Ganz groß Kleine Instrumente - Steirisches Volksliedwerk
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Herausgegeben vom Steirischen Volksliedwerk
Sporgasse 23/ III, 8010 Graz, Austria
www.steirisches-volksliedwerk.at
EUR 4,00
1 / 2019
39. JAHRGANG
Zeitschrift für Musik, Kultur & Volksleben
So groß åls wia a Zechnnågl,
wånnst einischnaufst, pfeift's wiar a Vogl.
Man mecht går sågn: „Sakarament –
so kloan, und scho a Instrument!“
Kleine
Instrumente
ganz groß
INHALT TIPP
Der Vierzeiler – Heft 1 / 2019 CD Edler-Trio
Das Edler-Trio aus Langenwang im
LEITARTIKEL von Christian Hartl . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 Mürztal bestand aus Franz Edler (Har-
NOTIERT von Gunther Hasewend . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04 monika), Hermann Sommer (Klarinette)
und Josef Haim (Armeeposaune). Der Stellenwert, den sich
das Trio in den Jahren zwischen 1945 und 1960 erarbeitete,
ZUM THEMA ist so groß, dass der Gruppenname zum Synonym für die
Besetzung wurde. Musiziert wurde oft und überall – im
Wirtshaus, bei Almkirtagen, Bräuchen, Festen, Bällen und
MUSIK IM HANDGEPÄCK
von Stefan Höfel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06 Hochzeiten. Überregionale Bekanntheit erlangte das Edler-Trio
durch Rundfunksendungen und Auftritte bei Bunten Abenden
DAS ZAUBEREISEN in vielen österreichischen Städten.
von Wolf Janscha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
DIE OKARINA Unvergesslich geblieben sind auch die Tonaufnahmen des
von Anton Hirschmugl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Edler-Trios. 24 Originalaufnahmen aus dem Archiv des ORF
Steiermark werden mit dieser CD der Reihe Steirische Tonspuren
VERKLUNGENE KINDERINSTRUMENTE
wieder einem größeren Publikum zugänglich gemacht. Zu
von Titus J. Lantos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
hören sind u. a. die Volksweisen „Kirtags-Landler“, „Gruß
LITERATURHINWEISE ZUM THEMA . . . . . . . . . . . . 20 aus den Bergen“ (Polka franzé), „Mürztaler Marsch“, „’s Mai-
SUPPENKASPARS MUSIKALISCHE ESKAPADEN glöckerl“ (Mazurka) und „Almfrieden“ (Steirer) sowie „Früh-
von Wolfgang Krainer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 lingszauber“ (Walzer), „Steffi-Polka“ und „Die lustigen Buam“
(Schnellpolka) von Franz Edler.
INTERVIEW
mit Andreas Safer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 CD Edler Trio (= Steirische Tonspuren 10)
Hg. vom Steirischen Volksliedwerk
AUS DER WERKSTATT GEPLAUDERT
mit der Maultrommel- & Harmonikamanufaktur Schwarz . . 26 Graz 2018, 24 Titel, € 19,– / für Mitglieder € 1,–
Erhältlich im Büro des Steirischen Volksliedwerks
VERANSTALTUNGSKALENDER
und in unserem Online-Shop
Zeitschriftenmitte – Zum Heraustrennen
www.steirisches-volksliedwerk.at/shop
LIEDERGESCHICHTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 ( mit Hörbeispielen )
EINFACH SELBST GEMACHT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
BEFREUNDETE INSTITUTIONEN
„G’schichtn aus der Steirer Land“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
LEBENSBILDER
IMPRESSUM:
Nasenflötenbauer & -sammler Heinrich Handler . . . . . . . 34 MEDIENINHABER (VERLEGER) & HERAUSGEBER:
Verein Steirisches Volksliedwerk, Sporgasse 23/III, A-8010 Graz.
KURZNACHRICHTEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 VORSTAND: HR DI Gunther Hasewend (Vorsitzender), Graz; OSR Franz Wolf,
Markt Hartmannsdorf und Claudia Pronegg-Uhl, Leutschach (dessen Stellvertreter) sowie
REZENSIONEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 weitere Vorstandsmitglieder: Prof. Dietmar Bresnig, Graz; LAbg. Anton Gangl, Tieschen;
Robert Hafner, BA, Graz; Prof. Siegfried Greimler, Rottenmann; Bernd Prettenthaler,
AUS DER OBERSTN LÅD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Stiwoll; Dr. Zuzana Ronck, Graz; Mag. (FH) Joseph Schnedlitz, Krakauebene
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Mag. Christian Hartl, MA, Eisenerz
MUSIK BEIM WIRT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 ANSCHRIFT DER REDAKTION: Steirisches Volksliedwerk, Sporg. 23/III, 8010 Graz
NEUES AUS DEM HARMONIKAZENTRUM . . . . . . . . 46 T: +43 (0)316 908635, F: +43 (0)316 90863555, www.steirisches-volksliedwerk.at
(ZVR-Nr. 668410172)
AUS DEN REGIONEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 REDAKTEURE: Mag. Christian Hartl, MA – M: vierzeiler@steirisches-volksliedwerk.at
Johanna Trummer, BA – M: johanna.trummer@steirisches-volksliedwerk.at
FLOHMARKT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 MMag. Daniel Fuchsberger – M: daniel.fuchsberger@steirisches-volksliedwerk.at
Florian Wimmer, MA – in Karenz
UNSERE VERANSTALTUNGEN, VORSCHAU . . . . . . 0 BANKVERBINDUNGEN: HYPO Steiermark, IBAN: AT34 5600 0205 4101 7250
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wurde weitgehend versucht, geschlechtergerechte Formulierungen zu verwenden.
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LEITARTIKEL
ls praktizierender Sänger und mente oft fälschlicherweise als Spielzeug
Musikant kann ich sozusagen oder Kinderinstrumente gesehen werden,
ein Lied davon singen, wie be- ist es erstaunlich, wie schön bzw. oft auch
schwerlich es manchmal sein virtuos bei richtiger Handhabe und dem-
kann, meine Musikinstrumente zum Auf- entsprechender Beherrschung der Instru- von Christian
trittsort zu schaffen. Da die Spielstätten mente darauf gespielt werden kann. In den Hartl
oft nicht nur einen Steinwurf vom Park- letzten Jahren bauen wieder viele Musik-
platz entfernt sind, stellt es durchaus eine gruppen vermehrt Hosensackinstrumente
körperliche, manchmal sogar eine sehr in ihr musikalisches Repertoire ein, denn
schweißtreibende Herausforderung dar, durch ihre charakteristischen Klangfarben Geschäftsführer des
mit der Basstuba auf dem Rücken und je- bieten sie eine willkommene Abwechslung Steirischen Volksliedwerks
weils einem Koffer mit einer Steirischen für MusikerInnen und Publikum.
Harmonika in beiden Händen, diese zu
erreichen. Aber wie Eine Anekdote noch zur Maultrommel:
heißt es so schön: Die Maultrommel kam
… GANZ GROSS PORTRÄTIERT
„Augen auf bei der im 14. Jahrhundert
Instrumentenwahl“. nach Europa und
Natürlich will ich nicht ist ein Instru- Zu Beginn verrät uns Mag. Stefan Hö-
jammern, denn es hätte fel aus der Ö1-Musikredaktion in Wien
beispielsweise mit Kontra- interessante Details über portab-
bass, Harfe oder Klavier noch le Musikinstrumente und warum
schlimmer kommen können. für die Familie Mozart ein „Cla-
vierl“ (= ein tragbares Tastenin-
strument) für große Reisen quer
durch Europa sehr hilfreich war.
Der Hosensack ist
Wolf Janscha, Obmann des ös-
terreichischen Maultrommelver-
eins, gewährt uns einen Einblick in die
voller Musik …
Entstehungsgeschichte der Maultrommel
und deren trance-induzierende Wirkung
beim Spielen. Von der Gefäßflöte über
die Entstehung der Okarina in ihrer heu-
tigen Form bis hin zur Verwendung in der
alpenländischen Volksmusik berichtet
KLEINE, TRAGBARE,
ment, das in verschiedensten Kulturen, Anton Hirschmugl, Klarinettist der Grazer
BEZAUBERNDE INSTRUMENTE …
auf allen Kontinenten und in vielen Mu- Philharmoniker und Volksmusikant aus
sikstilen eingesetzt wird. Unter anderem Hatzendorf. Schließlich erzählt Titus J.
