Scheidegger & Spiess Kunst I Fotografie I Architektur - Noch nicht angekündigte Titel Herbst 2021
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Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Noch nicht angekündigte Titel
Herbst 2021
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 1
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Christoph Becker
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Wir freuen uns, dass uns die Walter A. Mirjam Varadinis und Franziska
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Bechtler-Stiftung das singuläre Kunst- Lentzsch sei gedankt für die kurato-
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werk The 2000 Sculpture von Walter rische und organisatorische Beglei-
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De Maria nach fast einer Generation tung des Projekts, unserem langjähri-
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wiederum für eine Präsentation zur Ver- gen Kollegen Hanspeter Marty für die
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fügung stellt. Geschaffen wurde die- restauratorische Betreuung über eine
ses Hauptwerk der Minimal Art in den lange Zeit und unserem bewährten
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1990er-Jahren für den grossen Aus- Team der Restaurierung, insbesondere
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stellungssaal im Kunsthaus Zürich. Patrick Decker, für die gute Koopera-
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tion bei der aktuellen Aufstellung der
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Mein Dank geht an Thomas und Cristina Arbeit.
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Bechtler für ihre Bereitschaft und für die
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Fürsorge, die sie persönlich wie auch die Albers & Co AG danken wir herzlich
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Walter A. Bechtler-Stiftung dem Werk für den finanziellen Beitrag zur Reali-
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über so lange Zeit hinweg haben an- sierung dieser Präsentation. Seit vielen
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gedeihen lassen. Philip Ursprung hat Jahren ist uns Albers & Co AG verbun-
eigens für diese Publikation einen in- den, nicht nur durch ihre wiederkehren-
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formativen und einfühlsamen Text ver- de Unterstützung, sondern auch und
fasst, der die Genese und die Kom- ganz besonders durch die freundschaft-
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plexität des Werks beleuchtet, es in liche Verbundenheit der Menschen, die
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den weiter gefassten Kontext der Mini- das Unternehmen seit mehr als einer
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mal Art stellt und auch eine Erinnerung Generation führen – herzlichen Dank!
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an Harald Szeemann bietet, dessen
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tatkräftiger Vermittlung wir die erste Der grosse Ausstellungssaal ist nur sel-
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Inszenierung des Werks in Zürich ten ganz leer und in seiner ganzen Di-
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verdanken. mension erfahrbar: The 2000 Sculpture,
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ein Kunstwerk von geradezu majestä-
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tischer Ruhe und Eindringlichkeit, ist
auch eine Reverenz an die Möglichkei-
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ten, die dieser ausserordentliche Raum
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uns seit über sechs Jahrzehnten für un-
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sere Arbeit mit und für die Kunst bietet.
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Unseren Besucherinnen und Besuchern
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wünschen wir eindrucksvolle Seh-
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erfahrungen mit diesem grossen Kunst-
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werk: The 2000 Sculpture feiert mit uns
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den denkbar schönsten Anlass – die Er-
öffnung der grossartigen Erweiterung
des Kunsthauses mit dem Chipperfield-
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Bau am Heimplatz.
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Abb.1
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Di rhab Di
Die Erhabenheit des Digitalen
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Abb.6
Abb.7
Abb.2
Ein Meilenstein
der Konzeptkunst,
geschaffen
für den grossen
Ausstellungssaal
des Kunsthaus
Abb.3
Zürich
Herausgegeben vom
Dokumentiert eine der grössten
Kunsthaus Zürich
Bodenskulpturen im Innenraum
weltweit
Mit Beiträgen von Mirjam Varadinis
und Philip Ursprung sowie einem Enthält den ersten Text überhaupt
Text von Harald Szeemann über The 2000 Sculpture aus der
Feder des legendären Ausstel-
Gestaltet von Martin Stoecklin lungsmachers Harald Szeemann
& Melina Wilson (1933–2005)
Broschur Die Arbeit setzte seinerzeit neue
72 Seiten, 23 farbige und Massstäbe in der musealen
2 sw Abbildungen Präsentation von Kunst und zeigte
19,5 × 26,5 cm neue Qualitäten der Skulptur
978-3-03942-060-5 Deutsch auf als ein den Umraum prägendes
sFr. 25.– | € 25.– und erfüllendes Subjekt
Bereits lieferbar Walter De Maria zählt zu den
ISBN 978-3-03942-060-5
bedeutendsten Vertretern der
Land Art, der Konzeptkunst und
des Minimalismus
9 783039 420605 Erscheint anlässlich der Ausstellung
The 2000 Sculpture. Walter De
Marias raumfüllende Installation im
Kunsthaus Zürich (bis 20. Februar
2022)
Walter De Maria
The 2000 Sculpture
The 2000 Sculpture des amerikanischen Künstlers Walter De Maria (1935–2013) ist eine
der grössten Bodenskulpturen im Innenraum weltweit. Eigens für den grossen
Ausstellungssaal des Kunsthaus Zürich konzipiert, wurde sie dort 1992 erstmals gezeigt.
Die Installation besteht aus insgesamt 2000 weissen Gipsbarren von gleicher Grösse,
jedoch unterschiedlicher Anzahl Kanten, was in der Platzierung auf dem Boden nach
einem spezifischen Rhythmus eine sich laufend verändernde Gesamtsicht des Werks
ergibt. Der umgebende Raum, über den Tag wechselnde Lichtverhältnisse und der
jeweilige Standpunkt der Betrachtenden unterstützen diese Wandlungen zusätzlich.
Nach Präsentationen in anderen Institutionen sowie 1999/2000 ein zweites Mal im
Kunsthaus Zürich wird The 2000 Sculpture nun erneut an diesem Ort gezeigt und ei-
nen meditativen Gegenpol zur Eröffnung von David Chipperfields Erweiterungsbau im
Herbst 2021 bilden. Das zu dieser Ausstellung erscheinende Buch dokumentiert die
herausragende Arbeit von Walter De Maria in Bild und Text. Es enthält ein Interview
der Kuratorin Mirjam Varadinis mit den Sammlern Thomas und Cristina Bechtler, die
mit dem Künstler eng zusammengearbeitet haben, und einen Essay von Philip Ursprung
zur Kontextualisierung des Werks. Die Wiedergabe des ersten Texts überhaupt über
The 2000 Sculpture aus der Feder des legendären Ausstellungsmachers Harald Szee-
mann (1933–2005), dank dessen Vermittlung sie entstanden ist, rundet den Band ab.
Mirjam Varadinis ist seit 2002 Kuratorin der Grafischen Sammlung
am Kunsthaus Zürich.
Philip Ursprung ist Professor für Kunst- und Architekturgeschichte
am Institut gta der ETH Zürich.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 3
20 21 22 23
Chipperfield-Bau,
Raum der Sammlung
Chipperfield-Bau, Gabriele und Werner
grosser Raum der Merzbacher mit Werken
Sammlung Emil Bührle von Henri Matisse
und André Derain
Moser-Bau, Raum der
Sammlung Knecht
Chipperfield-Bau, grosse
Halle mit einem Werk
von Ellsworth Kelly der
Fondation Hubert Looser
26 27 28 29
dem die ausklingende Historienmalerei in der Meeresdarstellung zur Chipperfield-Bau
reinen Malerei findet. Einen grossen Auftritt haben mit Werken von Die Bespielung des Erweiterungsbaus ist inhaltlich reichhaltig und Cy Twombly
Sammlung Merzbacher
Édouard Vuillard, Pierre Bonnard und Félix Vallotton die Nabis. Ihnen komplex. Werke aus dem Spätmittelalter und der Alten Meister aus (Pipilotti Rist, Pixelwald,
beigeordnet ist ein Gemälde Paul Gauguins aus dessen für diese Künst- der Sammlung Emil Bührle bis hin zu Gegenwartskunst finden sich 2021)
lergruppe prägenden Zeit in der Bretagne. hier. Eine starke Präsenz entfalten die Dauerleihgaben der Samm-
Digitale Projekte
Im Übergang zum Müller-Bau entstand mit einer in die neuere Kunst lungen Bührle im zweiten Stock sowie Merzbacher und Looser im
Sammlung
aufbrechenden Raumgruppe mit Werken Edvard Munchs und des von ersten Stock. Insgesamt nehmen sie mehr als die Hälfte der für die Looser
ihm geprägten Georg Baselitz sowie einem Interventionsraum, der sich Sammlung vorgesehenen Fläche ein. DADA
dem Thema Provenienzen widmet, ein Cluster zum Themenkreis Krieg, Als klar war, dass die Sammlung Emil Bührle im Chipperfield-Bau
Kunst und Provenienzen (siehe dazu den entsprechenden Beitrag in die- ihre neue Heimat finden würde, war es nur folgerichtig, auch die im-
sem Buch, S. 70–77). pressionistischen und postimpressionistischen Werke des Bestands Video
Film
Im Erdgeschoss, in den intimen Räumen rund um das Kabinett, werden mit sowie Monets Nymphéas in dieser Enfilade zu denken. Daraus ergab Sammlung Sammlung
Werken unter anderem von Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc, Wassily sich wiederum als sinnvolle Konsequenz die Einrichtung eines Raums Merzbacher Looser
Kandinsky, der figürlichen Schweizer Kunst von 1910 bis 1950 sowie den Zür- mit Hauptwerken zur Pariser Moderne rund um Pablo Picasso. Auf die- Sammlung Looser
cher Konkreten verschiedene wichtige Positionen der Klassischen Moderne, se Weise konnte insbesondere die historisch wichtige Achse von Paul
die ihren Schwerpunkt nicht in Paris hatten, zusammengefasst. Müller-Bau mit Werken Cézanne zu den Kubisten und Fernand Léger erfahrbar gemacht wer-
Abstrakter
von Francis Bacon den. Gemeinsam mit den entsprechenden Werken der Sammlung Emil Interventions-
Expressio-
und Rebecca Warren raum
Bührle entstand hier somit ein wichtiger und weit ausstrahlender Clus- nismus
ter zur Kunst in Paris und Frankreich von 1870 bis zum Zweiten Welt-
krieg. Ein letzter Raum in diesem Bereich ist vor allem den Landschaf-
ten Ferdinand Hodlers und Giovanni Segantinis gewidmet. Auf Monets Gegenwartskunst Gegenwartskunst Gegenwarts-
Müller-Bau am Anfang der Saalreihe gezeigte Nymphéas antwortend, präsentie- kunst
Der seit seiner Entstehung vor allem für die Kunst von der Moderne ren auch sie wesentliche frühmoderne Entwürfe eines ganzheitlichen
bis zur Gegenwart bestimmte Müller-Bau ist mit seiner offenen Blicks auf Landschaft, Natur und Kunst (siehe S. 52–53).
