Annas Andenken - Hélène Grimaud kontrApunkt des Geistes
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www.klassikakzente.de • C 43177 • 4 • 2008 Hélène Grimaud Ko n t ra p u n k t de s G e i s t e s Helmut Schmidt Ka n z l e r d e r Ta sten Cecilia Bartoli & Juan Diego Flórez BEl C a n t o i m Doppel Janine Jansen Di e J ug e n d v on heute A n na N e t r e b ko Annas Andenken
Nur Stille
ist günstiger.
Die erfolgreichste Klassik-CD-Serie der Welt
www.eloquence-klassik.de
Editorial Andreas Kluge
Intro
4 Der ultimative Klassik-Canon
Große Emotionen auf der großen Leinwand
Schnellveröffentlichung
Jonas Kaufmann auf DVD und im TV
Titel
6 Anna Netrebko: Rendez-vous
im Chambre séparée
Interview
Foto: Felix Broede
10 Juan Diego Flórez: Schlafwandlerische
Sicherheit
Magazin
Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund, 12 Janine Jansen: Die jugend von heute,
Anno 1878
wer kann die heißeste Story über Anna Netrebko erzählen? Wer 14 Hélène Grimaud: Der Kontrapunkt des Geistes
kennt die intimsten Details aus dem Leben von Lang Lang? 15 Der klassische Fragebogen,
Warum musste Rolando Villazòn pausieren? Weshalb singt Elīna beantwortet von René Pape
Garanča nicht in Salzburg? Warum lässt sich ein Meisteroboist 16 Das andere Jubiläum: Giacomo Puccini
eigentlich sein Instrument klauen? Auf diese und andere Fragen, 17 Lang Lang: Sensibel justiert
die die Welt in ihrem Innersten bewegen, suchen seit Jahr und 18 Helmut Schmidt: Erdige Strenge
Tag die Medien Antworten. Dabei geht es häufig weniger um 19 Der Weihnachtswunschzettel für die Großen
sorgfältige Recherche als vielmehr um „Wer zuerst kommt …“ 20 Fritz Wunderlich und Joan Sutherland
oder „Welche Zutat aus der Gerüchteküche kam eigentlich noch in „Alcina“: Zweite Wahl, erste Sahne
nicht zum Einsatz?“. Natürlich steht, wer einen bestimmten Be- 21 Till Brönner: Melancholie in ihrer
kanntheitsgrad erreicht hat, im Rampenlicht und wird zum Ge- schönsten Form
genstand eines öffentlichen und damit zwangsläufig auch medi- 22 Friedrich Gulda: Des Kaisers alter Fritz
alen Interesses. Doch darf, wer einmal in diesem Fokus steht, 23 Thomas Quasthoff: Ewigjunger Opernpapa
auch nach Belieben ausgeweidet werden nach geheimen Details? 24 Andrea Bocelli: Star ohne Verfallsdatum
Vertraulich im Interview weitergegeben Informationen? Privaten 26 András Schiff: Durch die Tür zum Licht
Meinungen über Kolleginnen oder Kollegen? Doch eher nicht. 27 Joachim Kaiser: Der Schatz des Mohikaners
Was wohl die so agierenden Journalisten sagten, wenn pikante 28 Eloquence: Melodien für Millionen
Details aus ihrem Leben oder das eine oder andere Pausenge- 29 Loriot: Loriots Zoologie
sprächsprotokoll unter Kollegen munter ans Licht der Öffentlich- 30 Rafał Blechacz: Wohldosiertes, inniges
keit gezerrt würde? Musizieren
Es gibt für alle Bereiche des Lebens Spielregeln, auch für die 31 Daniel Hope: Schocks vom Rotschopf
des öffentlichen Lebens. Und man muss sich nicht unbedingt ein 32 Kinderklassik: Ohrenschmaus unterm
Beispiel an den schwarzen Schafen der Branche nehmen, ein Weihnachtsbaum
von Respekt und Seriosität geprägter „Ehrenkodex“ hat durch-
aus etwas für sich. Auf jeden Fall sollten Sie, liebe Leserin, lieber Reingehört
Leser, die drei goldenen Regeln guter Information beachten: 1.
34 Alle neuen Veröffentlichungen
Jede Kritik ist subjektiv, daher suche den Vergleich! 2. Je markt-
ausführlich vorgestellt
schreierischer die Aufmachung im Heft, desto genauer muss der
42 Veröffentlichungsregister
Blick hinter die Fakten sein! und 3. Vertraue dem eigenen Urteil.
Titelfoto: Esther Haase / DG
Voll und ganz vertrauen aber können Sie unserer Ankündi-
gung, dass das ZDF auch in diesem wie in den Jahren zuvor, die
Service
ECHO Klassik Gala der Stars zeitversetzt live im Fernsehen über-
46 Live-Termine
trägt. Und zwar am 19. Oktober ab 22.00 Uhr, und mit dabei sind
47 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste
unter anderen Cecilia Bartoli, Danielle de Niese, Albrecht Mayer Vorschau
und Andrea Bocelli.
In diesem Sinne wünscht Ihnen einen aufschluss- und erfah-
KlassikAkzente wird herausgegeben von
rungsreichen musikalischen Herbst
Ihr Andreas Kluge
www.KlassikAkzente.de 3
Intro
Der ultimative Klassik-Canon
Foto: Pietro Domenigg / Unitel_MR Film
Der etwas andere Reiseführer „1000 Places to See Before You
Die. Die Lebensliste für den Weltreisenden“ wurde ein Best-
seller. Nun gibt es das musikalische Pendant dazu von Matthew
Rye unter dem Titel „1001 Klassik-Alben, die Sie hören sollten,
bevor das Leben vorbei ist“ in der Edition Olms. Das Vorwort zur
deutschen Ausgabe verfasste kein Geringerer als der Cellist
Steven Isserlis, und ausgewählt und vorgestellt werden die 1001
Referenzalben von 35 Musikern und Musik-Kritikern. Sie bespre-
chen die Kompositionen von Gesualdo da Venosa, über Monte-
verdi, bis hin zu Steve Reich und Karl-Heinz Stockhausen und
empfehlen die besten Interpretationen, die schönsten Aufnah-
men. Dabei werden in der nun vorliegenden Ausgabe neben
zahlreichen Künstlerfotos und historischen Abbildungen die
Plattencover der favorisierten Aufnahme gezeigt sowie weitere
empfehlenswerte Veröffentlichungen hervorgehoben. Und als
i-Tüpfelchen wurde das ganze mit treffenden Zitaten gewürzt.
So darf man zu den originalen „Carmina burana“ über Philip
Pickets Bonmot „In Anbetracht der teils recht unzüchtigen
Inhalte ist es ein Wunder, dass das Manuskript überlebt hat.“
ebenso schmunzeln wie über Sir Simon Rattles Verdikt zu Stock-
hausens „Gruppen“: „Ein unvermeidliches Ungetüm.“ Alles in
allem ein unterhaltsames Nachschlagewerk für Laien und Exper- Rolando Villazón und Anna Netrebko
ten gleichermaßen.
