NOT DARK YET Alter und Tod, Endlichkeit und Einsamkeit in Pop- und Rocksongs - HKD
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NOT DARK YET Alter und Tod, Endlichkeit und Einsamkeit in Pop- und Rocksongs
NOT DARK YET – Alter und Tod, Endlichkeit und Einsamkeit in Pop- und Rocksongs Herausgeber: Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers Verantwortlich: Arbeitsfeld Kunst und Kultur, Dr. Matthias Surall (V.i.S.d.P.) Hausanschrift: Archivstraße 3, 30169 Hannover Postanschrift: Postfach 2 65, 30002 Hannover Fon: 0511 1241-431/-432 Fax: 0511 1241-499 E-Mail: kunst.kultur@kirchliche-dienste.de Internet: www.kunstinfo.net Fotos: AnnenMayKantereit, Pressefoto Tourankündigung 2019, Martin- Lamberty; Bob Dylan 2009, Foto William Claxton (Sony Music); Dolly Par- ton, Pressefoto 2016 © Courtesy of Dolly Parton Entertainment (Sony Mu- sic); Eric Clapton, 2002, Lester Cohen © Warner Media Group; Patti Smith 2012, Foto Steven Sebring (Sony Music); tocotronic © Michael Petersohn; Tom Jones, Live At Cardiff Castle © Warner Media Group; Deine Lakaien, © ODYSSEY MUSIC NETWORK; Leonard Cohen, Foto: Laszlo (Sony Music); Johnny Cash © Warner Media Group; Johnny Cash, Photo live close up 1959 © Sony Music; Paul Simon © Warner Media Group; Paul Simon 1980 © Louis Goldman, Sony Music Archives; Udo Lindenberg 2002, Foto Fritz Brinkmann (Sony Music); Dr. Matthias Surall (Titelbild, S.2,5,14,19,26,29,33, 37,39,44,50,60,66,70/71,77) Bildnachweise der Porträtbilder: Dr. Matthias Surall (Dr. V. Bastert), Gunnar Schulz-Achelis (Dr. M. Surall), Norman Klaß (A. Behr), Jens Schulze (A. de Vries), Andreas Schoelzel (J. H. Claussen), Elena Bokelmann/HkD (M. Käth- ler), Lukas Mücke (C. Schröder), Fotoraum Reinhold (I. Schwarz), Bundes- ESG (Dr. U.-K. Plisch) Satz und Layout: HkD (11936) Druck: MHD Druck und Service GmbH, Hermannsburg, gedruckt auf Recyclingpapier aus 100% Altpapier Auflage: 1000 Ausgabe: Oktober 2018
Inhaltsverzeichnis
Einführung Dr. Matthias Surall ...................................................................................... 3
Johnny Cash „LIKE THE 309“ und „WE’LL MEET AGAIN“
oder keine Berührungsängste Dr. Matthias Surall ................................................... 8
Patti Smith „GONE AGAIN“
oder Alles ist eitel Dr. Uwe-Karsten Plisch ................................................................13
Bob Dylan „NOT DARK YET“ und „MARCHIN’ TO THE CITY”
oder Alter schützt vor Sehnsucht nicht Dr. Matthias Surall ................................17
Tom Jones „SEXBOMB“ und „TOWER OF SONG“
oder Alter, Sexualität und Würde Dr. Matthias Surall ..........................................23
Dolly Parton „BACKWOODS BARBIE“
oder was wirklich zählt Imke Schwarz ....................................................................28
Leonard Cohen „YOU WANT IT DARKER“
oder zwischen Zweifel und Zuflucht Imke Schwarz ............................................31
Deine Lakaien „LONELY“
Ein Klagepsalm aus der Gothic-Szene Andreas Behr ...........................................34
John Prine „GOD ONLY KNOWS “ und „WHEN I GET TO HEAVEN”
oder heitere Ergebung Dr. Johann Hinrich Claussen ................................................39
Paul Simon mit „OUTRAGEOUS“ und „AFTERLIFE“
gegen unsere Ängste Dr. Volker Bastert ..................................................................45
Tocotronic „IM KELLER“ und „ABSCHAFFEN“
oder angstfrei im Souterrain Christine Schröder ...................................................51
AnnenMayKantereit „21, 22, 23“ und „OFT GEFRAGT“
oder das Alter aus der Perspektive von Twentysomethings Dr. Matthias Surall...58
Udo Lindenberg „JACK“
oder im Himmel ist Jahrmarkt! Und überhaupt … Martin Käthler...................62
Eric Clapton „TEARS IN HEAVEN“
oder vom Umgang mit dem Unfassbaren Arend de Vries...................................68
Die Autor*innen ............................................................................................. 74
Das Arbeitsfeld Kunst und Kultur ................................................................. 75
Materialien und Kontakt................................................................................ 76
1
2
Einführung
Dr. Matthias Surall
„Es dauert sehr lange, hat die Generation der
bis man jung wird.“ Pablo Picasso sogenannten „Silver-Ager“
fest im Blick; der Deutsche
„Ah, but I was so much older then Evangelische Kirchentag
I’m younger than that now”1 wird von aktiven Ü60er-
Bob Dylan („The Picasso of Song” – Scharen bevölkert, und
Leonard Cohen), „My Back Pages“, 1964 auch Kunst und Kultur ha-
ben das Altersthema längst entdeckt
und entstaubt, was nicht zuletzt
Es ist eine unleugbare Tatsache: Die die 2017/2018 präsentierte famose
Menschen werden immer älter, zu- Ausstellung „Silberglanz – Von der
mindest in den westlichen Industrie- Kunst des Alters“ im Landesmuseum
nationen. Ob der demographische Hannover belegt hat.
Wandel bemüht oder die umge-
drehte Alterspyramide angeführt Mit der verstärkten Entdeckung
wird – klar ist: Der Anteil der Gene- und Behandlung des Altersthemas
rationen Ü60 und Ü70 bis Ü80 an der verknüpft oder quasi in seinem Wind-
Gesamtbevölkerung nimmt stetig zu. schatten segelnd ist inzwischen auch
Und dies ist erst der Anfang. Denn seine Zuspitzung auf Endlichkeit, Ster-
im nächsten Jahrzehnt steht die ben und Tod hin aus der Tabuzone
Verrentung und Pensionierung der herausgekommen. Dazu beigetragen
Generation der „Babyboomer“ aus hat auch die ambulante und statio-
den 1960er Jahren an. näre Hospizbewegung und -arbeit,
der Ausbau palliativmedizinischer
Diese evidente und virulente Ent- Angebote sowie die künstlerisch-
wicklung zeitigt etliche Konse- existentielle Auseinandersetzung
quenzen. Dazu gehört, dass das mit dem eigenen nahen Tod wie im
Themenspektrum dieser Broschüre Falle von Christoph Schlingensief und
„Alter und Tod, Endlichkeit und Wolfgang Herrndorf.
Einsamkeit“ nicht (mehr) quasi unter
der Ladentheke gehandelt, tabuisiert Aber wie verhält es sich mit diesem
oder ignoriert, sondern vielfältig und Themenfeld im Bereich der Pop-
offensiv behandelt wird. Altersrat- musikkultur? Gebietet es nicht die
geber boomen; persönliche Veröf- Redlichkeit, sich im 50. Jubiläumsjahr
fentlichungen älterer Promis finden der 68er-Unruhen und -Bewegung
reißenden Absatz; die Werbung hier zweierlei klarzumachen:
1. Noch 1968 war die Pop- und
1 Der komplette Songtext dieses frühen
Dylan Titels findet sich hier auf seiner
Rockmusik exklusiv die Musik
Homepage: https://www.bobdylan.com/ der Jugend und diente der
songs/my-back-pages/ – aufgerufen am Abgrenzung von der älteren
02.10.2018. Generation, vom Mief der
3
Nachkriegszeit und ihrer Ver- Verkaufen und Vorgaukeln
drängungsszenarien. Für junge ‚ewiger‘ Jugend.