Struktur nicht immer leicht zu bespielen. Er hat eine weitgehende Die Bestände des Kunsthauses des Abstrakten Expressionismus und von Erster Stock im Chipperfield-Bau
Neustrukturierung erfahren und wurde dabei zum grossen Teil von Cy Twombly wurden im ersten Stock so an die Räume der Sammlung
nachträglichen Einbauten befreit: Das Erdgeschoss ist als offener Looser mit ihren Hauptwerken unter anderem von Willem de Kooning he-
Raum für Präsentationen neuer Kunst unterschiedlichen Charakters rangerückt, dass sich hier ein fast die ganze Länge des Baus einnehmen- Zweiter Stock im Chipperfield-Bau
vorgesehen. Auch hier sind verschiedene Cluster entstanden. der Cluster bilden konnte, der von der grossflächigen, meist abstrakten
Die grosszügige Präsentation der bedeutenden Bestände Alberto Gia- amerikanischen Malerei der Nachkriegszeit dominiert wird. Die Kunst der
comettis im ersten Stock (siehe S. 55–57) trifft auf Arbeiten von Künst- Gegenwart hat zum Heimplatz hin ihren grossen Auftritt. Hier sind aktuell
Raum für variable
lerinnen und Künstlern, die ihn prägten, mit denen er verbunden war Arbeiten aus den 1960er-Jahren bis hin zu ganz aktuellen, installativen Nutzung (temporäre
oder die, vor allem in Paris, zeitgleich mit ihm tätig waren. So ist, dem Werken zu sehen. Auf der anderen Gebäudeseite bildet die stark von ex- Ausstellungen oder
Gegenwartskunst)
Werk Giacomettis folgend, ein dichtes Tableau mit der Entwicklung pressionistischen und fauvistischen Werkgruppen dominierte Sammlung
wesentlicher Stränge der Kunst der Moderne von 1900 bis 1965 entstan- Merzbacher – zu der neu auch eine Version von Pipilotti Rists Pixelwald
den. Nach Giacomettis Tod entstandene Werke von Francis Bacon und (2021) gehört – einen eigenwilligen und interessanten Ausstellungsteil, den
zum Schluss von Rebecca Warren ergänzen die Auswahl. der Sammler selbst initiiert hat. Er erwähnte die vitalisierende Wirkung, die
Im Zwischengeschoss werden Werke von Jean Tinguely des Nouveau Réa- die stark von der Farbe und vom Licht geprägte Kunst auf ihn ausübt. Sie
lisme mit solchen der britischen und amerikanischen Pop-Art und neueren war und ist ihm Ansporn zur Lebensfreude, trotz der schrecklichen Ereignis-
Arbeiten von Sylvie Fleury und Abraham Cruzvillegas vereinigt. Letztere se aus der Zeit des Nationalsozialismus, die seine Familie trafen.
sind Positionen, die bis in unsere Zeit Elemente der Pop-Art weiterentwickelt Gegenüber diesen thematisch abgerundeten Bereichen sind andere Teile Temporäre Sammlung
Ausstellungen Emil Bührle
haben (siehe S. 62 und 63). Im obersten Geschoss schliesslich steht die des Chipperfield-Baus kleinteiliger organisiert und leben vom Kontrast als
Minimal Art im Mittelpunkt. In einem grossen, von Einbauten befreiten Saal wichtigstem Gliederungselement. So besteht eine parallel zu der erwähnten
dominiert Bruce Naumans majestätisch-lakonischer Gipsring Model for «amerikanischen» Enfilade verlaufende innere Raumreihe im ersten Stock the-
Tunnel. Square to Triangle (1981), Werke von Jenny Holzer und Anna Winteler matisch aus lauter Einzelsälen. Unter ihnen befindet sich je ein Raum zur digi-
begleiten ihn. Wer von da in den Moser-Bau hinüberwechselt, wird dort von talen Kunst, zu Dada, zur Videokunst sowie ein anlässlich der Eröffnung mit
riesigen Werken willkommen geheissen, die ebenfalls aus den 1980er-Jahren feministischer Gegenwartskunst bestückter Interventionsraum (siehe S. 84).
stammen, jedoch von komplett verschiedener Machart sind: Hauptwerke von
Georg Baselitz. Auch hier findet sich also, wie im ersten Stock, ein verbindendes Pablo Picasso,
Ferdinand Hodler und Claude Monet,
Element zwischen Moser- und Müller-Bau. Giovanni Segantini
Henri Matisse, Impressionismus
Nymphéas
Fernand Léger
Mehr Kunst zu sehen:
44 45
Von Claude Monet Im zweiten Stock des Erweiterungsbaus sind vier prächtige Räume
der Malerei des Impressionismus, der Klassischen Moderne in Pa-
bis Ferdinand Hodler :
ris sowie den Landschaftsbildern Ferdinand Hodlers und Giovanni
Segantinis gewidmet.
neue Blicke
die Neuhängung
Die Nymphéas von Claude Monet
Emil Bührle schenkte dem Kunsthaus Zürich 1952 zwei Seerosenbil-
auf das Sichtbare
der von Claude Monet (1840–1926 ), die im Kunsthaus nun mit dem-
jenigen aus der Sammlung Emil Bührle dauerhaft vereinigt sind. Da-
mit verbinden die Nymphéas die Bestände beider Sammlungen.
Die späten Seerosenbilder sind Monets letzter Beitrag zur Kunst der
Moderne und bieten etwas völlig Neues: Der Künstler senkte beim Ma-
len dieser Bilder seinen Blick erstmals unter den Horizont, der die frü-
der Sammlung
heren Jahrhunderte der Landschaftsdarstellung bestimmt hatte, und
schaute nur noch auf die Fläche des Wassers, die so zur Schwester der
sie wiedergebenden Leinwand wurde. Die Malerei avancierte auf die-
se Weise erstmals zu einer Membran für ein grosses, strömendes Gan-
zes – «All over» nannten die Amerikaner später eine solche grenzenlos
gedachte Malerei.
Chipperfield-Bau Monets grosse Nymphéas entstanden in einer vom Krieg geprägten
mit Gemälden Zeit, vielleicht sogar als Antwort auf diese. Die Front rückte teilweise
von Claude Monet
50 Kilometer an Giverny heran, wo er lebte und wo teilweise sogar der
im erweiterten
Gefechtslärm zu hören gewesen sein soll. Mit seinen friedvollen Seerosen-
bildern schuf Monet so eine Gegenvision zu dem katastrophalen, verlust-
reichen Krieg.
Impressionismus und Postimpressionismus
In Sichtweite zu den entsprechenden Meisterwerken der Sammlung Emil
Bührle vereint ein zweiter Raum die impressionistischen und postim-
pressionistischen Hauptwerke der Sammlung des Kunsthauses, ergänzt
durch bedeutende Dauerleihgaben von privater Seite. Einen besonderen
Kunsthaus Zürich
Akzent setzen Gemälde aus der Zeit nach 1888, drei von Claude Monet
sowie postimpressionistische Werke von Paul Cézanne, Vincent van Gogh
und Paul Gauguin.
Das Merkmal des Impressionismus ist die Malerei in Punkten reiner Farbe,
die sich anstatt auf der Palette nunmehr erst im Auge des Betrachters mischt.
Dadurch wird der Momentaneität der Wahrnehmung Ausdruck verliehen.