Große Emotionen auf der
Foto: Elfriede Hanak / Decca
großen Leinwand
Herbert van Karajan
Robert Dornhelm, spätestens seit „Krieg und Frieden“ ein
Regisseur für große Gefühle, drehte im Januar und Febru-
ar 2008 in den Wiener Rosenhügel-Studios seinen neues-
ten Film, der Ende Oktober bundesweit in den deutschen
Kinos starten wird: „La bohème“, die opulente Verfilmung
einer der berühmtesten und populärsten Opern aller
Zeiten. Drehbuch: Giacomo Puccini, dessen Geburtstag
sich in diesem Jahr zum 150. Mal jährt. Anna Netrebko und
Rolando Villazón singen und spielen die Hauptrollen in der
aufwendigen Produktion, in welcher Dornhelm das welt-
berühmte Café Momus und das Leben der Pariser Bohème
Ende des 19. Jahrhunderts zum Leben erweckt. Die Musik
zum Film basiert auf der „La bohème“-Gesamtaufnahme,
die die Deutsche Grammophon während einer Auffüh-
rungsserie im Münchener Gasteig im April 2007 live mitge-
schnitten und im Mai 2008 veröffentlicht hatte. Produziert
wurde die internationale Kinoproduktion von Jan Mojtos
Unitel Classica – einem der größten Produzenten klas-
sischer Musik weltweit – und Kurt Mrkwicka MR Film
mit Unterstützung von ORF Film-/Fernsehabkommen, dem
Österreichisches Filminstitut, dem Filmfonds Wien in
Steven Isserlis Zusammenarbeit mit IMG und Deutsche Grammophon in
1001 Klassik-Alben – Die Sie hören sollten,
bevor das Leben vorbei ist Koproduktion mit dem ZDF. • www.laboheme-derfilm.de
Matthew Rye Verlag
ISBN 978-3-283-011109
4 www.KlassikAkzente.de
Claudio Abbado
Schnellveröffentlichung
Es war einer der Höhepunkte des diesjährigen Musikfesti
vals in Luzern: Am 13. August dirigierte Claudio Abbado
sein Lucerne Festival Orchestra mit einem durchweg
französischen Programm im Rahmen seines Festival de
Lucerne und erstmals musizierte die italienische Dirigen-
tenlegende gemeinsam mit der lettischen Mezzosopranis-
tin Elīna Garanča. Während Abbado mit Berlioz’ „Sympho-
nie fantastique“ einmal mehr sein klangmalerisches und
musikdramatisches Können unter Beweis stellte, lieh Elīna
Garanča ihr „farbenreiches Timbre und ihre natürliche
Tongebung“ (NZZ) dem phantasievollen Orchesterlieder-
Foto: Harald Hoffmann / DG
Zyklus „Shéhérazade“ von Maurice Ravel. Die Deutsche
Grammophon hat dieses Konzert live mitgeschnitten und
veröffentlicht das Album schon am 29. Oktober als soge-
nannten rush release.
Jonas Kaufmann
Kaufmann auf DVD
und im TV
Der Münchener Jonas Kaufmann ist zweifellos einer der
erfolgreichsten Sänger des Jahres 2008. Mit seinem
Decca-Debütalbum sorgte der Tenor für Aufregung im
Blätterwald und in den Kulturmagazinen des Fernsehens.
Spätestens seit seiner a cappella vorgetragenen Charme-
Attacke in der „3 nach 9“-Talkshow und seinen umjubelten
„La bohème“-Auftritten in Berlin wusste Deutschland, dass
es einen neuen klassischen Superstar hat.
Nun kann man Jonas Kaufmann auch endlich in einer
seiner Paraderollen auf DVD erleben: als Don Josè in
Georges Bizets Oper „Carmen“. Und nicht nur jüngst in
Zürich, auch in Glyndebourne und London waren sich
Publikum und Kritik einig: Kaufmann ist nach Stimme,
Statur und Stamina der perfekte Don José! Am 30. Novem-
ber darf er sich im ZDF dann von einer ganz anderen Seite
präsentieren: In der traditionellen „Adventsmusik im ZDF“
geht’s an der Seite von Elīna Garanča vornehmlich lyrisch-
weihnachtlich zu.
Foto: Uli Weber / Decca
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Titel
Rendez-vous im Chambre séparée
Mit „Souvenirs“ legt Anna Netrebko ihr vielleicht persönlichstes Album vor – und flirtet dabei
nicht nur heftig mit der leichten Muse.
Am 29. Juni war im Wiener Ernst-Happel-Stadion alles für den in dem Puszta-Knaller „Heia, in den Bergen“ aus Emmerich Kálmáns
großen Showdown vorbereitet, für das finale Kräftemessen zwi- „Die Csárdásfürstin“ nun so viel Pfeffer, dass man nachvollziehen
schen den zwei besten Fußballmannschaften Europas, Spanien kann, warum Netrebko bereits als Kind diesem unverwüstlichen
(Sieger) und Deutschland (zweiter Sieger). Doch schon zwei Tage Operettenschlager erlegen gewesen sein mag. Und auch das sanfte
zuvor hatte sich der Ehrenhof vorm Schloss Schönbrunn in eine „Solveigs Lied“ aus Edvard Griegs Schauspielmusik zu „Peer Gynt“
überfüllte Fanmeile verwandelt. Nicht zum Public Viewing allerdings, ist ein ferner Spiegel von der 15-jährigen Studentin Netrebko, war
sondern zum Public Listening. Immerhin war anlässlich der EURO es doch das erste Stück, das sie lernte.
2008 mit Anna Netrebko, Rolando Villazón und dem passionierten Trotz der autobiografischen Einfärbungen, die bei ihrem nun-
Kicker Plácido Domingo ein wahres All-Star-Team angekündigt. Der mehr vierten Soloalbum durchaus auszumachen sind, hält man mit
Abend sollte zwar vorerst zum letzten Auftritt Netrebkos werden, „Souvenirs“ andererseits doch eigentlich die Visitenkarte der All
bevor sie sich danach in die Babypause verabschiedete. Doch bei rounderin Netrebko in den Händen. Schließlich sollten es diesmal
der Ope(r)n-Air-Gala dribbelte Netrebko noch einmal nach Herzens- fernab der spektakulären Operngefühle ihre Lieblingsmelodien
lust mit den Koloraturen, schlug sie mit ihrem einzigartigen Feinge- sein, mit denen sie als facettenreiche Sängerin beeindruckt. Statt
fühl riesige Melodienflanken. Auf dem Spielpan standen jedoch nicht Verdis Violetta nun also Lehárs Giuditta. Statt Massenets Manon
all jene Primadonnen- und Belcanto-Hits, mit denen die russische jetzt Offenbachs Giulietta. Überhaupt ist das Repertoire schon fast
Stimmschauspielerin ihre Fans ansonsten bis zum hohen Es bis zur enzyklopädisch angelegt, reicht es von Jacques Offenbachs
Atemlosigkeit mitreißt. Mit handverlesenen Arien und Liedern auch „Barcarole“, über Andrew Lloyd Webbers lateinisches „Pie Jesu“
aus der Welt der Operette und des Salons bot sie stattdessen bis zu zwei auf wundersamen Melos-Wolken schwebenden Liedern
schon mal einen Vorgeschmack auf das Album „Souvenirs“, mit von Richard Strauss. Und wenn man das Andalusische als eigen-
dem jetzt die Wartezeit auf Netrebkos Rückkehr weniger überbrückt ständiges Sprachidiom hinzunimmt, präsentiert sich Netrebko in
als versüßt werden kann. sage und schreibe zehn verschiedenen Sprachen zugleich als wah-
„Souvenirs“ – da schwingt natürlich ein Hauch von Nostalgie re Weltenbürgerin. Da wechselt sie nahtlos von einem französischen
mit. Von Netrebkos Erinnerungen an all die ersten vorsichtigen, Chanson Reynaldo Hahns ins Norwegische, vom Tschechischen
dann immer selbstbewussteren Schritte auf der Karriereleiter und ins Jiddische des Wiegenliedes „Schlof sche, mein Vögele“, vom
schließlich auf dem Glamour-Opernparkett. Tatsächlich steckt allein Italienischen, über das Deutsche ins Russische.