Popkünstler wie die damaligen
Beatles mit Mitte bis Ende 20 Doch entgegen dieser Reminis-
war das Alter kein wirkliches zenz und Klischees ist mittlerweile
Thema – jenseits von leicht hu- festzuhalten: Die Popmusikkultur
morvoll getränkter Annäherung ist ein Spiegel und Bestandteil un-
an mehr oder minder spießige serer postmodernen Gesellschaft.
Altersvorstellungen wie in dem Das heißt, dass sich auch in ihr der
Song „When I’m 64“ auf „Sgt. gesamtgesellschaftliche Trend zur
Pepper’s Lonely Hearts Club Umgehensweise mit dem Thema
Band“ von 1967. Es gab einfach Alter, Sterben und Tod – wie oben
keine wirklich alten Popstars. ansatzweise skizziert – wiederfindet:
Zudem widersprach das Alter Da gibt es natürlich nach wie vor
der verbreiteten Attitüde vieler das Phänomen von Verdrängung
Pop- und Rockmusiker nach dem bis Tabuisierung oder Schönfärberei
Motto aus „My Generation“ von des Alters, seiner Begleitumstände
The Who: „Hope I die before I und Folgeerscheinungen, wie die
get old“. Kurz: Alter war spießig, Ausdrücke „Silver-Ager“ oder „Best-
uncool, kein Thema. Ager“ belegen.
2. Es gibt einige hartnäckige Kli- Aber es gibt eben auch eine deut-
schees, die gegen die Verbindung liche Verlagerung, Verschiebung der
von Popmusikkultur einerseits Grenzen von Alter, Aktivität und Tod.
und Alter, Endlichkeit und Tod Und es ist zudem eine neue Art bis
andererseits sprechen: Ehrlichkeit des Umgehens mit dem
• Pop und Alter passen und ge- Alter bis hin zur Thematisierung des
hen einfach nicht zusammen: Todes zu beobachten.
Pop steht für Sex and drugs
and rock’n’roll. Und das wird Weiter bleibt zu konstatieren: Auch
exklusiv mit Jugend assoziiert. Pop- und Rockstars werden älter und
• Popstars werden nicht alt. alt. Zahlreiche ihrer führenden und
Sie sterben mit 27 oder wer- bekannten Vertreter*innen sind in
den jedenfalls keine 50: Jimi die Jahre gekommen und weiterhin
Hendrix, Kurt Cobain, Michael aktiv, ob es sich um Paul McCartney
Hutchence, Janis Joplin, Jim handelt oder um Bob Dylan, beide
Morrison, Brian Jones, Gram im 8. Lebensjahrzehnt unterwegs,
Parsons, Keith Moon, Amy die Rolling Stones mit dem Mitt-
Winehouse und Elvis Presley siebziger Mick Jagger, um Emmylou
belegen das. Harris, Patti Smith oder Annette und
• Popstars können nicht altern, Inga Humpe. Auch Madonna ist ganz
nicht mit dem Alter, der ei- aktuell 60 geworden.
genen Endlichkeit umgehen.
Denn Popmusik steht syno- Dann ist es auch bei Pop- und Rock-
nym für Jugendkult, und das stars inzwischen der Normalfall,
ist gleichbedeutend mit dem dass sie altersbedingt bzw. an mehr
4
oder minder typischen Alterskrank- ren eine quasi materiell inszenierte
heiten sterben. Ich denke an Johnny Verleugnung in zweierlei Hinsicht:
Cash, Tom Petty und David Bowie, einmal durch chirurgische Eingriffe
an Aretha Franklin und Glenn Frey und dann durch ein eher jugendlich
von den Eagles, um nur ein paar zu anmutendes Outfit, Gebaren und
nennen. Auftreten. Auch hier gilt: Das ist
völlig legitim und eine je individuelle
Letztlich zeigt sich bei den noch Entscheidung, die es zu respektie-
lebenden älteren Popheroen, wie ren gilt. Schließlich gibt es auch die
bei anderen Künstler*innen und inhaltliche Auseinandersetzung mit
Normalsterblichen dito, eine sehr dem Thema und seinen diversen
unterschiedliche Herangehenswei- Facetten in der eigenen Kunst. Hier
se an den Themenkomplex von nenne ich stellvertretend Johnny
„Alter und Tod, Endlichkeit und Cash, der von schwerer Krankheit
Einsamkeit“: Zum einen eine inhalt- gezeichnet, ja den eigenen Tod schon
liche Verdrängung bis Negation des vor Augen stehend, eben diesen in
Themas als solches, auch wenn es verschiedener Hinsicht thematisiert
autobiographisch angesagt wäre bis hat. Dies zeigt meine Besprechung
ist. Es gibt ja Popkünstler*innen, die zweier seiner späten Songs hier in
einfach immer weitermachen, ohne der Broschüre. Weiter nenne ich
das Altersthema zu einem solchen Patti Smith, die sich, auch durch
zu machen oder es sich anmerken etliche Todesfälle in ihrem Umfeld
bis aufdrängen zu lassen. Und das ist bedingt, bereits seit Jahrzehnten
ja auch ihr gutes Recht. Zum ande- mit Tod und Trauer und der damit
5
einhergehenden Einsamkeit der Diese widmet sich zudem dem Ti-
Hinterbliebenen befasst und dieses telsong „You Want It Darker“ vom
Themenfeld beständig beackert. finalen Album des kanadischen
Ihrem diesbezüglich prägnanten Songpoeten Leonard Cohen, das
Song „Gone Again“ widmet sich hier kurz vor seinem Tod erschien und
Uwe-Karsten Plisch. in Anbetracht desselben entstan-
den ist.
Die Mannigfaltigkeit der künstle-
rischen Auseinandersetzung mit Das deutsche Avantgarde-Duo aus
„Alter und Tod, Endlichkeit und Ein- der Gothic-Szene Deine Lakaien
samkeit“ wird bei der Vielfalt auch wird mit seinem hier als Klagepsalm
der weiteren, hier versammelten interpretierten Song „Lonely“ von
Künstler*innen und Songs sowie Andreas Behr in den Blick genommen.
anhand ihrer jeweiligen Zugänge
und Fokussierungen deutlich: Neben Der 71-jährige Singer/Songwriter
den schon Genannten ist zunächst John Prine kommt mit den beiden
Bob Dylan anzuführen, der auf sei- sein aktuelles Album „The Tree Of
nem epochalen Album „Time Out Forgiveness“ beschließenden Songs
Of Mind“ von 1997, von dem und vor. Nach zwei Krebsoperationen
aus dessen Entstehungszeit die hier nimmt es nicht wunder, dass er sich
von mir besprochenen zwei Songs der eigenen Endlichkeit stellt. Darü-
stammen, die Themen Alter, Einsam- ber hinaus wagt er aber auch einen
keit und Endlichkeit, Rückblick und augenzwinkernden Blick über die
Glaubenssehnsucht intensiv behan- Grenze des Todes hinaus. Johann
delt. Das Ganze tief im Genre und Hinrich Claussen befasst sich hiermit.
der Bildsprache des Blues verwurzelt,
für den das Thema Alter noch nie Einer der beiden, hier durch Volker
obsolet war. Bastert vorgestellten Songs von Paul
Simon, nämlich „Afterlife“, beschrei-
Der walisische Popsänger Tom Jones tet einen thematisch sehr ähnlichen
ist mit zwei von mir thematisierten Weg, kommt jedoch zu anderen
Songs vertreten. Der eine, „Sex Ergebnissen.