Die postimpressionistische Malerei geht darüber hinaus. So erhält sie etwa
in Cézannes (1839–1906) rhythmisierten Farbflecken einen Wert an sich,
der auf gleicher Höhe mit dem Inhalt, der Abbildung der sichtbaren Welt,
steht. Auf der anderen Seite münzte van Gogh (1853–1890) die flockigen Stri-
che der Impressionisten zu dynamischen Pinselhieben um, die Ausdruck einer
pulsierenden Emotionalität sind. Gauguin (1848–1903) schliesslich belebte
seine Bilder mittels Arabesken, die häufig durch Figuren gebildet werden. Da-
mit vermochte er die Farbflächen ganz neu zu gliedern.
Ebenfalls vertreten ist in diesem Raum der Neoimpressionismus oder Pointil-
lismus Georges Seurats (1859–1891) und Paul Signacs (1863–1935). Dieser
führte zu einer Systematisierung von Wahrnehmung und Farbauftrag, die eine
Weile lang auch Henri Matisse prägte.
46 47 52 53
Chipperfield-Bau mit
Chipperfield-Bau mit Werken von Ferdinand
Werken von Claude Hodler, Giovanni Segantini
Monet, Camille Pissarro, und Auguste Rodin
Alfred Sisley und
Auguste Rodin
Herausgegeben vom
Eine höchst attraktive Einladung,
Kunsthaus Zürich
die Sammlung des Kunsthaus
Zürich und die dort als Dauerleih-
Mit Beiträgen von Christoph
gaben deponierten Sammlungen
Becker, Philippe Büttner, Joachim
Bührle, Looser und Merzbacher zu
Sieber und Mirjam Varadinis
erkunden
Gestaltet von Katarina Lang David Chipperfields Erweiterungs-
und Kezia Stingelin bau für das Kunsthaus Zürich
bildet einen Meilenstein der Bau-
Broschur geschichte des Museums und der
96 Seiten, 42 farbige und Stadt Zürich und wird künftig eine
2 sw Abbildungen wichtige Touristenattraktion sein
23 × 31 cm
978-3-03942-058-2 Deutsch Das Kunsthaus Zürich beheimatet
978-3-03942-059-9 Englisch den umfangreichsten Bestand an
sFr. 25.– | € 25.– Kunst des französischen Impressio-
Erscheint im Oktober 2021 nismus ausserhalb Frankreichs
ISBN 978-3-03942-058-2 ISBN 978-3-03942-059-9
Deutsch Englisch
9 783039 420582 9 783039 420599
Kunsthaus Zürich
Die Sammlung in neuem Licht
Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus von David Chipperfield im Oktober 2021
verdoppelt sich die Ausstellungsfläche des Kunsthaus Zürich. Der wahre Gewinn die-
ser Expansion ist die Möglichkeit, künftig einen deutlich grösseren Teil der weltweit
gerühmten Sammlung des grössten Schweizer Kunstmuseums zu zeigen. Kunst vom
Mittelalter bis zur Gegenwart kann in neuen, spannungsreichen Gruppierungen und
buchstäblich in neuem Licht betrachtet werden.
Der Chipperfield-Bau beheimatet nun die renommierten Sammlungen Bührle, Looser
und Merzbacher, die sich als Dauerleihgaben im Kunsthaus Zürich befinden. Die formi-
dable Kollektion französischer Impressionisten bildet zusammen mit den Werken im
Eigentum des Museums den umfangreichsten Bestand impressionistischer Malerei aus
serhalb Frankreichs. Zudem erhalten hier die Werke des Surrealismus, der Nachkriegs-
moderne, der Pop-Art und der Gegenwartskunst endlich den ihnen zustehenden Raum.
Reich illustriert beleuchten die Texte in diesem Buch zentrale Aspekte der Sammlung
und das kuratorische Konzept der neuen Präsentation. Es ist eine höchst attraktive
Einladung, fast 1000 Jahre Kunstgeschichte in den neuen und erneuerten Räumen des
Kunsthaus Zürich zu erkunden.
Christoph Becker ist seit 2000 Direktor des Kunsthaus Zürich.
Philippe Büttner ist seit 2011 Sammlungskurator des Kunsthaus Zürich.
Joachim Sieber ist seit 2017 als wissenschaftlicher Mitarbeiter und
Provenienzforscher am Kunsthaus Zürich tätig.
Mirjam Varadinis ist seit 2002 Kuratorin der Grafischen Sammlung
am Kunsthaus Zürich.
Scheidegger & Spiess
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B C
C, D
Die Preisträgerinnen
und Preisträger
des Schweizer
Grand Prix Design 2021
D E I
Herausgegeben vom
Schweizer Design und Schweizer
Bundesamt für Kultur BAK
Designschaffende geniessen welt-
weit hohe Anerkennung
Mit Beiträgen von David Bennewith,
Jonas Berthod, François Cheval, Der erste Band einer künftig
Angie Keefer, Tatyana Franck und jährlich erscheinenden Reihe zum
Vera Sacchetti Schweizer Grand Prix Design, mit
der die Entwicklung des zeitge-
Gestaltet von Studio Ard nössischen Designschaffens in der
Schweiz aufgezeichnet wird
Broschur
116 Seiten, 31 farbige und Die Bände bilden eine stetig
51 sw Abbildungen wachsende Sammlung illustrierter
22 × 30 cm Porträts von Gestalterinnen und
978-3-03942-054-4 Gestaltern in der Schweiz
Deutsch / Englisch /
Französisch / Italienisch
sFr. 35.– | € 29.–
Erscheint im September 2021
ISBN 978-3-03942-054-4
9 783039 420544
Schweizer Grand Prix Design 2021
Julia Born, Peter Knapp, Sarah Owens
Seit 2007 ehrt das Bundesamt für Kultur jährlich das Schaffen herausragender Schwei-
zer Gestalterinnen und Gestalter, die mit ihrer Arbeit die Qualität und den weltweiten
Stellenwert des Schweizer Designs in allen Sparten personifizieren. Kurzum: Der
Schweizer Grand Prix Design steht für das Beste, was das Land in diesem Feld hervor-
bringt. Die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger macht die Vielfalt und Bandbrei-
te der Schweizer Designproduktion sichtbar. In mannigfacher Weise haben sie alle die
hiesige Kultur-Landschaft buchstäblich mitgestaltet und mit neuen Ideen bereichert.
Sie inspirieren künftige Designer-Generationen und beeinflussen das zeitgenössische
Design. Sie haben in ihrer Disziplin – und oft auch darüber hinaus – Geschichte ge-
schrieben.
2021 wird der Schweizer Grand Prix Design an die Grafikdesignerin Julia Born, den
Fotografen und Art Director Peter Knapp und an die Forscherin und Dozentin Sarah
Owens verliehen. Zum ersten Mal stellt dieses Buch nun die Preisträger des Jahres vor
durch je einen konzisen Text und ein Gespräch sowie eine Kurzbiografie, ergänzt mit
Abbildungen aus ihren Archiven.
Das Bundesamt für Kultur ist Teil des Eidgenössischen Departements
des Innern. Ihm obliegt die Förderung des Schweizer Kulturschaffens in
den Feldern Literatur, Film, darstellende und bildende Kunst und Design
sowie die Pflege des schweizerischen Kulturerbes.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 7
Vibrierende Metropole und beschauliche Schweiz: Lill Tschudis modernistische Linolschnitte
Herausgegeben von der
Die Schweizer Künstlerin Lill Tschudi
Graphischen Sammlung ETH Zürich,
erlangte in den 1930er- und 1940er-
Alexandra Barcal und Marcel Just
Jahren mit ihren dem Modernist
British Printmaking nahestehenden
Mit Beiträgen von Alexandra
Linolschnitten grosse Bekanntheit
Barcal, Jennifer Farrell, Marcel Just
im angelsächsischen Raum, die bis
und Anna Lehninger. Vorwort von
heute anhält
Linda Schädler
Das Buch präsentiert bislang un-
Gestaltet von Vieceli & Cremers veröffentlichtes Material aus dem
Nachlass der Künstlerin und priva-
Gebunden ten Sammlungen, das neues Licht
ca. 176 Seiten, ca. 70 farbige auf ihr Leben und Schaffen wirft
Abbildungen
22,5 × 27,5 cm Abbildungen bekannter und unbe-
978-3-03942-057-5 kannter Werke Lill Tschudis sowie
Deutsch / Englisch ihrer britischen Künstlerfreunde
ca. sFr. 39.– | € 38.– begleiten informative Essays zu
Erscheint im Dezember 2021 Tschudis Werk und dessen Bedeu-
ISBN 978-3-03942-057-5 tung
Erscheint anlässlich der gleichnami-
gen Ausstellung in der Graphischen
Sammlung ETH Zürich (1. Dezember
9 783039 420575 2021 bis 13. März 2022)
Lill Tschudi
Die Faszination des modernen Linolschnitts 1930–1950
Lill Tschudi (1911–2004), Tochter einer Kaufmannsfamilie aus dem ländlichen
Schweizer Kanton Glarus, ging 1929–1930 nach London, um in der damals überbor-
dend lebensfrohen Metropole eine künstlerische Ausbildung zu machen. In den Jahren
1931–1933 führte sie ihre Ausbildung während mehrerer Aufenthalte im ebenso pul-
sierenden Paris fort. Rasch fand sie mit ihren kühnen modernistischen Linolschnitten
grosse Anerkennung. Bis heute sind ihre Werke in der angelsächsischen Welt gefragt
und erzielen bei Auktionen stolze Preise. In ihrer Schweizer Heimat ist sie dagegen
weitgehend in Vergessenheit geraten.