Eine schöne Alternative zu den eben er- war sie allerdings auch ein beliebtes Ins- Lantos, Museumsgründer und -leiter des
wähnten großen Instrumenten bieten de- trument beim „Fensterln“. Der Ton bzw. Kulm-Keltendorfs in Pischelsdorf, von ver-
ren kleine Verwandte – die sogenannten der Klang der Maultrommel ist scheinbar klungenen Kinderinstrumenten wie dem
Hosensackinstrumente. Denn Okarina, so betörend gewesen, dass die Kirche das „Steirischen Guggatz-Pfeiferl“.
Maultrommel, Schwegel, Mundharmoni- kleine Instrument ab dem Jahr 1856 aus
ka oder Nasenflöte finden ohne Probleme moralischen Gründen für mehrere Jahre In diesem Sinne wünsche ich viel Spaß mit
Platz in jeder Rock- bzw. Hosentasche, verboten hat. der vorliegenden Ausgabe des Vierzeilers
sind somit leicht zu transportieren und und hoffe, dass die Reise in die Welt der
können ohne viel Aufwand, wenn es ge- Wenn das kein Grund ist, das Spiel auf der Hosensackinstrumente eine spannende
mütlich wird und einem der Sinn nach Maultrommel oder einem anderen Hosen- ist, und vielleicht sogar die eine oder den
Musik steht, ausgepackt und gespielt sackinstrument zu erlernen, dann weiß ich anderen zum Erlernen eines dieser kleinen
werden. Auch wenn die kleinen Instru- auch nicht! Musikinstrumente anregt.
Der Vierzeiler 1 / 2019 3
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NOTIERT
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Hosentaschen-
von Gunther
Hasewend Instrumente …
und noch 3 dazua!
Vorsitzender des
Steirischen Volksliedwerks
in verschiedenen Größen und Formen von Musik-Gruppen, die „unterwegs“ sind,
erfolgreich – hauptsächlich im Südsteiri- bei uns war das dann eine „Ziaga-Musi“ zu
schen – vertrieben und von verschiedenen bestimmten Feiertags-Gruppierungen im
n unserem heurigen Jahresprogramm Musik-Gruppen in variablen Takt-Formen Jahr!
2019 haben wir im Rückwärts-Teil angewendet.
„Brauchbares suchen & finden“ die letzte
8. DIE RASCHPL-KELCHE
Seite den dortigen fünf Hosentaschen-
Instrumenten wie folgt gewidmet:
1. Musiklöffel 2. Nasenflöte, Diesmal in der Mehrzahl angeführt, weil
3. Mundharmonika 4. Maultrommel die fein ausgehöhlten Hartholz-Kelche
5. Schwegelpfeifen zumeist zwei- bis dreifach auf einer ge-
mütlichen Holz-Halterung tonfördernd
Solche „Instrumenterln“ hab‘ ich bei zart befestigt sind und mit Kugerl-Schlag-
meinem Teufelsgeigen immer gern zur stöckerl zum Klingen gebracht werden
abwechselnden Unterbrechung des Teu- – und das noch erweitert um das RASCH-
felsgeigen-Spiels aus meiner Hosentasche PELN auf der gerillten Außenhaut der
7. DIE RATSCHN
gezogen und damit zur Freude der ande- ausgehöhlten Kelche! Alles zusammen
ren Mitspieler beigetragen – obwohl die- in einer weitaus milderen Tonstärke als
se oft auch lauter als die Teufelsgeige sein Diese kommt dem Vernehmen nach obiges Klatschn+Ratschn!
konnten. Und so habe ich vor dem Schrei- aus dem Slawischen, für uns Südstei-
ben dieses NOTIERT im Weinregal neben rer demnach aus Slowenien. Sie kann in
meinem Teufelsgeigen-Ständer drei wei- verschiedenen Größen und bestimmten
tere „HosenTaschler“, wie nachfolgend in Holzarten gefertigt sein, sodass, wie bei
der Reihenfolge ihrer Einsatzhäufigkeit der Klatsch-Harmonie, auch verschiedene
beschrieben, gefunden: Lautstärken und Tonstufen entstehen.
6. DIE KLATSCH-HARMONIE
Zu dieser habe ich eine besondere Be- Alle drei zusätzlichen „HosenTaschler“
ziehung, da ich sie aus meinem Heimat- sind aus Hartholz mit seinen verschie-
ort ARNFELS kenne, wo sie mein Freund denen Klängen! Das entspricht sehr dem
Robert EMIG – unser Friseur-Meister in Steirerland mit seinem Holz-Reichtum
dritter Generation – nach früherem Ken- und seiner vielfältigen Verwendung in Ver-
nenlernen in Urform vor 15 Jahren in gangenheit, Gegenwart und Zukunft!
Südtirol weiterentwickelt hat. Deshalb Ratschn werden selten als Begleit-Inst- Deshalb folgende Einladung: Wer kann
ist die Bezeichnung „Arnfelser Klatsch- rument, sondern eher als Einleitung oder uns noch weitere solche „Instrumenterln
harmonika“ auch berechtigt und sie wird Überleitung verwendet und das meistens der Volksmusik“ bekanntgeben?
4 Der Vierzeiler 1 / 2019
1
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Foto © Eva Heizmann
UNSERE MITARBEITERINNEN & MITARBEITER
1 – MAG. CHRISTIAN HARTL, MA 4 – MMAG. DANIEL FUCHSBERGER
Geschäftsführung, Redaktion »Der Vierzeiler«, Publikationen Redaktion »Der Vierzeiler«,
+43 (0)316 908635 51 Publikationen, Jahresprogramm
christian.hartl@steirisches-volksliedwerk.at +43 (0)316 908 635 53
daniel.fuchsberger@steirisches-volksliedwerk.at
2 – DR. EVA MARIA HOIS
Archiv, Forschung, Publikationen, Liederdienst 5 – MICHAEL REITER, BA
+43 (0)316 908635 5 Musik beim Wirt, Lust auf Singen, Interkultureller Musikstammtisch
evamaria.hois@steirisches-volksliedwerk.at +43 (0)316 908635 54
michael.reiter@steirisches-volksliedwerk.at
3 – ELISABETH STEINBERGER
Finanzen, Verwaltung, Mitglieder, 6 – JOHANNA TRUMMER, BA
Kurse & Seminare, Website, Presse Redaktion »Der Vierzeiler«, Jahresprogramm
+43 (0)316 908635 50 +43 (0)316 908 635 53
elisabeth.steinberger@steirisches-volksliedwerk.at johanna.trummer@steirisches-volksliedwerk.at
GASTAUTORINNEN & -AUTOREN
MAG. STEFAN HÖFEL WOLF JANSCHA MAG. ANTON HIRSCHMUGL SR TITUS J. LANTOS,
Ö1-Musikredaktion, Wien Referent nationaler und Klarinettist der Grazer Museumsgründer und -leiter
internationaler Maultrommel- Philharmoniker und des Kulm-Keltendorfs
Musik im Handgepäck – kurse, Maultrommelspieler Volksmusikant, Hatzendorf in Pischelsdorf, Gesellschaft
Portable Musikinstrumente (solistisch sowie bei „SuperSonus“ für Vor- und Frühgeschichte
— S. 06 — und „Salon Euphonie“), Die Okarina Kulm, Pischelsdorf am Kulm
Obmann des österreichischen — S. 14 —
Maultrommelvereins, Wien Verklungene Kinderinstrumente.
– Das steirische „Guggatz-
Das Zaubereisen. – Pfeiferl“ und seine weltweiten
Mythos und Aktualität Entsprechungen
des Maultrommelspiels — S. 18 —
— S. 10 —
Die Beiträge der Autoren bringen deren persönliche Meinung
zum Ausdruck und sind von der Redaktion (völlig) unabhängig.
