in den Graubündner Alpen. Er für Komposition und Musiktheorie nach re Vernichtungsmaschinerie für die mu habe das Tempo seines Vortrags nicht
hatte den Auftrag, den Geburtstag eines Basel berufen. Dort unterrichtete er bis sikalischen Einzelenergien, die in einem verändert. Ich wollte seine Slam Poetry Orbital Resonances
träger 2018 gilt als einer Paters kompositorisch zu umrahmen. Er 2000, leitete das elektronische Studio und Sinfonieorchester stecken“. Das liest sich nicht verkünsteln.“ So greift Kessler nie in für Saxophonquartett,
der Pioniere der elektro- schreibt: „Da es unter den Studenten zwar gründete den Studiengang Audiodesign. polemisch. Aber er kann es aus eigener den sprachlichen Duktus ein und erliegt Streichquartett und Drehbühne
nischen Musik. Seit Jahr- ein ganz ansehnliches Blasorchester gab, Erfahrung begründen: „Die Musiker üben nie der Verlockung, Williams’ vor Bildern (2015) 20 Min.
zehnten verbindet er in jedoch weder Pauken noch Kanonen zur Diesen Sommer bildete der 24. August und üben, sobald in einer Probe aber die und Symbolen überquellende Sprache
Verfügung standen, so musste eine selbst sozusagen den Kern von Kesslers Luzer Tonbandzuspielung oder die Live-Elek direkt zu vertonen. Was Thomas Kessler ... said the shotgun to the head.
seinen Werken die Lust gebastelte und bis zur Aufführung aufge ner Residenz, denn nicht weniger als acht tronik hinzukommt, sind sie ausgeliefert. schon 1955 in Disentis gelernt hat, ver a poem by Saul Williams
am Experiment mit politi- sparte Bombe dafür herhalten. Ergebnis: seiner Werke wurden an jenem Samstag Was aus dem Lautsprecher kommt, ist mittelt er bis heute in seiner Musik: Schall für Sprecher, Chor und Orchester
schen Haltungen. Diesen einhundertvierundvierzig zerstörte Fens aufgeführt. Da war zunächst eine Aus außerhalb ihrer Kontrolle.“ Deswegen ist Macht, Musik ist Zeitgeist. Und er setzt (2003/04) 30 Min.
terscheiben im ehrwürdigen Innenhof des wahl aus seinem wegweisenden Control- führen bei Utopia III sämtliche Orches sich in vielfältigster Weise mit diesen Ge 3(III=Picc).3.3(III=Bkl).3(III=Kfg)—
Sommer war er Composer-
Klosters und die Erkenntnis, dass Schall, Zyklus. Diese live-elektronischen „Etüden“, termitglieder dank iPad, Fußpedal und gebenheiten auseinander. 4.2.2.1—Schlz(4)—Hrf—EOrg—
in-residence beim Lucerne wenn er zu stark dosiert wird, zerstöre wie der Komponist sie selber bezeich Lautsprecher Regie ihres eigenen Klangs. Klv/Cel—EBass—Str(12.10.8.6.4.)
Festival. risch wirkt.“ Schall ist mächtig. net, untersuchen jeweils die Interaktion So wurde die Utopie der Demokratisie Katharina Thalmann ist Kulturjournalistin.
eines Soloinstruments mit den neuesten Streichquartett
I
n Luzern pflegt man den Brauch, dem Nach einem Studium zum Mittelschulleh live-elektronischen Technologien. Sie ent mit Live-Elektronik
Sommerfestival ein Motto zu geben. rer – „meinen Eltern zuliebe“ – nahm er standen meist auf Wunsch von befreunde (2013) 30 Min.
Als übergeordnete dramaturgische den Zug nach Berlin, wo er „die schönste ten Solisten; inzwischen sind es rund ein
Klammer soll es neue, überraschende Zeit“ erlebt habe. Neben Kompositions Dutzend. Der Prototyp ist Piano Control Utopia
Aspekte im musikalischen Programm hör studien bei Friedrich Hartig, Ernst Pep von 1974 für Klavier und Synthesizer. für großes Sinfonieorchester
bar machen. Diesen Sommer lautete das ping und Boris Blacher gründete er 1965 Dort steht der Synthi-A noch als musika mit multipler Live-Elektronik
Motto „Macht“. Ein empfindliches Thema, das „Electronic Beat Studio“ in Berlin- lischer Partner auf dem Notenpult, doch (2009) 25 Min.