Dieses Buch präsentiert zum einen bislang noch nie veröffentlichtes Material aus dem
Nachlass von Lill Tschudi und aus privaten Sammlungen, das neues Licht auf ihr Leben
und Schaffen wirft. Zum anderen führen die Abbildungen zahlreicher Arbeiten sowohl
die einzigartige dynamische und bunte Bildwelt Lill Tschudis in ihrem gesamten thema-
tischen Spektrum als auch ihre Leidenschaft für die Technik des Farblinolschnitts vor
Augen. Die Texte erkunden und analysieren ihre Themenwahl sowie die Genese ihrer
Bilder, gehen den Hintergründen ihrer grossen Popularität ausserhalb der Schweiz nach.
Die Graphische Sammlung ETH Zürich wurde 1867 als Lehr- und Studien-
sammlung des damaligen Eidgenössischen Polytechnikums gegründet. Mit
rund 160 000 hochkarätigen Werken auf Papier vom 15. Jahrhundert bis zur
Gegenwart ist die international renommierte Institution eine der grössten
grafischen Sammlungen der Schweiz.
Alexandra Barcal ist Slawistin und Kunsthistorikerin und seit 2007 Konser-
vatorin für die Werke des 20. und 21. Jahrhunderts der Graphischen Samm-
lung ETH Zürich.
Marcel Just lebt und arbeitet in Zürich als freier Kurator und Autor. Er hat
mehrere umfangreiche Ausstellungsprojekte realisiert und publiziert regel-
mässig Texte zu kultur- sowie architekturhistorischen Fragestellungen.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 9
Director’s Acknowledgments
MICHELLE HARGRAVE
LESLEY DILL
Wilderness: Light Sizzles Around Me
L esley Dill, Wilderness: Light Sizzles Around
Me features the work of multi-media
artist Lesley Dill, who works at the
intersection of language and fine art to
create sculptures and two-dimensional works that
represent significant historical and fictional literary
figures. In this installation, Dill continues her
them, we may share the experiences of these
individuals as well as a fuller and more nuanced
history of our region.
I would like to thank Andrew Wallace, Director
of Collections and Exhibitions, for bringing this
project to the Figge, expanding the content to
include personas connected to our region, and
exploration of early America's obsessions with divinity skillfully and enthusiastically bringing the exhibition
and deviltry and how the “American” voice grew and catalogue to fruition. Lesley Dill, Wilderness has
out of fears of the wilderness “out there” and also benefited from the contributions of many
the wilderness inside us. She highlights how both others inside and outside of the museum, and my
have shaped our history and the voices of these thanks extends to all the Figge’s dedicated staff
remarkable people. In her personas, Dill employs as well as catalogue authors Lesley Dill, Nancy
written texts and elongated clothing, two powerful Princenthal, Juaquin Hamilton-YoungBird and two
tools of communication that both conceal and incomparable contemporary poets, Ray Young Bear
reveal each figure’s identity, psyche, and faith. Her and Tom Sleigh.
larger-than-life sculptures seem especially relevant This project would not have been possible
at a time when many in our country are grasping without the generous funders who understand the
with their own questions of identity, and words and importance of Dill’s work and share our passion for
clothing are helping to establish kinship, spiritual, it. I am deeply grateful for the support provided by
economic, and political associations for a new Humanities Iowa and the National Endowment for
generation of revolutionaries, martyrs, religious the Humanities, the John K. Figge Family in memory
leaders, warriors, and heroes. of Mrs. Jean Nobis, Carolyn Levine & Leonard Kallio
Among the personas in Lesley Dill, Wilderness Trust, and Linda and J. Randolph Lewis. Thanks to
are two made particularly for this exhibition: Black their commitment, audiences in the Quad Cities and
Hawk and Dred Scott. These additions align with other communities across the country will have the
WILd Dēor Nis 2021
WILd-Dēor-Nis,
Acrylic paint on cotton fabric the Figge’s commitment to present the culture opportunity to experience her art firsthand.
60 x 60 in. | 152.4 x 152.4 cm. and history of our region as well as voices and My sincere appreciation also goes to my colleagues
perspectives that have often been neglected or at our partnering institutions for bringing Lesley
misrepresented. We are honored that these works Dill, Wilderness to audiences in the Northeast and
2 will debut in the Quad Cities and that through South. We look forward to working with Angie
8 Wilderness: Light Sizzles Around Me 9
Anne Hutchinson Banner Set, 2021
Acrylic paint on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm. Edward Taylor Banner Set, 2021
Name Banner: 12 x 70 in. | 30.5 x 177.8 cm. Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm. Story Banner: 36 x 132 in. | 91.5 x 335.3 cm.
Name Banner: 12 x 67 in. | 30.5 x 170.2 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Anne Hutchinson 1591-1643
Edward Taylor 1642-1729
A Puritan wife and mother of 15 children, Anne Hutchinson
was charismatic and outspoken about her personal religious Among America’s first poets, Edward Taylor’s poems
experience. Her spoken words were transcribed from her were long hidden away and forgotten in his private diary.
trial and are among the earliest recorded in America. Early The poems of the Massachusetts Puritan minister were
on, Anne Hutchinson had a Vision and experienced Grace. scribbled away in a private spiritual journal alongside his
From there, she began teaching in her home. Her personal sermons. In the poem painted on his clothing entitled
belief in grace and faith was a repudiation of the established “Upon a Wasp Chill’d with Cold,” he writes of a tiny insect
ministers' teachings. For this effrontery, she was taken to gently being unfurled by the warmth of the sun. This
trial and scorned and banished. One of her opponents stated downy nimble Spirit with a vital grace “enravisht” is in
during the trial: “She had rather bine a Husbande than a Wife, contrast to the poor crumpled spider scorched by hellish
and a Preacher than a Hearer.” She was famously branded as spiritual fire in the writings of his fellow minister Jonathan
“this American Jezebel.” I honor her for having the courage Edwards (1703-1758).
to be such an outlier and for continually affirming her view Flewentness of Tongue (Anne Hutchinson), 2017
Thread on fabric, wooden yoke, and shoe lasts
of faith. 105 x 41.5 x 4 in. | 266.7 x 105.4 x 10.2 cm.
Flewentness of Tongue (Anne Hutchinson), detail, 2017
Northern Blast (Edward Taylor), detail, 2017 Northern Blast (Edward Taylor), 2017
Oil paint, ink, thread on fabric, wooden yoke, and shoe lasts
99 x 23 x 6 in. | 251.5 x 58.4 x 15.2 cm.
44 Wilderness: Light Sizzles Around Me 45
52 Wilderness: Light Sizzles Around Me 53
An der Schnittstelle von
bildender Kunst und Sprache:
das Schaffen der
See’rd (Jonathan Edwards), detail, 2017
amerikanischen Künstlerin
56
Jonathan Edwards: Purity, 2018
Fabric, thread, balsa wood, and ink
14 x 9 x 2 in. | 35.6 x 22.9 x 5.1 cm.
Wilderness: Light Sizzles Around Me 57
Lesley Dill
Mother Ann Lee; The Shakers Banner Set, 2021 l k Hawkk Banner Set, 2021
Black
Acrylic
A li paint
i t on cotton
tt ffabric
bi Acrylic
Acr hand-cut
lic paint and hand c t paper on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm. Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm.
Name Banner: 12 x 87 in. | 30.5 x 221 cm. Name Banner: 12 x 63 in. | 30.5 x 160 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm. Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Mother Ann Lee 1736-1784
Black Hawk 1767-1838
One of the earliest figures who I wanted to investigate and honor is
Mother Ann Lee, the founder of the Shakers. The illiterate daughter of The Native American Sauk war leader, known in English as Black Hawk, was known
a Manchester blacksmith, Lee came to lead a group of dissidents from to his people as Mà-ka-tai-me-she-kià-kiàk. He was born in Saukenuk, near present
various religions who were called “shaking Quakers” for their ecstatic day Rock Island, Illinois, and later removed to the Iowa prairie until his time of death.
forms of worship. After suffering at the hands of English authorities Like the other personas in this exhibit, he spoke and he wrote about spirit and justice
for allegedly violating the tenets of the Church of England, Ann received in his own language. His writings were translated into English by Antoine LeClaire, a U.S.
a Revelation from God telling her to emigrate to the American Colonies interpreter for the Sac and Fox.
in 1774. Ann Lee became the leader of the United Society of Believers Black Hawk is a warrior hero of his people. He grappled with the injustice of the
[in Christ’s Second Appearing] and was thereafter called Mother Ann. European-white people who hunted and massacred the American tribes in his writings.