6 www.KlassikAkzente.de
Foto: Esther Haase / DG
Andächtig:
A n na N e t rebko
www.KlassikAkzente.de 7
Titel
Foto: Esther Haase / DG
Auch bei der leichten Muse eine
glänzende Figur:
Anna Netrebko
8 www.KlassikAkzente.de
Dass Netrebko neben solchen Ohrwürmern wie dem berühmten
„Chambre séparée“ aus Heubergers Operette „Der Opernball“ so
manche Raritäten aus ihrer russischen Heimat ausgewählt hat,
„Für die ‚Barcarole‘ hat spricht für ihre weiterhin tiefe Verwurzelung, die sie schon 2006
mit dem „Russian Album“ dokumentierte. Für „Souvenirs“ wurden
Emmanuel Villaume
zwei Romanzen von Nikolai Rimsky-Korssakoff ausgesucht, „die
unglaublich populär in Russland sind. Aber es gibt sie nur mit
Klavierbegleitung. Für dieses Album haben wir Arrangements in
Elīna Garanča und mich Auftrag gegeben. Mir war sehr wichtig, dass die Orchestrierung für
diese schönen, aber schlichten Melodien leicht und transparent ist,
fast wie ein gutes Parfüm – eine davon mit einem zarten orienta-
regelrecht verführt!“ lischen Duft“. Auch bei den 1001 dahinströmenden Duftnoten in
Rimsky-Korssakoffs Lied „Gefesselt von der Rose singt die Nacht“
konnte sich Anna Netrebko aber nicht nur auf die von ihr geprie-
senen Motivationskünste Emmanuel Villaumes verlassen. Bei den
Aufnahmen stand ihr eine Dame mit wertvollen Tipps zur Seite,
So international es musikalisch auf „Souvenirs“ zugeht, so muss
man dafür aber dementsprechend jemanden zur Seite haben, der die Netrebko noch aus den Zeiten kennt, als sie von Valery Gergiev
die Fäden mit hellwachem Auge und Ohr zusammenhält. Denn, so ins Ensemble des Mariinskij-Theaters in St. Petersburg enga-
giert worden war. Bis heute ist die legendäre Stimmfachfrau Elena
der Franzose Emmanuel Villaume, „für einen Dirigenten ist es durch-
aus nicht einfach, innerhalb von wenigen Minuten von einem StückMatusovskaja am Mariinskij immer noch aktiv. Eine idealere künst-
wieder zu anderen zu wechseln, die in ihrer Stilistik und ihrem lerische Ratgeberin konnte sich Netrebko somit für „Souvenirs“
Charakter komplett unterschiedlich sind.“ Dass dem gebürtigen kaum wünschen. Elena Matusovskaja: „Da die meisten Stücke ja
Elsässer dieses Kunststück am Pult der Prager Philharmonie ge- eigentlich für Mezzosopran komponiert worden sind, musste Anna
auf ein etwas dunkleres Timbre achten, ohne dabei die strahlen-
glückt ist, kann man allein aus den Worten Netrebkos heraushören.
„Ich bewundere ihn“, schwärmt die mit dem Bassbariton Erwin den Höhen zu vernachlässigen. Aber was soll ich sagen: Anna
Netrebko besitzt für das alles nicht nur die Technik, sondern auch
Schrott liierte Netrebko von Emmanuel Villaume. „Er hat eine tolle
Art, mich dazu zu bringen, bei jedem Stück noch mehr Energie das nötige hohe Kunstverständnis.“
einzusetzen! Ich liebe das, ich lasse mich gerne anspornen und Dank dieses Rüstzeugs kann Anna Netrebko daher auch im
spanischen Fach auf Anhieb den Schalter von elegisch-sanft auf
herausfordern. Einfach unglaublich, wie er Elīna Garanča und mich
furios-frech umlegen. Wenn auf die argentinische Volksmusik-
regelrecht verführt hat, die ‚Barcarole‘ mit so viel Ausdruck zu sin-
gen, mit ‚lustvollem Erbeben‘, wie er es nannte.“ ballade „La rosa y el sauce“ von Carlos Guastavino ein energie-
„Souvenirs“ ist somit der erste komplette Studiobeleg dafür,
geladener Zapateado folgt, bei dem Netrebko als schwerverliebte
Zigeunerin Maria dieser Operetten-Zarzuela „La tarántula“ gehörig
dass Anna Netrebko auch bei der leichten Muse nicht nur eine glän-
Beine macht. Und wenn zum schwungvollen Schluss Anna Netreb-
zende Figur macht. Mit diesem Recital setzt sie die große Tradition
ihrer Kolleginnen und Kollegen wie Elisabeth Schwarzkopf, Anne ko mit verführerischem Charme und brillanten Koloraturen zahllose
Sofie von Otter, Fritz Wunderlich und Plácido Domingo fort, die Kusshände verteilt, versteht man nur zu gut, warum auch nach Luigi
keine Berührungsängste zwischen Operndrama und Operetten- Arditis „Il bacio“ die gesamte Fanmeile im Schönbrunner Ehrenhof
delirium kannten und kennen. Und weil Netrebko im wirklichen Kopf stand.
Sängerleben eben entgegen aller Yellow-Press-Gerüchte keine Reinhard Lemelle
Diva, sondern eine ausgesprochene Mannschaftsspielerin ist, gab
es bei den Aufnahmesessions erst recht keine Eifersüchteleien, www.deutsche-grammophon.com/netrebko-souvenirs
beispielsweise zwischen ihr und dem neuen lettischen Mezzostar
Elīna Garanča. Laut Garanča traf da eher das genaue Gegenteil zu:
„Wir beide haben ein ähnliches Verständnis vom Singen, aber auch
ein ähnliches Timbre. Und gerade in der ‚Barcarole‘ befinden wir Anna Netrebko, Sopran
Souvenirs Prague Philharmonia
uns in einer derartigen Balance und Harmonie, dass es sogar viel- Deutsche Grammophon Dirigent:
leicht für den Hörer spannend sein wird, uns auseinanderzuhalten. CD 477 7638 Emmanuel Villaume
Unsere Kollegialität, aber auch die Tatsache, dass wir wirklich Freun- Limited Edition Veröffentlichung:
CD+DVD 477 7451 7. November
dinnen sind, machte alles so einfach.“
www.KlassikAkzente.de 9
Interview
Als Elvino in Wien:
J u a n D i e g o F l ó rez
Foto: Wiener Staataoper
10 www.KlassikAkzente.deCecilia Bartoli,
Mezzosopran
Gemma Bertagnolli, Alt
Vincenzo Bellini Juan Diego Flórez, Tenor
La sonnambula Javier Camarena, Tenor
Decca Ildebrando d’Arcangelo,
Ltd. Edition Hardcover Bass u.a. • Orchestra la
Book Scintilla • Dirigent:
2 CDs 478 1084 Alessandro de Marchi
Schlafwandlerische Sicherheit
Die Titelrollen von Vincenzo Bellinis „La sonnambula“ sind legendär schwer. Indem sie sich nicht an die
geltende Aufführungspraxis halten, haben es sich Juan Diego Flórez und Cecilia Bartoli nicht gerade leichter gemacht.
Im KlassikAkzente-Interview erzählt der peruanische Tenor, warum.
KlassikAkzente: Für Ihre Aufnahme der KlassikAkzente: Haben diese Abwei- KlassikAkzente: Was wären die unabding-
„Schlafwandlerin“ haben Sie sich gegen die chungen irgendwelche Auswirkungen auf baren Voraussetzungen für eine Sängerin,
üblicherweise aufgeführte Version entschie- die Dramaturgie des Stückes? einen Sänger, um die Partien von Amina und
den und für die sogenannte „Rubini“- bezie- Flórez: Absolut nicht, nein. Elvino idiomatisch perfekt zu singen?
