AUS LIEBE ZUR - Ketterer Kunst
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AUS LIEBE ZUR KUNST
THE
NEW
i7 Freude am Fahren.
100% Elektrisch.
FORWARDISM. JEDE EPOCHE BRAUCHT EINE IKONE.
BMW i7 xDrive60: Stromverbrauch in kWh/100 km: - (NEFZ) / 19,6-18,4 (WLTP); Elektrische Reichweite (WLTP) in km: 591-625. Weitere Informationen zum offiziellen Kraftstoffverbrauch
und den offiziellen spezifischen CO2-Emissionen neuer Personenkraftwagen können dem ‘Leitfaden über den Kraftstoffverbrauch, die CO2-Emissionen und den Stromverbrauch neuer
Personenkraftwagen’ entnommen werden, der an allen Verkaufsstellen, bei der Deutschen Automobil Treuhand GmbH (DAT), Hellmuth-Hirth-Str. 1, 73760 Ostfildern-Scharnhausen,
und unter https://www.dat.de/co2/ unentgeltlich erhältlich ist. Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
INHALTSVERZEICHNIS KÜNSTLER- UND S. 7 IN DER AUKTION 2022 VERTRETENE KÜNSTLER UND KÜNSTLERINNEN
KÜNSTLER- UND KÜNSTLERINNEN-INDEX
KÜNSTLERINNEN-INDEX MARTIN ASSIG S. 64 LOS 25 ALICJA KWADE S. 42 LOS 14
FLORIAN AUER S. 112 LOS 56 JIM LAMBIE S. 22 LOS 4
GRUSSWORT S. 8–9 JOSEPHINE BAKER S. 115 LOS 58 ROBERT LONGO S. 50 LOS 18
KENNETH BERGFELD S. 123 LOS 65 SEBASTIAN MAAS S. 116 LOS 59
JOSEPH BEUYS S. 66 LOS 26 CONNY MAIER S. 122 LOS 64
SO STEIGERN SIE MIT S. 10–11 VICTORIA BINSCHTOCK S. 92 LOS 40 BORIS MIKHAILOV S. 72 LOS 29
EMMANUEL BORNSTEIN S. 105 LOS 49 CHRISTIANE MÖBUS S. 20 LOS 3
LIVE-AUKTION S. 16–81 MARTIN BOYCE S. 76 LOS 31 KYLE MORLAND S. 98 LOS 44
LOSE 1–33 BIRGIT BRENNER
JENNY BROSINSKI
S. 80
S. 34
LOS 33
LOS 10
STEFAN MOSES
RAGEN MOSS
S. 100 LOS 46
S. 62 LOS 24
CECILY BROWN S. 32 LOS 9 ANA NAVAS S. 95 LOS 42
ONLINE ONLY-AUKTION S. 84–124 ANDRÉ BUTZER S. 26 LOS 6 LOUISE NEVELSON S. 60 LOS 23
LOSE 34–66 ANDREAS CHWATAL S. 104 LOS 48 KAYODE OJO S. 96 LOS 43
ALEKSANDRA DOMANOVIĆ S. 74 LOS 30 A.R. PENCK S. 111 LOS 55
JONAS FAHRENBERGER S. 124 LOS 66 PALOMA PROUDFOOT S. 16 LOS 1
HAUPTFÖRDERER, S. 125–127 FRIEDERIKE FELDMANN S. 84 LOS 34 MAXIMILIAN PRÜFER S. 109 LOS 53
PARTNER UND GÜNTHER FÖRG S. 110 LOS 54 CAROL RAMA S. 88 LOS 37
SACHFÖRDERER MICHEL FRANÇOIS S. 24 LOS 5 LILI REYNAUD-DEWAR S. 86 LOS 36
ELISABETH FRIEBERG S. 89 LOS 38 PIPILOTTI RIST S. 38 LOS 12
SIMON FUJIWARA S. 68 LOS 27 ULRIKE ROSENBACH S. 102 LOS 47
IMPRESSUM S. 147 LIAM GILLICK S. 121 LOS 63 THOMAS RUFF S. 44 LOS 15
BRUNO GIRONCOLI S. 40 LOS 13 ANTOINETTE V. SAURMA S. 114 LOS 57
BETEILIGTE GALERIEN, S. 148 KATHARINA GROSSE S. 56 LOS 21 ASHLEY HANS SCHEIRL S. 30 LOS 8
SAMMLUNGEN UND ASTA GRÖTING
ANTON HENNING
S. 36
S. 52
LOS 11
LOS 19
WALTER SCHELS
STEPHEN SHORE
S. 118 LOS 61
S. 117 LOS 60
INSTITUTIONEN CHRISTIAN HERDEG S. 120 LOS 62 CHRIS SOAL S. 90 LOS 39
DIANGO HERNÁNDEZ S. 70 LOS 28 BASSE STITTGEN S. 108 LOS 52
ZUSÄTZLICHE DAMIEN HIRST S. 106 LOS 50/51 EMMA TALBOT S. 58 LOS 22
INFORMATIONEN UNTER HOWARD HODGKIN S. 54 LOS 20 WENDY WHITE S. 85 LOS 35
WWW.PIN-FREUNDE.DE/ MARKUS HOFER S. 99 LOS 45 JONGSUK YOON S. 46 LOS 16
PIN-AUKTION/AUKTIONSLOSE ALEXANDER HÖLLER S. 18 LOS 2 RACHEL YOUN S. 94 LOS 41
LEIKO IKEMURA S. 48 LOS 17 OTTO ZITKO S. 28 LOS 7
ALEX KATZ S. 78 LOS 32
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Mit dem Fokus auf Design zeigte Die Neue Sammlung die Ausstellung
GRUSSWORT
„Design für Olympia“ und das Architekturmuseum der TUM widmete sich
mit „Olympiastadt München“ der Architektur. Als besonderer Meilenstein
konnte in diesem Jahr die Pinakothek der Moderne ihr 20-jähriges Jubi-
läum feiern. Begonnen wurden die Feierlichkeiten mit der Ausstellung
„Zwanzig und Jetzt?“ als gemeinsamer Rückblick auf die Entstehungs-
geschichte des Hauses. Im Herbst folgten zahlreiche Veranstaltungen,
begleitet auch von einer spektakulären Datenskulptur von Refik Anda-
dol im Außenbereich. Zu den wichtigsten Ereignissen im Jubiläumsjahr
gehört zudem die Neupräsentation „Mix and Match“ der Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen, in der die Bestände nicht mehr chrono-
logisch nach Kunstepochen, sondern in thematischen Gruppen gezeigt
werden. Damit entstehen spannungsvolle Dialoge, die die Wahrnehmung
zeitgenössischer Kunst neu prägen.
SEHR GEEHRTE GÄSTE DER PIN. BENEFIZ- Auch die Bestände der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der
AUKTION, LIEBE FREUNDE UND FREUNDINNEN Staatlichen Graphischen Sammlung und der Neuen Sammlung konnten
DER PINAKOTHEK DER MODERNE UND DES dank der großzügigen Förderung durch PIN. weiter ausgebaut werden.