Foto: LUCERNE FESTIVAL – Priska Ketterer
doch etwas ist dem Festival dabei gelun Wilmersdorf. Er führte dort Rockbands schon 1983 für Drum Control verwendete
gen: Die Wahl von Thomas Kessler als wie Tangerine Dream oder Ash Ra Tempel Kessler Samples und bewegte sich damit Utopia II
Composer-in-residence. Denn seine Kom an Synthesizer heran. Auch Earl Brown auf der Höhe der Zeit. In allerbester Er für Orchester (in 5 Gruppen)
positionen setzen sich immer mit Macht war regelmäßiger Gast, einmal brachte innerung bleibt die Luzerner Version von mit multipler Live-Elektronik
auseinander, sei es politisch, technolo er John Cage mit. „Es war der einzige Oboe Control für Heinz Holliger. Kessler (2010/11) 22 Min.
gisch oder sprachlich. Ort in Berlin, wo John Cage in Berlin eine schrieb eine Neufassung der Version von
Tonbandkopie machen konnte. Man stel 2005 und holte Holligers lange Karriere Utopia III
Die Kompositionskarriere des nunmehr le sich das vor!“ Schon damals war das mit Einspielungen aus der Vergangen für Orchester (in 5 Gruppen)
Foto: Privat
82Jährigen begann im Jahr 1955 mit ei Selbermachen für Kesslers Musik konsti heit zurück in die Zukunft. Das Interesse mit multipler Live-Elektronik
nem „Urknall“, wie er es nennt. Dieser tutiv – ebenso wie der Einsatz der neues des Komponisten liegt nie primär auf der (2016) 25 Min.
Thomas Kessler und Saul Williams
ereignete sich in der Klosterschule Disen ten Technik. 1975 wurde er zum Professor Technik, sondern auf den Menschen und
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Wiederent d e c k u ng Wiederentd eckung
Mikheil Shugliashvili
Worten wie „meditativer Minimalismus“ Rhythmus (als Mikro-, Medio- und Makro
beschrieben (Leah Dolidze in The New rhythmus sortiert), als Hauptgrundlage
Werke
Grove Dictionary), beruht auf der Welt der für die ganze Textur-Gestaltung des Wer
Sextett Zahlen. Mit ihr werden alle Parameter der kes bestimmend wird. Er kann dabei ge
Ein persönlicher Blick auf den „georgischen Xenakis“ für zwei Klaviere und
Streichquartett (1973/76) 27 Min.
Musik beschrieben und organisiert – vor
allem die Zeit: Ihre Gestaltung, Struktu
nauso gut und ebenso spannend mit dem
Tonmaterial einer einfachen chromati
ÖEA: 04.10.2019 Next Liberty Graz rierung, die Organisation des Materials in schen Skala umgehen wie mit völlig tona
von Reso Kiknadze
Klangforum Wien | Ilan Volkov der Zeit so, dass es zu einem Prozess wird len Bausteinen z. B. eines Chopin-Zitats.
– das war einer der Schwerpunkte in sei
Das Grazer musikprotokoll ters und Hintergrunds – seien es begabte Polychronia nem Kompositionsunterricht und ist wohl Und wir, seine Schüler, müssen immer
Kinder, deren Musikalität ihre Eltern auf für Orchester (1978) 13 Min. ebenso die Quintessenz seines Kompo wieder staunen und uns freuen, wie die
stellte Anfang Oktober den
die Idee gebracht hatte, sie „zu Micho 4.4.4.0—4.4.4.0—Schlz(6)— nierens. Arithmetische Folgen, „Progres Begriffe und Techniken, die in unserem
einflussreichen Lehrer und zu bringen“, oder noch suchende, halb 8VlnI.8VlnII.8VlnIII.8Vla.8Vlc.8Kb sionen“ genannt, die große strukturelle Unterricht bei Micho gebraucht, geübt
Komponisten mit mehreren desinteressierte Teenager, die zuvor gar UA: 05.10.2019 Stefaniensaal Graz Accelerandi und Ritardandi bestimmen; und gemeistert wurden, uns nun in seiner
seiner Werke vor. nichts mit Musik anfangen konnten, oder Radio-Symphonieorchester Wien | Pulse verschiedener Länge, überlagert, wiederentdeckten Musik, in Werktiteln,
aber sich spät der Musik zuwendende Er Ilan Volkov als „Polychronie“ zum Begriff terminiert, Besetzungsangaben, Strukturen, Klang
wachsene, die mitten in irgendeinem an und ähnliche systematische Zahlenmani massen und Gefühlen begegnen, bei jeder
M
ikheil Shugliashvili gilt heute deren Studium plötzlich beschlossen, sich pulationen liegen seinen Kompositionen neuen Aufführung oder Publikation von
als einer der wichtigsten Ver der Musik zu widmen. gab es zwar Musik zu Spiel-, Dokumentar-, ebenso wie seinen pädagogischen Kon Michos Werken. Hochemotional!