Bomb“, bescherte dem lange Zeit
als männliches Sexsymbol geltenden Christine Schröder nimmt zwei Songs
Tiger mit Ende 50 einen Smash-Hit. der deutschen Indierock-Band Toco-
Der andere, „Tower Of Song“, steht tronic unter die Lupe, die geradezu
für den Kurswechsel auf seinen philosophisch existentiell um die
drei letzten Alben, die voller Blues, politischen, individuellen und par-
Gospel und Americana stecken und tiell auch spirituellen Aspekte von
existentielle Themen umkreisen. Endlichkeit, Tod und der Frage nach
dem Bleibenden kreisen.
Weiter begegnet hier die Country-
Ikone Dolly Parton mit ihrem ent- Mit den beiden von mir bespro-
waffnend ehrlichen persönlichen chenen Songs der jungen deutschen
Song „Backwoods Barbie“, den Imke Band AnnenMayKantereit kommt
Schwarz behandelt. eine intergenerative Perspektive ins
6
Spiel sowie der Blick junger Erwach- Jahren aufgekommen, sondern ein
sener auf das Thema Älterwerden. bereits viel älteres Phänomen, das
im Bereich der Kunst auch etwas mit
Martin Käthler widmet sich einem der Verbreitung und Akzeptanz von
schon älteren Songtitel von Udo Lin- Bildern, Symbolen und Zeichen und
denberg, der in „Jack“ den Tod eines der Reproduzierbarkeit von Kunst-
Freundes und überhaupt behandelt. werken zu tun hat. Dessen einge-
denk begegnet in dieser Broschüre in
Schließlich beschäftigt sich Arend de Gestalt von hier auch eingestreuten
Vries noch mit dem bekannten Song Fotos aus dem Friedhofskontext eine
„Tears In Heaven“ von Eric Clapton, alltagskulturelle Verbindungslinie
mit dem dieser den Unfalltod seines zwischen sepulkralkulturellen und
kleinen Sohnes bearbeitet. popmusikkulturellen Bearbeitungen
des hier behandelten Themenfeldes
Die hier versammelten Beiträge de- von „Alter und Tod, Endlichkeit und
monstrieren aber nicht nur, welche Einsamkeit“.
Vielfalt, welchen Reichtum an künst-
lerischen Zugängen zu und existen-
tiellen Auseinandersetzungen mit
dem Themenfeld dieser Broschüre es
hier im Bereich der Popmusikkultur
und ihrer konkreten Artefakte ins-
gesamt gibt. Sie enthalten auch Hin-
weise darauf oder dafür, wie und wo
sie im Einzelnen unter Umständen
in einem kirchlichen, gemeindlichen
Kontext eingebracht, genutzt werden
könn(t)en. Diese Hinweise können
sich auf Anlässe, thematische An-
knüpfungspunkte oder biblische An-
klänge, Zitate, Motive und ähnliches
mehr beziehen. Manchmal auch auf
antithetische Einsatzmöglichkeiten
oder dialogische Kontrastmittel zu
biblischen Texten, Geschichten, Fi-
guren und Zusammenhängen.
Ein wichtiger Aspekt von Popkultur
zeigt sich stets darin, dass sie populär
im Sinne von weit verbreitet und ak-
zeptiert ist. Damit einhergehend gibt
es eine große Schnittmenge mit dem,
was Alltagskultur genannt wird. So
gesehen ist Popkultur, in diesem wei-
teren, ‚alltäglichen‘ Sinne verstan-
den, dann nicht erst in den 1960er
7
Johnny Cash „LIKE THE 309“
und „WE’LL MEET AGAIN“
oder keine Berührungsängste
Matthias Surall
Rockabilly und Blues über
Folk und Pop bis hin zum
Alternative Country oder
der Americana Music am
Ende der 1990er Jahre bis
zu seinem Tod in 2003.
Mit seinem Namen und
Wirken verbinden sich le-
gendäre Live-Konzerte in
den Gefängnissen Folsom
und San Quentin Ende
der 1960er Jahre, ebenso
legendäre Sessions mit
Elvis Presley, Carl Perkins
und Jerry Lee Lewis in
den 1950er Jahren so-
wie mit Bob Dylan 1968.
Nach dem Karrieresprung
Ende der 1950er Jahre
hatte er ab den 1960ern
Johnny Cash, dessen Todestag sich eine eigene, lange Jahre laufende
am 12. September 2018 zum fünf- TV-Show. Er stand für die Outlaw-
zehnten Male jährt, war und ist Bewegung innerhalb des Country-
eine Institution in (der Historie) Mainstreams und engagierte sich
der Popmusikkultur. Als er mit 73 auch in politischer Hinsicht, zum
Jahren starb, war seine Reputation Beispiel für die Rechte der indi-
unter Musikerkolleg*innen, Fans und genen Ureinwohner*innen in den
Kritiker*innen riesengroß, woran sich USA. Seit Ende der 1970er Jahre
bis heute nichts geändert hat. Er ist dümpelte seine Karriere mehr
einer der einflussreichsten US-ame- schlecht als recht vor sich hin, bis
rikanischen Sänger und Songwriter er 1994 ein fulminantes Comeback
gewesen, der sich vorwiegend, aber erlebte. Der Kooperation mit dem
keineswegs exklusiv im Countrymusic- Produzenten Rick Rubin führte
Genre bewegte. Seine lange Karriere zu einer Neubesinnung auf seine
wies etliche Höhen wie Tiefen auf Wurzeln und Ursprünge durch die
und umfasste ein breites musika- Kombination kongenial angeeig-
lisches Spektrum von Country, Gospel, neter Coverversionen von partiell
8bekannten und partiell ungewöhn- Reihe mit dem Titel „A Hundred
lichen Songs mit eigenen Songs, Highways“. Es handelt sich um den
durchgängig sparsam instrumen- letzten eigenen Song, den Johnny
tiert und auf Cash hin konzentriert, Cash geschrieben und aufgenommen
mit seiner Stimme und großenteils hat – und zwar in der Zeit zwischen
auch Gitarre im Fokus. dem Tod seiner geliebten Frau June
Das Konzept und die Veröffentli- Carter-Cash im Frühjahr 2003 und
chung dieser sogenannten American seinem eigenen Tod wenige Monate
Recordings verschafften ihm großes später, im September.
Renommee, gerade auch bei jün-
geren Fans. Sechs Alben und eine „It should be a while
5-CD-Kompilation sind in dieser Reihe before I see doctor Death
erschienen, davon vier zu Lebzeiten So, it would sure be nice
von Johnny Cash. Für diese Alben co- if I could get my breath
verte Cash unter anderem Songs von Well, I‘m not the cryin‘,
Depeche Mode („Personal Jesus“), nor the whinin‘ kind
Tom Petty („I Won’t Back Down“), Til I hear the whistle of the 309, of the
U2 („One“), Nine Inch Nails („Hurt“) 309, of the 309
und Nick Cave („The Mercy Seat“). Put me in my box on the 309
Die Themen Liebe, Glaube und End-
lichkeit sowie Tod sind hier, auf diesen Take me to the depot, put me to bed
letzten Alben, noch stärker präsent Blow an electric fan on my gnarly
als schon zuvor. Die hier versammel- ol‘ head
ten Songs ragen zudem nicht zuletzt Everybody take a look, see,
aufgrund ihres Minimalismus und I‘m doin‘ fine
ihrer Wahrhaftigkeit heraus. Then load my box on the 309
On the 309, on the 309
Johnny Cash war ein tiefgläubiger Put me in my box on the 309
Christ und trat als solcher auch öf- …
fentlich in Erscheinung. In seinen I hear the sound of a railroad train
Songs gibt es keine Berührungs- The whistle blows and I‘m gone again
ängste gegenüber spirituellen, re- …
ligiösen und christlichen Themen Write me a letter, sing me a song
und Perspektiven auf das Leben Tell me all about it, what I did wrong
und in späteren Jahren dann eben Meanwhile, I will be doin‘ fine
auch Sterben. Er selber war beson- Then load my box on the 309
ders in seinen letzten Lebensjahren On the 309, on the 309
durch Krankheiten und zunehmende Gonna get outta here on the 309”1
Schwäche gekennzeichnet, aber
seine Arbeit mit Rick Rubin an der
Aufnahme alter und neuer Songs
dauerte bis zuletzt an. 1 Der hier auszugsweise zitierte Song-
text findet sich zum Beispiel auf dieser
Seite im Internet:
Der Song „LIKE THE 309“ stammt vom https://www.lyricsmode.com/lyrics/j/
fünften, 2004 posthum erschienenen johnny_cash/like_the_309.html – aufge-
Album der American Recordings- rufen am 11.09.2018.