MUSEUMS BRANDHORST, Zu den geförderten Ankäufen zählten unter anderem Werke von Sondra
Perry, Stephen Shore, Isa Genzken und Maarten Baas. Durch diese An-
das Jahr 2022 empfanden wir und viele unserer Museumskollegen wie käufe werden die Profile der Sammlungen mit wichtigen internationalen
einen Neustart. Nach dem Ende der langen Einschränkungen durch Positionen bereichert. Die von PIN. unterstützten und zum Teil auch neu
die Covid-19-Pandemie kommen seit diesem Frühjahr nun endlich wie- angeregten Vermittlungsprogramme tragen zentral zur Wahrnehmung
der Besucher und Besucherinnen in unsere Ausstellungen, wir dürfen des Museums bei.
erneut zu großen Eröffnungen mit vielen Gästen einladen und an den
Sonntagen zählen wir bereits beinahe so viele Besucher wie vor Coro- Wir danken ganz herzlich dem Vorstand von PIN., allen voran Dorothée
na. Außerdem können wieder Vermittlungsprogramme, Führungen und Wahl, Katharina von Perfall und Annette Stadler, für ihren unermüd-
Veranstaltungen in den gewohnten Formaten angeboten werden, um die lichen Einsatz, um PIN. als zentrales Instrument für die erfolgreiche
zahlreichen Ausstellungsprogramme zu begleiten. Wir haben aus der Arbeit der vier Museen und des Museums Brandhorst dynamisch und
Pandemie manches gelernt, nicht zuletzt die Erkenntnis, dass wir unsere mit immer neuen Ideen auf Erfolgskurs zu halten. Das ganz außerge-
Programme auch nach der Pandemie noch breiter mit digitalen Angebo- wöhnliche persönliche Engagement des Vorstands ist Ansporn für uns
ten unterstützen und begleiten müssen. als Direktoren und Direktorinnen, mit PIN. und für PIN. das Museum im-
mer wieder neu zum Strahlen zu bringen. Denn durch PIN. und seine
Wir danken PIN. für die erfolgreiche Benefizauktion im Herbst 2021, de- Mitglieder, durch Führungen und Begegnungen erfahren auch wir selbst
ren großartiges Ergebnis allseits für Staunen gesorgt hat. Mit der groß- immer wieder neue Anregungen und Ideen. Wie die Pinakothek der Mo-
zügigen Unterstützung von PIN. konnten wir daher in diesem Jahr eine derne vor zwanzig Jahren als eine Initiative von kunstsinnigen Bürgern
Reihe von wichtigen Ausstellungen an den vier Museen der Pinakothek angeregt wurde, wirkt sie auch heute noch durch PIN. dynamisch weiter
der Moderne und im Museum Brandhorst durchführen. Dazu gehörte und ist ein wesentlicher Baustein für die außergewöhnliche Akzeptanz in
das Rotundenprojekt, das dieses Jahr von der Staatlichen Graphischen der breiten Öffentlichkeit.
Sammlung betreut wurde und aus drei aufeinanderfolgenden Installatio-
nen bestand. Die Staatliche Graphische Sammlung zeigte im Jahr 2022 Im Namen aller Direktoren
darüber hinaus eine große monografische Ausstellung zur Künstlerin Dr. Michael Hering | Achim Hochdörfer | Prof. Dr. Bernhard Maaz
Cecily Brown, und auch das Museum Brandhorst konnte 2022 wieder neu Prof. Dr. Angelika Nollert
durchstarten und stellt mit der Ausstellung „Future Bodies“ die wechsel-
seitige Durchdringung von menschlichen Körpern und Technologie vor.
Das Jahr 2022 war für uns ein Jahr der Jubiläen. Zum einen jährte sich
zum 50. Mal die Olympiade in München, deren Nachwirkungen in Archi- Prof. Dr. Andres Lepik
tektur und Städtebau das Leben der Bürger dieser Stadt bis heute prägt. Direktor Technische Universität München | A.M. Architekturmuseum
LS Architekturgeschichte und kuratorische Praxis
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BENEFIZAUKTION ZUGUNSTEN DER PINAKOTHEK DER MODERNE, ONLINE BIETEN – LOSE 1–66
INFO – SO STEIGERN SIE MIT
INFO – SO STEIGERN SIE MIT
DES MUSEUMS BRANDHORST UND DER EINLIEFERNDEN KÜNSTLER, • Separate Anmeldung für Live und Online Only-Auktion
KÜNSTLERINNEN SOWIE DER GALERIEN Registrierung zur LIVE AUKTION: www.kettererkunstlive.de
Registrierung zur ONLINE ONLY AUKTION: www.ketterer-internet-auktion.de
LIVE-AUKTION • Anmeldung bis Freitag, 18. November 2022 um 18.00 Uhr
Samstag, 19. November 2022, ab 20.15 Uhr in der Pinakothek der Moderne
Auktionator: Robert Ketterer
SCHRIFTLICH BIETEN – LOSE 1–66
ONLINE ONLY–AUKTION • Gebotsabgabe an: pin@kettererkunst.de oder Gebotsformular unter: www.kettererkunst.de
Dienstag, 1. November, ab 15.00 Uhr – Sonntag, 20. November 2022 • Ihr schriftliches Maximalgebot wird nur soweit ausgeschöpft, wie es der Auktionsverlauf
Die Online Only-Lose werden am 20. November 2022 ab 15.00 Uhr nacheinander im unbedingt erfordert
Minutentakt zugeschlagen.
TELEFONISCH BIETEN – LOSE 1–33
PLUSPUNKTE DER BENEFIZAUKTION • Anmeldung bis spätestens Freitag, 18. November 2022, 18.00 Uhr an:
pin@kettererkunst.de oder telefonisch unter: +49 (0)89 55 244 158
• HAMMERPREIS = ENDPREIS • Anruf von Ketterer Kunst erfolgt am Auktionsabend kurz vor Aufruf der Kunstwerke
• Bitte achten Sie darauf, unter der von Ihnen genannten Telefonnummer erreichbar zu sein
• KEINERLEI AUFGELDER • Die Aufrufzeiten aller Lose finden Sie im Katalog. Bitte beachten Sie, dass diese je nach
Verlauf der Auktion +/- 20 Min. variieren können
• DIE IN DEUTSCHLAND ANFALLENDE UMSATZSTEUER BZW. EINFUHR-
UMSATZSTEUER IST BEREITS IM ZUSCHLAGSPREIS ENTHALTEN
LIVE MITBIETEN – LOSE 1–33
• SUBSTANZIELLE BETEILIGUNG DER EINLIEFERNDEN KÜNSTLER, • Samstag, 19. November 2022, 20.15 Uhr, Saalauktion in der Pinakothek der Moderne
KÜNSTLERINNEN UND GALERIEN AN DEN VERSTEIGERUNGSERLÖSEN • Bitte gültigen amtlichen Lichtbildausweis mitbringen
ONLINE LIVE BIETEN WÄHREND DER SAAL-AUKTION IN DER PINAKOTHEK DER MODERNE
VORBESICHTIGUNG DER LOSE EXPERTENFÜHRUNGEN • Ab 20.15 Uhr (MEZ) von jedem Ort der Welt, unter: www.kettererkunstlive.de
ab Samstag, 5. November 2022 Samstag, 5. November, 15.00 Uhr • Registrierung zur Freischaltung bis Freitag, 18. November 2022, 18.00 Uhr unter:
Dienstag bis Sonntag, 10.00–18.00 Uhr, Sonntag, 6. November, 15.00 Uhr www.kettererkunstlive.de
Donnerstag, 10.00–20.00 Uhr, Donnerstag, 10. November, 18.00 Uhr
in der Pinakothek der Moderne Samstag, 12. November, 15.00 Uhr
Barer Straße 40, 80333 München Sonntag, 13. November, 15.00 Uhr ONLINE ONLY (ZEITAUKTION) – LOSE 34–66
Eintritt zur Ausstellung frei! Donnerstag, 17. November, 18.00 Uhr Dienstag, 1. November, ab 15.00 Uhr – Sonntag, 20. November 2022 unter:
www.ketterer-internet-auktion.de
Individuelle Termine nach Vereinbarung. Bei Interesse bitten wir um Anmeldung unter:
Tel. +49 (0)89 189 30 95 0 oder per E-Mail an: event@pin-freunde.de • Die Online Only-Lose werden am 20. November 2022 ab 15.00 Uhr nacheinander im
Minutentakt zugeschlagen
• Es empfiehlt sich, in der Online Only-Auktion rechtzeitig ein Maximalgebot abzugeben. So
BEZAHLUNG UND ABHOLUNG läuft Ihnen nicht die Zeit davon, denn in den letzten Minuten der Auktion kommt es oft zu
• Bezahlung der ersteigerten Kunstwerke bis Montag, den 28. November 2022 heftigen Bietgefechten und rasanten Preissteigerungen!
• Abholung möglich von Montag bis Donnerstag, 9.30–16.30 Uhr in der Pinakothek der Moderne, • Ein abgegebenes Maximalgebot wird automatisch nur soweit ausgeschöpft, wie es nötig
bis einschließlich Mittwoch, den 14. Dezember 2022 ist, um andere Bieter zu überbieten.
• Abholtermin unter: +49 (0)89 189 30 95 24 oder per E-Mail an: zeynep.oktay@pin-freunde.de
• Transportkosten übernehmen Käuferin oder Käufer Weitere Fragen werden auf unserer Website www.pin-freunde.de beantwortet.