Mikheil Shugliashvili
treter der georgischen Musik Animationsfilmen und Fernsehproduktio zepten zugrunde. Keines seiner Werke
avantgarde. Als Komponist von seinen Um sich so schnell und spielerisch wie nen, aber nichts, was er als „Werk“, und kommt ohne ein streng durchdachtes Reso Kiknadze ist Komponist, Interpret
Zeitgenossen verkannt, dennoch unter möglich jegliche rhythmische Permutation vermittelt hat, wurde zur Legende, zum sei es nur für die Schublade, fertiggestellt Schema der strukturellen Organisation und Rektor des Staatlichen Konservatoriums
Kollegen als „Superprofessioneller“ re – z. B. der in einem Viertelschlag enthal Trend (alle Eltern wollten ihre Kinder in hätte. Mehr noch: In den 1990ern, als er aller Parameter aus, wobei die Zeit, der von Tbilisi.
spektiert (unter Freunden „Xenakis von tenen Sechzehntel – anzueignen, gab es Michos Klasse geben) und für viele – mich von der Open Society Georgia Founda
Georgien“ genannt), dafür aber hochge kleine Elementarsymbole, sehr handlich eingeschlossen – zum Hauptgrund, Mu tion ein kleines Computermusik-Studio
lobt als revolutionärer Musikpädagoge, und sinnvoll, die auf kariertes Blatt ge siker zu werden. Micho war unglaublich finanziert bekommen hatte und in die Ent
starb er 1996, gerade einmal 55 Jahre schrieben wurden und fließend lesbar gebildet; es ist erstaunlich, wie er in dem wicklung neuer Techniken und Methoden
alt, in seinem Studio, nach einem langen waren; Tonalität ließ sich auch wunderbar Informationsvakuum, in dem wir lebten, eintauchte, geradezu besessen von neu
Unterrichtstag voller Inspiration, Energie auf dem Karopapier darstellen, mit al dieses oder jenes Material suchen und fin en Kompositions- und Unterrichtsideen,
und neuen Plänen. len Stufen, Alterationen und Funktionen; den, diese oder jene Technik und Ästhetik betrachtete er alles Vorhergehende als
auch das Solfeggio zu schreiben oder vom sich aneignen, durch Logik zu dieser oder vergangene Etappe, als etwas nicht mehr
Es gibt kaum einen georgischen Kompo Blatt zu singen wurde zum Kinderspiel, jener Erkenntnis gelangen konnte. Sein recht Relevantes.
nisten, der sich in den 1980–90ern für so treffend waren Michos zahlenbezo Wissen war unermesslich und so vielsei
eine professionelle Laufbahn entschied gene mantrahafte melodische Übungen. tig, dass er praktisch endlos erzählen, er Dabei sind es immerhin vier große Or
und nicht wenigstens für eine kurze Zeit Ich durfte ein paar mal als Gast seinem klären und analysieren konnte – über Mu chesterwerke, zahlreiche Kammermusik,
Unterricht bei Mikheil Shugliash vili ge Unterricht in einer Musikschule beiwoh sik und darüber hinaus. Und er redete und jeweils mit einer besonderen Rolle des
nossen und seinen Enthusiasmus, seine nen, wo eine Klasse voller Kinder tobte redete, äußerte sich zu unseren Arbeiten, Klaviers – oder besser: der Klaviere (oft
Hingabe an die Musik und sein Charisma und sich ums Vorsprechen, Vorsingen, gab Ratschläge, nannte uns Beispiele und drei, einmal sogar zwölf!) – als beson
erlebt hat. Seine (eigentlich recht einfa Vorspielen riss und, 2-/3-stimmig spon zeigte Zusammenhänge. derer Träger seiner kompositorischen
che) Methode, jede Musikdisziplin, The tan als Chor aufgeteilt, atonale Melodi Ansätze, seines Umgangs mit Form, Dra
oriefächer eingeschlossen, so nah wie en sang, seiner Improvisation folgend ... Das Einzige, wovon er praktisch nie im maturgie, Rhythmus, Klang, Textur etc.
möglich aufs praktische Musizieren zu Unterricht sprach, war sein Werk, sein Allein die Besetzungen sprechen oft für
adaptieren, war unterhaltsam, effizient Die Intensität und Vielseitigkeit, mit der kompositorisches Schaffen. Seine letzte seine experimentelle und erforschende
und beliebt unter den Schülern jeden Al er den Menschen jeden Alters Musik Komposition ist mit 1979 datiert. Danach Herangehensweise an die Musik. Manche
dieser Werke wurden nur einmal, viele
aber gar nicht aufgeführt. Erst seit etwa
zehn Jahren, nach seinem Tod, fing es
langsam an mit einem größeren Interesse
an Shugliashvilis Musik und mit der Fest
stellung, dass er nicht nur ein hervorra
gender Lehrer, sondern eine ganz beson
dere und außerordentlich wichtige Figur
georgischer professioneller Musik ist, zu
lange verkannt und vergessen.