hungsweise „Pasta“-Version. Was ist der Flórez: Ich sage nur: BELCANTO! „La son-
Unterschied? KlassikAkzente: Worin besteht Ihrer Mei- nambula“ ist der absolute Höhepunkt des
Juan Diego Flórez: Es gibt eigentlich keine nung nach das größte Missverständnis be- Belcanto: hohe Noten, leicht und unange
Unterschiede in den Partituren. In der übli- züglich „La sonnambula“ heute und wie sah strengt produziert, sehr viel Piano-Gesang,
cherweise aufgeführten „Sonnambula“-Ver- das früher aus? und jeder Phrase und auch jedem Wort die
sion sind einige hohe Noten nicht notiert, Flórez: Ich sehe da keinerlei Unterschiede, Bedeutung geben, die ihnen zukommt! Die
die die Aufführungstradition hinzugefügt hat. vielleicht atmet unsere Einspielung etwas Musik komplett aus den Noten ableiten …
Aber Cecilia singt in dieser Aufnahme nur mehr Intimität, wir haben ja auch auf eine
das, was auch wirklich in der Partitur steht. stärkere Betonung der lyrischen Momente KlassikAkzente: Wenn denn eine Auf-
Für Elvino trifft mehr oder weniger dasselbe hingearbeitet. nahme in der vorherrschenden, üblichen
zu, ich verzichte bei der Einspielung auf die „Sonnambula“-Version existierte, die Ihnen
hohen Noten am Ende, die ich normalerwei- KlassikAkzente: Ist „La sonnambula“ auch gefällt – sowohl als Bühnen- wie auch als
se in den Aufführungen singe. heute noch für Bühneninszenierungen inter- Schallplattenproduktion: Welche wäre das?
essant, oder sollte man sich eher für halb- Flórez: Die Decca-Version mit Luciano Pa-
KlassikAkzente: Wie kommt es, dass die szenische, quasi konzertante Aufführungen varotti und Joan Sutherland ist die mit Ab-
Rubini-/Pasta-Version heutzutage so selten entscheiden? stand spektakulärste Aufnahme.
aufgeführt wird? Flórez: „La sonnambula“ ist ein Stück, das
Flórez: Das ist manchmal eine Sache der nicht auf große Bühneneffekte abzielt. In
Aufführungstradition. Wir kennen heutzuta- „La sonnambula“ geht es primär um den
ge die „Sonnambula“-Version mit den hohen Gesang! Ich persönlich allerdings ziehe im-
Noten im Stück. Aber wie gesagt, unsere mer eine Bühnenproduktion vor und ver-
Ausgabe hier ist das, was Bellini wirklich ge- meide halbszenische Konzertversionen.
schrieben hat.
www.KlassikAkzente.de 11Erfrischend natürlich:
Janine Jansen
Foto: Kasskara / DG
12 www.KlassikAkzente.dePeter Iljitsch Tschaikowsky
Violinkonzert op. 35 • Souvenir d’un lieu cher
Decca
CD 478 0651
Janine Jansen, Violine
Mahler Chamber Orchestra
Dirigent: Daniel Harding
Die jugend von heute, Anno 1878
Die 29-jährige Janine Jansen geht durchaus ruppig um mit ihrem Tschaikowsky –
das Publikum ist begeistert.
Im angelsächsischen Sprach- (was in der Klassik gänzlich un- etabliert ist, lässt ihre Interpreta- und Harding gelingt durch deren
raum ist sie die „queen of the üblich ist – geklatscht wird am tion die starken Gefühlslagen Einsatz Entscheidendes: Die
download“: Kein anderer Klassik- Ende eines Stückes). Ihren des russischen Komponisten, Rauheit und die Bedächtigkeit,
künstler übt gerade auf die „Ge- Tschaikowsky umweht eine At- die zwischen Hymnus und Me- die sie dem Werk angedeihen
neration iPod“ eine ähnliche Fas- mosphäre von Frische, von ju- lancholie oszillierende seelische lassen, verhindern nämlich einen
zination aus wie die berückend gendlich-rauem Charme, von Zerrissenheit Tschaikowskys, Kardinalfehler, den viele Tschai-
schöne, erfrischend natürliche aufregender Andersartigkeit. den Ausdruck dominieren. kowsky-Interpreten machen: All-
und vollkommen musikbeses- Die junge Niederländerin be- Ihr außergewöhnlicher An- zu oft wirkt dieses Werk, ebenso
sene Geigerin Janine Jansen. weist von Anfang an ihr ausge- satz ist voller starker Tempo wie etwa die Klavierkonzerte
Auf ihrer neuen CD präsentiert reiftes Gespür für die Gesetze wechsel, voller harter, teilweise oder die Pathétique, süßlich, ver-
die junge Niederländerin jetzt der Dramaturgie, wenn sie das fast ruppiger Brüche und Ak- zärtelt, kitschig, melodramatisch.
ein Werk, das mit seiner unmit- berühmte, in höchstem Maße zente, die Janine Jansen auf ih- Hier ist nichts von alledem: Statt-
telbaren, starken Emotionalität sangliche Thema des 1. Satzes rer Barrere-Stradivari von 1727 dessen erscheint ein großer, ein
junge Menschen schon immer zunächst ganz langsam und lei- setzt. Das ist live viel leichter ver- souveräner, ein eherner Tschai-
besonders angesprochen hat: se, fast schon zögerlich intoniert. mittelbar als über den Tonträger. kowsky, dessen seelische Wahr-
Peter Tschaikowskys Konzert Jansen und der zweite junge Wie schön, dass die 29-jährige haftigkeit und symphonische
für Violine und Orchester op. 35. Star dieser Aufnahme, der Diri- Künstlerin dennoch das Risiko Entwicklungskraft in der Tradi-
Konzertinterpretationen die- gent Daniel Harding am Pult des eingegangen ist, ihre ganz eige- tion Beethovens stehen.
ses Werks gelingen Jansen Mahler Chamber Orchestra, las- ne Interpretation in aller Radika- Harald Reiter
manchmal derart atemberau- sen der symphonischen Archi- lität festzuhalten. Manch ein all- www.janinejansen.com
bend, dass sich die Spannung tektur Tschaikowskys alle Zeit zu eng betrachtender „Klassiker“
im Publikum schon nach dem der Welt, sich zu entfalten. Erst mag ihre Stilmittel als manieris-
ersten Satz Bahn brechen muss wenn die Majestät der Musik tisch empfinden, aber Jansen
www.KlassikAkzente.de 13Magazin
Bach
Deutsche Grammophon
CD 477 7978
Limited Edition CD 477 6248
Hélène Grimaud, Klavier
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Dirigent: Florian Donderer
Vorliebe für d-Moll:
Hélène Grim a ud
Foto: Mat Hennek / DG
Der Kontrapunkt des Geistes
Hélène Grimaud macht Konzeptalben. Statt sich darauf zu beschränken, einfach eine exzellente Interpretation dauer-
haft festzuhalten, legt sie durch originelle Gegenüberstellungen verborgene Aspekte und Bezüge in der Musik offen.
Das neue Album der französi- und plädiert gleichzeitig für mehr endete letzte Symphonie und Busonis spektakuläre Transkrip-
schen Ausnahmepianistin kon- Mut im Umgang mit dem Ba- Beethovens „Neunte“, aber tion ein Muss. Vor ein paar Jah-
trapunktiert Originalkompositi- rockgenie: Mut, der den Ro- auch Johannes Brahms’ von ju- ren hat die Musikhistorikerin
onen Johann Sebastian Bachs mantikern des späten 19. und gendlichen Idealen befeuertes Helga Thoene nachgewiesen,
mit Bach-Werken, die von eini- frühen 20. Jahrhunderts noch erstes Klavierkonzert, zu dem dass Bach in diesem Satz, der
gen der bedeutendsten roman- eignete. „Bach ist so ehrfurcht- sie eine sehr innige Beziehung als Reaktion auf den unerwar-
tischen Klaviervirtuosen und gebietend, dass er viele Musiker hat. „Ich verstehe nicht, wie teten Tod seiner Frau entstand,
-komponisten für das Klavier völlig eingeschüchtert hat und man ohne dieses Konzert leben Choralmelodien chiffriert einge-
transkribiert worden sind, na- sie nicht mehr wagen, etwas kann“, hat sie einmal zum Autor arbeitet hat, namentlich jene zu
mentlich von Ferruccio Busoni, auszuprobieren – dabei war dieser Zeilen gesagt. „Christus lag in Todesbanden“.