• Versicherungsschutz endet mit Abholung und erlischt spätestens ab 15. Dezember 2022
• Ab 15. Dezember 2022 fallen zusätzliche Lager- und Transportkosten an
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Alma Hasun and Mads Mikkelsen illuminated by Mito sospeso. Watch the movie on occhio.com Occhio store Brienner Quartier Lichtgalerie Marcus Hansen Neue Werkstätten Brienner Straße 13 Steinstraße 24 Bothestraße 5 Promenadeplatz 8 80333 München 81667 München 81675 München 80333 München Occhio store Haidhausen Novalicht Occhio store by bombillas Wohnhaus Sengfelder Steinstraße 19 Südliche Münchner Straße 15 Münchener Straße 68 Münchener Straße 41 81667 München 82031 Grünwald 83022 Rosenheim 85247 Schwabhausen
LIVE LOS 01
PALOMA PROUDFOOT
*1992 in London/Großbritannien
lebt und arbeitet ebenda
STAND UP AND BE YOUR OWN CLICHÉ, 2018
glasierte Keramik, geschmolzenes Glas, Schrauben
186 x 102 x 3 cm
Unikat
Zertifikat mit Signatur
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 9.500,–
CA. 20.20 UHR
Eingeliefert von Soy Capitán, Berlin
Mit Dank an Paloma Proudfoot
AUFRUF
Paloma Proudfoot gehört zu einer jungen Generation von Künstlerinnen,
die ihre eigenen Regeln aufstellt. Keramik, vormals wie Textilien als
„Frauenkunst“ bezeichnet, wird hier zum Mittel, um sich gegen veraltete
Machtstrukturen aufzulehnen und ganz eigene, manchmal auch magi-
sche Welten zu bauen. In der Keramikarbeit „Stand Up and Be your Own
Cliché“ läuft eine Frau, mit Anzug und Krawatte, fröhlich einen Aktenkof-
fer schwenkend. Proudfoot zerlegt ihren Körper in viele Teile, Einzelteile,
geteilte Gliedmaßen, was an das Nähen von Kleidern erinnert, an den Akt
des Schneidens, Zusammennähens und Reparierens. Proudfoot unter-
sucht die Durchlässigkeit von Körperlichkeit und Identität und ermöglicht
es uns, unsere Anatomie und Autonomie zu verändern oder zu betonen.
Wie die Darstellung von Frauen in griechischen Mythen sind Proudfoots
Frauen porös, phantastisch und mächtig. So erschafft sie fantastisch an-
mutende Objekte, die wirken wie Botschafter aus einer Welt, in der sich
über Jahrhunderte etablierte Machtgefälle bereits verschoben haben und
die Geschäftsfrau souverän alle Entscheidungen trifft. Mehr noch als der
oft fetischisierte weibliche Körper sind es die Kleidung und das Verkleiden,
die Proudfoot benennt. Das Anziehen beschreibt Proudfoot als einen Pro-
zess der Erneuerung – etwas Altes abstreifen und etwas Neues beginnen.
• Master of Arts in Sculpture am • Co-Direktorin der Performance-
Royal College of Art, London Gruppe „Stasis“, eine Hälfte von
„PROUDICK“ (zusammen mit der
• Bereits in etlichen Gruppen- und Londoner Keramikkünstlerin Lindsey
Einzelausstellungen vertreten: KIT Mendick) sowie von „Proudfoot and
Kunst im Tunnel, Düsseldorf; Hannah Piasecka“ (zusammen mit Aniela
Barry Gallery, London; L‘ Académie Piasecka)
des Mutantes – CAPC Musee d’art
contemporain, Bordeaux; Bergen
Kunsthall, Norwegen
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17LIVE LOS 02
ALEXANDER HÖLLER
*1996 in Schweinfurt
lebt und arbeitet in München
PAVIAN OUTSIDER, 2021 „Alle meine Arbeiten kommen
Sprühfarbe, Ölpastell, Acryl und Papier auf
Leinwand aus der Zeichnung. Sie geben
170 x 180 cm
Unikat mir die Sicherheit, die ich für
Signiert auf der Rückseite
die großen Formate brauche.“
CA. 20.22 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 30.300,–
ALEXANDER HÖLLER, 2022
Eingeliefert von Alexander Höller
AUFRUF
Mit Dank an Galerie Martina Kaiser, Köln
Alexander Höller ist das, was man einen Shootingstar nennen kann. • Stark nachgefragtes
Doch wohl auch einer derjenigen, der nicht so schnell wieder verglühen Werk aus einer sehr
wird. Seine Arbeiten sind geprägt von seinen persönlichen Erfahrungen, erfolgreichen Serie
die er auch in der Technik ausdrückt. Zehn bis zwanzig Farbschichten
legt er manchmal übereinander, um einen vitalen und kraftvollen Effekt • 2020 Diplom an der
zu erzielen. Er arbeitet mit Ölfarbe, Pastellkreide, Spray Paint und Acryl- Münchner Akademie
harz. Oft überklebt er die Leinwand auch mit Papier, das er dann mit der der Künste, bereits 2022
Flex wieder aufbricht, oder reibt Blattgold ein. Eine seiner bekanntesten erste museale Einzelaus-
und mittlerweile hoch nachgefragten Serien ist die, bei der eine ihm äh- stellung in der Kunsthalle
nelnde Figur zwei Mittelfinger in die Luft reckt. Eine Absage an alles, was Schweinfurt unter dem
gesellschaftlich vorgegeben ist, und eine radikale Ansage an das eigene Titel „EXPANSION“
Leben, es jetzt genau so zu leben, wie man selber es für richtig hält. So
heißt die Serie auch „Der stumme Schrei“ und basiert auf den berühmten • Zu seinen Sammlern
Bildern „Der Schrei“ von Edvard Munch. Hat Höller zuvor rein abstrakte zählen internationale
Natur- und Walddarstellungen gemalt, wendet er sich mit dieser Serie Persönlichkeiten, darunter
das erste Mal ins Figürliche. Dabei sind Anklänge an die formelhaften Fi- auch namhafte Größen
guren Basquiats oder auch an die Papierarbeiten Picassos nicht zu ver- aus Film, Sport, Wirtschaft
kennen. Mit dieser Serie hat sich der Künstler aus dem nahezu mystisch und Medien, u. a.: Arnold
verklärten, verästelten und neuronalen Netzwerk des Waldes, der vorher Schwarzenegger, Oliver
sein Motiv war, dem eigenen Inneren und dem Menschen an sich zuge- Kahn, Timo Horn und die
wandt. Seine Bilder sind Aufruf zu und Erinnerung einer Selbstermächti- Sammlung Pohl
gung, zu der jeder Mensch aufgerufen ist.
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19LIVE LOS 03
CHRISTIANE MÖBUS
*1947 in Celle
lebt und arbeitet in Hannover und Berlin
HIN UND WIEDER VOLLMOND, 1983
Matt gebürstetes Aluminium, Edelstahlscharniere
Jahresgabe der Kestner Gesellschaft 1983
Stärke 5 mm, Durchmesser 90 cm
Edition von 7
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 14.300,–
CA. 20.24 UHR
Eingeliefert von Rupert Walser
Mit Dank an Christiane Möbus
AUFRUF
Christiane Möbus’ Werk ist das einer Optimistin. Ih- • Stark gesuchte Edition der längst vergriffenen,
ren Arbeiten eignet eine magische, poetische, wun- sehr kleinen Auflage
dersame Schönheit. Oft vermählt sie zwei ungleiche
Qualitäten mit etwas Drittem, dem Werktitel, und • Sommer 2022: große Retrospektive im
bringt so das Werk in unserer Wahrnehmung und Sprengel Museum Hannover und im Kunst-
Empfindung zum Schweben. verein Hannover
Das äußert sich dann in einem lackschwarzen Sat-
telschlepper, dessen Ladefläche abhandengekom- • Bedeutende Ausstellungen, u. a.: Kunst-
men ist und der dafür jetzt eine luftige Wolke aus forum des Lenbachhaus, München; Museum
rußschwarzem Tüll hinter sich schleppt – Titel: Moderner Kunst, Palais Liechtenstein, Wien;
„Schneewittchen“. Die Objekte in Möbus’ Welt sind Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau,
belebt und erfüllt von einem Eigenleben, das oft Berlin; The Corcoran Gallery of Art, Washington;
ihrem ursprünglichen Zweck widerspricht. Die Süd- Neues Museum – Staatliches Museum für
deutsche Zeitung beschreibt das Werk der Künstlerin Kunst und Design in Nürnberg
als „hofnärrisch und lyrisch zugleich“. Die hier ge-
zeigte Skulptur „Hin und wieder Vollmond“ hat die • Diverse wichtige Auszeichnungen, zuletzt
Künstlerin bereits 1983 als Jahresgabe für die Kest- Hannah-Höch Preis 2018
ner Gesellschaft entwickelt. Damals wurden nur sie-
ben Stück hergestellt. Eben wurde sie in ihrer großen • Die kybernetische Skulptur mit 4 farbigen
Doppelausstellung in Hannover gezeigt. Scharniere Rennachtern „Auf und ab und unterwegs“
erlauben, die beiden Flügel aus matt gebürstetem (1997–2001) im Jakob-Kaiser-Haus des Deutschen
Aluminium zueinander zu verstellen. So spiegeln die Bundestags wurde jüngst aufwendig restauriert
beiden Halbmonde sanft schimmernd sich und Licht und ist auf Anmeldung wieder zu besichtigen
und Raum und tragen uns voll ausgeklappt als Voll-
mond in die vierte Dimension.