Fotos: Archiv Reso Kiknadze
Jetzt, aus der Distanz, wird allmählich
sichtbar, wie sehr sein Komponieren und
seine Pädagogik verflochten waren. Seine
Vision der Musik, einerseits vom wissen
schaftlichen Positivismus, andererseits
von der Informationstheorie und vom
Ausschnitt aus einem der im Text erwähnten „Schemata“, die der Komponist allen seinen Werken zugrunde legte. Partiturseite aus Mikheil Shugliashvilis Polychronia
Strukturalismus beeinflusst und oft mit
8 | Nota Bene | Herbst 2019 Nota Bene | Herbst 2019 | 9
Jubiläum J ubiläum
zweier brillanter, doch bislang wenig be
kannter Einakter vor: Pomme d’api und
Zwischen Orchesterfunkeln
Buchtipp Neue Einspielungen
Trafalgar sur un volcan. Aus dem CD-
Projekt mit französischen Stimmen und
der auf historische Musizierpraxis spezi
und Hundegebell alisierten Kölner Akademie unter Micha
el Alexander Willens resultiert auch eine
konzertante Aufführung am 27.12.2019
im Rahmen von „Yes We Can Can“.
Das Offenbach-Jahr geht weiter Einen weiteren Epilog zum Offenbach-
Jahr präsentiert ab 14.12.2019 das Thea Orchesterstücke aus
ter Neubrandenburg/Neustrelitz mit dem Orphée aux Enfers:
Revue-Konzert „Wir geh’n in die Unter Ouvertüre (1874) | Le Royaume
welt“: eine Gala mit populären Auszügen de Neptune | Ballet pastoral |
Der „andere“ Offenbach aus den Opéra-bouffes ebenso wie Einbli Divertissement des songes et des
Bericht über das internationale cken in Offenbachs instrumentales Schaf heures | Ouverture de concert
Symposium Frankfurt am Main fen und seine großen Opern und Ballet Deutsches Symphonie-Orchester
am 18. und 19. Oktober 2018 te, gestaltet von den vereinten Gesangs-, Berlin | Howard Griffiths
hg. v. Alexander Grün, Anatol Stefan Tanz- und Instrumentalensembles des cpo 555 301-2
Riemer und Ralf-Olivier Schwarz Hauses unter der musikalischen Leitung
mit Beiträgen von Matthias Brzoska, von Daniel Klein.
Niclas Esser, Frank Harders-
Wuthenow, Peter Hawig, Hermann Weitere OEK-Premieren 2019/20:
Hofer, Anatol Stefan Riemer,
Herbert Schneider, Elisabeth 05.10.2019 English National Opera
Schmierer, Ralf-Olivier Schwarz, Orphée aux Enfers
Alfred Stenger und Jean-Claude Yon Regie: Emma Rice
Verlag Christoph Dohr, Köln 2019 Musikalische Leitung: Sian Edwards
ISBN 978-3-86846-153-4
174 S. | geb. | 29,80 € 19.10.2019 Theater Magdeburg
Barkouf an der Opéra national du Rhin | Dezember 2018
La Belle Hélène
R: Ulrich Schulz | M: Pawel Poplawski
A
m 20. Juni dieses Jahres jährte „insbesondere die zahllosen instrumenta das Werk im Rahmen der Offenbach Edi unter zahlreichen Veranstaltungen unter La Périchole
sich zum 200. Mal der Geburtstag len Soli mit einer gleichsam gespreizten tion Keck OEK in seiner Originalgestalt schiedlichster Art. Am 22.09.2019 mach 15.11.2019 Südtiroler Operettenspiele Aude Extrémo | Stanislas de
von Jacques Offenbach. Vorläufi Natürlichkeit darboten und damit den Zi rekonstruiert werden und kam Ende 2018 te der Kölner Männer-Gesang-Verein La Vie parisienne Barbeyrac | Alexandre Duhamel |
ger Gipfelpunkt der sommerlichen Festi tatcharakter der Musik, die ja eine Musik an der Opéra national du Rhin in Straß unter seinem Leiter Bernhard Steiner R: Leo Ploner | M: Davide Lorenzato Eric Huchet u. a. | Les Musiciens
vitäten aus diesem Anlass war zweifellos der Verkleidung ist, auf überlegene Weise burg erstmals seit der Uraufführung wie Furore mit seinem Jahreskonzert, unter du Louvre | Marc Minkowski
die Premiere von Orphée aux Enfers bei deutlich machten“ (Jürgen Kesting in der der auf die Bühne – als „wohl stärkster stützt von renommierten Solist*innen und 23.11.2019 Volksoper Wien (Opéra National de Bordeaux 2018)
den Salzburger Festspielen. Mit Barrie Frankfurter Allgemeinen Zeitung). Beitrag zum Offenbach-Jahr“, so urteilte der Neuen Philharmonie Westfalen. Der Le Roi Carotte Palazzetto Bru Zane BZ 1036 (2 CD)
Kosky zeichnete ein Fachmann verant Manuel Brug in der Welt und rühmte die KMGV, der als einzige noch heute existie R: Matthias Davids | M: Guido Mancusi