Franz Liszt und Sergej Rachma- Bach selbst ständig damit be- Ihre Vorliebe für d-Moll spie- Ob Grimaud davon Kenntnis hat,
ninoff. Jedem dieser Arrange- schäftigt, zu mischen, anzupas- gelt auch die Bach-CD wider, in ist nicht bekannt. Aber in ihrer
ments stellt Grimaud jeweils sen, neu zu schaffen …“ d-Moll stehen sowohl Bachs Interpretation hat sie einmal
Präludium und Fuge aus dem Hélène Grimaud pflegt ein Konzert BWV 1052 als auch sei- mehr jene friedvolle Weltent-
„Wohltemperierten Klavier“ in geradezu spirituelles Verhältnis ne „Chaconne“, im Original das rückung ausmusiziert, für die
derselben Tonart gegenüber. zu d-Moll, der Tonart einer war- Finale der Partita BWV 2004 für die Tonart d-Moll steht.
„Wir Instrumentalisten mes- men, goldenen Jenseitigkeit, der Solovioline. Dieser längste und Harald Reiter
sen unsere technische und geis- Tonart des Todes als Erlösung. komplexeste Einzelsatz, den
tige Entwicklung daran, wie wir In d-Moll steht – natürlich – Bach jemals komponiert hat,
Bachs Musik spielen – das ist Mozarts „Requiem“, in d-Moll war von Anfang an ein Fixpunkt www.deutschegrammophon.com/
unser Prüfstein“, sagt Grimaud stehen Anton Bruckners unvoll- in Hélène Grimauds Programm, grimaud-bach
14 www.KlassikAkzente.deFoto: Mathias Bothor / DG
Gods, Kings & Demons
Deutsche Grammophon
CD 477 6408
René Pape, Bass
Staatskapelle Dresden
Dirigent: Sebastian Weigle
Der klassische
Fragebogen
Fan von Wagner
und Johansson:
R e n é Pape
beantwortet von René Pape
Musik ist eine heilige Welche Begegnung wür- Welcher Komponist Welches Gericht käme
Kunst, oder …? den Sie in der Fantasie bzw. welches Werk wird nie auf Ihren Tisch?
Ich halte es da mit Morosus gern herbeiführen? Ihrer Meinung nach Das Jüngste.
aus Strauss’ „Die schweig- Mozart, Wagner, Scarlett heutzutage überschätzt
same Frau“: „Wie schön ist Johansson. Vielleicht in bzw. unterschätzt? Könnte man Ihnen
doch die Musik, aber wie umgekehrter Reihenfolge. Von beiden gibt es mehr als in einem Sportstadion
schön erst, wenn sie vorbei genug … begegnen?
ist.“ Auf welches nicht- Eher in einem Fitnessstudio.
musikalische Abenteuer Welche Aussage über
Könnten Sie wählen, würden Sie sich gern Musik möchten Sie nie Der einzige Weg, eine
in welcher Zeit hätten einmal einlassen? wieder hören? Versuchung loszuwerden,
Sie gern gelebt? Fallschirmspringen. Auch Musik sei eine heilige Kunst. ist ihr nachzugeben,
Ich würde eher in die Zukunft wenn von 20 Männern 10 sagte Oscar Wilde.
als in die Vergangenheit die gleiche Antwort geben Was sagen Sie?
reisen wollen. würden. Welches Buch liegt „Wahn, Wahn, überall
neben der Stimmgabel Wahn …“
Welchem Maler aus Welches Musikstück und welches auf Ihrem
der Vergangenheit oder treibt Ihnen den Schweiß Nachttisch?
Gegenwart hätten auf die Stirn? Habe weder das eine noch
Sie gern einmal Modell Das, was ich noch nicht das andere.
gesessen? studiert habe.
Salvador Dalí. Mit welcher Märchen
Ihr musikalisches Credo? gestalt würden Sie sich
Welches war Ihre musi Cash – keine Schecks! identifizieren?
kalisch aufregendste Mit dem Geist aus Aladins René Pape
Begegnung? Welchen Komponisten Wunderlampe.
Jede neue Begegnung mit der Vergangenheit
großen Musikern ist aufre- würden Sie bitten, Welches der vier Tem-
gend und spannend. Das ist ein Stück für Sie zu peramente – sanguinisch,
die Droge des Musikers. komponieren? melancholisch, chole-
Mozart. risch, phlegmatisch –
Wie sähe Ihr ideales entspricht Ihrem Wesen
Publikum aus? am ehesten?
Grün und mit Antenne … Sanfter Choleriker.
www.KlassikAkzente.de 15Magazin
Serie: Das andere Jubiläum
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini The Definitive Collection
La bohème (Gesamtaufnahme) Decca
Decca 11 CDs 475 9404
3 CDs 478 0254
Joan Sutherland • Montserrat Caballé
Mirella Freni, Sopran Mirella Freni, Sopran
Luciano Pavarotti, Tenor Luciano Pavarotti, Tenor
Berliner Philharmoniker Dirigenten: Herbert von Karajan
Dirigent: Herbert von Karajan Zubin Mehta u.a.
Sahnestücke zum Jubiläum
eines Genies
Am 22. Dezember dieses Jahres feiert die Opernwelt den 150. Geburtstag von Giacomo Puccini.
Decca bringt zur Party gleich zwei besondere Veröffentlichungen mit.
Keine Frage: Der unsterbliche Fan- und Kritikerliste um einen
Schöpfer von Meisterwerken Platz als eine der besten Opern
wie „La bohème“, „Madame einspielungen aller Zeiten kon
Butterfly“ oder „Tosca“, die ihn kurriert. Für die, die ihren Puccini
zum wohl bedeutendsten italie besonders luxuriös haben wol
nischen Opernkomponisten len, ist eben jene „La bohème“
nach Giuseppe Verdi machten, gerade auch einzeln neu aufge
bewegt die Emotionen auch im legt worden, und zwar in einer
21. Jahrhundert wie vielleicht Luxusfassung, die, was Klang,
kein anderer Komponist. Design, Ausstattung und Bonus-
Unter den zahlreichen Wie material betrifft, ihresgleichen
derveröffentlichungen klassi sucht.
scher Puccini-Aufnahmen, die, Von der Premiere seiner ers
auf Hochglanz gebracht, in die ten Oper „Le Villi“ am 31. Mai
sem Herbst erscheinen, ragen 1884 im Mailänder Teatro dal
zwei besonders heraus: Zum Verme an schuf der damals erst
einen ist „Puccini: The Definitive 25-jährige Giacomo Puccini ins
Collection“ zu nennen, ein edel gesamt 12 Opern. Sein letztes
gestalteter Boxwürfel, der als Werk „Turandot“ hinterließ er bei
limitierte Edition einige der be seinem Tod im Jahr 1924 un
deutendsten Puccini-Aufnah vollendet. Die melodische
men des führenden Opernlabels Schönheit seiner großen Arien,
Decca in sich vereint. Die Haup mehr noch aber Puccinis enor
trollen in dieser Kollektion, die mes Talent für perfekt getimtes
mit „La bohème“, „Madame dramatisches Vorwärtsdrängen
Butterfly“, „Tosca“, „Manon Les verleihen seinen besten Werken
caut“ und „Turandot“ Puccinis 150. Geburtstag: eine Sogwirkung, der sich auch
G i acomo P ucci n i
populärste Werke präsentiert, Menschen, die an heutige Reiz
sang jeweils das Traumpaar level gewöhnt sind, nur schwer
Mirella Freni und Luciano Pava entziehen können. Wie kaum
rotti – außer in „Turandot“, wo entstanden, gelten als absolu- heit und Hingabe, mit welchem ein anderer Komponist erreicht
der Jahrhunderttenor Pavarotti te Klassiker der Aufnahmege Feuer Karajan etwa Mirella Freni und bewegt Puccini mehr als 80
von den ebenbürtigen Sopranis schichte, gerade auch wegen bei ihrem großen Ausbruch in Jahre nach seinem Tod sein
tinnen Dame Joan Sutherland der wegweisenden Leistungen der Arie „Sì. Mi chiamano Mimì“ Publikum – auch diejenigen, die
und Montserrat Caballé flan‑ ihrer Dirigenten Zubin Mehta und begleitet, der weiß, warum diese keine regelmäßigen Opern- oder
kiert wurde. Vor allem „Turandot“ Herbert von Karajan. Wer schon wahrhaft legendäre Aufnahme Konzertgänger sind.
und „La bohème“, beide 1973 mal gehört hat, mit welcher Zart der „Bohème“ auf beinahe jeder Harald Reiter
16 www.KlassikAkzente.deFoto: Felix Broede / DG
Sensibel justiert
Größtmögliche Sensibilität:
L a ng L a n g
Lang Lang spielt die beiden Chopin-Klavierkonzerte ebenso fingerfertig wie klug – und vermeidet dabei
das Offensichtliche, findet „Piano News“-Chefredakteur Carsten Dürer.