9Das Thema Tod rahmt und durch- • Das lyrische Ich betont schon zu
zieht den Song wie ein roter oder Beginn, kein ‚Weichei‘ zu sein, das
schwarzer Faden. Von der ersten nah am Wasser gebaut hätte.
Zeile mit ihrer Hoffnung, dem Tod • Es weist deutlich darauf hin, dass
noch etwas aus dem Weg gehen zu es ihm gut gehe. Siehe zweite
können, bis zur letzten Zeile, die Strophe: „I’m doin‘ fine“.
den Auszug aus dieser irdischen • Es fordert einen Kuss seiner Lieb-
Welt mit Hilfe des 309ers in den sten ein und will ein Bad nehmen,
Blick nimmt. wie es in Strophe drei verdeutlicht
wird.
Auffällig ist hier das Zug-Motiv. Der • Es hat sein Glück gefunden und
Zug, in diesem Fall eben der mit der macht einen zufriedenen, lebens-
Nummer 309, ist ein in Johnny Cashs satten Eindruck. So kommt es in
Werk sehr oft begegnendes Motiv. den beiden finalen Strophen fünf
Dabei geht es zunächst um Bewe- und sechs des Songs deutlich zum
gung, um Mobilität, aber damit Ausdruck.
verbunden auch stets um Freiheit
und Leben, um ein entscheidendes Und doch ist der Tod fast durchweg
Mittel zum Zweck. Man vergleiche implizit bis explizit mit von der
hierzu beispielhaft den Johnny- Partie: zum einen wegen der om-
Cash-Song „Train Of Love“ von nipräsenten „box“, zum anderen
seinem zweiten Studioalbum „Sings wegen der deutlich hervortretenden
the Songs That Made Him Famous“ Abschiedsstimmung, wie sie am Ende
aus dem 1958. der fünften und am Anfang der
sechsten Strophe anklingt.
Der Zug als solcher ist bei Johnny
Cash durchgängig positiv besetzt. Insgesamt gesehen wirkt der Song
Auch in diesem Song hat man den auf mich so, dass Johnny Cash of-
Eindruck, dem Tod wird fast ein we- fensichtlich genau weiß, dass er am
nig die brutale und beängstigende Ende seines intensiven Lebens ange-
Spitze genommen, weil es eben ein kommen ist. Er tritt dem Tod ohne
Zug ist, der hier den Sänger, Das Angst entgegen, und die Aufnahme
lyrische Ich, transportiert. und Nutzung des Zug-Motivs akzen-
tuiert das deutlich. Denn mit dem
Interessanterweise ist der Zug in Zug-Motiv kombiniert JC kongenial
diesem Falle das Transportmittel für ein klares Zeichen von Lebendigkeit
die „box“, den Kasten, oder genauer mit dem nahenden Tod. Er setzt ihm
den Sarg des Sängers, so dass es etwas entgegen, was bei ihm, dem
eigentlich um die Überführung von tiefgläubigen Christen, fast so etwas
dessen Leichnam in seine Heimat wie eine implizite Auferstehungs-
geht. Gleichzeitig strotzt der Song hoffnung atmet.
nur so von lebensfrohen und -satten
Bildern und Bezügen, was die den Wie nun lässt sich dieser Song in
typischen Railway-Sound kopieren- einem kirchlichen Kontext nutzen?
de, leicht stampfende Musik noch Ich sehe da vor allem zwei Möglich-
verstärkt: keiten: Einerseits kann er gut zum
10Einsatz kommen, wenn in einer Ge- Hierbei handelt es sich um einen
sprächsreihe über Sterben und Tod programmatischen Song und Titel,
nachgedacht und gesprochen wird. der seit bald siebzig Jahren auf ganz
Da könnte er als Beispiel für eine verschiedenen Ebenen und in un-
gelebte „Tod, wo ist dein Stachel?“- terschiedlichen Bezügen Hoffnung
Haltung im paulinischen Sinne von transportiert und Trost spendet.
1 Kor 15 angeführt werden und Im Jahr des Kriegsbeginns 1939
als Basis sowie Ausgangspunkt für entstanden – getextet von Hughie
die Diskussion der Frage dienen: Charles und komponiert von Ross
Wie komme ich zu einer solchen Parker – wurde er während des 2.
Haltung der frohen Gelassenheit im Weltkrieges durch die britische Sän-
Angesicht des Todes? Was braucht gerin Vera Lynn populär gemacht.
es dafür? Der optimistische Ton, die hoff-
nungsfrohe Aussage wurde dabei
Andererseits kann „Like The 309“ zunächst auf die Kriegsheimkehr der
natürlich auch gut im Rahmen einer Soldaten bezogen. Doch der Treff-
Andacht oder Predigt Verwendung punkt konnte natürlich ebensogut
finden, die im Spannungsfeld von zu einem viel späteren Zeitpunkt
Koh 3,19-22 und 1 Kor 15,54b-57 die- veranschlagt werden. Der Song sel-
sen Song, der gerade dann unbedingt ber legt hier ausdrücklich nichts fest
auch zu Gehör zu bringen ist, quasi als außer der deutlichen Hoffnung auf
Trialogpartner nutzt und einbringt. das Wiedersehen selber:
„We‘ll meet again, don‘t know where,
don‘t know when,
but I know we‘ll meet again
some sunny day!
Keep smiling through,
just like you always do,
‚till the blue skies drive the dark
clouds far away!
So, will you please say hello to the
folks that I know?
Tell them I won‘t be long!
They‘ll be happy to know
that as you saw me go,
I was singin‘ this song:
We‘ll meet again…”2
„WE’LL MEET AGAIN“ ist der Titel
des zweiten, jetzt hier in den Blick
zu nehmenden Songs vom vierten
Album aus der American-Recordings- 2 Der hier wiederum in Auszügen
zitierte Songtext findet sich im Internet
Reihe mit dem Titel „The Man Comes unter anderem unter dieser Adresse:
Around”, das letzte zu Johnny Cashs http://www.metrolyrics.com/well-
Lebzeiten im Jahr 2002 erschienene meet-again-lyrics-johnny-cash.html –
Album. aufgerufen am 12.09.2018.
11Ein wichtiges Element dafür, dass verfügen auch Menschen noch zu
dieser Song sozusagen ‚funktioniert‘, ihren Lebzeiten, dass dieser Song
ist die frohgemute und durch den bei ihrer Trauerfeier zu hören sein
Einsatz einer Klarinette auch musi- soll. Damit sollten Pastor*innen
kalisch entsprechend unterstützte als Hauptverantwortliche für eine
Aufforderung zur Weitergabe der Trauerfeier gut leben können. Nicht
Hoffnung auf das Wiedersehen an zuletzt deshalb, weil sich der Song
die Freunde. Sie sollen wissen, dass auch gut als ‚Unterfütterung‘ einer
der Absender diesen Song auf seinen Ansprache über 1 Kor 13,13 unter der
Lippen hatte, als er zuletzt gesichtet Fragestellung: „Was bleibt?“ nutzen
und gehört wurde! und einsetzen lässt.
Die hier be- und gesungene Hoff-
nung lässt sich natürlich auch spiritu-
ell deuten. Für Christen kommt hier
deutlich die Auferstehungshoffnung
zum Tragen. Das ist es, was die Cover-
version von Johnny Cash aus der Mas-
se der zahlreichen anderen Cover-
versionen dieses Songs hervorhebt.