Mother Ann believed that all animate life was both female and male;
“We can only judge of what is proper and right by our standard of right and wrong . . . .
therefore, God was manifest in both male and female forms. Mother
we must continue throughout our lives to do what we conceive to be good . . . . The
Ann was the first female to receive the fullness of the Christ Spirit
Great and Good Spirit . . . . We are nothing compared to His power, and we feel and
in the Shaker religion. “It is not I who speak; it is Christ who speaks
Mother Ann Lee, 2021 know it . . . . How smooth must be the language of the whites, when they can make
through me.” Through a series of visions, she became convinced
Acrylic paint, hand-cut paper, thread on cotton fabric, wooden yoke, and shoe lasts right look like wrong, and wrong like right.”
that the Divine was available to anyone who would take the Christ 100 x 40 x 4 in. | 254 x 101.6 x 10.2 cm.
Spirit into themselves, thus subverting the traditional role of the His book concludes: Black Hawk, Mà-ka-tai-me-she-kià-kiàk, detail, 2021
Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
male clergy. The full embodiment of the Christ Spirit was something 100 x 60 in. | 254 x 152.4 cm.
“I am now done. A few more moons, and I must follow my fathers to the shades!
Mother Ann Lee, detail, 2021 open to all who would be Shakers and each individual was capable of
May the Great Spirit keep our people and the whites always at peace—is the sincere
communing directly with God.
wish of Black Hawk.”
58 Wilderness: Light Sizzles Around Me 59 64 Wilderness: Light Sizzles Around Me 65
Walt Whitman Banner Set, 2021
Acrylic paint on cotton fabric
Story Banner: 36 x 144 in. | 91.5 x 365.8 cm.
Name Banner: 12 x 80 in. | 30.5 x 203 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm. Horace Pippin Banner Set, 2021
Acrylic paint and hand-cut paper on cotton fabric
in. | 91
Story Banner: 36 x 132 in 91.5 335.3
5 x 335 cm.
3 cm
Name Banner: 12 x 54.5 in. | 30.5 x 138.5 cm.
Date Banner: 6 x 22 in. | 15.3 x 55.9 cm.
Walt Whitman 1819-1892 Horace Pippin 1888-1946
Walt Whitman sprung fresh with a new and uniquely
Horace Pippin is a truly original American artist. His paintings are poetic
American voice. He celebrated America and its men,
women, language, sensuality, and the “kosmos”, in his
and evocative, yet there is also a tense political edge to many of them.
song of words. Some of his verses read: “I am the He fought in World War I as part of the “Harlem Hellfighters,” the
poet of the Body and I am the poet of the Soul” and segregated 3rd Battalion of the 369th infantry regiment, and received
“The English language befriends the grand American the Croix de Guerre as well as the Purple Heart. He was wounded in the
Expression.” In the time Emily Dickinson was writing in shoulder and lost the full use of his arm for many years.
her own fashion in relation to the American Civil War, After coming back to the U.S., and to Jim Crow, he eventually
Whitman nursed wounded soldiers in hospitals. He recovered enough to paint. When asked about his process, he said,
wrote, “I say where liberty draws not the blood out of “Pictures come to my mind . . . and I tell my heart to go ahead.”
slavery—there slavery draws the blood out of liberty.” Here on the front of this sculpture are many of his words about faith,
loneliness, wisdom, and prejudice. On his back is my version of Victory
Vase, a painting he did of beautiful flowers. Amidst this beauty are two
soldiers at either side of the “V” of the vase. Below, in cutout silver
Wanderer (Walt Whitman), 2017 paper, is the emblem of the Double V—standing for Victory Abroad
Dyed horsehair, thread, oil paint on fabric, wooden yoke, and shoe lasts
99 x 22 x 6 in. | 251.5 x 55.9 x 15.2 cm. and Victory at Home. This symbol was used by returning Black soldiers
Horace Pippin, 2021
to affirm their American heroism in the War and to emphasize the Acrylic paint, hand-cut paper, thread on cotton fabric, wooden yoke, and shoe lasts
Horace Pippin Banner Set, detail, 2021 continued fight for domestic racial justice. 100 x 25 x 11 in. | 254 x 63.5 x 28 cm.
86 Wilderness: Light Sizzles Around Me 87
94 Wilderness: Light Sizzles Around Me 95Herausgegeben vom
Lesley Dill arbeitet an der Schnitt-
Figge Art Museum
stelle von bildender Kunst und
Sprache und zählt zu den wichtigs-
Mit Beiträgen von Lesley Dill,
ten amerikanischen Künstlerinnen
Juaquin Hamilton-Youngbird,
der Gegenwart
Nancy Princenthal, Tom Sleigh,
Andrew Wallace und Ray Young Das Buch präsentiert erstmals
Bear eine Gruppe von sechzehn neuen
Werken, die Lesley Dill für eine
Gestaltet von Pederson Paetz Reihe von Ausstellungen in ameri-
kanischen Museen geschaffen hat,
Gebunden die im Sommer 2021 begonnen hat
112 Seiten, 97 farbige Abbildungen
24 × 28 cm
978-3-85881-881-2 Englisch
sFr. 35.– | € 29.–
Erscheint im September 2021
ISBN 978-3-85881-881-2
9 783858 818812
Lesley Dill, Wilderness
Light Sizzles Around Me
Das Werk der amerikanischen Künstlerin Lesley Dill ist an der Schnittstelle von bil-
dender Kunst und Sprache angesiedelt. In ihren Druckgrafiken, Skulpturen und Instal-
lationen ebenso wie in ihren Performances erkundet sie, wie Worte die menschliche
Psyche verhüllen und maskieren können, aber umgekehrt auch zu enthüllen vermögen.
Sie transformiert die Emotionen aus Werken von Autorinnen und Autoren wie Emily
Dickinson, Salvador Espriu, Tom Sleigh, Franz Kafka und Rainer Maria Rilke in
Werke auf Papier oder in Objekte aus Draht, Pferdehaar, Metallfolie, Bronze und
Textilien oder auch in Musik. Ihre Kunst bringt den Betrachtenden die physische Inti-
mität und Kraft von Sprache näher.
Lesley Dill, Wilderness präsentiert eine höchst inspirierte Gruppe dreidimensionaler
Werke, die über mehr als ein Jahrzehnt hinweg entstanden ist. Sie zeugt von Lesley
Dills langjähriger Beschäftigung mit bedeutenden Stimmen und Persönlichkeiten der
nordamerikanischen Geschichte. In Dills Auffassung gründen diese Stimmen in der
Besessenheit der frühen amerikanischen Kultur mit dem Göttlichen und dem Teufli-
schen und in der Furcht vor der Wildnis der Natur und vor der inneren Wildheit der
menschlichen Psyche.
Die durchgehend farbigen Abbildungen im Buch werden begleitet von Essays zu Lesley
Dills Schaffen sowie von kurzen literarischen Texten.
Das Figge Art Museum in Davenport, Iowa, gegründet 1925 als Davenport
Municipal Art Gallery, beheimatet eine eindrucksvolle Sammlung alter
und neuer Kunst Europas, Amerikas und des kolonialen Mexiko, wichtige
Bestände haitianischer Kunst sowie den Nachlass des bedeutenden ameri-
kanischen Malers Grant Wood (1841–1942).
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 11Jugendjahre tens. Daneben unterstützte sie meinen Webkunstaus- Webmuster probiere ich immer wieder
Am 20. August 1940 kam ich im Zür-
Vater, damit er sich vom Alltäglichen
unbehelligt all seinen verschiedenen
bildung USA neue Muster aus, bis der Warp nach mehr
als zwei Metern verwebt ist (Abb. 5).
cher Rotkreuzspital zur Welt. Ich wuchs Tätigkeiten widmen konnte. Sie nähte 1971–1972 Im «Off-Loom-Weben» (z. B. Knüpf-
als jüngstes Kind in einem humanis- nicht nur die Kleider für uns vier Kin- techniken) habe ich einen jungen Hip-
tischen Elternhaus auf. Meine Ge- der, sondern dekorierte z. B. unsre Newton, 29. September 1971 pie-Lehrer mit Rossschwanz und einem
schwister waren der zwölf Jahre äl- Sonntagsröcke mit Holzknöpfen, die sie Gestern begann mein Intensivwebkurs Fingerring aus einer Riesenmuschel –
tere Bruder Klaus und meine zehn und mit apart geometrischen Mustern be- an einer Bostoner Kunstgestaltungs- einfach mit einem fingergross gebohrten
sechs Jahre älteren Schwestern Gerda malte. Mit solch originellen Kleidern schule. Ich bin die einzige Anfängerin! Loch drin. Zum eigenen Namen musste
und Erika. Wir wohnten in Zürich am zeigten wir uns aber dann nur ungern in Der Webstuhl flösst mir grössten Res- man in der ersten Stunde irgendetwas
Abb. 1
Waidberg in einem Einfamilienhaus mit der Sonntagsschule. pekt ein! Aber was man später alles Fan- nennen, was man gern hat. Einige sagten
Abb. 5a
Fritz Brunner (1899–1991) freier Sicht über die Stadt, den See und Meine Eltern orientierten sich am Detail von «WANDBEHANG MIT
Jugendbuchbeispiele: MUSTERBEISPIELEN», 1971
tastisches damit kreieren kann! All das z. B. «Löwe», «Baum», «Blau» und ich
«Felix»*, 1970 die Berge. Mein Vater, Fritz Brunner, Bauhausstil: Unser Haus hatte schlichte
«Wer isch de Dieb»*, 1975 (Zür- viele Neue macht mich aber ziemlich sagte «Kinder». Alles schrieb er auf.