Es ist eine leichte, spielerische Qualität, die hier zum
Vorschein kommt und hintersinnig und klug das ge-
samte Werk der Künstlerin durchzieht. So hat sie
sich früh in den USA mit heute so aktuellen Themen
wie Feminismus – „unmanly art 1972“ – oder der Na-
tur auseinandergesetzt, sodass ihr Werk vielleicht
sogar erst heute seine gesamte Bedeutung entfaltet.
weitere Ansicht
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21LIVE LOS 04
JIM LAMBIE
*1964 in Glasgow/Großbritannien
lebt und arbeitet ebenda
SHINING STAR, 2022
Blei, Sonnenbrillenglas
78 x 106,5 x 4,5 cm
Unikat
Zertifikat mit Signatur
Galeriepreis inkl. MwSt. € 91.600,–
CA. 20.26 UHR
Eingeliefert von The Modern Institute/Toby
Webster Ltd, Glasgow
AUFRUF
Mit Dank an Jim Lambie
Jim Lambies Talent, das Potenzial des Alltäglichen zu erkennen, indem er
unsere Erwartungen an vertraute Objekte und universelle Erfahrungen auf
den Kopf stellt, zeichnet sein herausragendes künstlerisches Schaffen aus.
Lambie ist auf farbenfrohe skulpturale Installationen spezialisiert. Sein
Schaffen ist vom Geist seiner Heimatstadt inspiriert und stellt ästheti-
sche Bezüge zu Musik und Popkultur durch die häufige Verwendung von
Alltagsgegenständen wie Albumcovern, Plattenspielern, Einlagen und
Schallplatten her.
Für Lambies Sonnenbrillenarbeiten werden gefundene Sonnenbrillen- • Einzel- und Gruppen- • In bedeutenden • Repräsentierte • Kommende
gläser mit Blei gefasst und zusammengelötet. Die Technik erinnert an ausstellungen in Sammlungen: Tate, Schottland im ersten Ausstellung: “The
die Herstellung mittelalterlicher Butzenglasfenster und lässt Formati- wichtigen Institutionen: London; MoMA, New schottischen Pavillon Dynamic Eye: Op and
onen entstehen, die sich skulptural zu erweitern scheinen. Durch Licht Hirshhorn Museum York; National Galleries auf der Biennale di Kinetic Art from the Tate
aktiviert, spiegeln sich Betrachter und Umgebung in jeder farbigen Lin- & Sculpture Garden, of Scotland, Edinburgh; Venezia 2003 und wurde Collection”, Museum of
se wider und verwandeln den Raum und die Wahrnehmung des Pub- Washington D.C.; Glasgow Museums 2005 für den Turner Art Pudong, Shanghai,
likums in eine lebendige, wogende Landschaft aus Farbe, Rhythmus, Museum der Schönen Collection; Centraal Prize nominiert 30. September 2022–21.
Bewegung und Groove. Die Sonnenbrillenserie ist eine Anspielung auf Künste, Boston; MoMA, Museum, Utrecht März 2023
die wiederkehrende ästhetische Anziehungskraft von Massenprodukten, New York
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die in Lambies Praxis so vorherrschend ist.LIVE LOS 05
MICHEL FRANÇOIS
*1956 in Sint-Truiden/Belgien
lebt und arbeitet in Brüssel/Belgien
SOUFFLE PERDU (COUPLE / AFTER PARTY VERSION), 2018
Glas, zweiteilig
59 x 68 x 30 cm
Unikat
Zertifikat mit Signatur
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 33.300,–
CA. 20.28 UHR
Eingeliefert von Michel François
Mit Dank an carlier | gebauer, Berlin
AUFRUF
Der belgische Konzeptkünstler Michel François blickt auf die • Belgischer Pavillon auf der
Teilnahme an Hunderten von Einzel- und Gruppenausstellun- 48. Biennale di Venezia, 1999
gen zurück. Seine Praxis ist vielseitig, indem er ein Geflecht
aus sich verändernden Beziehungen zwischen den Werken und • Teilnahme an der Documenta IX
den Ausstellungen schafft. Seine konzeptuellen Arbeiten um- 1992, Kassel
fassen Skulptur, Video, Fotografie, Druckerzeugnisse, Malerei
und Installationen. Die Skulpturen schwanken zwischen zarter • Einzelausstellungen u. a. im Haus
Zerbrechlichkeit und industrieller Widerstandsfähigkeit. In den der Kunst, München; Centre Pom-
Installationen schlängeln sie sich um Türen und durch Wän- pidou, Paris; SMAK – the Municipal
de, wie eine Art Rhizom und dessen netzartige Verstrickungen. Museum of Art, Ghent
Die Bedeutungen in seinen Werken akkumulieren sich im Laufe
der Zeit und verändern sich mit dem Kontext und ihrer Anord- • 2023 Einzelausstellung im Bozar
nung im Raum. Ähnlich wie die Künstler der Arte Povera setzt Centre for Fine Arts, Brüssel
François auf eine größtmögliche Sparsamkeit der Mittel, um
scheinbar einfache Objekte, Materialien oder Relikte vergange- • Weltweit vertreten in öffentlichen
ner Ereignisse in Resonanzträger von Bedeutung zu verwan- Sammlungen, darunter: Centre
deln. Seine Arbeit ist eine Erkundung von Ursache und Wirkung Pompidou, Paris; Stedelijk Museum,
sowie der Art und Weise, wie sich durch eine einfache Geste der Amsterdam; Städel Museum,
Status eines Objekts verändern kann. Frankfurt am Main; S.M.A.K., Ghent;
Ein Ballon verliert Luft („Souffle perdu / after party version“). Palazzo Grassi, Venedig; Punta della
Die Party ist vorbei. War sie schön? Anstrengend? Aufregend? Dogana, Venedig; Fundación Jumex
2021 hat François in einer anderen Installationsversion eine Arte Contemporáneo, Mexico City
große Gruppe dieser ermüdeten Glasballons nebeneinander
auf dem Boden arrangiert. Jedes Objekt für sich. Hier dagegen
bleiben zwei von ihnen dicht beieinander, in einer Geste der
Nähe und des sich Stützens, der eine von einem großen ge-
meinsamen Erlebnis so ermüdet wie der andere.