ZUM THEMA
Das Bibelregal ist eine kleine tragbare Orgel.
Die beiden Bälge, in denen die Luft erzeugt wird,
haben die Form dicker, zusammenklappbarer
Bücher (Bibel). Man führte das Instrument gerne
auf Reisen mit sich. Quelle © Friedemann Otterbach:
Schönee Musikinstrumente, München 1979, S 40.
von
Stefan Höfel
Ö1 Musikredaktion, Wien
Musik
im Handgepäck
Portable Musikinstrumente
D
as Konzert ist vorbei, der Flötist
„EIN ARTIGES CLAVIERL“
packt sein Instrument ein und
diskutiert mit dem Sänger und
der Akkordeonistin darüber, was Bei der Entwicklung von Musikinstrumen-
heute hätte besser laufen können. Mitleidig ten im Vordergrund stand stets das Finden
schauen alle drei zur Schlagzeugerin, zur neuer, und die Vergrößerung der Vielfalt be-
Tubistin und zum Harfenisten. So oder so reits verfügbarer Instrumente. Doch schon
ähnlich hat es sich wohl schon des Öfteren am Beispiel der Familie Mozart zeigt sich,
zugetragen, denn spätestens auf dem Nach- wie unpraktisch große Tasteninstrumente
hauseweg, da hätte jeder lieber Okarina ge- für Konzerttourneen waren.
lernt ...
Dieses „Problem“ gibt es natürlich nicht erst „Ich habe ein artiges
heute. Seit jeher wollten Musikerinnen und
Musiker ihr Instrument mitnehmen, um zu
Clavierl vom H. Stein
spielen, unterwegs zu üben und zu kom- in Augspurg gekauft,
ponieren. Viele Instrumente sind portabel,
einige von ihnen soll der folgende Beitrag
welches uns wegen
vorstellen. Doch wo ist die Grenze zwischen dem Exercitio auf der
– im wahrsten Sinne des Wortes – noch
1 Zitiert nach: Bauer, W.A.
– Deutsch, O.E.: Mozart.
„er-träglich“ oder bereits nicht mehr prak- Reise grosse Dienste thut“1
Briefe und Aufzeichnungen, tisch und transportabel? Die Einschätzung
Kassel 1962, S. 63. obliegt wohl dem Musikanten und der Musi-
kantin selbst, denn für das eigene Instrument Diese Zeilen schrieb Leopold Mozart am
nimmt gewiss jeder und jede einiges in Kauf. 20. August 1763. Bei diesem „Clavierl“ han-
6 Der Vierzeiler 1 / 2019
Musik im Handgepäck –Portable Musikinstrumente ZUM THEMA
Orphica, Glinka Museum, Moskau. Bild © Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)
delte es sich um ein Reiseklavichord. Ein
MUSIKALISCH
tragbares Tasteninstrument, das auf den
DIE NATUR ERKUNDEN
beschwerlichen Reisen, die die Familie Mo-
zart durch ganz Europa unternahm, zum
Üben und Komponieren sehr hilfreich war. In der frühen Biedermeierzeit änderte sich
Ein Reiseklavichord besaßen zu dieser Zeit das Sozialverhalten der Menschen stark.
viele Komponisten, weil es eben einfach Das Erkunden der Natur wurde ein wichti-
mitgenommen werden konnte und wenig ger Aspekt des Lebens und natürlich wollte
Platz brauchte. Diese Instrumente waren ein man die Musik „mitnehmen“. Problemlos ist
perfektes „Komponiersystem“ für den rei- da das Singen, denn die Stimme ist ja immer
senden Musiker, denn sie hatten im Inneren „dabei“. Bei anderen Instrumenten ist das na-
auch Aussparungen, um ein Tintenfässchen, türlich nicht derart einfach. Folglich erlebte
eine Feder und
Streusand
zu verankern und
mitzunehmen.
Im Deckel be-
fand sich ein
npapier eingelegt werden
Fach, in dem Notenpapier
zeugung erfolgte mittels
konnte. Die Tonerzeugung
eines Tastenhebels.. Am Ende dieses Tasten- Orphica, Museu
hebels befand sich ein kleines abgeflachtes de la Música de Barcelona.
Messingstäbchen, das die Saite abteilte und Bild © Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
hwingen brachte.
gleichzeitig zum Schwingen
Eine Verwandte des Klavichords ist die im frühen Biedermeier das Gitarrenspiel ei-
2 Vgl.: Palmieri, R.: The Piano:
Orphica. Dieses ist eine „Wiener Erfindung“, nen Aufschwung, denn dieses Instrument An Encyclopedia, Routledge/
die 1795 vom Klavierbauer Joseph Dohnal vereinte alles, was gewünscht war: geringes New York 2003, S. 253.
und vom Beamten der Wiener Hofbiblio- Gewicht, nicht zu kompliziert zu erlernen, 3 Vgl.: Hackl, S.: Die Gitarre in
thek Karl Leopold Röllig entwickelt wurde. zum Solospiel und als Begleitinstrument Österreich, Studienverlag,
Diese Miniaturform eines Klaviers kann geeignet. Die Biedermeier-Gitarren sind klei- Innsbruck 2011.
umgehängt oder auf den Schoß gelegt und ner als heutige Gitarren und der Klang ist et-
gespielt werden.2 was schlanker.3
Der Vierzeiler 1 / 2019 7
ZUM THEMA Musik im Handgepäck –Portable Musikinstrumente
Amann aus Alt St.-Johann im Toggenburger
MULTIFUNKTIONAL
Land (Schweiz) wurde bekannt „... durch sei-
ne kunstvoll geschnitzten, als Spazier- und
Ebenfalls eine Blütezeit erlebten im Bieder- Bergstock verwendbaren Flötenstöcke, de-
meier Instrumente mit einer Doppelfunk- ren an die Hunderte in mannigfachen Vari-
tion: Die sogenannten „Spazierstockinst- ationen in die Welt hinausgingen. Sie trugen
rumente“. Dieses „sentimentale“ Zeitalter den Namen ihres Verfertigers nach Italien
schreibt der deutsche Musikwissenschafter und England, nach Russland und selbst nach
Herbert Moeck „... scheint jenen Musikin- Amerika. Sie waren sehr gesucht und wurden
strumenten sehr zugetan gewesen zu sein, teuer bezahlt.“6 Amann hat seine Stockflöten
die es dem romantischen Wanderer ermög- zudem noch mit Fernrohren oder Tabakpfei-
lichten, auf Natureindrücke wie das Erlebnis fen ausgestattet.
eines schönen Sonnenunterganges oder das
nächtliche Flüstern der Bäume und den Ge- Stockflöten werden auch „Csakan“, nach dem
sang der Nachtigallen unmittelbar zu reagie- ungarischen Wort Csákány genannt, was auf
ren und seinen Gefühlen in musikalischer Deutsch „Spitzhacke“ bedeutet. Ab ca. 1800
Form Ausdruck zu verleihen.“4 verbreitete sich dieses Instrument von Wien
aus in der gesamten Donaumonarchie. Auf-
Ein Spazierstockinstrument, das Eingang in gebaut wie eine Blockflöte und später mit
ein Gedicht gefunden hat, ist die Stockflö- Klappen ausgestattet, erlebte der Csakan im
te. Von ihr schreibt Ludwig Uhland in „Das 19. Jahrhundert durchaus große Rezeption.
Schifflein“ im Jahr 1810: Über 400 Kompositionen für dieses Inst-
rument aus den Jahren 1806–1849 sind im
Druck erschienen. Ab 1820 wurde jedoch
„Von seinem die Bauweise als Spazierstock immer mehr
4 Zitiert nach: Moeck, H.:
Spazierstockinstrumente. Wanderstabe / Schraubt vernachlässigt. Dennoch war die Intention
bei der Erfindung des Csakans ursprünglich
Czakane, Englische und Wiener
Flageolette. Sonderdruck Jener Stift und Habe / die Kombination von Musikinstrument und
Gehhilfe bzw. Hacke.7
aus Studia Instrumentorum
musicae popularis III, Und mischt mit
Stockholm 1974, S. 149.