cher Mundartgeschichten) unterrichtete als Sekundarlehrer Spra- helle Räume. Zur Wohnzimmerein-
«VIGI» (Vigi der Verstossene), 1940 2 müde. Morgen geht der Kurs weiter und Er will uns nicht nur Techniken leh-
«Aufruhr in Brussada»*, 1960 chen und Geschichte. Er war auch als richtung in Rottönen stickte meine
* mit Illustrationen von Klaus in derselben Woche beginnt der Kurs ren, sondern unser Raumempfinden
Brunner (1928–2018) Schriftsteller tätig, verfasste zahlreiche Mutter die passenden Kissenüberzüge, für freies Textilgestalten (z. B. Indianer- für späteres dreidimensionales Schaf-
Abb. 2
Jugendbücher (Abb. 1) und war Mit- indem sie in Kreuzstichtechnik ohne knüpftechniken). Ich bin auf alles sehr fen stärken und schulen. Auf Dias zeigte
Hedwig Brunner-Lienhart (1902– begründer des Schweizerischen Jugend- Entwurf laufend geometrische Figu-
1986) gespannt! er uns seine eigenen Textilskulpturen:
Kissenüberzug, um 1945 schriftenwerks (SJW) und der Ju- ren und Ornamente erfand und diese zu
B 42 cm / L 35 cm 1 skurrile Grossobjekte aus verknoteten
Kreuzstich, Wolle gend- und Volksbibliotheken. Die Ver- einem abstrakten, fantasievollen Stick- Newton, 1. Oktober 1971 Schiffstauen.
Abb. 3
breitung des guten Buches war für ihn bild zusammenfügte (Abb. 2). Ihren Das Lernen, einen Webstuhl richtig fürs Wir bekamen folgende Hausauf-
Hedwig Brunner-Lienhart eine Herzensangelegenheit und in unse- spontanen Formerfindungen beim Sti-
Kaffeekanne mit Milchkännchen, Weben vorzubereiten und zu bespannen, gaben: Wir müssen die ganze Woche
um 1925 rer Familie durfte es keine sogenannte cken zuzuschauen, faszinierte mich als
H 18 cm / H 8 cm ist anspruchsvoll. Ich bin immer noch eine Zitrone mit uns herumtragen und
Porzellanmalerei «Schundliteratur» (z. B. Mickeymouse- Kind. am Warp-Einfädeln, aber ich freue mich sie immer wieder genau betrachten.
Abb. 4
Hefte!) geben. Zudem kuratierte er Bevor sie z. B. Türen von Holzmöbeln 3 auf die vielen späteren Webmöglich- (Womit ich in der Familie dauernd ge-
Johanna Brunner (*1940) während 20 Jahren nebenamtlich die oder Porzellangeschirr bemalte (Abb. 3),
«Schellenursli und Flurina», 1962 keiten und lasse mich von den Arbeiten neckt wurde!) Auch müssen wir eine
H 60 cm / H 48 cm pädagogischen Ausstellungen im Pesta- hielt sie ihre Kompositionsideen in Ent-
Marionetten aus Balsaholz der Fortgeschrittenen anspornen und Artischocke und zwei andere Dinge aus-
lozzianum. würfen fest. inspirieren. wählen, zerteilen und die Einzelstücke
Die Kunstlehrerin ist streng und sehr immer wieder zeichnen. Zudem müssen
Meine Mutter, Hedwig Brunner-Lien- Nicht nur die schöpferische Kreativi- gut. Ihre grossartigen Textilkreationen wir eine Schachtel mit Materialabfällen
hart, war vor der Familiengründung als tät förderten unsere Eltern in uns Kin- habe ich in einer Ausstellung im «De- in den Kurs mitbringen. Ich weiss also
innovative Handarbeitslehrerin tätig ge- dern, sie legten auch Wert auf eine gute cordeva-Museum» bewundern kön- noch nicht, wie lehrreich dieser Kurs
wesen. Ihre Kreativität kam nicht nur Sprach- und Musikerziehung. Besonders nen. Mein erster «Warp» (Kette) ist aus sein wird.
uns Kindern zugute, sondern zeigte sich mein Vater achtete darauf, dass wir schwarzem Garn und verläuft durch vier
auch in der Pflege des Hauses und Gar- fehlerfrei «Züridüütsch» lernten. Einige «Harnesses» (Schäfte). In meinem erstes 5a
4
8 9 16 17
Web-
das Textilmuster aus den farbigen Warp-
Fäden. Der 4-fächerige Warp ermöglicht
unzählige Mustervariationen, z. B. kön-
nen plastische Sequenzen oder Schrift-
kunst-
bilder gewebt werden! Nachdem ich das
Brettchenbandweben auf einem Schul-
Inkle-Loom gelernt habe, werde ich mir
nun einen eigenen kleinen Webstuhl kau-
aus-
fen, damit ich zu Hause daran arbeiten
kann. Nach den ersten Webmusterver-
Abb. 6
suchen ist in der Schule ein Gürtel ent-
GÜRTEL, 1972 standen (Abb. 6).
bildung
B 4 cm / L 116 cm
Technik: Cardweaving mit Baum-
wollgarn in Weiss, Schwarz, Pink
und Grautönen 6. April 1972
Abb. 7
Heute habe ich meine «Giraffen»-Ta-
DREI GIRAFFEN, 1971 pisserie am Webstuhl in der Schule be-
USA
B 50 cm / L 70 cm
Warp: verschiedenes Fadenmaterial endet. Nun bekommt sie noch einen
in Grün- Lila- und Blautönen,
Weft: Fadenmaterial wie oben, inte- rückseitigen Futterstoff und wird an
grierte Chenille in Grün, Violett
und Blau zwei Stäbe montiert (Abb. 7).
Technik: Tabby und Inlay
1971–
Ich war bei einem grossartigen Diavor-
trag von Else Regensteiner. Von dieser
Künstlerin besitze ich ein inspirierendes 6
Lehrbuch, nämlich «The art of wea-
1972
ving» (New York 1970).
Dank Ursula kann ich zwei volle Tage,
immer montags und dienstags, in der
Schule in Boston Kurse besuchen und
dazwischen an meinen Webprojekten
arbeiten.
Ein mehrschichtiger Wandbehang ist
am Entstehen: Ich will ausprobieren,
wie in die flache Längsfädenebene meh-
rere übereinanderliegende Teilstücke ge-
webt werden können (Abb. 8).
22 7 23
Das eigene Schaffen
Abb. 13
BERRY TREE, 1973
B 72 cm / L ca. 90 cm
Warp: naturweisse Baumwolle
Weft: griechische Wolle, Blau-,
Grün-, Gelbtöne
wiederentdecken:
die Textilkünstlerin
Technik: Bound-Weave, Tabby
Abb. 13a
Entwurfszeichnung zu «BERRY
TREE», 1973
Johanna Morel
13a 13
34 35
Aus Kanada wird er mir nach Kilchberg tende Keramikperlen nestartig vom
geschickt werden! Diesen handlichen dunklen Doppelgewebe und von Federn
Webstuhl werden wir in der Schweiz im umhüllt.
Auto mitnehmen und ich werde damit
auch im Ferienhaus weben können! Frühjahr 1978
Meine Vorfreude ist gross! Für die Basis meiner nächsten Projekte
im Atelier wähle ich einen dunklen rus-
Ab September 1976 tikalen Warp mit mehrheitlich schwar-
Für mein erstes Werk auf dem neuen zen Fäden und mit wenig integrierten
46
grossen Webstuhl (ich nenne ihn «Ca- dunkelbraunen und weissen Garnfäden.
Abb. 46
dillac») lasse ich mich von Dreiecks- Die bunte, fröhlich klingende Jahr-
Abb. 56
GEWEBE MIT FEDERN, 1976 formen mexikanischer Ponchos in- CHILBI-LICHTER, 1978
Gewebe auf Plexiglasrahmen mon- B 180 cm / L 130 cm
marktwelt hat mich seit meinen Be-
tiert spirieren. Mein streng geometrisches Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
B 175 cm / L 115 cm / T 5 cm, Naturweiss, Dunkelbraun,
suchen als Kind am Zürcher «Knaben-
Warp: verschiedenes Fadenmaterial, Gewebebild wird mit Naturfedern aus Schwarz
Beige, Ocker, Dunkelbraun, Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
schiessen» fasziniert und gefällt mir als
Schwarz den mitgebrachten Staubwedeln be- Violett, Gelb- und Rottöne,
Weft: verschiedenes Fadenmaterial, Schwarz
Mutter mit Kindern bis heute.