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24LIVE LOS 06
ANDRÉ BUTZER
*1973 in Stuttgart
lebt und arbeitet in Berlin
OHNE TITEL, 2022
Acryl auf Leinwand
113 x 88 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 89.300,–
CA. 20.30 UHR
Eingeliefert von André Butzer
Mit Dank an Galerie Max Hetzler, Berlin
AUFRUF
„Bilder sind Lokalisierungen von höchster Not und
Hoffnung, und damit sind sie dem Glück und der
Hilfe, die wir benötigen, am nächsten.“
ANDRÉ BUTZER
André Butzer gehört zu den gesuchtesten Malern der Gegenwart. In sei- • Vertreten in zahlreichen
nem Werk verbindet er den europäischen Expressionismus mit der ame- öffentlichen und privaten
rikanischen Populärkultur und malt sich seit mehr als 25 Jahren durch Sammlungen, u. a. Art
die künstlerischen und politischen Extreme, aus denen sich die Gegen- Institute of Chicago;
wart zusammensetzt. Dabei geht es um nichts Geringeres als Leben und Bundeskunstsammlung
Tod, Konsum und Massenunterhaltung. Viele Künstler haben Butzer be- Bonn; Deichtorhallen
einflusst, darunter Paul Cézanne, Edvard Munch, Henri Matisse sowie Hamburg; LACMA, Los
Walt Disney und Henry Ford. Aus diesen Komponenten hat er eine eigene Angeles; MOCA, Los
Bildsprache entwickelt, die er konsequent anwendet und fortführt. Die Angeles; Hamburger
Figuren in seinem „Science-Fiction-Expressionismus“ haben riesig auf- Bahnhof – Museum für
gerissene Comic-Augen, überdimensional große Extremitäten oder sind Gegenwart, Berlin;
anderweitig aus der Form geraten. Seit 1999 bereits bewohnen sie sei- Pinakothek der Moderne,
ne Bildwelten. Die „Frau“ ist die zentrale Figur in Butzers einzigartigem München; Rubell Museum,
und ausgeklügelt fiktivem Universum. In der vorliegenden Arbeit wird sie Miami; Sammlung Goetz,
verschwenderisch eins mit dem sie umgebenden farbigen Raum. Das fi- München
gurative Motiv und die abstrakten Farbfelder verschmelzen, lebensfroh
und strahlend.
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26LIVE LOS 07
OTTO ZITKO
*1959 in Linz/Österreich
lebt und arbeitet in Wien/Österreich
SET ON FIRE, 2018–2020
Acryl auf Aluminium
218 x 170,5 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 41.000,–
CA. 20.32 UHR
Eingeliefert von Galerie Crone, Wien
Mit Dank an Otto Zitko
AUFRUF
Otto Zitko gilt als einer der wichtigsten Vertreter einer abstrakten Malerei, die sich
bedingungslos mit der Frage des Illusionsraumes, der Konzentriertheit der Linie
und des zeichnerischen Gestus beschäftigt. Zitko malt an einer endlosen Linie:
Seine Bilder würden aneinandergereiht ein einziges, riesiges Werk ergeben. Zitko
ist ein Meister im Bau von Leinwandlabyrinthen, aber auch ein Meister ihrer Auf-
lösung. So erschafft er das Rätsel und seine Lösung gleichermaßen. Er verfolgt die
Idee, dass die Zeichnung keine Vorstufe zur Malerei ist, mit größter Konsequenz.
Selbstironisch bezeichnet er sich als nichtmalenden Maler, er arbeitet nie mit dem
Pinsel, sondern ausschließlich mit einer Malerrolle, mit der er „zeichnerische“
Gesten ausführt. Oft entstehen seine Werke als raumbezogene Installationen. „Set
on Fire“ verweist mit einer radikalen, schwarzen Horizontlinie über den Bildraum
hinaus. Das farbintensive, beinahe floral anmutende Arrangement des Gemäldes
mit einem für Zitko typischen, expressiv roten Liniengewimmel wird von sattem
Grün überwuchert. Die mit einer Rolle aufgetragenen Linien werden hier zur Flä-
che, die beinahe den gesamten Bildraum einnimmt.
• 2019 Retrospektive im • Zahlreiche permanente • Otto Zitkos Werke
LENTOS Museum in Linz Installationen, darunter sind in zahlreichen
Konzernzentrale Öster- Sammlungen vertreten,
• 1996: Otto Mauer-Preis; reichische Volksbanken u. a.: MUMOK, Wien;
2004: Preis der Stadt Wien AG, Wien; Macedonian Belvedere, Wien; Albertina,
für Bildende Kunst; 2017: Museum of Contemporary Wien; Sammlung Alison &
Kulturpreis des Landes Art, Thessaloniki; Pfarr- Peter W. Klein, Eberdin-
Oberösterreich kirche St. Andrä, Graz; gen-Nussdorf; Fundación
Universitätsklinik, Inns- Jumex, Mexico City;
bruck; Stedelijk Museum Stedelijk Museum voor
voor Actuele Kunst, Gent Actuele Kunst, Gent „Weil ich dem Prozess folge – der Hand,
der Linie – kann etwas Abstraktes genauso
gut entstehen wie etwas Figürliches.“
OTTO ZITKO
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28LIVE LOS 08
ASHLEY HANS SCHEIRL
*1956 in Salzburg/Österreich
lebt und arbeitet in Wien/Österreich
PAINTER, DRESSED III, 2021
Acryl, Stoffcollage und Stecknadeln auf Leinwand
60 x 50 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 16.100,–
CA. 20.34 UHR
Eingeliefert von Galerie Crone, Wien
Mit Dank an Ashley Hans Scheirl
AUFRUF
Knallbunt, poppig, witzig und voller bewegter Bilder gehörte der öster-
reichische Pavillon zu den Publikumsmagneten der diesjährigen Biennale
di Venezia. Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl haben ihn verant-
wortet. Ashley Hans Scheirl gilt als Pionierin der Transgenderkunst und
transformativen Malerei. Eine Trennung zwischen Kunst und Leben gibt
es für sie nicht. Für eine ihrer ersten Arbeiten ließ sie sich Testosteron
spritzen, um den weiblichen Körper zu verwandeln. Das Leben ist Ver-
änderung und ein ständiger Prozess, den Scheirl mit ihrer Kunst begleitet,
kommentiert und auch aktiv vorantreibt. Sie entzieht sich eindeutigen Ge-
schlechtszuschreibungen und fordert diese Freiheit auch für ihre Kunst.
In Scheirls oft humorvollen, provokanten Arbeiten geht es häufig um
die innere und äußere Entgrenzung der menschlichen Existenz, um die
Fremd- oder Selbstbestimmung über das eigene Sein und den eigenen
Körper. Das Bild „Painter, Dressed III“ greift das Sujet des Künstlerselbst-
porträts auf. Ein schemenhafter „Painter“ lacht aus fliederfarbenem Hin-
tergrund. Der aus dickem Brokatstoff geschnittene Mund spielt humorvoll
mit dem Ornat des „Malerfürsten“, diesem überholten Genie bleiben bei
Scheirl nur eine Farbklecksnase und groß aufgerissene Augen.
• 2017 vertreten auf der Documenta • 2022/23 mit großer Videoarbeit
14 in Kassel und Athen sowie 2019 präsent im Museum Brandhorst
auf der Lyon Biennale
• 2023 Einzelausstellungen mit
• 2019 erhielt Scheirl den Öster- Jakob Lena Knebel im Palais de
reichischen Kunstpreis für Bildende Tokyo, Paris, und in den Deichtor-
Kunst hallen Hamburg
• Österreichischer Pavillon auf der
Biennale di Venezia 2022 mit Jakob
Lena Knebl
30
31LIVE LOS 09
CECILY BROWN
*1969 in London/Großbritannien
lebt und arbeitet in New York/USA
THE ENGLISCHER GARTEN, 2018–2021
Öl auf Leinwand
59 x 74 cm (Leinwand)
62 x 77 cm (Rahmenmaß)
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Zertifikat mit Signatur
CA. 20.36 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 445.000,–
AUFRUF
Eingeliefert von Cecily Brown
Mit Dank an Contemporary Fine Arts, Berlin,
und die Staatliche Graphische Sammlung, München
PIN. dankt den American Patrons of the Pinakothek für
die Unterstützung der Abwicklung der Einlieferung
In der zeitgenössischen Malerei nimmt Cecily Brown einen besonderen Platz
ein. Ihr Werk ist eines der aufregendsten und vielschichtigsten ihrer Gene-
ration. Das Besondere an ihren Bildern ist die Verschränkung von High and
Low – die Mixtur von klassischen Themen der Kunstgeschichte mit unserer
Lebenswirklichkeit. Immer wieder erweist Cecily Brown in malerischen Pa-
raphrasen Künstlerkollegen vorangegangener Epochen ihre Wertschätzung.