Zitiert nach: Gedichte von
Flötentönen / Sich in Eine Flöte hat ja bereits eine Form, die einer
5 solchen zweifachen Verwendung entgegen-
Ludwig Uhland, Gotta’scher
Verlag, Stuttgart 1854, S. 243.
des Hornes Dröhnen.“ 5
kommt, wesentlich komplizierter war hinge-
gen die Erarbeitung von Streichinstrumen-
6 ebenda
ten als Spazierstockinstrument. Doch auch
7 Vgl.: Thalheimer S.: Stockflöten sind jedoch keine Erfindung des das gab es – eine Spazierstockgeige ist etwa
Csakan-Musik – eine Nische im Biedermeiers, Quellen belegen deren Exis- in der Sammlung alter Musikinstrumente
heutigen Blockflötenrepertoire,
in: Tibia 04/2000, Moeck Verlag,
tenz bis zurück ins 16. Jahrhundert. Wie be- des Kunsthistorischen Museums in Wien zu
Gelle S. 288. liebt sie aber zu Beginn des 19. Jahrhundert finden. Der Korpus musste natürlich läng-
waren, zeigt die Biographie eines Stockin- lich und schmaler werden und somit ist der
strumentenmachers aus jener Zeit. Ulrich Klang dieses Instruments eher dünn.
Wir sind in unsere neue Heimat umgezogen!
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8 Der Vierzeiler 1 / 2019
Musik im Handgepäck –Portable Musikinstrumente ZUM THEMA
Bei einer Spazierstockgeige sollte es nicht von 1870–1930, als Originalkompositio-
bleiben. Die kreativen Instrumentenbauer nen für dieses portable Instrument, das aus
erschufen Stockklarinetten, Stockoboen, verschiedenen Materialien hergestellt wird
Stocktrompeten und sogar eine Stockzither. (Ton, Porzellan, etc.), entstanden. Der Ton
einer Okarina lasse „...an Reinheit und Lieb-
lichkeit nichts zu wünschen übrig“ schreibt
„GEH, HIASL
Philipp Fahrbach senior in seiner „Anleitung
NIMM D’PFEIFFN! 8
zur Erlernung des neuen musikalischen Ins-
trumentes Ocarina“11. Dem entgegengesetzt
Zu den portablen Instrumenten zählt auch sind die Ausführungen von Curt Sachs, der
die Schwegel – hierzulande als Seitlpfeife die Okarina als Instrument bezeichnet, das
bekannt. Diese zumeist mit sechs Grifflö- in „niederen Dilletantenkreisen eine ge-
chern ausgestattete Querpfeife ist der heu- wisse Beliebtheit“ genieße und
tigen Querflöte ähnlich. In den oberen Re- de
deren Klang er als „...flach und
gistern ist der Klang der Schwegel besonders s
stumpf“ charakterisiert.12 Die-
Stockflöte, gebaut
durchdringend und aufgrund des geringen ses heute noch in der alpen- von Stephan Koch (Wien),
Gewichtes kann sie problemlos mitgenom- ländischen Volksmusik sehr Mitte 19. Jahrhundert,
men werden. Natürlich ist die Auswahl dess beliebte Instrument wird in befindlich im Österreichischen
richtigen Holzes von hoher Wichtigkeit. t. dies Vierzeiler-Ausgabe in einem
dieser Blasmusikmuseum Oberwölz.
Ahorn-, Eiben-, Zwetschken-, Birnen- oder er weit
weiteren Artikel genauer vorgestellt. Bild © Rudolf Gstättner
Dirndlbaumholz eignen sich dafür am bes- s-
ten. Nach dem Schlagen des Baumes sollte te
„MAULTRUMBLMACHER“
es zumindest drei Jahre trocknen.
Zahlreiche alte Weihnachts- und Alm- m- Anfa
Anfang des 19. Jahrhunderts wur-
lieder bezeugen die Beliebtheit der er den in Molln in Oberösterreich über
Schwegel und das hat mehrere Gründe, de, dreiß Meisterbetriebe für Maultrom-
dreißig
wie der Biografie des berühmten Ins- ns- melh
melherstellung gezählt. Heute hat sich
trumentenbauers Hausa Schmidl zu dies Zahl freilich verringert. Das nach-
diese
entnehmen ist: „Es gibt kaum ein an- folge
folgende Gstanzl zeigt, dass die Kunst des
deres Musikinstrument, das so billig lig Mau
Maultrommelspiels auch für das „Fenster-
ist, einen Tonumfang von zweieinhalb alb z
ln“ zuträglich war: „Znaxt hab i amol Trum-
Oktaven hat, so unempfindlich in mel zupft zwischen die Zähnd, da is glei mei
der Behandlung ist, und doch so viel Dian zum Fenster her g’rennt.“ Genaueres
Diandl
Freude bereiten kann, als gerade die hier
hierzu ist in der Liedergeschichte dieser
Schwegel.“9 Schmidl baute bis zum um Vie
Vierzeiler-Ausgabe (ab S. 28) nachzulesen.
zweiten Weltkrieg Schwegeln in
unterschiedlichen Lagen und erst rst Vi
Viele portable Instrumente gäbe es noch,
mit der steigenden Beliebtheit der di an dieser Stelle nicht genannt werden
die
Blockflöte fing sein Geschäft an n k
können. Darunter Nasenflöte, Teufelsgeige, 8 Text des Weihnachtsliedes:
zu stocken. „Von 1938 an wurdee N
Nagelgeige, Mundharmonika, Akkordeon, „Die Himmelslucka“
Österreich dann mit Blockflöten n u.v.m. – die Abgrenzung von Instrumenten,
9 Zitiert nach: Benedikt, E.:
überschwemmt. Von der Hand-- die leicht mitzutragen sind, zu jenen, die als Zur Geschichte der alpenländi-
werkskammer Klagenfurt wurde zu schwer gelten, ist gar nicht so einfach. schen volkstümlichen Querpfeife
mir geraten, meine Erzeugung Denn die eingangs erwähnte Tuba ist ja ein und anderer Flöten, in: Tibia
7/1982, Moeck Verlag, Gelle S.18.
einzustellen, weil mich die deut- Teil der Marschmusik und somit für das Spiel
sche Konkurrenz doch erdrü- in Bewegung vorgesehen. Darüber hinaus ist 10 Ebenda. S. 17f
cken wird.“10 schrieb Hausa Musizieren heute generell äußerst portabel 11 Fahrbach, Ph.: Anleitung zur
Schmidl in einem Brief. geworden. Auf dem Mobiltelefon ist es dank Erlernung des neuen italienischen
unterschiedlicher Apps problemlos möglich, Musikinstrumentes Ocarina,
Fiehn o.J., S. 2.
Kontrabass, einen Bösendorfer-Flügel oder
„TON AUS TON“ 12 Zitiert nach: Hirschmugl, A.:
sogar Orgel zu spielen. Doch um die Zunft
Die Okarina, in: Sätze
der Instrumentenbauer muss man sich kei- und Gegensätze. Beiträge
Ein anderes kleines Blasinstrument, das ne Sorgen machen – der Klang eines Smart- zur Volkskultur 8/1998,
sogar derart kompakt gebaut werden kann, phones wird sich im Gasthaus beim „Bradln“ Weishaupt Verlag, S. 9.
dass es „Hosensackinstrument“ genannt und im Konzerthaus wohl nie gegen seine
wird, ist die Okarina. Ihre Blütezeit war ca. akustischen Pendants durchsetzen ...
Der Vierzeiler 1 / 2019 9
ZUM THEMA
von Wolf
Janscha
Referent nationaler und
internationaler Maultrommelkurse,
Maultrommelspieler (solistisch
sowie bei „SuperSonus“
und „Salon Euphonie“),
Das Zaubereisen
Mythos und Aktualität des Maultrommelspiels
Obmann des österreichischen
Maultrommelvereins
Wer gab Ihm dieses Zaubereisen? Dieses Gedicht wurde für Franz de Paula
Wer weihet seinen ird‘schen Mund? Koch (1761–1831), einen österreichischen
Horcht! Das sind ja des Himmels Weisen! Maultrommelvirtuosen aus Mittersill/Salz-
burg geschrieben. Was hat den deutschen
Mit Geistern steht der Mensch im Bund.