Naturweiss, Beige, Brauntöne, lebt. Ich wähle für Warp und Werft die Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
Schwarz und eingewebte Federn Die Frage ist nun: Wird es mir ge-
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby zu den Federn passenden Farben: Natur-
Abb. 57
lingen, ein textiles Jahrmarktnachtbild
Abb. 46a weiss, Beige, Brauntöne und Schwarz. GESTRANDET, 1978
Detail von «GEWEBE MIT B 180 cm / L 140 cm
mit «Chilbi-Lichtern» zu gestalten? In
47a
FEDERN», 1976 Das «Gewebe mit Federn» (Abb. 46) Warp: verschiedenes Fadenmaterial,
Naturweiss, Dunkelbraun,
meiner realisierten Nachtdarstellung
Abb. 47
wird rechtzeitig fertig (und mit Jean- Schwarz «Chilbi-Lichter» (Abb. 56) verweisen
Weft: verschiedenes Fadenmaterial,
TRAUBEN-TRICHTER, 1977 Denis’ Hilfe auf einen passenden Plexi- Naturweiss, Ocker, Schwarz mit
B 180 cm / L 155 cm eingewebten brasilianischen Mu-
die leuchtenden Farbakzente auf Bahnen
Warp: verschiedenes Fadenmaterial, glasrahmen montiert), um mich damit scheln
Naturweiss, Beige, Ocker, Grün, Technik: Honey Comb, Leno, Tabby
und Buden und rotierende Karussells.
Olive, Dunkelbraun, Schwarz an der jurierten «Kunstszene Zürich 57
Weft: verschiedenes Wollfaden- Abb. 57a
material Naturweiss, Beige, Gelb, 76»-Ausstellung anmelden zu kön- Muschel-Objekt für
Gold, Ocker, Olive, Mauve, Au- «GESTRANDET», 1978
Die dekorativ fächerförmigen Muscheln
bergine, Blautöne, Dunkelbraun, nen. Ich freue mich sehr, dass es an- Kleine Jakobsmuschel aus Brasilien
Wollstopfmaterial für Trauben- Ø ca. 6 cm
(Abb. 57a), die ich von meiner Schwes-
beeren genommen wird! Vom 28. November
Technik: Honey Comb, Leno, Tabby Abb. 57b
ter Erika aus Rio de Janeiro bekommen
Abb. 47a
1976 bis zum 2. Januar 1977 wird es im Entwurfszeichnung zu habe – das Muschelsammeln war in
«GESTRANDET», 1978
Entwurfszeichnung zu «TRAUBEN- Helmhaus ausgestellt sein! Blei- und Farbstiftzeichnung auf
TRICHTER», 1977 Häuschenpapier (ca. A5)
den 1970er-Jahren noch nicht ver-
Filzstifte, Acrylfarben auf Papier
boten –, inspirieren mich zum Wand-
Ab Januar 1977 gewebe «Gestrandet» (Abb. 56). Sie las-
Auch in meinem nächsten grossen Ge- sen mich an die steifen Röckchen der
webe dominiert die Dreiecksform. Sie Balletteusen denken und somit auch an
stellt einen abstrahierten Trichter dar, Musik. Ich entwerfe drei «melodiöse» 56
der mit neun Reihen blauer Weinbeeren Muschelgewebeteile (Abb. 57b). Jede
ausgefüllt ist. Die darzustellenden Bee- der drei Muschelpartien hat ihren eige-
46a
100 47 101 116 117
57a 57bGestaltet von Fritz Franz Vogel
Eine autobiografische Erkundung
des Werks der Schweizer Textil-
Gebunden
künstlerin Johanna Morel
ca. 264 Seiten, 360 farbige und
16 sw Abbildungen Erste umfassende Publikation
24,5 × 30 cm von Morels gesamtem Schaffen
978-3-03942-064-3 Deutsch
sFr. 65.– | € 58.– Reich illustriert mit Werkab-
Erscheint im Oktober 2021 bildungen, Entwurfszeichnungen
ISBN 978-3-03942-064-3 und Dokumenten
9 783039 420643
Johanna Morel von Schulthess
Raum-Gewebe
Mein Textiltagebuch
Nach mehr als zwei Jahrzehnten entdeckte Johanna Morel von Schulthess zu ihrem
eigenen Erstaunen ihr vielfältiges Webwerk wieder, das im Keller ihres Hauses gut und
unversehrt verstaut lag. Nun öffnet sie dieses Archiv für die Öffentlichkeit. Ihr Textil-
tagebuch zeichnet nach, wie sie in den frühen 1970er-Jahren zum Weben fand und in
Amerika unterrichtet wurde, welche Techniken sie lernte, wo sie ausstellte und welche
Einflüsse sie bis zum Ende ihres textilen Schaffens Mitte der 1990er-Jahre prägten.
Diese Zeit ist gegliedert in unterschiedliche Perioden, die vom traditionellen Weben
über skulpturale, raumgreifende Textilobjekte bis hin zu experimentellen, installati-
ven Tafelwerken mit neuartigen, nicht textilen Materialien führen.
Rund 140 abgebildete Werke werden begleitet von einer autobiografisch orientierten
Kommentarspur, welche die Einflüsse der (Textil-)Künste auf Morels Schaffen und des-
sen gesellschaftliche Relevanz reflektiert. Sie verdeutlicht auch, dass das in jener Zeit
noch vorwiegend weiblich konnotierte Weben einen Anspruch auf künstlerische Ausei-
nandersetzung geltend machte und mit eigenwilliger Ästhetik um gesellschaftliche An-
erkennung kämpfte. Morels altersweiser Blick auf die produktive Vergangenheit vereint
Biografie, Bekenntnis zur Textilkunst und Vermittlung künstlerischer Praxis.
Johanna Morel von Schulthess, 1940 in Zürich geboren, lebt heute in
Kilchberg ZH. 1971–1972 bildete sie sich in Boston zur Textilkünstlerin
aus und schuf nach der Rückkehr in die Schweiz ein vielfältiges Œuvre,
bis sie Mitte der 1990er-Jahre ihre künstlerische Tätigkeit beendete.
1997 publizierte sie eine grosse Monografie über die Schweizer Textil-
künstlerin Elsi Giauque.
Scheidegger & Spiess
Herbst 2021 13ER N ESTO BA LT ISW IL ER , MAR K FR ANCIS , BER NAR D FR IZE, RO LF IS ELI, ANNE MA RI E JEHL E, I MI KN OEBEL , X AVI ER N OI RET-THOMÉ, BORI S N I ESLON Y, JÜRGEN PA RTEN HEI MER, MA RKUS RAE TZ, LIDDY E RNE STO BALTISWILE R, MARK FRANCIS, BE RNARD FRIZE , ROLF ISE LI, ANNE MARIE J E HLE , IMI KNOE BE L, XAVIE R NOIRE T-THOMÉ , BORIS NIE SLONY, J ÜRGE N PARTE NHE IME R, MARKUS RA ETZ , L ID DY
SC H EF F K N EC H T, RO M AN SIGNER , BER NAR D TAGWER K ER , FR ANZ ER HAR D WALT HER, I SOL DE WAWRI N , F RA N Z WEST, STEP HEN WESTFA L L , KEL LY WOOD, ERWI N WURM, DA N I EL ZI MMERMA N N & BE AT ZODE RE R SCHE FFKNECHT, ROMAN SIG NE R, BE RNARD TAGWE RKE R, FRANZ E RHARD WALTHE R, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WE ST, STE PHE N WE STFALL, KE LLY WOOD, E RWIN WURM, DANIE L ZIMME RMANN & B EAT ZOD ERER
KUNST & HANDLUNG
ST E P H E N W E ST FA L L
ROLAND SCOTTI
Advent, 2002
Öl auf Leinwand, 46,5 x 61 cm
Kunstsammlungen entstehen aus vielen Gründen, einer der vornehms-
ten ist, wenn sich Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förderung
vereinigt. Im Idealfall ergibt sich aus der Zusammenarbeit mit lebenden
Künstler*innen, mit dem Kunstmarkt und selbstverständlich mit dem
Publikum eine organisch gewachsene Sammlung, welche den Erfah-
rungsschatz und das Engagement mehrerer Jahrzehnte der Kunstliebe
nicht nur bewahrt, sondern weiterträgt. Kunstsammlungen entstehen aus vielen Grün- mengetragen wurde. Bewusst wurde im Aus-
Die Ausstellung Unerkannt – Bekannt. Zeitgenössische Kunst aus einer den, einer der vornehmsten ist, wenn sich stellungstitel auf die namentliche Referenz ver-
Ostschweizer Sammlung präsentierte in einer eigens für die 10 Kabi- Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förde- zichtet, da es um die Kunst gehen soll – oder in
nette des Kunstmuseums Appenzell komponierten Show eine Kunst- rung vereinigt. Im Idealfall ergibt sich aus der den Worten von Wilma Lock selbst: «Mir ging
sammlung, die in über 40 Jahren von einer Sammlerin, die eine der Zusammenarbeit mit lebenden Künstler*innen, es immer um die Kunst und um die Künstler».