Das vorgestellte Werk ist eine Hommage auf Paul Cézannes „Badende“, ein
Sujet, das in seinem Œuvre eine zentrale Rolle spielt und für viele Künstler
der Moderne bis heute eine zentrale Referenz für ihr eigenes Werk bildet. Es
ist eines der berühmtesten Motive der Kunstgeschichte und tief verankert
im kollektiven Bildgedächtnis. Das hier angebotene Bild war bis September
Teil von Cecily Browns großer Ausstellung in der Pinakothek der Moderne,
in der ihre Arbeiten einen gewinnbringenden Dialog mit ausgewählten Wer-
ken aus der Staatlichen Graphischen Sammlung München geführt haben.
Vielfach nutzt die Künstlerin Abbildungen aus Kunstkatalogen, Fotos aus
der Tagespresse und Populärkultur, die sie, teilweise über Jahrzehnte,
sammelt und in ihr eigenes Werk einfließen lässt. Sie fügt sie als sichtbare • Eine der erfolgreichsten • Rekordpreis bei Sotheby’s
Versatzstücke ein, provoziert motivische Überlagerungen und bricht so die Künstlerinnen der Gegenwart 2018 für „Suddenly Last
lineare Bilderzählung auf zugunsten parallel verlaufender Erzählstränge. Summer“ (1999): $ 6,7 Mio.
Gerade das ist es, was ihre Bildwelten so aufregend macht. Im wahrsten • Extrem gesuchtes kleineres
Sinne des Wortes entstehen Parallelwelten. Format mit München-Bezug • Vertreten weltweit in
Ihr Capriccio „The Englischer Garten” nimmt Bezug auf Cézanne, ohne ihn internationalen Sammlungen
zu kopieren. Vielmehr denkt sie das Motiv weiter, transferiert es in ihre • 2022 Einzelausstellung in wie Tate, London; MoMA
Bildsprache und übersetzt es in unsere Lebenskultur. Der Titel ist eine der Staatlichen Graphischen – Museum of Modern Art,
Hommage an die Münchner Lebenskultur, denn schlussendlich hat das un- Sammlung München, in der New York; Whitney Museum, Referenzbild
PAUL CÉZANNE (1839–1906),
bekleidete Sonnenbaden auf einer der Wiesen bis heute Tradition. „The Eng- sie eigens für das Projekt New York; Deichtorhallen, DIE BADENDEN, UNDATIERT
lischer Garten“ war ein Glücksfall für die Ausstellung, denn nie zuvor hat geschaffene Werke in einen Hamburg
sich die Künstlerin so dezidiert mit dem modernen Lebensstil einer Stadt in Dialog mit den Sammlungs-
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ihrem Werk beschäftigt. beständen gesetzt hatLIVE LOS 10
JENNY BROSINSKI
*1984 in Celle
lebt und arbeitet in Berlin
SOMEONE MUST HAVE SENT YOU
HERE TO SAVE MY LIFE, 2022
Öl, Ölstift, Kohle, Sprühfarbe, Bleistift, auf Leinwand
180 x 170 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
CA. 20.38 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 28.600,–
Eingeliefert von Jenny Brosinski und WENTRUP, Berlin
AUFRUF
Jenny Brosinski hat vor nicht allzu langer Zeit begonnen, ihr • Jenny Brosinski hat weltweit
Werk öffentlich zu zeigen, und sofort große Aufmerksamkeit ausgestellt, darunter in Großbritan-
und Nachfrage auf dem internationalen Kunstmarkt erzielt. nien, Belgien, Deutschland, Italien,
Ihre minimalistisch-abstrakten Gemälde gehen bis an die Dänemark, Australien und den USA
Grenzen der Zeichensetzung. Typischerweise sind Brosinskis
Gemälde klar und kraftvoll zugleich, porträtieren aber auch • Ihre Werke befinden sich in
eine Art Unvollständigkeit. In einem intuitiven Prozess setzt verschiedenen öffentlichen
die Künstlerin abstrakte Formen, zeichenhafte Konstellationen Sammlungen, darunter MMCA –
und gestische Striche auf die rohe Leinwand. Hierbei kombi- National Museum of Modern and
niert sie unterschiedliche Techniken wie Ölmalerei, Kohle, Contemporary Art, Korea; Öffentliche
Bleistift oder Sprühfarbe. Das Resultat sind unterschiedlich Sammlung der Stadt Göteborg;
dichte, mal eher opake, mal transparentere Texturen. Durch The Margulies Collection, Miami;
die partielle Überlagerung der einzelnen Farbflächen entsteht Sammlung Wemhöner, Berlin, sowie
ein Bildraum von großer Tiefe. Die großformatigen, abstrakten zahlreichen privaten Sammlungen im
Gemälde werden von Farbausbrüchen auf dem beigefarbenen, In- und Ausland
ungrundierten Hintergrund dominiert. Die präzise in Gelb ge-
fasste untere Bildecke bietet dem explosiven Geschehen in der • Im Herbst 2022 große Einzelaus-
Bildmitte Stütze und Halt. Jede Geste sitzt. Brosinskis Technik stellung bei Wentrup in Berlin und
erlaubt weder Fehler noch Tricks. Jede Linie, jede Spur bleibt Almine Rech, London
sichtbar und wird zu einer klaren Aussage.
34
35LIVE LOS 11
ASTA GRÖTING
*1961 in Herford
lebt und arbeitet in Berlin
GELÉE ROYALE, 2021
Grashalm, Polyester, Polyurethan, Stahl
89 x 57 x 30 cm
Unikat in einer Reihe von 3 Varianten
Zertifikat mit Signatur
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 41.700,–
CA. 20.40 UHR
Eingeliefert von Asta Gröting
Mit Dank an carlier | gebauer, Berlin
AUFRUF
Da die Arbeit für die Auktion neu produziert wird, kann sie farblich leicht
von der Abbildung abweichen.
Asta Gröting lenkt die Aufmerksamkeit auf das Abwesende, das Unspek-
takuläre, auf die Leerstellen, die sich immer wieder auftun und die physi-
schen und emotionalen Gräben zwischen Menschen und Dingen. Grötings
medienübergreifendes Werk untersucht die Darstellung abstrakter Qua-
litäten wie Gedanken, Intimität, Trauer, Konflikt und Subjektivität. Ihr Ziel
dabei ist es: „Bilder zu finden, die verborgene Prozesse sichtbar machen.“
Ihre Arbeit „Gelée Royale“ aus dem Jahr 2021, die hier vorliegt, zeigt ei-
nen roten Glasblock, der in seiner Form an einen mehrkantigen Edelstein
erinnert. Er wird von einem weichen, amorphen Arm, der in der Wand be-
festigt ist, getragen. Dahinter befindet sich ein zarter, vertrockneter, lan-
ger Grashalm. Wie unter einem Brennglas rückt dessen brüchige, fragile
Beschaffenheit in den Fokus. Das rote Glas scheint Wärme auszustrah- weitere Ansicht
len, die verdorren lässt, was ihr ausgesetzt ist. Sichtbar wird die Schön-
heit und Vulnerabilität, die in der Verwandlung des Natürlichen liegt. Wie
Albrecht Dürer in seinem „Großen Rasenstück“ lenkt auch Gröting die
Aufmerksamkeit des Betrachters auf Details, die so nebensächlich sind,
dass sie im Alltag keine Beachtung finden.