Dichter bewegt, dass er in so faszinieren-
Seht Ihr sie nicht in lichten Kreisen, der Weise von seinem Spiel berichtet? Was
ist dieser Zauber im Eisen? Was könnte des
rührt er sein Spiel zur ernsten Stund‘?
Mundes Weihe bedeuten? Was haben Geis-
Ja, solche Töne wohl hört klingen, ter und Töne, wie von Engelsschwingen, mit
der Sterbende, der leise spricht: Maultrommelspielen zu tun? Zuletzt ver-
klärt der Klang beim Hören sogar im Ange-
„Ihr Freunde, hört Ihr auch dies Singen?“ sicht des Todes ...?
Die Freunde aber hören‘s nicht.
Er spricht: „Es tönt wie Engels Schwingen“, Für mich ist Kerners Gedicht nicht nur Poe-
und stirbt, Verklärung im Gesicht. sie, sondern auch inhaltlich eine treffende,
tiefgründige Beschreibung der Maultrom-
— Gedicht von Justinus Kerner, 1826
mel. Um die vielfältigen Bedeutungen em-
por zu holen, müssen wir in der Geschichte
noch viel weiter zurückgehen:
ZUM KLINGENDEN KREISEL
WERKSTATT FÜR RESONANZ- UND Die Maultrommel ist eines der ältesten Inst-
ROTATIONSKÖRPER rumente der Menschheit, reicht sie in ihren
Anfängen doch bis zur Jungsteinzeit zurück.
Damals, wie auch heute noch in Südostasien,
Kontakt & Websites: Jakob & Susanne Schaff wurden Maultrommeln aus Knochen, Bam-
wolfsonium@gmail.com Triebendorf 11, 8850 Murau bus oder anderen elastischen Hölzern ge-
+43 664 738 256 80
www.wolfsonium.com RIͤFH#NOLQJHQGHUNUHLVHODW
schnitzt. Die Maultrommel so wie wir sie
www.fb.com/SUPERSONUS kennen wurde um 800 v.Chr. in Zentralasien
www.facebook.com/ entwickelt. Sie ist das einzige Instrument,
maultrommelverein welches aus Eisen geschmiedet wird, und bis
heute blieb das Bauprinzip gleich: Es besteht
aus einem Bügel, der zum Halten dient, und
10 Der Vierzeiler 1 / 2019Das Zaubereisen – Mythos und Aktualität des Maultrommelspiels ZUM THEMA
einer schwingenden Lamelle, die den Ton er-
zeugt. Damals war das Schmieden ein alche-
mistischer Akt, der geheimnisumwoben und
ebenso mit strengen moralischen Pflichten
2. Der Rhythmus: Wie bei al-
len Rhythmusinstrumenten
erweckt ein steter Puls archaische
versehen war. Schmiede waren stets auch Körpersensationen und Trancen.
Schamanen – hoch angesehene, aber oft Rhythmos (altgriechisch) bedeutet
auch gefürchtete Mitglieder der Gemein- „das Fließen“ und bringt den Spie-
schaft. Man schrieb Ihnen Zauberkräfte zu ler in eine Erfahrung von konzen-
und glaubte, dass sie ihr Wissen um die Me- trierter, ausgerichteter Aufmerk-
tallverarbeitung von den Göttern und Geis- samkeit auf das Hören und Fühlen
tern erhalten haben mussten! von Bewegungen. Die damit einher-
gehende sensorische Deprivation
Unter diesem Aspekt erscheint es umso logi- anderer Sinneskanäle ermöglicht
scher, dass seit jeher die Maultrommel eine ein Eintauchen in die Trance.
magische Aura umgab.
Sie ist das Instrument 3. Die Atmung: Die Maultrom-
mel ist eines der wenigen
Aerophone, bei dem man beim
mit der Stimme Spielen sowohl ein- als auch aus-
atmet. Diese Atmung hat eine in-
der Anderswelt, geboren tensive Wirkung auf Körper und
Geist, ähnlich den indischen Atem-
aus der Alchemie des übungen beim Yoga (pranayamas).
Feuers und des Wassers,
behaucht durch den Spieler, 4. Die Obertöne: Die Maul-
trommel ist das Instrument,
auf dem die meisten Obertöne
der ihr Töne entlockt, gespielt werden können (später
die zu eben jener „anderen dazu noch mehr). Das Lauschen
dieser markanten Töne schafft ei-
Welt“ eine Verbindung nen inneren Raum, der eine starke
Trance durch Bewusstseinserwei-
schaffen können: terung verursachen kann.
ein Zaubereisen …
In diesem schamanischen/rituellen Kon-
5. Die Intention: Durch die
innere Achtsamkeit und das
Fokussieren auf das Erleben kann,
text wird die Maultrommel auch heute noch je nach Qualität des Spielens, eine
gespielt: in Zentralasien (Republik Sacha- breite Palette an Trancen einge-
Jakutien, Mongolei, Tuva, Kirgistan etc.), leitet werden – von ekstatischem
Indien (Rajasthan, Kerala) und Südostasien Körpererleben über eine Art luzi-
(Indonesien, Bali, Vietnam). den Bewusstseinszustand bis zu
einer tiefen Meditation. Die Ab-
Dies liegt vor allem an der Trance-induzie- sicht ermöglicht es dem Spieler
renden Wirkung beim Spielen, die aber auch auch, die Tiefe der Trance zu
abseits indigener kultureller Prägung erlebt bestimmen.
werden kann. Es sind folgende Elemente, die
diese verursachen:
Die Verbindung dieser fünf Elemente –
1. Der Bordun: Durch das
gleichmäßige, wiederholte
Anschlagen der Feder entsteht ein
zusätzlich zu seiner mythisch-symboli-
schen Herkunft – ist der Grund, warum die
Maultrommel als rituelles Werkzeug (Instru-
Dauerton (Bordun). Dieser wirkt ment) eingesetzt wird.
stark fokussierend auf den Spieler
und nach längerer Zeit „einlullend“. Ich möchte nun näher auf den vierten Punkt
eingehen, da die Maultrommel ein typisches
Obertoninstrument ist.
Der Vierzeiler 1 / 2019 11ZUM THEMA Das Zaubereisen – Mythos und Aktualität des Maultrommelspiels
Grundton und mitschwingende Obertöne bilden die Teiltonreihe
nur verstärkt werden können, wenn durch
SPIEL MIT OBERTÖNEN
die Maultrommel geatmet wird – und andere
wiederum werden unbehaucht gespielt. Dies
Wenn weißes Licht durch ein Prisma fällt, setzt ein hohes Maß an Kenntnis der Ober-
werden die Spektralfarben für uns sichtbar tonreihe voraus. Zur Veranschaulichung soll
– ebenso existiert auch in einem einzelnen das nachstehende Diagramm dienen:
Ton eine Vielzahl an Obertönen. Diese sind
für die charakteristische Klangfarbe von In- Je nach Größe der Maultrommel kann vom
strumenten und der menschlichen Stimme 3. bis zum 32. Teilton (manchmal sogar dar-
verantwortlich. Normalerweise kann man über hinaus) jeder einzelne exakt angespielt
Obertöne nicht kontrolliert anspielen: au- werden. Der 1. Teilton (also der Grundton)
ßer mit Obertoninstrumenten wie dem Did- und der 2. (die erste Oktave darüber) können
geridoo, dem Alphorn, dem Mundbogen, nicht gespielt werden, da der Resonanzraum
der Maultrommel und dem Obertonsingen größer sein müsste, als die anatomischen
sowie einiger spezifischer Instrumentalmu- Gegebenheiten des Mund- und Rachenrau-
siktechniken (wie z.B. dem Flageolette bei mes. Das bedeutet auch, dass der Klang der
Saiteninstrumenten). Maultrommel ausschließlich aus Obertö-
nen besteht. Durch das psycho-akustische
Wie entstehen nun die Obertöne? Technisch Phänomen des Residuums (auch Residualton
betrachtet fungiert beim Maultrommelspie- genannt) vermag das Ohr aufgrund der ge-
len der Mund- und Rachenraum als Prisma. hörten Obertöne den jeweiligen dazu pas-
Obertöne werden in diesem Sinne nicht senden Grundton im Ohr „dazuzurechnen“!