wortlich für die Inszenierung, die dann Aber das Offenbach-Jubiläum strahlt auch „gleichbleibende, musikalisch gewitzt ins rende Kölner Institution von sich behaup
auch strotzte vor Lust, Klamauk und tie auf die Spielzeit 2019/20 aus. Unter den trumentierte und farbenreiche, satirische, ten kann, mit Jacques Offenbach konzer 23.11.2019 Theater Trier
ferer Bedeutung. Getragen wurde das Bühnenpremieren dürfte die Opéra-bouffe ja sogar surreale Qualität, wenn die Spra tant aufgetreten zu sein, brachte Teile La Périchole
Bühnengeschehen von Max Hopp. Er Barkouf besondere Aufmerksamkeit fin che zerfällt und nur noch gestottert und eines Originalprogramms vom 14.08.1848 R: Andreas Rosar | M: Wouter Padberg
verwandelte die Rolle des John Styx in den, die ab 12.10.2019 an der Oper Köln repetiert wird“. Gleichermaßen erkannte zu Gehör, darunter teils verloren geglaub
den Strippenzieher der Götterfarce und zu erleben ist. Handelt es sich doch um Volker Hagedorn in der Zeit ein „Meister te, nun erstmals in der OEK veröffentlichte 07.12.2019 Kunstuniversität Graz
synchronisierte vokal nicht nur die Dia nichts weniger als die deutsche Erstauf werk ... vom ersten bis zum letzten Ton all Kostbarkeiten. Der Komponist war vor der Orphée aux Enfers
loge der illustren internationalen Sän führung dieses Stücks, das 1860 in Paris dieser funkelnden, durchtriebenen Coup Pariser Revolution in seine Geburtsstadt R: Alexander Irmer | M: Frank Cramer
gerriege, sondern auch sonst alle mög aus der Taufe gehoben wurde, nach acht lets, Duos, Ensembles, Chöre, die weitaus geflohen, schrieb im Auftrag revolutionär Preis der Deutschen Schallplatten
lichen Geräusche – „unter besonderer Vorstellungen aber in der Versenkung dichter aufeinander bezogen und subti bewegter Kölner vaterländische Lieder 28.02.2020 Staatsoperette Dresden kritik: Bestenliste 3/2019 –
Berücksichtigung des Schlurf-Schlürf und verschwand. Warum es seinerzeit missfiel ler komponiert sind als im Orpheus“. Die und absolvierte Auftritte – als Cellovirtu Les Brigands Kammermusik
Schlapp-Schlapp. Denn eine akustische und abgesetzt wurde, erklärt sich aus dem Straßburger Produktion, für die Mariame ose sowie zusammen mit dem KMGV, zur R: Valentin Schwarz | M: Andreas Schüller Danse bohémienne | Deux Âmes
Feuchtigkeit liegt über dem Ganzen, eine politischen Gehalt des von Eugène Scribe Clément Regie führte, wird nun unter der 600-Jahr-Feier des Kölner Doms. au ciel | Introduction et valse
beträchtliche Schlüpfrigkeit. Das Frivole, und Henry Boisseaux verfassten Libret musikalischen Leitung von Stefan Soltesz 29.02.2020 Semperoper Dresden mélancolique | Rêverie au bord de
es breitet sich unverhohlen aus und auf tos: Der Fantasiestaat, in dem es spielt, in Köln übernommen. Viel Neues, Erhellendes brachte das Of La Grande-Duchesse de Gérolstein la mer | La Course en traîneau |
eine mitreißende Art sorgenfrei.“ (Judith wird von lächerlichen, doch um so gefähr fenbach-Jahr zutage, darunter auch et R: Josef E. Köpplinger | Duo op. 54,3 | Les Larmes de
von Sternburg in der Frankfurter Rund- licheren Machtmenschen regiert, wobei Die Kölner Barkouf-Aufführungen sind liche Ersteinspielungen. Das Label cpo, M: Jonathan Darlington Jacqueline | Tarantelle
Foto: Klara Beck
schau). Weiterer Glanzpunkt der beju alle dem je nach Nutzen ausgedeuteten Teil des umfangreichen Programms, das in das mehrere Alben mit Orchestermusik Raphaela Gromes & Wen-Sinn Yang,
belten Produktion war das „orchestrale Gebell eines Hundes gehorchen, welcher Offenbachs Geburtsstadt und Umgebung vorgelegt hat wie zuletzt das wiederent 26.06.2020 Theater Neustrelitz Violoncello | Julian Riem, Klavier
Funkeln“ der Wiener Philharmoniker un durch Zufall auf den Thron gelangt ist. 2019 unter dem Motto „Yes We Can Can“ deckte Royaume de Neptune (siehe Kas La Vie parisienne Sony Classical 19075943082
ter der Leitung von Enrique Mazzola, die Anhand von Manuskriptfunden konnte stattfindet – Tag für Tag hat man die Wahl ten rechts), bereitet die Veröffentlichung R: Orpha Phelan | M: Daniel Klein