• Einzelausstellungen u. a. im KINDL – Centre • Bekannt für architektonische Interventionen
for Contemporary Art, Berlin; ZKM – Zentrum und Kunst im öffentlichen Raum (z. B. Denkmal
für Kunst und Medientechnologien, Karlsruhe; für Frieda Nadig in Herford)
Neuer Berliner Kunstverein, Berlin; Lentos
Kunstmuseum Linz; Henry Moore Institute, • Vertreten in zahlreichen öffentlichen Samm-
Leeds; Marta Herford Museum, Herford lungen, darunter Sammlung Städel Museum,
Frankfurt; The Israel Museum Collection,
• Teilnahme an zahlreichen renommierten Jerusalem; Collection Centre Pompidou,
internationalen Ausstellungen, inklusive der Paris; Museum Ludwig, Köln; Marta Herford
22. Biennale von São Paulo, der 8. und Museum, Herford; Neue Nationalgalerie, Berlin;
14. Biennale von Sydney sowie der 44. Biennale Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart,
di Venezia Berlin; Bundeskunstsammlung Deutschland
37LIVE LOS 12
PIPILOTTI RIST
*1962 in Grabs/Schweiz
lebt und arbeitet in Zürich/Schweiz „Es wird wahrscheinlich
noch einige Generationen
MELINA, DIE ERLEUCHTETE ENKELIN (BLAU TÜRKIS)
(FAMILIE ELEKTROBRANCHE), 2022 dauern, bis der weibliche
Badeanzug, rundes Metall-Lampenschirmgestell, Milchglas- Körper stellvertretend für
Kugellampe, Stoffkabel und Stecker, Kleiderbügel, Bänder
77 x 43 x 37 cm
den menschlichen Körper
Unikat an sich stehen kann.“
Zertifikat mit Signatur
PIPILOTTI RIST
CA. 20.42 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 71.400,–
AUFRUF
Eingeliefert von Pipilotti Rist als Schenkung an PIN. Freunde der
Pinakothek der Moderne e.V., mit Dank an HAUSER & WIRTH
Pipilotti Rist ist eine der gefeiertsten Künstlerinnen der • PIN. hat 1999 die vielteilige Rauminstallation
Gegenwart, sie ist eine Pionierin der räumlichen Video- „Himalaya Goldsteins Stube“ (1998/99) für die
kunst und seit Mitte der 1980er-Jahre eine zentrale Pinakothek der Moderne erworben
Figur in der internationalen Kunstszene. Neben Video-
arbeiten, die einen Hauptteil ihres Werkes ausmachen, • 2005 offizielle Vertretung der Schweiz auf der
entstehen auch Environments, raumgreifende immer- 51. Biennale di Venezia
sive Installationen für den Innen- und Außenraum so-
wie skulpturale Objekte. Eines dieser Objekte liegt hier • Zahlreiche Einzelausstellungen, u. a.: Tai
vor. An einem Kleiderbügel, der mit bunten Schleifen Kwun Hong Kong (2022); MOCA Geffen Los
geschmückt ist, hängt ein Vintage-Badeanzug, über Angeles (2022/21); National Museum of
einen Lampenschirm gezogen. Die eingeschaltete Contemporary Art, Kyoto (2021); Louisiana
Glühbirne bringt den Bauchbereich zum Leuchten. Die Museum of Modern Art, Humlebæk; Kunsthaus
Idee dazu ist: Elektrisches Licht und die tiefsitzenden Zürich; Pinakothek der Moderne, München
menschlichen Bedürfnisse, die das Leben der Men- (2016); MoMA – Museum of Modern Art, New
schen von innen heraus steuern, hängen zusammen. York; Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional
Normalerweise ist der Bauch der schwerste Teil des de Arte Reina Sofía, Madrid
Körpers mit den größten ambivalenten Gefühlen – von
Leidenschaft bis Ärger. Rist gibt dieser Körperregion • Vertreten in öffentlichen Sammlungen, u. a.:
Leichtigkeit, indem sie sie mit Licht füllt. Es ist eine Art Institute of Chicago, Chicago; Pinakothek
hintersinnig-humorvolle Art, die Erwartungen, die an der Moderne, München; Centre Pompidou,
weibliche Körper in der Öffentlichkeit gestellt werden, Paris; Solomon R. Guggenheim Museum, New
zu hinterfragen. Das Infragestellen von Geschlechter- York; Kunsthaus Zürich; Louisiana Museum,
rollen und das Spiel mit den gesellschaftlichen Nor- Humlebæk; MMK – Museum für Moderne
men sind typisch für das Werk von Rist. Genauso wie Kunst, Frankfurt; MoMA – Museum of Modern
der Umgang mit Raum, der hier durch die frei hängen- Art, New York; Museum of Contemporary Art,
de Arbeit thematisiert wird. Rist thematisiert immer Los Angeles; Museum of Modern Art, Kyoto;
wieder das, was eigentlich privat und verdeckt ist. Sie Museum Ludwig, Köln; San Francisco Museum
lenkt damit den Blick des Betrachters in Sphären, die of Modern Art; Tate, London
sonst gern verdrängt werden. Oft sind das auch The-
men wie der weibliche Körper, wobei der Feminismus
bei ihr nie explizit ausgestellt wird, sondern immer
Grundvoraussetzung ihres Schaffens ist.
39LIVE LOS 13
BRUNO GIRONCOLI
*1936 in Villach/Österreich
†2010 in Wien/Österreich
OHNE TITEL (TRAUBE TRICHTER), 1993–1996
Bronzeguss
49 x 41 x 74 cm
Edition 4/5
Produziert von Galerie Elisabeth & Klaus Thoman,
Innsbruck/Wien, nummeriert, punziert: BG
CA. 20.44 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 57.000,–
Eingeliefert von Galerie Elisabeth & Klaus Thoman Innsbruck/Wien
AUFRUF
Bruno Gironcoli war gleichermaßen eine der einflussreichs- • 2018 erfolgte eine große Retrospek-
ten wie enigmatischsten Künstlerpersönlichkeiten Österreichs. tive seiner Zeichnungen am Museum
Künstler wie Franz West, Ugo Rondinone oder Hans Schabus moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien
studierten in seiner Klasse an der Akademie der bildenden
Künste in Wien. Doch Gironcolis Werk blieb lange Jahre Ken- • 2019 Einzelausstellung an der
nern und Kennerinnen vorbehalten. Dies liegt unter anderem Schirn Kunsthalle
an seinem eigenwilligen, gegen jeden Mainstream entwickelten
Œuvre. In seinen Skulpturen verband er archetypische Figuren • 2003 vertrat er Österreich auf der
und Triviales zu futuristisch anmutenden Objekten. Mit seinen Biennale di Venezia
geradezu unheimlichen Figurationen, die zwischen dem Men-
schen und technischem Apparat changieren, ist er derzeit im • Gironcolis Arbeiten sind in zahl-
Museum Brandhorst in der Ausstellung „Future Bodies from reichen privaten und institutionellen
a Recent Past – Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er- Sammlungen vertreten, u. a. Centre
Jahren“ zu sehen. Die dort gezeigten, an Science-Fiction-Moti- Georges Pompidou, Paris; Albertina
ve erinnernden Hybridkörper stehen beispielhaft für seine Aus- Wien; mumok – Museum moderner
einandersetzung mit Themen wie menschliche Reproduktion Kunst Stiftung Ludwig Wien; Samm-
und auch der Verschmelzung mit vermeintlich „Fremdem“. Zu lung Generali Foundation, Salzburg;
seinen zentralen Formen zählt auch die „Traube“, die hier als Leopold Museum, Wien; Museum
isoliertes Element skulptural gefasst ist. Auch sie greift das Ludwig, Köln; MAK – Museum für
Thema der Fruchtbarkeit, des Gebärens und Ernährens, des angewandte Kunst, Wien; Sammlung
Lebenserhalts und der Verführung auf. Längst überfällig waren Haselsteiner, Wien; Museum
die großen Würdigungen von Gironcolis Schaffen in wegweisen- Belvedere, Wien; Neue Galerie am
den Ausstellungen der vergangenen zehn Jahre, angefangen Landesmuseum Joanneum, Graz
bei „Gironcoli: Context“ im Belvedere Wien 2013, die sein Schaf-
fen in direkten Bezug zu Positionen von Joseph Beuys, Matthew
Barney oder Louise Bourgeois setzten.