„produziert“, sondern vom Spieler bloß ver- Das heißt, wir hören bloß Obertöne, erken-
stärkt. Sie sind naturgegeben immer schon nen aber dennoch einen Grundton, obwohl
im Ton vorhanden und bekommen nur den dieser gar nicht erklingt.
Resonanzraum, den sie benötigen, um zu er-
klingen – ähnlich wie beim Formen von Vo- Dieses Phänomen ist für die sogenannte
kalen. Dies denke ich, wäre im Gedicht mit Wechseltechnik von entscheidender Bedeu-
der „Weihe des ird‘schen Mundes“ gemeint: tung, da erst dadurch ein funktionsharmoni-
sches Spiel im Sinne von Akkorden möglich
wird. Diese Technik entstand im 18. Jhdt. in
Der Mund wird Österreich und ist durch die vier klassischen
Konzerte für Maultrommel und kleines Or-
durch das Spielen chester von Johann Georg Albrechtsberger
ein geweihtes Gefäß belegt. Diese wurden für Bruno Glatzl, einen
Benediktinerpater im Stift Melk, der offen-
für überirdische Klänge! sichtlich die Wechseltechnik meisterhaft
beherrschte, komponiert. Die Einzigartigkeit
dieses Maultrommelstils und seiner Technik
Natürlich ist es dann in der Praxis doch et- bezeugt auch die Aufnahme in die Liste des
was komplizierter, als die soeben dargelegte immateriellen Kulturerbes der UNESCO im
Metapher. Wenn man exakte Melodien auf Jahre 2012.
einer Maultrommel intonieren möchte, be-
nötigt man nicht nur ein ausgesprochen fei- Auch Franz de Paula Koch, so wird überlie-
nes (trainiertes) Gehör, sondern muss zudem fert, spielte mit der Wechseltechnik und fas-
genau wissen, mit welcher Spieltechnik die zinierte mit seinem Spiel nicht nur Dichter
Obertöne angespielt werden. Denn manche und Adelige in ganz Europa. Man kann sich
davon werden behaucht – das heißt, dass sie die Technik so vorstellen:
12 Der Vierzeiler 1 / 2019Das Zaubereisen – Mythos und Aktualität des Maultrommelspiels ZUM THEMA
mit im Stil der österreichischen Volksmusik
bzw. klassischen Musik spielen.
ERFOLGSGESCHICHTE
MAULTROMMEL
Es ist mir wichtig, dass man hier nicht zu fal-
schen Schlüssen kommt: Der österreichische
Maultrommelstil ist keineswegs der „besse-
re“ oder gar virtuosere, höher entwickelte
Spielstil, im Vergleich zu anderen! Jede Kul-
tur hat ihre eigenen Techniken und speziel-
len Maultrommeln entwickelt, um in dem
jeweiligen Stil musizieren zu können. Ob
z.B. der norwegische, sehr melodische Bor-
dunstil, der hoch diffizile rhythmische Stil
der Inder oder der jakutische Stil, der klang-
malerisch und tief in schamanischen Kon-
texten verwurzelt ist – sie alle zeugen von
einer hoch entwickelten Musikalität und
Kreativität. Spätestens wenn man versucht,
Stücke aus indigenen Kulturen nachzuspie-
len, wird einem bewusst, dass man mit einer
„Wechseltechnik“ sehr schwierigen Aufgabe konfrontiert ist.
Allen voran ist es die kulturelle Prägung, wie
Der Spieler schraubt mittels Holzklammern wir Musik hören und verstehen, die es fast
exakt gestimmte Maultrommeln übereinan- unmöglich macht, in anderen traditionellen
der, sodass er mehrere Instrumente in einer Stilen zu musizieren. Im besten Fall imitie-
Hand halten kann. Virtuosen spielen – dann ren wir und verwenden Spieltechniken in ei-
mit Maultrommeln in beiden Händen – bis nem eklektischen Sinn. Dies ist mittlerweile
zu zehn oder mehr Instrumente, wenn die zu einem eigenständigen musikalischem Idi-
Musik es erfordert! Und genau das ist der om der Maultrommelkunst geworden. Für
entscheidende Punkt: mich ist das ein positiver Einfluss der Globa-
lisierung, da dadurch – frei von bestehenden
Die Wechseltechnik wurde nicht entwickelt, Traditionen – völlig neue Herangehenswei-
um es dem Spieler schwerer zu machen und sen zum Instrument entstehen können. Die
ihn besonders virtuos erscheinen zu las- Maultrommelzunft ist lebendiger denn je: Es
sen, sondern um im musikalischen Kontext gibst neben traditionellen Schmieden zahl-
der Stufenharmonik mitspielen zu können. reiche neue, die mit Hi-Tech-Methoden un-
Erinnern wir uns: Die Maultrommel ist ein glaublich gute Maultrommeln produzieren,
Borduninstrument und die Obertöne fol- ebenso gibt es zahlreiche, fantastische Spie-
gen einer ganz eigenwilligen Struktur. Ei- ler, die die Maultrommel in unterschiedli-
nige der Töne sind ekmelisch, was bedeutet, chen Genres einsetzen: von Pop/Rock, Tech-
dass sie außerhalb unseres gebräuchlichem no, über Jazz und Country, Welt-Musik bis
Stimmsystems liegen – wenn diese Töne zu hin zu Klassik und zeitgenössischer Musik.
wohltemperierten Instrumenten dazu ge-
spielt werden, klingen sie oftmals nicht in- Die Faszination der Maultrommel bleibt
toniert (was durch Spieltechnik auch nicht seit der Steinzeit ungebrochen, vielleicht,
verändert werden kann). Um dies auszu- weil man sie im Hosensack mitführen kann,
gleichen, verwendet man die Wechseltech- wahrscheinlich auch, weil sie ein lebendiges
nik, denn sie ermöglicht eine Imitation der Musikfossil ist und uns an unsere archai-
temperierten Stimmung, da die Grundtöne schen Wurzeln erinnert ...
(eigentlich Oberton-Oktaven) der verschie-
denen Maultrommeln zueinander wohltem- ... vor allem aber, weil sie Spielende wie auch
periert gestimmt werden. Zusammen lässt Zuhörende mit ihrem Klang verzaubern
sich dann problemlos zu Akkorden und da- kann!
Der Vierzeiler 1 / 2019 13ZUM THEMA
Foto © Martina Unterrainer
von Anton
Die Okarina
Hirschmugl
Klarinettist der
Grazer Philharmoniker &
E
Volksmusikant, Hatzendorf
ines gleich vorweg: Die Okarina der Name Okarina ab, denn das italienische
wird zwar den Hosensackinstru- Wort „oca“ bedeutet Gans.