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NeuEdition Aktuelles
Norbert von Hannenheim –
John Adams erhielt einen der BBVA Rundfunks zum zweiten Mal ein eigenes als lokale Erstaufführungen: The Sun
Foundation Frontiers of Knowledge Festival und stellt dabei Magnus Lind- Danced sowie die brandneue Symphony
Awards 2018. Die internationale Aus- berg in den Mittelpunkt. Der Komponist No. 5 ‘Le grand Inconnu’. Und das New
eine Legende wird Wirklichkeit zeichnung würdigt bedeutende kreative
Beiträge zu Wissenschaft, Wirtschaft und
Gesellschaft. Sie wird seit 2008 jährlich
ist seit vier Jahrzehnten musikalischer
Partner des Orchesters. Auf dem Pro-
gramm stehen frühe Meisterwerke wie
Yorker White Light Festival präsentiert
am 07.11.2019 im Lincoln Center die
Nordamerika-Premieren von MacMillans
in acht Kategorien verliehen und ist mit Kraft und Aura, das Violinkonzert Nr. 1 Miserere und Stabat Mater mit der Britten
von Albert Breier
jeweils 400.000 € dotiert. Adams wurde mit Pekka Kuusisto als Solist sowie Sinfonia und dem Chor The Sixteen unter
in der Kategorie „Musik und Oper“ geehrt. Kompositionen aus jüngster Zeit: Als Harry Christophers.
D
er Komponist Norbert von Han ner ganz individuellen finnische Erstaufführungen erklingen,
nenheim (1898 – 1945) war lange Anverwandlung der Unsuk Chin ist in der Saison 2019/20 unter Hannu Lintu und zusammen mit Zum 85. Geburtstag von Kurt Schwertsik
Soeben erschienen
Zeit nur als Schüler Arnold Schön Schönbergschen Rei Residenzkomponistin beim NDR Elb- dem Chor des Finnischen Musikinstituts, im kommenden Sommer hat der Wiener
bergs bekannt. Das wenige, was man von hentechnik. Die sehr philharmonie Orchester. Den Beginn Triumf att finnas till... sowie das Ensem- Musikverein ein Festkonzert ausschließ-
ihm wusste, war den Schönberg-Biogra eigenständige Ausfor und zugleich den Amtsantritt des neuen blestück Shadow of the Future mit der lich mit seinen Kompositionen angekün-
phien zu entnehmen. Dort konnte man auf mung des Reihenden Chefdirigenten Alan Gilbert markierte am Tapiola Sinfonietta unter der Leitung des digt. Es findet statt am 28.05.2020 im
die Bemerkung stoßen, Hannenheim sei kens ist ebenso be 06.09.2019 die Uraufführung ihres neuen Komponisten selbst. Gläsernen Saal, Interpreten sind das Trio
der einzige gewesen, der dem so verehr merkenswert wie seine Orchesterstücks Frontispiece. Sieben Alba sowie der Geiger Johannes Fleisch-
ten wie gefürchteten Lehrer zu widerspre äußerst raffinierte und noch bevorstehende Konzerte bieten Am 16.07.2019 feierte James MacMillan mann, der Cellist Narek Hakhnazaryan
chen gewagt habe. Hannenheims Stern originelle Kontrapunktik. Daneben darf einen breiten Überblick über Chins seinen 60. Geburtstag. Nachdem bereits und die Pianistin Magda Amara. Teil des
war in den späten 1920er und frühen Hannenheim als eine der größten lyri Schaffen in den verschiedenen musika- das Edinburgh Festival im August den Programms ist die Premiere des Klavier-
1930er Jahren im Steigen begriffen. Die schen Begabungen der ersten Hälfte des lischen Gattungen. Nächster Termin ist Komponisten mit einer umfangreichen trios Seinesgleichen geschieht. Ein zweites
Nazizeit bereitete seinen Ambitionen ein 20. Jahrhunderts gelten. Die Schönheit am 28.11. ein Chin-Porträt bei „NDR das Werkschau ehrte, folgen im Herbst weite- neues Klaviertrio Schwertsiks kommt
jähes Ende – dann verlor sich seine Spur. seiner bisweilen weit ausgesponnenen neue werk“ – im Rahmen dieses Konzerts re internationale Programmschwerpunk- genau einen Monat zuvor ebenfalls im
Erst in jüngster Zeit gelang Herbert Henck Melodielinien sucht unter seinen Zeitge mit Ensemblewerken wird der Komponis te. So erklingen Mitte Oktober im Londo- Musikverein mit dem Altenberg Trio zur
der Nachweis, dass Hannenheim im Sep nossen ihresgleichen. tin der Bach-Preis der Stadt Hamburg ner Barbican zwei große Chorsinfonien Uraufführung.