Wie oft habe ich in den vergan- zerte einen Grund, ihn wieder zu seiner Heimat Polen zu tun hat- rauschhaft-emotional erklingen.
genen Monaten naserümpfende loben: der beiden von Chopin. te, die er als Jugendlicher für im- Seine Nuancierungen stechen
Kommentare über Lang Lang Die Einspielung unterstreicht ein- mer verließ und deren Tanz- punktgenau heraus. Und dies
gehört, von konservativen Zuhö- mal mehr Lang Langs Facetten- rhythmen und Gesänge er nie macht diese Aufnahme zu et-
rern, von Musikstudenten, von reichtum. Denn natürlich klingen vergaß. Aber Lang Lang ist sich was Besonderem dieser so viel
Professoren und natürlich – allen diese zwei Klavierkonzerte bei auch des sensiblen Spielers gehörten und gespielten Kon-
voran – von Musikkritikern. Man dem gerade einmal 26-jährigen Chopin bewusst, der feinsinnig zerte: Perfektion in Bezug auf
war sich nicht sicher, was man Pianisten anders als in den Auf- phrasierte und romantisch zu das Pianistische wird gepaart
von diesem Jahrhunderttalent nahmen alter Klavierheroen. singen verstand, wenn er fürs mit größtmöglicher Sensibilität.
(das keiner bestreitet) halten soll, Doch ist dieser Vergleich nicht Klavier schrieb. Und entspre- Lang Lang, der klassische Pia-
das kaum musikalische Grenzen auch vage? Haben sich die chend hört man da recht verhal- nist, der Publikums- und Kriti-
kennt, sich für die Musik der Mo- großen Alten des Klaviers nicht tene Tempi, in denen Lang Lang kerliebling, ist wieder da, kann
derne, seiner Heimat China und gerade auch dadurch einen Na- zu erzählen versteht, was hinter immer noch das auslösen, was
der Klassik gleichermaßen ein- men machen können, dass sie den Noten verborgen ist. Er lässt so wichtig, ja das Wichtigste
setzt. Diese Unsicherheit äußert alte Traditionen über Bord war- sich nicht auf das Glatteis des überhaupt auf den Musikbüh-
sich dann meist in lautstarker, fen und sich emotional ganz und Virtuosentums führen, eine Ver- nen ist und ihn so bekannt mach-
ja polemischer Kritik, die jeder gar auf das Werk einließen? suchung, der so viele andere te: Emotionale Ergriffenheit beim
Grundlage entbehrt. Nun kön- Lang Lang interpretiert Cho- Pianisten seines Alters erliegen. Hörer.
nen diese Kritiker sich freuen, pin in jeder Nuance überlegt und Er schwelgt, er justiert sensibel Carsten Dürer
gibt ihnen doch Lang Lang mit wirkt dennoch spontan, weiß Passagen in den Kontext des
einer faszinierenden Neueinspie- um die in der Person Chopins Ganzen, er mischt aus der Farb-
lung zweier großer und uneinge- beständig mitschwingende Me- palette Klänge zusammen, die www.deutsche-grammophon.
schränkt beliebter Klavierkon- lancholie, die auch immer mit immer singend und dennoch com/langlang-chopin
Frédéric Chopin
Klavierkonzerte 1 & 2
Deutsche Grammophon
CD 477 7449 Lang Lang • mit David Ritz
Deluxe Edition 477 7982 Musik ist meine Sprache –
Die Geschichte meines Lebens
Lang Lang, Klavier Ullstein
Wiener Philharmoniker ISBN 978-3-550-08736-3
Dirigent: Zubin Mehta
Veröffentlichung: 14. November Veröffentlichung: 6. November
www.KlassikAkzente.de 17Magazin
Musik als Rückzugsort:
He l mu t Schmi dt
Foto: Annette Lederer
Erdige Strenge
Helmut Schmidt spielt Klavier, wie er regierte: Klug, präzise, mitfühlend. Die Jubiläumsedition „Kanzler & Pianist“ mit
dem Film „Helmut Schmidt außer Dienst“ von Sandra Maischberger ehrt den Weltbürger und Musikliebhaber.
In der Politik ist es auch nicht Rückzugsort für den Staats- Philosophen Mark Aurel mehr die Endlosigkeit des Kosmos
mehr so, wie es einmal war. Sie mann gewesen – ein innerer beeinflusst hätten als die Bibel. und bleibt doch mit beiden Fü
ist ein schnelles Geschäft gewor- Kosmos, den er überall in der In seinem Leben siegten die ßen auf der Erde. Damit ist sie
den, in dem tagesaktuelle Mei- Welt aufsuchen konnte. In der Logik und die Ratio meist über so etwas wie die klingende
nungen gefragt sind. Große Visi- Dokumentation „Außer Dienst“ intuitive Emotionshandlungen – Charakterisierung des Altkanz
onen, klug durchdachte Konzep von Sandra Maischberger be- warum sollte das in seinen mu lers Helmut Schmidt. Denn auch
te und vor allen Dingen Konstanz kennt der Altkanzler, dass er auf sikalischen Vorlieben anders sein Handeln ist durch zwei grund
sind selten geworden. Außerdem seinen Reisen oft in Hotelzim- sein? legende Kriterien bestimmt: die
hat ein aufgedrehter Ton die Polit- mern Musik hörte. Bisweilen Johann Sebstian Bachs mu rationale Logik und den huma
Rhetorik erobert. Wie anders war warnt er vor dem Verlust des sikalischer Kosmos ist die Ver nistischen Willen, das Verweilen
das bei politischen Urgesteinen Hörens einer ganzen Generati- schmelzung von strenger Form auf der Welt für alle erträglich zu
wie Helmut Schmidt. Bis heute on: „Es ist wichtig, sich mit der und irdischer Verbundenheit. Sie machen.
kommentiert Schmidt die Tages- Musik auseinanderzusetzen, um vereint Freidenkerei mit Boden
politik so effizient und verständ- die Welt nicht nur als Lärm wahr- ständigkeit, erhebt den Geist in Axel Brüggemann
lich wie kaum ein anderer Politi- zunehmen.“
ker. Bei ihm hören sich selbst 1984 hat der Altkanzler Kanzler & Pianist
inkl. DVD Helmut Schmidt außer Dienst
existenzielle Sätze vollkommen Bach-Klavierkonzerte mit Justus
Deutsche Grammophon
klar an. Für seine Botschaften Frantz, Christoph Eschenbach CD + DVD 480 1310 (Querformat)
braucht er nur wenige Worte. und Gerhard Oppitz aufgenom- CD + DVD 073 4516 (Hochformat)
Und das klingt dann ungefähr so: men. Dass er ausgerechnet Helmut Schmidt, Klavier
„Ohne Musik wäre mein Leben Bach spielte, scheint typisch für Sandra Maischberger und Jan Kerhart,
ganz anders verlaufen.“ Tatsäch- einen Politiker zu sein, der sagt, Buch und Regie
Veröffentlichung: 7. November
lich ist die Klassik ein wichtiger dass ihn die klaren Werke des
18 www.KlassikAkzente.deWeihnachtsstimmung mit Pavarotti, Carreras, Ein Opernklassiker mit Brigitte Fassbaender Engelsgleiche Stimmen: Berühmte Sopranis-
Domingo und einem Programm von „Adeste und Lucia Popp als Hänsel und Gretel sowie tinnen geben sich hier ein feierliches Stelldich-
Fideles“ bis „Climb Ev‘ry Mountain“. Edita Gruberova als Taumännchen. ein.