menten zugerechnet, aber nie-
mand, der sein Instrument liebt, Auch wenn es Gefäßflöten aus Ton schon
wird eine Okarina ungeschützt in die Ho- sehr lange gibt, kann man den Italiener Giu-
sentasche stecken, es sei denn, sie ist aus seppe Donati aus Budrio, einer kleinen Stadt
Plastik, Metall oder Holz. Zumal die meis- in der Nähe von Bologna, mit Recht als Er-
ten, und vor allem die gut klingenden Oka- finder der Okarina bezeichnen. Er war der
rinen, aus Ton gefertigt sind, ist es dringend erste, der der Okarina eine feste Tonhöhe
zu empfehlen, sie entweder mit einem Band und Form gab, der erste, der sie in der noch
zu versehen und um den Hals zu hängen, heute hauptsächlich gebräuchlichen Art
oder sie in einer schützenden Box zu trans- und Weise baute: Rübenförmig, waagrecht
portieren. gehalten und unter Verwendung aller zehn
Finger. 1863 gab es bereits das erste Kon-
Aber wo kommt die- zert eines Okarinaensembles, bestehend
ses süße Pfeiferl nun aus mehreren unterschiedlich großen
eigentlich her? Die Okarinen in zwei abwechselnden
Okarina ist eine Gefäß- Stimmungen (vergleichbar
Okarina flöte, das Prinzip der To- mit einem Saxophonor-
von Kurt Posch nerzeugung ist ein sehr chester). Wenn man
Foto © Anton Hirschmugl einfaches und es genügt bedenkt, dass zu die-
dafür, salopp formu- sem Zeitpunkt bereits
liert, ein Hohlraum mit 2 verschieden große,
nahe beieinander liegenden gut gestimmte Instru-
Löchern. Dementsprechend mente existierten, muss
gab es erste, der Okarina die Erfindung einige Jahre
Okarina ähnliche Instrumente in zuvor stattgefunden haben.
aus der Zwischenkriegszeit, China bereits vor un-
Firma EWA aus Wien gefähr 5000 Jahren, Ab 1863 verbreitete sich die
Foto © Anton Hirschmugl
gemacht meist aus Okarina wie ein Lauffeuer, schon
Tierknochen, später nach kurzer Zeit gab es in Italien
dann auch aus Ton. Ir- mehrere Erzeuger und als das Oka-
dene Gefäßflöten in Tierform, sei es als rinaensemble aus Budrio Konzertrei-
Lockinstrument für Vögel oder als Spiel- sen durch ganz Europa machte, löste es
zeug, waren auf diversen Jahrmärkten des mit seinem Auftritt bei der Weltausstellung
Mittelalters vor allem in Italien zu finden. 1873 auch in Wien einen regelrechten Boom
Von diesen tönernen Tieren leitet sich auch aus. Innerhalb kurzer Zeit gab es mehrere
14 Der Vierzeiler 1 / 2019Die Okarina ZUM THEMA
Okarinabauer in der Kaiserstadt, der erfolg- einer Okarina nicht dynamisch spielen kann,
reichste von ihnen war Heinrich Fiehn, der das heißt, man kann die Lautstärke nicht än-
in Zusammenarbeit mit dem Kapellmeister dern, ohne dass sich auch die Tonhöhe än-
Philipp Fahrbach sen. die erste österreichi- dert. Je lauter man hineinbläst, desto höher
sche Okarinaschule herausgab. Der Okarina- wird sie, und dadurch klingt ein Okarinaen-
boom hatte seinen Höhepunkt Ende des 19. semble ähnlich wie eine Drehorgel, weil in-
Jahrhunderts, als das Instrument weltweit tonationsbedingt Beginn und Ende der To-
verbreitet war, und ebbte bis zum Ende des nerzeugung nur abrupt möglich sind. Diese
Zweiten Weltkriegs fast vollständig wieder Nachteile wiegen in der Volksmusik nicht
ab. Einen letzten Popularitätsschub gab es so schwer und umso verwunderlicher ist es,
1939 in den USA durch den Entertainer Bing dass es so lange gedauert hat, bis der lieb-
Crosby, der die in Amerika auch gerne „sweet liche Okarinaklang die Welt der alpenländi-
potatoe“ genannte Flöte in seinem gleichna- schen Volksmusik erobert hat.
migen Song „When the sweet potatoe piper
plays“ verwendete, und als Folge davon war Budrio ist der einzige Ort, an dem die Oka-
die Okarina ein beliebtes Instrument bei den rina seit ungefähr 160 Jahren eine durch-
Soldaten der US-Army. gehende Tradition hat. Seit der Erfindung
durch Donati gibt es hier so gut wie unun-
terbrochen Hersteller, Spieler und Ensemb-
KLEINES INSTRUMENT
les. Der aktuelle Okarinabauer der Stadt ist
IN GROSSEN WERKEN
Fabio Menaglio und es gibt mehrere aktive
Ensembles mit bis zu acht OkarinaspielerIn-
Einige wenige große Komponisten haben nen, die auf seinen Instrumenten spielen.
die Okarina in ihren Werken verwendet, so Dieser nie erloschenen Glut der Okarinalie-
etwa Leos Janacek in seinen Kinderreimen be in Oberitalien ist es zu verdanken, dass
(ein Indiz dafür, dass in der Zwischenkriegs- der Funke schließlich doch auf die Volksmu-
zeit die Okarina als Kinderinstrument im sik des Alpenraums übergesprungen ist.
tschechischen Raum verbreitet war), George
Gershwin für acht Takte im Musical „Crazy
for You“ (geschuldet vermutlich dem kurzen,
von Bing Crosby ausgelösten Okarinahype
in den USA vor dem Zweiten Weltkrieg) oder 9Z6KZKX,XKOKTYZKOT
György Ligeti in seinem 1986 uraufgeführten
Konzert für Klavier und Orchester.
Originalton Ligeti:
:(/70(,67(56&+$)7
gVWHUUHLFKLVFKH
„Ich liebe Okarinen, weil 6WDDWVPHLVWHUVFKDIW
sie so schlecht stimmen“ IU6WHLULVFKH+DUPRQLND
XQG(ULFK0RVHU*HGHQNZHWWEHZHUE
0DL±-XQL
Insgesamt ist das eine sehr überschaubare
„Ausbeute“ bei der Vielzahl an Kompositio-
nen, die es gibt, daher stellt sich die Frage:
Warum konnte sich die Okarina in der erns- LQ6W3HWHU)UHLHQVWHLQ6WHLHUPDUN
ten Musik nicht durchsetzen, obwohl sie
einen süßen, lieblichen Klang hat und auch 5DKPHQSURJUDPP *UHQ]ODQGFKRU$UQROGVWHLQ
in großen Höhen nicht schrill klingt? Zum 6RQGHUJDVWVSLHO 'LH,QQVEUXFNHU%|KPLVFKH
einen liegt das sicher am begrenzten To-
numfang. Ein Überblasen ist auf der Okarina
sehr schwer bis gar nicht möglich und daher
,QIR
ist der Umfang, bedingt durch die mensch- *RWWIULHG+XEPDQQ
liche Fingeranzahl, auf eine Undezime be- 7HO
schränkt. Der zweite, noch gravierendere 0DLO JRWWIULHGKXEPDQQ#DRQDW
Grund, weshalb sie nicht E-Musik-tauglich
ist, dürfte der Umstand sein, dass man auf
Der Vierzeiler 1 / 2019 15ZUM THEMA Die Okarina
OKARINA
UNTERS VOLK GEBRACHT
Als Pionier der Okarina in der Volksmusik
gilt der Musikant Franz Kofler aus Kloben-
stein in Südtirol. 1954 lernte er im Alter von
zwölf Jahren beim Lengmooser Pfarrer Jo-
hannes Spitaler Gitarre und Blockflöte und
entdeckte dabei in dessen Schublade eine
Okarina. Spitaler schenkte sie ihm und be-
reits in seiner ersten Volksmusikformation,
den „Rittner Buam“, spielte er neben Kla-
rinette, Steirischer Harmonika, Saxophon
und Kontrabass immer wieder die Okarina.