tember 1945 in der Heil- und Pflege- Norbert von Hannenheim Edition offiziell verliehen.
anstalt Obrawalde (Pommern) starb. In Hannenheims Komponieren vereinen hg. von Albert Breier
sich von Schönberg herleitbare Züge mit Wie die Dresdner Philharmonie ernann-
Die Wiederentdeckung Hannenheims solchen, die eher auf Strawinsky verwei Sonate Nr. 1 für Viola und Klavier te auch das Orchestre national de Lyon Nachruf
geschah seit 1998, zunächst durch einen sen. Weit entfernt davon, in diesen beiden 979-0-2025-3509-7 | 22,00 € für die neue Saison Brett Dean zum
Aufsatz von Peter Gradenwitz in dem Meistern – wie später Theodor W. Adorno Residenzkomponisten. Werke aus seiner Am 07.05.2019 verstarb in Zeuthen bei Berlin
Band Arnold Schönberg und seine Meister- es wollte – unversöhnliche Gegenspie Sonate Nr. 2 für Viola und Klavier Feder erklingen in Lyon in fünf Program- 84jährig Georg Katzer. In Niederschlesien gebürtig,
schüler, Berlin 1925–1933, dann vor allem ler zu sehen, gelingt Hannenheim eine 979-0-2025-3510-3 | 21,00 € men, angefangen Mitte Oktober 2019 studierte Katzer Komposition bei Rudolf Wagner-
durch ein Symposium zum selben Thema, mühelose Verbindung von Strawinskys mit der Orchesterfassung von Debussys Régeny und Ruth Zechlin in Berlin und an der
das im November 2001 in den Räumen rhythmischer Raffinesse und nadelspitzer Suite für Viola und Klavier Ariettes oubliées. Es folgen zwischen Akademie der Musischen Künste in Prag. Danach
der Berliner Akademie der Künste statt Prägnanz mit Schönbergs Satzkunst und 979-0-2025-3511-0 | 25,00 € Januar und Juni 2020 Eclipse (String war er Meisterschüler von Hanns Eisler an der Aka-
fand. Wie aus dem Nichts wurde eine wienerisch getönter Melodik. Eine solche Quartet No. 1), Testament einschließlich demie der Künste der DDR, zu deren Mitglied er im
höchst bedeutende Komponistengestalt Verbindung war damals wohl nur in Ber der Beethoven-Bearbeitung Adagio molto Jahre 1978 gewählt und wo er 1980 zum Professor
sichtbar. Durch beharrliche Sammlung lin (oder eventuell noch in Paris) möglich. Die Hannenheim-Ausgabe bei Boosey & e mesto sowie die Orchesterwerke Amphi für Komposition ernannt wurde, in Verbindung mit
der spärlich überlieferten Dokumente, Hannenheim ist für die Berliner Musikkul Hawkes bietet zunächst die Hauptwerke theatre und, als französische Erstauffüh- einer Meisterklasse. 1982 gründete er das Studio für
durch eingehende Sichtung des erhal tur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus Hannenheims reifer Schaffensphase. rung, Shadow Music. Elektroakustische Musik, dessen künstlerischer Leiter er mehrere Jahrzente lang
tenen kompositorischen Werks, durch vielleicht die repräsentative Figur. Jugendwerke und Gelegenheitskompo blieb. Seit 1963 lebte Katzer als freischaffender Komponist in und bei Berlin.