bedeutendsten Galeristinnen der Ostschweiz war, gelebt, erarbeitet, mit dem Kunstmarkt und selbstverständlich Die Gemälde, Plastiken, Objekte, Graphiken
zusammengetragen wurde. Bewusst wurde im Ausstellungstitel auf die mit dem Publikum eine organisch gewachsene von Ernesto Baltiswiler, Mark Francis, Bernard
namentliche Referenz verzichtet, da es um die Kunst gehen soll – oder Sammlung, welche den Erfahrungsschatz und Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel,
in den Worten von Wilma Lock selbst: «Mir ging es immer um die Kunst das Engagement mehrerer Jahrzehnte der Xavier Noiret-Thomé, Boris Nieslony, Jürgen
und um die Künstler». Kunstliebe nicht nur bewahrt, sondern weiter- Partenheimer, Markus Raetz, Liddy Scheff-
Die Gemälde, Plastiken, Objekte, Graphiken von Ernesto Baltiswiler, trägt. knecht, Roman Signer, Bernard Tagwerker,
Mark Francis, Bernard Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel, Die Ausstellung Unerkannt – Bekannt. Zeit- Franz Erhard Walther, Isolde Wawrin, Franz
Xavier Noiret-Thomé, Boris Nieslony, Jürgen Partenheimer, Markus Ra- genössische Kunst aus einer Ostschweizer West, Stephen Westfall, Kelly Wood, Erwin
etz, Liddy Scheffknecht, Roman Signer, Bernard Tagwerker, Franz Erhard Sammlung präsentierte in einer eigens für die Wurm, Daniel Zimmermann & Beat Zode-
J Ü RG E N PA RT E N H E I M E R Walther, Isolde Wawrin, Franz West, Stephen Westfall, Kelly Wood, 10 Kabinette des Kunstmuseums Appenzell rer entfalten in der besonderen Architektur
Der Plan (Drei Leben), 1992 Erwin Wurm, Daniel Zimmermann & Beat Zoderer entfalten in der be-
Holz, Enkaustik, Papier, 41 x 20 x 33 cm
komponierten Show eine Kunstsammlung, die des Kunstmuseums Appenzell nicht nur eine
sonderen Architektur des Kunstmuseums Appenzell nicht nur eine aus- in über 40 Jahren von einer Sammlerin, die aussergewöhnliche ästhetische Präsenz – sie
sergewöhnliche ästhetische Präsenz – sie beweisen darüber hinaus an eine der bedeutendsten Galeristinnen der beweisen darüber hinaus an diesem Ort ihre
diesem Ort ihre museale Qualität. Ostschweiz war, gelebt, erarbeitet, zusam- museale Qualität.
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ER N ESTO BA LT ISW IL ER , MAR K FR ANCIS , BER NAR D FR IZE, RO LF IS ELI, ANNE MA RI E JEHL E, I MI KN OEBEL , X AVI ER N OI RET-THOMÉ, BORI S N I ESLON Y, JÜRGEN PA RTEN HEI MER, MA RKUS RAE TZ, LIDDY
SC H EF F K N EC H T, RO M AN SIGNER , BER NAR D TAGWER K ER , FR ANZ ER HAR D WALT HER, I SOL DE WAWRI N , F RA N Z WEST, STEP HEN WESTFA L L , KEL LY WOOD, ERWI N WURM, DA N I EL ZI MMERMA N N & BE AT ZODE RE R
Kunstsammlungen entstehen aus vielen Grün- wurde. Bewusst wurde im Ausstellungstitel auf
den, einer der vornehmsten ist, wenn sich die namentliche Referenz verzichtet, da es um
Kunstbegeisterung mit Vermittlung und Förde- die Kunst gehen soll – oder in den Worten von
rung vereinigt. Im Idealfall ergibt sich aus der Wilma Lock selbst: «Mir ging es immer um die
Zusammenarbeit mit lebenden Künstler*innen, Kunst und um die Künstler».
mit dem Kunstmarkt und selbstverständlich Die Gemälde, Plastiken, Objekte, Graphiken
mit dem Publikum eine organisch gewachsene von Ernesto Baltiswiler, Mark Francis, Bernard
Sammlung, welche den Erfahrungsschatz und Frize, Rolf Iseli, Anne Marie Jehle, Imi Knoebel,
das Engagement mehrerer Jahrzehnte der Xavier Noiret-Thomé, Boris Nieslony, Jürgen
Eine Kunstsammlung als
Kunstliebe nicht nur bewahrt, sondern weiter- Partenheimer, Markus Raetz, Liddy Scheff-
trägt. knecht, Roman Signer, Bernard Tagwerker, Franz
Die Ausstellung Unerkannt – Bekannt. Zeitge- Erhard Walther, Isolde Wawrin, Franz West, Ste-
nössische Kunst aus einer Ostschweizer Samm- phen Westfall, Kelly Wood, Erwin Wurm, Daniel
lung präsentierte in einer eigens für die 10 Ka- Zimmermann & Beat Zoderer entfalten in der
binette des Kunstmuseums Appenzell kompo- besonderen Architektur des Kunstmuseums
nierten Show eine Kunstsammlung, die in über Appenzell nicht nur eine aussergewöhnliche
40 Jahren von einer Sammlerin, die eine der ästhetische Präsenz – sie beweisen darüber hi-
ästhetisches Statement
bedeutendsten Galeristinnen der Ostschweiz naus an diesem Ort ihre museale Qualität.
war, gelebt, erarbeitet, zusammengetragen
E RW I N W U R M
One minute sculpture, 1998
C-Print, 6.tlg., je 100 x 100 cm
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ER N ESTO BA LT ISW IL ER , MAR K FR ANCIS , BER NAR D FR IZE, RO LF IS ELI, ANNE MA RI E JEHL E, I MI KN OEBEL , X AVI ER N OI RET-THOMÉ, BORI S N I ESLON Y, JÜRGEN PA RTEN HEI MER, MA RKUS RAE TZ, LIDDY E RNE STO BALTISWILE R, MARK FRANCIS, BE RNARD FRIZE , ROLF ISE LI, ANNE MARIE J E HLE , IMI KNOE BE L, XAVIE R NOIRE T-THOMÉ , BORIS NIE SLONY, J ÜRGE N PARTE NHE IME R, MARKUS RA ETZ , L ID DY
SC H EF F K N EC H T, RO M AN SIGNER , BER NAR D TAGWER K ER , FR ANZ ER HAR D WALT HER, I SOL DE WAWRI N , F RA N Z WEST, STEP HEN WESTFA L L , KEL LY WOOD, ERWI N WURM, DA N I EL ZI MMERMA N N & BE AT ZODE RE R SCHE FFKNECHT, ROMAN SIG NE R, BE RNARD TAGWE RKE R, FRANZ E RHARD WALTHE R, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WE ST, STE PHE N WE STFALL, KE LLY WOOD, E RWIN WURM, DANIE L ZIMME RMANN & B EAT ZOD ERER
BERNARD FRIZE
Neoku, 2004
Acryl, Harz auf Leinwand, 174 x 144 cm
K E L LY WO O D
Nr. 49
Aus: Year Two, Continuous Garbage Project, 1998-2003
C-Print, 51 x 41 cm
DA N I E L Z I M M E R M A N N
Boje, 1989
Plastik, Eisen lackiert, bearb.
Spiegelglas, Ø 95 cm
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ER N ESTO BA LT ISW IL ER , MAR K FR ANCIS , BER NAR D FR IZE, RO LF IS ELI, ANNE MA RI E JEHL E, I MI KN OEBEL , X AVI ER N OI RET-THOMÉ, BORI S N I ESLON Y, JÜRGEN PA RTEN HEI MER, MA RKUS RAE TZ, LIDDY E RNE STO BALTISWILE R, MARK FRANCIS, BE RNARD FRIZE , ROLF ISE LI, ANNE MARIE J E HLE , IMI KNOE BE L, XAVIE R NOIRE T-THOMÉ , BORIS NIE SLONY, J ÜRGE N PARTE NHE IME R, MARKUS RA ETZ , L ID DY
SC H EF F K N EC H T, RO M AN SIGNER , BER NAR D TAGWER K ER , FR ANZ ER HAR D WALT HER, I SOL DE WAWRI N , F RA N Z WEST, STEP HEN WESTFA L L , KEL LY WOOD, ERWI N WURM, DA N I EL ZI MMERMA N N & BE AT ZODE RE R SCHE FFKNECHT, ROMAN SIG NE R, BE RNARD TAGWE RKE R, FRANZ E RHARD WALTHE R, ISOLDE WAWRIN, FRANZ WE ST, STE PHE N WE STFALL, KE LLY WOOD, E RWIN WURM, DANIE L ZIMME RMANN & B EAT ZOD ERER
ST E P H E N W E ST FA L L
Vanishing Point, 2008 X AV I E R N O I R E T-T H O M É
Öl auf Leinwand, 76 x 91,5 cm Tout converge, 2006
Acryl, Tinte, Glas auf Leinwand, 162 x 130 cm
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