1962 erwarb er von Emilio Cesari, einem
Okarinabauer aus San Remo, der aus Alters-
gründen die Produktion einstellte, elf Inst-
rumente und von da an traten die „Rittner
Buam“ auch als Okarinaquartett auf. Wirk-
lich durchzusetzen begann sich die Okarina
ab 1984, als Kofler erstmals bei einem Se-
minar Okarina unterrichtete und ab diesem
Zeitpunkt dauerte es nur wenige Jahre, bis
die Okarina bei keinem Volksmusikseminar
mehr fehlen durfte. Franz Kofler ist übrigens
mit der „Rittner Klarinettenmusig“ bis zum
heutigen Tag musikalisch aktiv. Okarinabaukurs des Steirischen Volksliedwerks
Bald war die Okarina weit verbreitet und es Selbstbaukursen eng mit ihm zusammen.
gab nicht nur Spielseminare sondern auch Weitere Okarinabauer sind der pensionierte
Selbstbaukurse, als Pionier in dieser Hin- Musikschullehrer Hans Maier aus der Stei-
sicht gilt der Vorarlberger Volksmusikant ermark, der bei einem Okarinabaukurs mit
und Okarinabauer Kurt Posch. Für einiger- Kurt Posch dazu inspiriert wurde, und der
maßen handwerklich Begabte, die ein Ge- Südtiroler Georg Plaschke, der bereits in
fühl für den Umgang mit Ton haben, ist es zweiter Generation Okarinen herstellt, sein
keine große Schwierigkeit sich eine Okari- Vater Josef Plaschke begann in Zusammen-
na selbst zu bauen, sofern man nicht allzu arbeit mit Franz Kofler 1963 mit der Produk-
große Ansprüche an die Qualität stellt. Für tion.
Instrumente, die auch bei den höchsten Tö-
nen gut klingen und vor allem gut stimmen Eine Vielzahl von VolksmusikantInnen hat
braucht man sehr viel Fingerspitzengefühl. mittlerweile Stücke für die Okarina adaptiert
Kurt Posch hat eine Selbstbauanleitung auf oder auch dem Instrument auf den „Leib“ ge-
seiner Homepage veröffentlicht. Die von ihm schrieben. Dazu gehören, unter vielen ande-
gebauten Instrumente sind sehr hochwertig ren, Elke Margetich und Sewi Krammer aus
und innovativ. So baut er zum Beispiel auch der Steiermark, Gernot Niederfriniger aus
Instrumente, bei denen er den höchsten Ton Südtirol, Brigitte Dumfart und Franz Mein-
durch den Leitton unterhalb des Grundtons gassner aus Oberösterreich oder Sigi Ram-
ersetzt, ein kleiner (Halbton-)schritt mit stötter aus Bayern.
großer Wirkung, ist man doch melodisch da-
durch um einiges wendiger. Abseits der Volksmusikszene ist der Oberös-
terreicher Hans Rotter ein sehr umtriebiger
Die Steirerin Simone Prein, Geigerin und Okarinabauer. Von ihm gibt es Instrumente
Volksmusikantin, hat in Zusammenarbeit in allen erdenklichen Stimmungen und auch
mit dem Okarinabauer Kurt Posch unter an- Doppel-, Tripel- und Quadrupelokarinen, auf
derem eine moderne Okarinaschule heraus- diese Weise werden bis zu vier verschiedene
gebracht und arbeitet auch bei den diversen Stimmungen in einem Instrument verpackt.
16 Der Vierzeiler 1 / 2019Die Okarina
D ZUM THEMA
Fazit ist, die Okarina
Instrumente
t aus K Karton
t von David
D id Liggins
Li i sorgt immer wieder für
fü
(cardocs) Foto © Anton Hirschmugl
positive Überraschungen,
Ein sehr erfolgreiches Projekt mit dem Ziel,
wenn sie spontan aus
die Okarina in den elementaren Schulun- dem Hosensack
terricht zu integrieren, betreibt gemeinsam (gut verpackt, wie gesagt …),
mit seiner Familie schon seit über 30 Jah- der Jackentasche oder
ren der Engländer David Liggins. Mit einer
vom englischen Okarinabauer John Taylor
dem Instrumentenkoffer
1963 entwickelten, eiförmigen Okarina mit gezaubert wird.
Vierlochsystem, die eine ganze Oktave an
Tonumfang abdeckt macht er Workshops an War sie in den Jahren 1870 bis 1945 das In-
Schulen und bringt die Kinder in kürzester strument der bürgerlich-städtischen Laien-
Zeit dazu, gemeinsam zu musizieren. Er ver- musiker, so ist mit Franz Kofler um 1960 die
wendet dabei vor allem für die unteren Klas- große Zeit der Okarina in der alpenländi-
sen Instrumente aus Plastik und hat auch schen Volksmusik angebrochen. Sie ist eine
eine Okarina aus Karton zum Selbstbasteln echte Bereicherung und sorgt gemeinsam
entwickelt, die erstaunlich gute Klangergeb- mit den anderen Hosensackinstrumenten
nisse bringt. Der aktuelle Erzeuger der engli- für die Würze auf jeder Volksmusikveran-
schen eiförmigen Okarina ist John Langley. staltung!
Der Vierzeiler 1 / 2019 17ZUM THEMA
von Titus
J. Lantos
Museumsgründer und -leiter
Verklungene
des Kulm-Keltendorfs
in Pischelsdorf, Gesellschaft
für Vor- und Frühgeschichte Kulm,
Pischelsdorf am Kulm
Kinderinstrumente
Das steirische „Guggatz-Pfeiferl“
und seine weltweiten Entsprechungen
D
ass in unserer techniküberfrach- waren. Dass die 1760 entstandene „Kinder-
teten Welt alte Handwerke von symphonie“ Leopold Mozarts neben Kinder-
der Bildfläche verschwunden trompeten, Ratschen und Trommeln auch
sind, müssen wir als negativen Kuckucks- und Wachtelrufe verwendet, ist
„Zug der Zeit“ zur Kenntnis nehmen. So ist kein Zufall, waren die tönernen Pfeiftiere als
auch durch den Materialwechsel vom irde- Spielzeug bereits in Indien und Mesopota-
nen Gebrauchsgeschirr zum Edelstahl- und mien vor 3000 Jahren gebräuchlich und in
Plastik-Küchengerät der ehrsame Beruf des Deutschland seit dem 16. Jahrhundert be-
Töpfers ins Kunsthandwerk abgedrängt wor- legt. Eine zeitgenössische Kopie der Partitur
den. Dass aber die Hafner jahrhundertelang L. Mozarts bezeichnet das Werk auch als
als Nebenprodukt auch keramische Pfeiffi- „Sinfonia Berchtoldsgadensis“, da Berchtes-
guren als Kinderspielzeug hergestellt und gaden damals als Hochburg der südeuropä-
bei Wallfahrtsorten oder Jahrmärkten ange- ischen Spielzeugmanufaktur galt.
boten haben, gerät dabei genauso in Verges-
senheit wie die damit verbundene musikali-
VERKÜNDER
sche Früherziehung der Kinder.
DES FRÜHLINGS
EIN BLICK
Dass Pfeiffiguren, besonders Tonvögel, im
IN DIE VERGANGENHEIT
Brauchtum des Jahres integriert waren,
muss erwähnt werden. Und da der Kuckuck
Und wenn heute tönerne Gefäßflöten auch als Verkünder des Frühlings galt, war das
1 Gerd J. Grein, Eleonore Jüngling,
Albert Jüngling: Pfeiffiguren aus in Tier- und Menschenform nur mehr in Me- Kuckuckspfeiferl in der europäischen Volks-
Europa (= Sammlungen zur Volks- xiko, Peru oder sporadisch auf balkanischen kultur weit verbreitet. Dass man dabei den
kunde in Hessen 21), Museumska- und südeuropäischen Märkten angeboten Namen des tönernen Instruments entwe-
talog, Otzberg-Lengfeld 1981, S. 2. werden, ist die Beschäftigung mit diesen ur- der vom Kuckucksruf oder lautmalend vom
2 Dieselben: S. 8. tümlichen Tongeräten lediglich ein Blick in Pfeifton ableitet, leuchtet ein. So nannte
3 Brief des Steirischen Volkskunde- die Vergangenheit. Gelegentlich finden wir man die kleine Vogelpfeife in der Schweiz
museums, Graz, vom 10.10.1978. Gefäßflöten oder Wasserpfeiferl als Orches- „Pfingstgugger“, im Elsaß „cocou“, in Nor-
terinstrumente, vor allem im Rokoko, wo wegen „Gauck“ (mhd. „gouch“ = Kuckuck),
naturnachahmende Tonerzeuger in Mode die Ungarn hießen das Pfeiferl „sip“, die
18 Der Vierzeiler 1 / 2019Sie können auch lesen