Denn dieser Song ist eben das letzte
Stück auf dem letzten, zu seinen
Lebzeiten erschienenen Album, wo-
mit der Bezug zum Thema Tod noch
deutlicher wird. Mit seinem schon
von Krankheit und Alter ,verwunde-
ten‘, unvergleichlichen Bassbariton
ergreifend intoniert, entfacht der
Song eine fast schon magische Kraft –
ganz besonders, wenn am Ende das
„wir“ des Songs von einem Chorge-
sang der kompletten ,Cash-Gang‘
mit akustischem Leben gefüllt wird.
Ein Abgesang, der tief berührt, weil
er eine Tür der Hoffnung öffnet und
letztlich also kein Punkt hinter dem
Tod ist, sondern ein Doppelpunkt in
Richtung Auferstehungshoffnung.
Ein guter, ja adäquater Ort für die
kirchlichgemeindliche Einbettung
oder Nutzung dieses ergreifenden
Songs ist der Kasus der Trauerfeier.
Hierfür wird er ohnehin bereits von
etlichen trauernden Angehörigen
selbst ins Spiel gebracht. Teilweise
12Patti Smith „GONE AGAIN“
oder Alles ist eitel
Uwe-Karsten Plisch
Windhauch, Windhauch, Jahre nach ihrem rauhen
sagte Kohelet, Erstling „Horses“. Das Al-
Windhauch, Windhauch, bum reflektiert den Tod
alles ist Windhauch. langjähriger Weggefähr-
Kohelet 1,2
ten und Freunde, darun-
ter Patti Smith‘ 1994
verstorbener Ehemann
Fred „Sonic“ Smith, der bei
„Gone Again“ auch als Co-Autor
aufgeführt wird. „Mourning
becomes electric“ (Trauer wird
elektrisch) schrieb der Rolling
Stone in einer Rezension des
Albums. Jeff Buckleys Gesangs-
part auf „Beneath The Southern
Cross“ ist zugleich dessen letzte
Studioperformance, ein Jahr vor
seinem Tod. Das unverwechsel-
bare Coverphoto von Annie Lei-
bowitz zeigt eine in sich gekehrte
Patti Smith, deren Gesicht hinter
vorgehaltener Hand kaum zu
erkennen ist.
Ein Songtext ist ein Songtext ist
ein Songtext. Seine Bedeutung
erschließt sich in der Regel nicht
beim einfachen Lesen (es sei
denn, man hat den Song im Ohr),
sondern, idealerweise, in der voll-
„GONE AGAIN“1 ist der Titelsong kommenen Verschmelzung von Text
von Patti Smith‘ 1996 erschienenem und Musik. Das ist bei „Gone Again“
sechstem Studioalbum, zwanzig der Fall. Doch nicht zu vergessen,
Patti Smith trat als Dichterin ins Ram-
penlicht: „Christ died for somebody‘s
1 Der komplette Text dieses Songs ist zu
finden entweder im Booklet des Albums
sins, but not mine ...“, heißt es in
oder z.B. hier im Internet: https://www. dem frühen Gedicht „Oath“, und
azlyrics.com/lyrics/pattismith/goneagain. ein Würdigungsartikel zu ihrem 70.
html – aufgerufen am 25.09.2018. Geburtstag vermerkt: „Die Mutter ist
13Zeugin Jehovas, der Va-
ter Atheist. Die Kinder
werden in strengem
Glauben erzogen.“ In
wessen Glauben, des
Vaters oder der Mutter,
erwähnt der Artikel
nicht (klar, es ist die
Mutter gemeint), aber
die Spannung zwischen
religiöser Prägung und
wütender Absage hin-
terlässt ihre Spuren in
Smith‘ Lyrik.2
Wiewohl das Album
„Gone Again“ geprägt
ist von der Erfahrung
persönlichen Verlusts
und individueller Trau-
er ist der gleichnamige
Eröffnungssong eine
Reflexion über den
„Circle of life“, die
Vergänglichkeit des
Menschen und die Vergeblichkeit Die erste Strophe wird umkleidet von
menschlichen Strebens und darü- einem Refrain, der nach der zweiten
ber, was der Mensch dem Menschen Strophe – mit markanten textlichen
antut. Der Eröffnungssong macht Variationen – zweimal hintereinan-
also klar: Hier geht es um mehr als der gesungen wird. Die Spiegelach-
musiktherapeutische Schmerzbe- se bildet ein gesprochenes, nicht
wältigung. gesungenes Zwischenspiel, eine
Reminiszenz an Smith‘ Herkommen
Das Lied ist beinahe spiegelbildlich aus der Poetry-Slam-Tradition, das
gebaut und bereits dem gedruckten durch den Verzicht auf Gesang noch
Text sieht man an, dass hier nicht ein- an Intensität gewinnt.
fach eine rockende Singer/Songwri-
terin am Werk ist, die „Godmother of Bereits in der ersten Zeile des Re-
Punk“, die „Princess of Piss“, sondern frains, mit dem das Lied einsetzt
eine planvoll vorgehende Dichterin. und der dann im Verlauf mehrmals
wiederholt wird, bekommt der Song
durch die altmodische Wendung
2 Silke Wünsch, Patti Smith: Poetin mit
Punk im Herzen wird 70 auf https://
„man’s own kin“ – des Menschen ei-
www.dw.com/de/patti-smith-poetin-mit- genes Geschlecht, die Nachkommen
punk-im-herzen-wird-70/a-36678507. Adams – eine religiöse Grundierung,
Aufgerufen am 25.09.2018. die sich im Laufe des Songs durch
14diverse Anklänge an religiöse Sprache bloßen Betrachtung des flüchtigen
noch verstärkt. Angerufen wird der menschlichen Daseins ins Persön-
Mensch, „man’s own kin“, der dem liche. Das Leitmotiv des „gone
Wind anbefohlen wird. Die fol- again“ wird im Refrain und in den
genden Bilder (grateful arms, grate- beiden Hälften der ersten Strophe
ful limbs, grateful soul / dankbare dreifach variiert: von „he’s gone
Arme, dankbare Glieder, dankbare again“ (der Mensch) über „they’re
Seele)3 evozieren die Szenerie eines gone again“ (die unsteten Her-
Gottesdienstes – doch schon muss zen), bis dahin, dass sich die Sän-
der Mensch wieder fort: gone again. gerin schließlich mit „we’re gone
we’re gone“ in die Vergänglichkeit
In der ersten Strophe erzählt uns die menschlicher Existenz mit hinein-
Sängerin ein Wintermärchen – über nimmt.
unstete Herzen, die ihren Samen in
den Wind säen, nach den Sternen Den Mittelteil des Stücks bildet ein
greifen (seize the sky) und doch gesprochenes reimloses Gedicht
sogleich wieder davonmüssen: gone über den Menschen, der, von seines-
again. Ruhm ist flüchtig (fame is gleichen gefällt, sich wieder erhebt:
fleeting), wohl wahr, davon weiß
die Sängerin ein Lied zu singen, Here a man, man‘s own kin
und Gott ist nah (God is nigh), wie Turned his back and his own people
es anschließend heißt – was aber shot him
bedeutet das aus dem Munde von And he fell on his knees
Patti Smith? Man möchte an Ironie Before the burning plain
glauben, aber nichts liegt diesem And he beheld fields of gold his land,
traurigen, nüchternen, von Schmerz his son
grundiertem und gleichzeitig von And he arose his blood aflame
einem Hauch Abgeklärtheit durch- Clouds pressed with hand prints
zogenen Lied ferner als Ironie. stained
Tatsächlich ist die Zeile „fame is
fleeting, God is nigh“ der Auftakt (Hier ist ein Mensch, ein Verwandter
zu einem kühnen Zweizeiler, der die Adams
Anbetung Gottes und den Hang des Er wandte sich ab und seine eigenen
Menschen zur Selbstüberhebung Leute erschossen ihn
in einen grandiosen Doppelvers Und er fiel auf die Knie
zwingt: Vor der brennenden Ebene
Und er erblickte goldene Felder sein
we raise our arms to him on high Land seine Sonne
we shoot our flint into the sun Und er erhob sich sein Blut kochte
Die Wolken zusammengepresst mit
Genau an dieser Stelle gleitet die befleckten Handabdrücken)4
Perspektive der Sängerin von der
Nach dem leisen, aber intensiven
3 Übersetzungen von Verszeilen folgen Zwischenteil nimmt der elektrisch
in der Regel einer Übersetzung von
Christina Torrey. 4 Übersetzung von Christina Torrey.