The Three Tenors at Christmas Humperdinck Hänsel und Gretel (GA) Angels: Christmas with the Great
Decca CD 478 0336 Decca 2 CDs 478 0143 Sopranos Decca CD 478 0337
Pavarotti • Domingo • Carreras, Tenor Popp, Sopran • Fassbaender, Mezzo- Fleming • Price • Tebaldi, Sopran u.a.
Diverse Orchester und Dirigenten sopran • Berry, Bassbariton u.a. Dirigenten: Karajan • Neville u.a.
Erstmals auf CD erhältlich: Hermann Preys Die Sopran-Legende der 50er singt 18 Weih- Wie klingt Weihnachten in Argentinien, Austra-
wunderschöne Weihnachtsaufnahmen von nachts-Evergreens sowie die Mozart-Arien lien oder Korea? Stars wie Magdalena Kožená
1971. „Exsultate, jubilate“ und „Laudate Dominum“. und Roberto Alagna geben Antwort.
Weihnachtslieder – Christmas Songs In Dulci Jubilo Christmas Round the World
Deutsche Grammophon CD 477 7969 Deutsche Grammophon CD 477 7970 Deutsche Grammophon CD 477 7971
Hermann Prey, Bariton Maria Stader, Sopran Kožená, Mezzosopran • Alagna, Tenor
Leonard Hokanson, Klavier Münchner Chorbuben u.a. u.a. • Dirigenten: Walker • Preston u.a.
Vier Posaunen, Tuba, Orgel: Beeindruckender Ein traditionelles Weihnachtsfest mit Christa Klassiker aus aller Welt von den Weltstars der
kann man die Weihnachtsklassiker kaum ein- Ludwig, René Kollo, Hermann Prey, Peter Klassik: Fleming, Gheorghiu, Carreras und
spielen. Schreier, Fritz Wunderlich und vielen anderen. viele andere.
Tochter Zion, freue dich Schöne Weihnachten Weihnachtsgala der Weltstars
Koch CD 477 5041 Deutsche Grammophon CD 480 1127 Decca CD 480 1068
Posaunenquintett Berlin Münchener Bach-Orchester u.a. Fleming, Sopran • Domingo, Tenor
Armin Thalheim, Orgel & Cembalo Dirigenten: Biller • Gardiner • Harrer u.a. Terfel, Bassbariton u.a.
Barock für besinnliche Tage von Albinoni, Die besten Chöre der Welt jauchzen hier um Eins der meistaufgeführten geistlichen Werke
Corelli, Locatelli, Manfredini, Marcello, Torelli die Wette: Dresdner Kreuzchor, Gabrieli Con- Bachs, hier in einer stimmungsvollen Aufnah-
und Vivaldi. sort, Wiener Sängerknaben und viele andere. me mit Catherine Bott.
Festliche Weihnachtskonzerte Jauchzet, frohlocket! Bach Weihnachtsoratorium (Querschnitt)
Decca CD 480 1067 Deutsche Grammophon CD 480 1066 L’Oiseau-Lyre CD 480 0279
Pina Carmirelli, Violine Dresdner Kreuzchor • Thomanerchor Catherine Bott, Sopran • New London
Heinz Holliger, Oboe • I Musici Leipzig u.a. Consort • Dirigent: Philip Pickett
www.KlassikAkzente.de 19Magazin
Georg Friedrich Händel
Alcina (Gesamtaufnahme)
Deutsche Grammophon
CD 477 8017
Joan Sutherland, Sopran • Norma Procter,
Mezzosopran • Fritz Wunderlich, Tenor
Nicola Monti, Tenor • Capella Coloniensis
Dirigent: Ferdinand Leitner
Veröffentlichung: 7. November
Zweite Wahl, erste Sahne
Joan Sutherland und Fritz Wunderlich in „Alcina“ – ein Traumpaar, das sich niemand hatte vorstellen können.
Man stelle sich vor: Joan Suther- aus purer Not. Fünf Tage vor der die Titelpartie überhaupt drauf- orchester leistete. Am Pult stand
land und Fritz Wunderlich als Aufführung hatte man weder ei- hatte. Ferdinand Leitner, der langjäh-
„Traumpaar“ der 1960er Jahre, nen Sopran für die Titelpartie Wenn man den Mitschnitt rige Generalmusikdirektor in
gemeinsame Auftritte in Mozart- noch einen Tenor für die männ- hört, ist von Krisenstimmung Stuttgart. Nach unzähligen Wag-
und Belcanto-Opern. Theore- liche Hauptrolle. Die ursprüng- nichts zu spüren. Fritz Wunder- ner-Aufführungen im sogenann-
tisch hätte es solche Sternstun- lich vorgesehene Sopranistin lich und Joan Sutherland har- ten Winter-Bayreuth war die Ar-
den auch geben können, in Lon- musste wegen starker Intonati- monieren so gut mit den Sän- beit mit der Cappella für ihn will-
don, in Wien, an der Met in New onsprobleme entlassen werden, gerkollegen und dem Orchester, kommene Abwechslung und
York, auf Schallplatte. Doch es und der Tenor Nicola Monti hat- als wären sie seit langem auf- Bereicherung. Die Begeisterung,
sollte nicht sein. Nur ein einziges te irrtümlich die falsche Partie einander eingespielt. Und es ist mit der sich die Musiker für
Mal sind die beiden Jahrhun- gelernt, Oronte statt Ruggiero. ein ganz besonderes Orches- stilgerechte Aufführungen ein-
dertsänger gemeinsam aufge- Fritz Wunderlich, der als Oronte ter, das bei dieser allerersten setzten, steckte ihn an. Es war
treten: bei der WDR-Aufführung engagiert war, sprang mutig ein, Gesamtaufnahme der „Alcina“ eine glückliche Verbindung,
von „Alcina“ im Händel-Gedenk- lernte den wesentlich größeren zu hören ist: die Cappella Colo- die in vielen WDR-Konzerten
jahr 1959. Zum Glück blieb der und anspruchsvolleren Part in- niensis, damals der weltweit und auf Tourneen zu erleben
Mitschnitt erhalten. Jetzt gibt es nerhalb von vier Tagen. Und erste Klangkörper, der konse-Blicktwar.zurück,
Dochaber
die nicht
Aufführung
im Zorn:
von
ihn erstmals legal auf CD. glücklicherweise war auch Joan quent im Sinne der historischenB e „Alcina“
rthol d G o l d schm idt ein
ist ein Sonderfall,
Was viele nicht wissen: Die Sutherland bereit, die Auffüh- Aufführungspraxis musizierte, absolutes Unikat.
einmalige Konstellation Suther- rung zu retten. Sie war damals ein Spezial-Ensemble, das sich
land/Wunderlich entstand damals die Einzige weit und breit, die der WDR neben dem Sinfonie- Thomas Voigt
Foto: WDR / Heinz Karnine
„Alcina“ im Großen Sendesaal des WDR:
Frit z Wund er l ich und J oa n S uth er l a nd
20 www.KlassikAkzente.deTill Brönner
Rio
Verve
CD 178 0680
Till Brönner, Trompete & Gesang
Annie Lennox • Aimee Mann
Sérgio Mendes • Milton Nascimento
Melody Gardot, Gesang u.a.
www.tillbroenner.com
Melancholie in ihrer schönsten Form
Mit „Rio“ hat der Jazztrompeter Till Brönner ein
Bossa-Nova-Album aufgenommen, das beweist: Musik verbindet –
über alle Stil- und Landesgrenzen hinweg.