ständig zunehmende Aufführungen ent sitionen wurden einstweilen zurückge Am 07.12.2019 versenkt sich das BBC Er war Mitglied der Akademie der Künste von Berlin-Brandenburg, der Freien
stand das Bild einer faszinierenden Per Angesichts des weiterhin zunehmenden stellt, obwohl auch sie zum Teil von sehr Symphony Orchestra mit seinem Publi- Akademie Leipzig und der Akademie für Elektroakustische Musik im französi-
sönlichkeit. Bei Hannenheim vermischt Interesses an Hannenheims Musik er großem Interesse sind. Es besteht aber kum einen ganzen Tag lang in die Musik schen Bourges, 1980 Gastprofessor an der Michigan State University und 1992
sich Willensstärke mit Asketentum und scheint eine zuverlässige und praktika die Absicht, sie zu einem späteren Zeit von Detlev Glanert, gipfelnd in der Ehrengast der Villa Massimo in Rom. Er erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge
wahnhaften Zügen. Zeitgenossen haben ble Ausgabe seiner Kompositionen als punkt ebenfalls zu veröffentlichen. Den britischen Erstaufführung von Glanerts und Auszeichnungen in Deutschland, der Schweiz, in Frankreich, den USA und
Anekdoten überliefert, in denen Hannen eine Notwendigkeit. Von Hannenheims Beginn der Ausgabe machen drei große Requiem für Hieronymus Bosch von 2016, war Träger des Bundesverdienstkreuzes.
heim als eine geistig vollkommen unab umfangreichem Werk – um die 230 Kom Werke für Viola und Klavier, die zu mit hochkarätigen Solist*innen und den
hängige, eigenwillige und zuweilen auch positionen sind den Titeln nach bekannt Hannenheims bedeutendsten Stücken zu BBC-Klangkörpern unter der Leitung Typisch für die Musiksprache Katzers, der sich intensiv mit Computermusik,
etwas unheimliche Erscheinung sichtbar – sind nur ungefähr 45 Stücke erhalten rechnen sind. Angesichts des schmalen von Semyon Bychkov. Zur thematischen Multimedia-Projekten und Improvisation befasste, sind avantgardistische Kom-
wird. Es bleibt zu hoffen, dass noch wei geblieben. Das meiste ist im Krieg verlo Repertoires für diese Besetzung stellen Einstimmung beginnt dieser „Total Im- positionstechniken, unkonventionelle Spielweisen sowie theaterhafter Ausdruck.
tere Zeugnisse zutage treten werden, auf ren gegangen, im Wahn soll Hannenheim sie eine so wichtige wie willkommene mersion Day“ mit einer filmischen Bosch- Er komponierte Kammermusik, Orchesterwerke, Solokonzerte, drei Opern, zwei
Entdeckungen und Überraschungen darf selbst einiges vernichtet haben. Die Ver Bereicherung der Literatur dar. Die Edi Dokumentation. Dazwischen präsentieren Ballette und Puppenspielmusik. Der Großteil ist bei Peters, Breitkopf (in Nachfol-
man jedenfalls gespannt sein. Nicht zuviel luste betreffen vor allem die Orchester tion wurde ermöglicht durch die groß Angehörige der Londoner Guildhall ge des Deutschen Verlags für Musik) und Edition Gravis verlegt. Zu den Werken,
gesagt ist es aber schon jetzt, wenn man musik. Überliefert sind Kammermusik für zügige Unterstützung der Pro Musica School of Music & Drama ein Konzert mit die kurz nach der Wende bei Bote & Bock erschienen und heute zum Repertoire
das Schicksal von Mensch und Werk als Streicher, Klaviersonaten, Duowerke mit Viva – Maria Strecker-Daelen-Stiftung. Vokal- und Kammermusik von Glanert von Boosey & Hawkes zählen, gehören das 1992 bei den Berliner Festwochen
Foto: Angelika Katzer
exemplarisch bezeichnet. Klavier, Orgelwerke und Lieder. Die Quel sowie seinem einstigen Lehrer Hans unter Vladimir Ashkenazy uraufgeführte große Gloria für Orchester, Abgebro
lenlage ist im allgemeinen übersichtlich, Albert Breier ist Komponist und Schrift Werner Henze. chene Sätze auf eigene Texte für Alt und kleines Ensemble, ein Tripelkonzert
Foto: Archiv
Als Komponist entwickelt sich Hannen von den meisten Werken existiert jeweils steller. Mit Person und Werk Norbert von für Altsaxophon, Akkordeon, Schlagzeug und Orchester sowie das Streichtrio
heim aus konventionellen Anfängen über nur ein einziges Manuskript bzw. eine Ab Hannenheims beschäftigt er sich seit fast Vom 11. bis 31.10.2019 veranstaltet das verschattet, flüchtig, meistens gedämpft.
eine Phase der freien Tonalität hin zu ei schrift. zwanzig Jahren. Symphonieorchester des Finnischen
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