15angetriebene Beat sogleich wieder den Wind, ein Einswerden mit dem
Fahrt auf und mit der Eröffnungs- Windhauch. Der dankbare Mensch:
zeile der zweiten Strophe „one last er muss davon.
breath“ (ein letzter Atemzug) wird
ein Stakkato von Momentaufnah- Der Song ließe sich gut im Rahmen
men, Blitzlichtern gleich, eingeleitet einer Gesprächsreihe über Tod und
– Liebesknoten geschürzt / ... / Kind Leben und die Frage nach dem, was
geboren / ... / Krieger schrie / Krieger bleibt, einsetzen. Aber auch dann,
starb / ... / –, das am Ende das Grund- wenn es um Beispiele für Trauerar-
thema des Songs wieder aufnimmt: beit geht, z.B. in einer Gesprächs-
gruppe für Trauernde. Schließlich
man’s own kin erscheint auch seine Verwendung in
grips the sky einer Bibelarbeit über Kohelet denk-
and he’s gone again bar bis empfehlenswert. Weniger
geeignet hingegen ist er sicherlich
(Adams Same für Andacht und Gottesdienst sowie
greift nach dem Himmel Jugendarbeit. Dafür ist er zu kom-
und ist wieder weg) plex und bedarf zu umfangreicher
Einführung und Erklärung.
Am Ende wird der Refrain zweimal
wiederholt, aber beide Male mit
textlichen Variationen, die zeigen,
wie durchdacht die Dichter-Sängerin
hier zu Werke geht. Zuhören ist an-
gesagt, nicht: Feuerzeuge raus und
mitsingen.
Hey now man‘s own kin
we lay down into the wind
grateful arms grateful limbs
grateful heart he‘s gone again
Hey now man‘s own kin
he ascends into the wind
grateful heart grateful limbs
grateful man he‘s gone again
Die dynamisch vorangetriebene
Klage wandelt sich, zumindest auf
der Textebene, in eine vorsichtige
Bejahung der menschlichen Existenz,
wie sie, aus Sicht der Sängerin, nun
einmal ist. Wir gehen über in den
Wind, das dankbare Herz kommt zur
Ruhe. Die Himmelfahrt (Ascension)
ist freilich nur noch ein Aufstieg in
16Bob Dylan „NOT DARK YET“
und „MARCHIN’ TO THE CITY”
oder Alter schützt vor Sehnsucht nicht
Matthias Surall
Schaut man auf den heutigen künst-
lerischen Stellenwert von Bob Dylan
und seine globale Reputation, so
fällt es schwer, sich vorzustellen,
dass dem noch vor gut zwanzig
Jahren – gelinde gesagt – anders
war. Als 1997 sein Album „Time Out
Of Mind“ erschien, hatte er zuvor
sieben Jahre lang keine Veröffentli-
chung mit eigenen neuen Songs am
Start gehabt. Und von zwei kreativen
Schüben zu Beginn und am Ende der
1980er Jahre abgesehen, war auch
dieses Jahrzehnt weder das seiner
künstlerisch-kreativen Hochzeit noch
das, in dem ihm besondere Bewun-
derung oder Anerkennung zuteil
wurden. Abgesehen davon, dass Dy-
lan auch in dieser Zeit unermüdlich
als „performing artist“ auf Tour war,
die Bühnen und Hallen dieser Welt
bespielte und ein treues Publikum
teils mit der beständigen Neubear-
beitung seiner Songs erfreute, teils
aber auch in seiner Erwartungshal-
tung verprellte. Doch mit diesem der Bibel und der Literatur. Und es
oder ab diesem neuen und zugleich läutet zugleich das Spät- oder Alters-
in doppelter Hinsicht ‚alten‘ Album werk von Bob Dylan ein, weil er hier
„Time Out Of Mind“ änderte sich das explizit und intensiv den Themen-
sukzessive radikal. Dylan reüssierte in komplex Alter, Vergänglichkeit und
der popkulturellen Rezeption durch Endlichkeit, Rückblick und Sehnsucht
Kritiker*innen und Fans als wieder über das irdische Ende hinaus sowie
neu wahr- und ernstzunehmender Liebe und Vergeblichkeit behandelt.
Popkünstler. Dies doppelt alte Album Und das ganze ist musikalisch und
wurzelt tief in alten, althergebrach- strukturell tief im Blues verwurzelt
ten und zeitlosen Themen, Motiven und getränkt sowie mit Elementen
und Bildern des Blues und Gospels, der New Orleans Musik durchzogen.
17Auf „Time Out Of Mind“, dieser Im weiteren Verlauf des Songs kommt
vom Fachmagazin „Rolling Stone“ es dann – mal implizit quasi zwischen
zum Album des 20. Jahrhunderts den Zeilen zu finden, mal explizit
gekürten Veröffentlichung im Herbst formuliert – zu folgenden Aussagen
1997, als Bob Dylan 56 Jahre alt im Hinblick auf das Alter:
war, findet sich auch der Song „NOT
DARK YET“. Dies langsam gespielte Es ist offensichtlich die Zeit, die Phase
und gesungene Stück atmet einen der Reflexion über das gelebte Leben
ernsten, schweren Ton sowohl in sowie das Leben an sich. Rückblick,
musikalischer wie in textlich-inhalt- und Evaluation sind angesagt. Die
licher Hinsicht. Hier begegnet eine Weisheit des Alters erscheint hier als
größtenteils realistisch abgeklärte Abgeklärtheit und Abgestumpftheit
bis weh- oder reumütige Sicht der im Gegensatz zu Idealismus und
Dinge, der Welt, des eigenen vorwie- Romantizismus der Jugend. Damit
gend bereits gelebten Lebens. verbindet sich dann diese konkrete
desillusionierte Haltung: Mir macht
Die Ausgangssituation ist so skizziert: niemand etwas vor. Ich habe alles
Das Tageslicht schwindet, der Abend gesehen und erlebt. Ich bin Realist,
ist da, die Nacht nah. Das lyrische Ich vielleicht sogar Zyniker. Es gibt
kann nicht schlafen und hängt seinen keine Schönheit ohne Schmerz. Die
Gedanken nach. Das durch die länger Welt wird von Lüge dominiert. Und
werdenden Schatten versinnbildlich- es könnte sein, dass letztlich alles
te schwächer werdende Licht dient sinnlos ist.
dabei als Metapher für das nahende
Ende in dreifacher Hinsicht: a) des „Well, my sense of humanity has
Tages, b) des Lebens, c) der Welt. So gone down the drain
gesehen und verstanden ist deutlich, Behind every beautiful thing there’s
dass hier ein lyrisches Ich im Alter und been some kind of pain
damit vielleicht auch schon gegen …
Ende seines Lebens über eben dieses I just don’t see
nachdenkt. why I should even care
It’s not dark yet, but it’s getting there
„Shadows are falling Well, I’ve been to London
and I’ve been here all day and I’ve been to gay Paree
It’s too hot to sleep, I’ve followed the river
time is running away and I got to the sea
Feel like my soul has turned into steel I’ve been down on the bottom
I’ve still got the scars of a world full of lies
that the sun didn’t heal I ain’t looking for nothing
There’s not even room in anyone’s eyes
enough to be anywhere Sometimes my burden
It’s not dark yet, but it’s getting there”1 seems more than I can bear
It’s not dark yet, but it’s getting there”2
1 Zitiert nach: https://www.bobdylan.
com/songs/not-dark-yet/ – aufgerufen
am 05.09.2018. 2 Ebd.