Er hat klassische Trompete stu- schen Songwriters Milton Nasci ber, der vor dem Klassiker und Juwelen:
diert, bei „Jugend musiziert“ al- mento, wir hören den Jazz-Croo Balkon seiner T i l l B rö n n ER
les gegeben – und doch wurde ner Kurt Elling, die Brasilianerin Angebeteten ein
er nicht der neue Ludwig Güttler. Vanessa da Mata und die junge Ständchen bringt,
Zum Glück. Schließlich verdankt US-Amerikanerin Melody Gardot, und sie doch
die Musikwelt Till Brönner seit mit dem verführerischen „High nicht wecken
seinem CD-Debüt vor fünfzehn Night“. Auch Sergio Mendes, ei will.
Jahren einige der besinnlichsten ner der wichtigsten Bossa-Nova- Jakob Buhre
Jazz-Momente – inklusive des Botschafter überhaupt, kam zu
überraschenden „Jazz Album“ Brönner ins Studio – singender
von Bassbariton Thomas Quast- weise wohlgemerkt. Seine Inter
hoff, das Brönner 2007 produ- pretation von Jobims „Ela é cari
zierte. Auch durch die Arbeit mit oca“ zählt sicher zu den gefühl
Größen wie Hildegard Knef und vollen Höhepunkten des Albums.
Mark Murphy hat er sich eine Und auch wenn Grammy-Preis
Fangemeinde erspielt, die jede trägerin Aimee Mann in „Amor
neue Veröffentlichung mit Span- em paz” die Zeilen „Love is the
nung erwartet. Nun ist es wieder saddest thing when it goes away”
so weit: „Rio“ steht in den Läden singt, kann man sich dem Ge
– und der Name ist Programm. fühl des Saudade kaum mehr
Nein, es geht nicht um Karneval, entziehen.
sondern um die Bossa Nova, Till Brönner verbindet mit
um Antônio Carlos Jobim und „Rio“ Musiker, die ungeachtet
Saudade, die wahrscheinlich ihrer geografischen und
schönste Form der Melancholie. musikalischen Herkunft
Drei Wochen hat Till Brönner gemeinsam eine anzie
in Rio de Janeiro Musik aufge- hende Atmosphäre
nommen, ist tief in den Bossa- schaffen. Die keinesfalls
Nova-Kosmos eingetaucht. Und sich selbst, sondern die
sowohl bei der Songauswahl – Emotionalität einer Musik
darunter Klassiker und Juwelen zelebrieren, die uns traurige
von Jobim und João Donato – Momente versüßen und uns
als auch bei der internationalen in süßen Stunden verzaubern
Gästeliste muss man ihm ein- kann. Mit verantwortlich für die
fach Respekt zollen. Schon der sen Zauber sind ein brasilia
Einstieg ist hinreißend: „A flame nisches Quintett – exzellent be
still burns inside of me, it feels setzt u.a. mit dem Gitarristen
like it will never go out“ – keine Marco Pereira und dem Perkus
Geringere als Annie Lennox lässt sionisten Marcos Suzano – und
einem bei diesem Song von natürlich Brönners Trompeten
Foto: Dieter Eickelpoth
Maurício Maestro einen wohligen spiel. Dies klingt auf „Rio“ wie ein
Schauer über den Rücken lau liebestrunkenes Herz. Er atmet
fen. Kurz darauf erklingt die rüh durch sein Instrument, singt mit
rende Stimme des brasiliani- sanfter Stimme, wie ein Liebha
www.KlassikAkzente.de 21Magazin
Foto: Alberto Luisa
Johann Sebastian Bach
Gulda Plays Bach
Deutsche Grammophon
CD 477 8020
Friedrich Gulda, Klavier
Veröffentlichung: November
Gelassene Strenge:
F r i e drich G ul d a
Des Kaisers alter Fritz
Als wir Joachim Kaiser baten, etwas über Friedrich Gulda (den er Fritz nennen durfte) zu schreiben, sagte er: „Hab’
ich schon alles.“ Zum Beweis gab er uns einen Text von 1973 – und in der Tat, was Kaiser über Guldas Interpretation
des „Wohltemperierten Klaviers“ schrieb, lässt sich auch auf dessen gesamte Bachinterpretation übertragen:
Guldas Bach-Einspielungen sind um ein Extrem der Zurückhal- entdecken, zu „spiritualisieren“. Gulda versteht es, seinen Flügel
ganz offensichtlich das Ergebnis tung handeln. Wenn sich Gulda Denn er versteht es, die harmo- mittels souveräner Anschlags-
einer großen, konzessionslosen – der hier viel freier als bei Beet- nischen Entwicklungen in emp- kunst im jeweils gewünschten
Denkanstrengung, deren Essenz hoven spielt, verziert und „deu- findsame Ausdruckskurven zu Sinne zu verwandeln. Manchmal
hier mit Hilfe raffinierter pianis- tet“ – für eine bestimmte Ten- übersetzen, dabei aber diesen glaubt man, den „Lautenzug“ zu
tischer Techniken und Farben denz entschlossen hat, dann Entwicklungen einen selbstän- hören, manchmal stellt sich Kla-
dargestellt wird. Dass diese spielt er sie bis zur Exzentrik aus. digen Rhythmus entgegenzu- vichord-Charakter her, manch-
Prinzipien nicht beim ersten Hö- In manchen Fällen ist dabei setzen, der sich eben nicht emp- mal klirrt das Cembalo, manch-
ren deutlich werden, hängt mög- der Gewinn ungeheuerlich. Die findsam anschmiegt, sondern mal bezwingt das große Legato
licherweise gerade mit einer schönsten Momente des Gulda- zart-spannungsvoll kontrastiert. eines modernen Instruments.
Stärke des Guldaschen Bach- schen Bach-Spiels entstehen War etwa schon bei seiner Inter- Wo Guldas Interpretation sich im
Spiels zusammen. Er geht näm- immer dann, wenn das Prinzip, pretation der Beethovenschen Raschen, Scharfen, Gestoche-
lich keineswegs nur mit einer nach dem Gulda angetreten, in „Mondscheinsonate“ die ruhige nen erschöpft, wo sie nur sou-
einzigen „Tendenz“ an Bachs den Hintergrund rückt und die und doch nicht mechanische verän und klar und genau poin-
Wunderwerk heran (etwa einer Musik, sanft ihrem eigenen Ge- Belebtheit des Adagios ein in- tiert ist, provoziert sie höchs-
motorischen oder einer senti- setz folgend, sich mit sich selbst timer, nie weichlicher Höhe- tens kalte Bewunderung. Doch
mentalistischen oder architek- zu unterhalten scheint. punkt, so kehren ähnliche Wun- wenn er eine trillerhafte Sech-
tonisch-strukturalistischen oder Guldas Stärke, eine Kunst, der einer klaren, nie monotonen zehntel-Figur geheimnisvoll
„klavichordhaften“ oder archai- in der ihm heute niemand gleich- Bestimmtheit in diesen Bach- spannend belebt, wenn er Viel-
sierenden beziehungsweise kommt, ist sein Vermögen, eine Einspielungen wieder. schichtigkeiten deutlich macht,
modernisierenden), sondern er leise bebende Erregtheit des Merkwürdigerweise interes- wenn er vorführt, was unter
sucht das Herz im jeweiligen Ex- Langsamen herzustellen. Stücke, siert man sich bei alledem über- Bachs scheinbarer Eigensinnig-
trem. Es kann sich dabei um ein die jeder bessere Klavier-Adept haupt nicht für jene „Stil“-Fra- keit mitschwingt, dann kommt
expressives, ein toccatahaftes, vom Blatt spielen zu können gen, die bei Bach-Diskussionen er dem Bach auf den Grund.
ein empfindsames oder sogar glaubt, vermag er förmlich zu so oft von der Musik ablenken. Joachim Kaiser, 10. März 1973
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