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41LIVE LOS 14
ALICJA KWADE
*1979 in Kattowitz/Polen
lebt und arbeitet in Berlin
EIN MONAT (DECEMBER 2021), 2022
Uhrzeiger auf Karton, Bleistift
88 x 77 cm
89,5 x 79 x 4,8 cm (Rahmenmaß)
Unikat
Signiert auf der Vorderseite
CA. 20.46 UHR
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 40.500,–
Eingeliefert von KÖNIG Galerie, Berlin
AUFRUF
Mit Dank an Alicja Kwade
Alicja Kwade gehört zu den bedeutendsten Künstlerinnen der Gegen-
wart. Sie untersucht und hinterfragt allgemeingültige Vorstellungen von
Raum, Zeit, Wissenschaft und Philosophie, indem sie in ihrer Arbeit die
Bedingungen hinterfragt, die unsere Wahrnehmung bestimmen. Kwa-
des vielseitiges Schaffen umfasst Skulptur, Installation, Video und Foto-
grafie. In ihren Arbeiten nutzt die Künstlerin häufig die alchemistischen
Eigenschaften der von ihr gewählten Materialien, um die Beschaffenheit
der Systeme zu enthüllen, die der Mensch im Laufe der Jahrhunderte
zum besseren Verständnis der Welt entwickelt hat. Auch der Frage nach
unserem Zeitbegriff und danach, was Zeit ausmacht, ist sie immer wie-
der nachgegangen. In der Arbeit „Ein Monat (December 2021)“ kombi-
niert sie zahlreiche Uhrzeiger und handschriftliche Notationen, um das
Verstreichen von Zeit sichtbar zu machen. Zeichnung und Stellung der
Zeiger fügen sich so zueinander, dass alle Stunden des Monats Dezem- Detailansicht
ber dargestellt sind.
• 2019 Roof Garden Commission für • Einzelausstellungen u. a. in fol-
das Metropolitan Museum of Art, genden internationalen Institutionen:
New York Berlinische Galerie – Landesmuseum
für Moderne Kunst, Berlin; Langen
• Eine der Protagonistinnen der Foundation, Neuss; Haus Konstruk-
arte-Dokumentation „Ist das Kunst?“ tiv, Zürich; YUZ Museum, Shanghai;
Whitechapel Gallery, London; Kunst-
• Vertreten in den wichtigsten halle Schirn, Frankfurt am Main;
Sammlungen der Welt, darunter: Hamburger Bahnhof – Museum für
Centre Pompidou, Paris; Hirshhorn
Museum, Washington; LACMA – Los
Gegenwart, Berlin
„Meine Arbeit zeigt oft, dass es eben keine
Angeles County Museum of Art, Wahrheit oder Individualität gibt, sondern
Los Angeles; Louisiana Museum of
Modern Art, Humlebæk
nur Variationen in Raum und Zeit.“
ALICJA KWADE, 2022
43
42LIVE LOS 15
THOMAS RUFF
*1958 in Zell am Harmersbach
lebt und arbeitet in Düsseldorf
NEG◊STIL_10, 2015
Chromogener Abzug
71 x 61 cm
Edition 5/8
Signiert, datiert und nummeriert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 14.300,–
CA. 20.48 UHR
Eingeliefert von Galerie Schöttle, München
Mit Dank an Thomas Ruff
AUFRUF
Thomas Ruff, der in der Klasse von Bernd und Hilla Becher • Seit 2021 Mitglied in der Nordrhein-
studierte, ist heute einer der einflussreichsten und bekann- Westfälischen Akademie der Wissen-
testen Fotografen. Er bearbeitet seine Bilder digital so, dass schaften und der Künste
ein Verfremdungseffekt entsteht, und bezieht sich damit auf
verschiedene Epochen der Bildgeschichte. „Durch die digita- • Internationale Einzelausstellungen
le Fotografie“, so Ruff, „ist das Negativ, das ich seit mehr als (Auswahl): 2022 David Zwirner, New
25 Jahren fast täglich benutze, fast verschwunden.“ Er fährt York; Museum of Contemporary Art,
fort: „Das Negativ wurde eigentlich nie als solches betrachtet, Chicago; Haus der Kunst, München;
es war immer nur ein Mittel zum Zweck. Es war die ,Vorlage‘, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst,
von der der fotografische Abzug gemacht wurde, und ich denke, Gent; Kunsthalle Düsseldorf; Museum
es lohnt sich, diese ,Vorlagen‘ zu befragen.“ Zu diesem Zweck Folkwang, Essen
nahm Ruff eine kleine Auswahl gefundener Sepia-Bilder von
Blumen und manipulierte sie mit Hilfe der Digitaltechnik so, • Teuerstes Bild aus der Serie „Sterne“
dass sie kalten, blauen Negativen ähneln, die den meisterhaf- für 180.000 Euro verkauft
ten botanischen Fotogrammen von Anna Atkins aus dem spä-
ten 19. Jahrhundert nicht unähnlich sind. Die schiere Zartheit • Thomas Ruffs Werke sind in inter-
dieser Blätter, Blüten und Zweige ist verblüffend. Die in einem nationalen Sammlungen vertreten, u. a.
gespenstischen Weiß vor schwarz verschleiertem Hintergrund Pinakothek der Moderne, München;
wiedergegebenen chromogenen Abzüge heben jede Einzelheit Art Institute of Chicago; The Broad, Los
hervor. Winzige Härchen, Gefäßgewebe, subtile Unebenheiten Angeles; Fundación Jumex, Mexico
an den Blatträndern – diese selten beobachteten Details wer- City; Dallas Museum of Art; Hamburger
den in den Vordergrund gerückt und dort eingefroren, so dass Bahnhof – Museum für Gegenwart,
ihre gewundenen Körper nicht mehr den erkennbaren Umris- Berlin; Hirshhorn Museum and Sculp-
sen von Pflanzen ähneln, sondern etwas Fremdartiges dar- ture Garden, Washington D.C.; Kunst-
stellen. Ruff bezeichnet die Fotografie als die „größte Bewusst- sammlungen Nordrhein-Westfalen,
seinsbeeinflussungsmaschine“. Er traut den Bildern nicht und Düsseldorf; The Metropolitan Museum
zeigt in seiner eigenen Arbeit immer wieder, warum. Weswegen of Art, New York; Moderna Museet,
Ruff vielleicht auch der einzige Fotograf ist, der nicht mit der Stockholm; The Museum of Modern Art,
Kamera arbeitet, sondern ausschließlich mit Bildern, die er fin- New York; The National Museum of Art,
det und dann bearbeitet. Osaka, Japan; Museum of Modern Art
Tokyo; National Museum of Photography,
Copenhagen; Tate, London
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45LIVE LOS 16
JONGSUK YOON
*1965 in Onyang/Südkorea
lebt und arbeitet in Düsseldorf
SUMMER, 2022
Öl auf Leinwand
170 x 140 cm
Unikat
Signiert auf der Rückseite
Galeriepreis inkl. gesetzl. MwSt. € 29.800,–
CA. 20.50 UHR
Eingeliefert von Jongsuk Yoon
Mit Dank an Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
AUFRUF
Die Bilder Jongsuk Yoons, die 1995 aus Südkorea zum Studium der Malerei nach
Europa kam, wirken, als würden sie aus einer Traumwelt auftauchen und nur leicht
an der Oberfläche des Verstandes kratzen. Yoon verbindet eine klare europäische
Maltradition, die sie an der Akademie in Düsseldorf erlernt hat, mit den Formen und
vor allem den Landschaftsdarstellungen ihrer südkoreanischen Heimat. Die vor-
liegende Arbeit „Summer“ stammt direkt aus dem Atelier der Künstlerin und ent-
spricht mit der Überlagerung von abstrakten und konkreten Elementen genau ihrer
Arbeitsweise. Irgendwo zwischen den blauen Wolken und dem Grün der Wiese hat
Yoon die meditativen Elemente, aus denen ihre Werke entstehen, angesiedelt. Sie
malt eine kulturelle Verbindung, ohne eine Tradition gegen die andere auszuspielen.
• Zahlreiche Einzelaus- • Ihre Werke • Ab September 2022
stellungen u. a.: Gang befinden sich in zahl- Einzelausstellung bei der
– Kestner Gesellschaft, reichen Sammlungen wie Johyun Gallery Busan,
Hannover; Art Sonje Museum Kunstpalast, Südkorea
Center, Seoul, Südkorea; Düsseldorf; Jorge M. and
Museum Kurhaus Kleve; Darlene Pérez Collection, • Im September 2022
Osthaus Museum, Hagen; Miami; Zabludowicz wird ein Katalog der
Kunstverein Lippstadt; Collection, London; Kestner Gesellschaft
Parkhaus im Malkasten- Sprengel Museum Han- erscheinen, mit Textbei-
park, Düsseldorf nover; Museum Ostwall, trägen von Adam Budak
Dortmund; Kestner und Hans Ulrich Obrist
Gesellschaft, Hannover
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