18Das Alter bringt offenbar Lasten mit dern‘ könnte dann der Verweis auf
sich, die einsam und alleine kaum zu Mt 11,28ff und oder Gal 6,2 in Korre-
tragen sind. Dabei lässt der Begriff spondenz zu der zitierten Songzeile
„Lasten“ bei biblisch geprägten und darstellen, je nachdem, ob man mit
geschulten Menschen wie Bob Dylan Jesu Zuspruch und Verheißung oder
einiges aus dem Schatz der biblischen mit dem Anspruch, einander beim
Tradition und Texte anklingen, wie Lasten-Tragen zu helfen, enden will.
zum Beispiel Mt 11,28ff und auch Gal Wobei sich beides natürlich auch
6,2. Die zunächst ganz lapidar da- vortrefflich kombinieren lässt.
herkommende Aussage, manchmal
scheint meine Last mehr zu sein als Dazu passen schließlich noch zwei
ich zu tragen vermag, kann ja auch weitere, zarte Sehnsuchts- bis Hoff-
als verkappte Sehnsuchtsaussage nungsmomente in diesem insgesamt
aufgefasst werden. Dann hieße sie doch eher düsteren Song. Denn es
übersetzt: Ich kann nicht mehr und gibt hier eine doppelte, ganz zarte
wünsche mir, meine Last nicht mehr Öffnung in diesem Sinne am Ende
alleine tragen und bewältigen zu
müssen. a) jeder Strophe, denn noch ist es ja
nicht (ganz) dunkel. Noch könnte
Auf dieser Spur ließe sich „Not Dark etwas passieren, was den Negati-
Yet“ beispielsweise als poetisch- vaussagen über das eigene Leben
lakonischer Kommentar zu Ps 90 ein- und Empfinden nicht nur, aber
setzen. Den Abschluss des möglicher- besonders im Angesicht von Alter
weise in einer Andacht entfalteten und Endlichkeit positiv entgegen-
Dialogs zwischen diesen beiden ‚Lie- zusetzen wäre …
19b) des Songs mit seiner Erwähnung, Sorrow and pity
dass das lyrische Ich nicht mal Rule the earth and the skies
ein Gebetsmurmeln hört. Darin Looking for nothing in
kommt zumindest implizit die Anyone‘s eyes
Hoffnung zum Ausdruck, dass es Once I had pretty girl
doch anders sein und sich verhal- Did me wrong
ten oder entwickeln möge! Now I‘m marching to the city
And the road ain‘t long
„I can’t even remember what it was I Snowflakes are falling
came here to get away from Around my head
Don’t even hear a murmur of a prayer Lord have mercy
It’s not dark yet, but it’s getting there”3 It feel heavy like lead
I been hit too hard
Zur Zeit der Entstehung des Albums Seen too much
„Time Out Of Mind“, also im Um- Nothing can heal me now
feld der dafür vorgenommenen But your touch”4
Aufnahmesessions, wurden, wie in
den kreativen Hochphasen von Bob Die Gesamtstimmung des Songs ist
Dylan üblich, noch etliche weitere, erneut tief im Blues getränkt, und
zum Teil ebenfalls hochkarätige das wiederum sowohl musikalisch
Songs aufgenommen, die es am Ende wie textlich-inhaltlich. Das allgemei-
nicht auf das Album schafften. Unter ne Elend „Sorrow and pity / Rule the
diesen, größtenteils 2008 im Rahmen earth and the skies”5 findet seine
der sogenannten „Bootleg Series“ Entsprechung im persönlichen Er-
als „Volume 8“ unter dem Titel „Tell leben: Die Schneeflocken in der 2.
Tale Signs“ von Dylans Plattenfirma Strophe fühlen sich für das lyrische
endlich veröffentlichten Songs findet Ich wie Bleikugeln an. Die damit
sich auch das Juwel „MARCHIN‘ TO auch angedeutete, offensichtlich
THE CITY“. winterliche Jahreszeit kann dabei als
Bild für das nahe Lebensende dieses
In diesem sich musikalisch langsam Ichs verstanden werden.
entwickelnden und steigernden
Song begegnet das Thema Tod Um das alte Blues-Klischee herum,
quasi im dünnen Negligé des The- dass ein Mann von einer Frau ver-
menfeldes Endlichkeit, Sterblichkeit lassen worden ist, die ihn schlecht
und Tristesse des Alters. Es ist dabei behandelt hat, baut Dylan hier einen
in der Perspektive des singenden
Ichs gehalten und somit persönlich 4 Der Songtext findet sich nicht in offiziell
existentiell geerdet. publizierter Form, also weder im großen
„Lyrics 1962 – 2012“– Buch, das auch zwei-
sprachig englisch-deutsch vorliegt, noch
„Well I‘m sitting in church
auf der offiziellen Dylan-Homepage. Ein
In an old wooden chair Internet-Fundort unter anderen ist aber
I knew nobody gleichwohl dieser: http://lyrics.wikia.com/
Would look for me there wiki/Bob_Dylan:Marchin‘_27_To_The_City
– aufgerufen am 07.09.2018.
3 Ebd. 5 Ebd.
20Kosmos der abgeklärten Verzagtheit Glänzen und Lächeln der geliebten
und des Trotzes dagegen auf: Es geht und besungenen Frau.
um Einsamkeit und Vergänglichkeit,
um Retrospektive, Träume und Hoff- Und auch hier, in diesem Song gibt es
nungen, die sich überlebt haben. Es eine implizite bis evidente spirituelle,
geht um die Sehnsucht nach Freiheit, religiöse Sehnsucht. In der 2. Strophe
auch und gerade in Anbetracht eines kommt der Sänger zu dem Schluss,
nicht mehr wirklich fernen Todes. dass ihn nichts anderes heilen könne
als ‚deine Berührung‘. Da die direkt
„I‘m chained to the earth zuvor genannte ‚Person‘ Gott selber
Like a silent slave ist, kann es hier nur um den Wunsch
Trying to break free nach Berührung durch ihn gehen.
Out of death‘s dark cave”6 Diese Berührung kann wörtlich und
übertragen verstanden werden. Eine
Dylan ist – wie so oft gerade in sei- wirkliche Berührung des singenden
nem Spätwerk – alles andere als frei Ichs durch Gott kann für das Ende der
von Zynismus: Hier werden nicht Zeit, die Erlösung imaginiert werden,
etwa die Letzten die Ersten sein eine Berührung, ein Angerührt-Wer-
oder die Schwachen aufgerichtet. den durch Gott(es Wort) im Innersten
Nein, hier werden die Schwachen des Menschen hingegen schon in die-
ausdrücklich noch schwächer, wäh- sem Leben stattfinden. Der Kontakt
rend die Starken stark bleiben. Eine mit Gott begegnet hier so oder so als
fatalistisch anmutende Umkehrung hoffnungstiftende Option inmitten
eines biblischen Verheißungshori- der abgeklärt-melancholisch-bitteren
zontes durch einen, der schon zu viel Retrospektive.
gesehen und erlebt hat.
In der 4. Strophe denkt das singende
„Well the weak get weaker Ich weiter über das Paradies nach,
And the strong stay strong wieder ein sanfter Hinweis auf diese
The train keeps rolling Sehnsucht nach Erlösung.
All night long
She looked at me Weiter mischen sich im „You“ der
With an irresistable glance letzten Strophe der Hörer des Songs
With a smile die Frau, die ihm übel mitgespielt
That could make all the planets hat, die er aber selbstverständlich
dance”7 nicht vergessen kann, und Gott,
wenn es heißt: Du wirst dich an
Doch so abgeklärt bis sarkastisch meinen Namen erinnern, wenn ich
noch der Anfang dieser Strophe da- gegangen sein werde. Sofern Gott
herkommt, so persönlich anrührend hier gemeint ist, kommt damit eine
ist die lebendige Erinnerung des ly- implizite Auferstehungshoffnung
rischen Ichs an das unwiderstehliche zum Ausdruck.
Schließlich der Refrain des Songs:
6 Ebd. Die Stadt, zu der hin der Sänger, Das
7 Ebd. lyrische Ich des Songs, unterwegs ist,
21sie wird nicht näher benannt. Und sicht des nicht mehr fernen Todes.
doch schwingen bei Bob Dylan, der Schließlich ist auch ein Gespräch mit
seine Bibel wahrlich gut kennt und Ps 73,23-26 denkbar, bietet doch
mit ihren Bildern und Symbolen, auch dieser Dylan-Song einiges an
Motiven und Texten mannigfach „Dennoch“-Aspekten in diesem bi-
spielt und umgeht, hier Aspekte blischen Sinne an.
mit, die einen biblischen Hoffnungs-
horizont in Anbetracht von Alter,
Sterblichkeit und Tod andeuten: Die
Stadt schlechthin ist in der Bibel das
himmlische Jerusalem, eine Stadt,
die Dylan während seiner explizit
christlichen Phase als „City Of Gold“8
im gleichnamigen Song gepriesen
und beschrieben hat. Wer zu dieser
Stadt hin unterwegs und gewiss ist,
dass die Strecke überschaubar ist,
der kann nicht frei von Hoffnung
sein, dass, ich zitiere einen weiteren
Dylan-Songtitel: „Death Is Not The
End“9.
Als biblische Bezugspunkte bzw.
Dialogpartner dieses Songs kann ich
mir zum einen Jes 43, 1 vorstellen,
eine wunderbare Parallele zum Ende
dieses Songs oder eine Belegstelle für
die biblische Richtigkeit von Dylans
finaler Hoffnungsaussage. Aber auch
1 Kor 13,11-13 als biblischer Anhalts-
punkt für die Frage nach dem, was
bleibt, hier im Song angewendet auf
den Rückblick im Alter und im Ange-
8 Der Songtext dieses erst im letzten
Jahr auf der Veröffentlichung „Trou-
ble No More – The Bootleg Series Vol.
13/1979-1981“ erschienenen Stückes
findet sich englisch und deutsch hier:
Bob Dylan, Lyrics 1962-2012. Sämtliche
Songtexte. Deutsch von Gisbert Haefs,
Hamburg 2016, S. 824f.
9 Zum Songtext dieses Stückes aus
Dylans explizit christlicher Phase sie-
he hier: http://www.bobdylan.com/
songs/death-not-end/ – aufgerufen am
09.09.2018.
22Tom Jones „SEXBOMB“
und „TOWER OF SONG“
oder Alter, Sexualität und Würde
Matthias Surall
Der walisische Popsänger Tom Jones, kneipen und Londoner Bars landete
Jahrgang 1940, kann auf eine lange er seine ersten Single-Hits von 1965
Karriere mit diversen Hits und Flops, an. „It’s Not Unusual“, „What’s New,
Wegstrecken, Orten und Umwegen Pussycat?“ und „Delilah“ sind seine
zurückblicken. Ursprünglich Vertre- bekanntesten Hit-Titel aus dieser
ter für Staubsauger unternahm er ersten Karrierephase.
ab 1963 einige Versuche, als Sänger
im Pop-, Rock- und Beat-Bereich mit Sein Spitzname „Tiger“, eigentlich
verschiedenen Bandformationen Fuß in der Zeit als Clubsänger Teil seines
zu fassen. Nach einigen Jahren auf Pseudonyms, blieb ihm bis heute an-
Club-Tour durch walisische Arbeiter- haften, passte er doch formidabel zu
seinem Image als männ-
lichem Sexsymbol, das
er selber proaktiv be-
förderte und ausbaute
– nicht zuletzt durch
seine Bühnenshow mit
vollem Körpereinsatz
im Spiel mit der eigenen
erotischen Ausstrahlung
und seine Outfits, siehe
das Zitat etwas weiter
unten.
Zu Beginn der 1970er
Jahre zog Tom Jones in
doppelter Hinsicht nach
Las Vegas, wo er längere
Zeit schwerpunktmäßig
lebte und in diversen
Club- und später auch
Dinnershows auftrat.
Er fokussierte sich auf
Country-Pop wie seinen
überaus erfolgreichen
Song „Green, Green
Grass Of Home“, hatte
noch einige kleinere
23Hits, aber seine Karriere dümpelte Der Songtext beschreibt genüsslich
gegen Ende des Jahrzehnts und in ausgeführt das Wechselspiel ero-
der ersten Hälfte der 1980er Jahre tischer Anziehungskraft zwischen
mehr schlecht als recht vor sich hin. dem singenden Ich und seiner Ge-
Im Vorwort seiner 2015 im englischen liebten:
Original und 2016 auf Deutsch er-
schienenen Autobiographie „Over „Sexbomb sexbomb
The Top And Back“1 wirft Tom Jones you‘re a sexbomb uh, huh
selber rückblickend dieses Schlaglicht You can give it to me when I need to
auf diese Phase: come along give it to me
Sexbomb sexbomb
„… jetzt sehe ich mich hier im you‘re my sexbomb
Garderobenspiegel. Glitzerndes And baby you can turn me on
Kurzjackett. Weit offenes Hemd. baby you can turn me on
Dicke silberne Halskette. Dunkle, You know what
eng anliegende Hose bis zur Taille. you‘re doing to me don‘t you. ha ha,
Gürtelschnalle von der Größe eines I know you do
Gullydeckels. Schuhe mit Blockab- No don‘t get me wrong
satz. Ein Hauch von Las Vegas zieht ain‘t gonna do you no harm no
durch Framingham. This bomb‘s made for lovin‘
Zwölf Jahre ohne Hit. Das hatte ich and you can shoot it far
so nicht geplant. Wenn es denn einen I‘m your main target come
Plan gab.“2 and help me ignite ow
Love struck holding you tight
Am Ende der 1980er Jahre brachte hold me tight darlin‘”3
sich Jones auch einem jüngeren
Publikum nachhaltig mit seiner Der Song funktioniert als eine Art
kongenialen Aneignung des Prince- nette, geschmeidige Anmache und
Songs „Kiss“ in Erinnerung. Daran demonstriert eindrücklich, dass ein
knüpfte er gut zehn Jahre später guter Popsong keineswegs in Abse-
noch einmal erfolgreich an, als er mit hung von seiner Musik funktioniert.
Ende fünfzig das Album „Reload“ Der treibende Beat dieser Musik hier
veröffentlichte, das etliche Duette belegt das Gegenteil.
mit jüngeren, angesagten Künstlern
wie etwa Robbie Williams und den Inhaltlich klingt das Thema: Alter
Cardigans enthielt. Darauf findet sich und Sexualität an und wird gewis-
auch der Smash-Hit: „SEXBOMB“, in sermaßen entstaubt. Es geht ja nicht
dem der alternde oder gealterte Tom
Jones im Duett mit Mousse T. leicht 3 Der hier mit einem kurzen Ausschnitt
selbstironisch mit seinem eigenen angeführte Songtext wurde geschrie-
Image als männliches Sexsymbol ben und komponiert von Narada Mi-
spielt. chael Walden, Lisa Walden, Allee Willis,
Joni Sledge und Mustafa Gündogdu
(alias Mousse T.). Er findet sich Im In-
1 Tom Jones, Over The Top And Back – ternet z.B. hier: https://www.songtexte.
Die Autobiographie, München 2016. com/songtext/tom-jones/sexbomb-3bd-
2 A.a.O., S. 11. 6bc34.html – aufgerufen am 14.09.2018.
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