KOLLEKTION 2020 MAGAZIN DES INSTITUTS FÜR POPULARMUSIK UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST WIEN - ipop
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KOLLEKTION 2020 MAGAZIN DES INSTITUTS FÜR POPULARMUSIK UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST WIEN
KOLLEKTION 2020 MAGAZIN DES INSTITUTS FÜR POPULARMUSIK UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST WIEN
>
Impressum
Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien
Institut für Popularmusik
Anton von Webern Platz 1
1030 Wien
Sekretariat:
Tel: +43-1-71155-3801
Fax: +43-1-71155-3899
office@ipop.at
Inhalt
7
8
13
19
23
Editorial
Interview Ralf von Appen
Interview Nataša Mirkovic
Interview Markus Geiselhart
Zwischen den Welten
51
57
60
The West Coast Sound
Von Markus Geiselhart
Ö1 Jazztag & EURORADIO
Jazz Orchester 2019 in Wien
Von Andreas Felber
Bachelor-, Diplom-, Master- und
Doktorarbeiten 2018 bis 2019 im Bereich
5
www.ipop.at ipop Global People & Rede Popularmusik
von Harald Huber
Verantwortlicher Herausgeber: 66 Veranstaltungen des ipop 2019:
Ao.Univ.-Prof. Dr. Harald Huber 29 Beiträge zur Popularmusikforschung Konzerte, Workshops, Kooperationen
Wissenschaftlicher Bereich Von Ralf von Appen
Metternichgasse 8 68 Dem Unterricht über die Schulter
1030 Wien 31 Jazz und Tanztheater geschaut: Exkursionen zur
Tel: +43-1-71155-3810 Von Gerald Schuller Musikwirtschaft
Fax: +43-1-71155-3799 Von Günther Wildner
huber-h@mdw.ac.at 35 Der skandinavische Weg zur
Musikstreamingökonomie 70 Drums & Bass versus Bass & Drums
Redakteur: Von Peter Tschmuck Eine ipop Konzertreihe
Mag. Günther Wildner
Freundgasse 10-12/12 40 Beatles: Reimagined 72 Wissenschaft am ipop
1040 Wien CUBE Projekt mit Steve Sidwell Rückblick auf Konferenzteilnahmen,
Tel: +43-1-48 40 428 = Fax Publikationen und andere Aktivitäten von
wildner@wildnermusic.com 43 ipop Master-Projektvariante 2018-2019 & Ausblick auf das Jahr 2020
Erfahrungsberichte von Judith Ferstl, Von Magdalena Fürnkranz
Visuelle Gestaltung: Martin Listabarth, Gergely Ösze und
Mag. Angelika Kratzig Markus Osztovics 78 Daniel Kohlmeigner über Ableton
angelika@kratzig.at Live, Erweckungserlebnisse und
49 Digitale Musikwirtschaft – Geschmacksaromen
Literatur mit Schwerpunkt DIY und unterschiedlichster Art
Fortbildungsmöglichkeiten
Von Günther Wildner
Editorial 7
> Ich schreibe das Editorial am 20. April 2020. das erfolgreiche „CUBE“-Projekt des Jahres 2019
Es wird gerade über Lockerungsmaßnahmen nach mit Steve Sidwell als Gastdozent und viele andere
dem Shut Down durch die COVID19 Pandemie Veranstaltungen werden gezeigt sowie sämtliche
diskutiert. Alle Beiträge des vorliegenden am Institut betreute Bachelor-, Master- und
Institutsmagazins sind noch vor dieser Krisenzeit Diplomarbeiten aufgelistet. Drei Dissertationen
entstanden und dokumentieren einmal mehr die wurden im Berichtszeitraum fertiggestellt:
pralle Vielfalt und Lebendigkeit des Instituts für Frederik Dörfler (HipHop aus Österreich), Natalia
Popularmusik an der mdw. Gubkina (Frank Sinatra), Sunok Lee (Karrierewege
von Geigerinnen). Günther Wildner gibt Einblicke
Zwei neue Professoren – Ralf von Appen und in seine Musikwirtschafts-Lehrveranstaltungen,
Natasa Mirkovic – werden in Interviews Daniel Kohlmeigner erläutert „Abelton Live“ und
porträtiert, musikpraktische und wissenschaftliche Magdalena Fürnkranz berichtet von zahlreichen
Beiträge wechseln sich in einem bunten Mix ab: Forschungsaktivitäten.
Gerald Schuller eröffnet Wege zum Thema
„Jazz und Tanz“, Peter Tschmuck führt in den Ich danke allen Mitwirkenden und besonders
aktuellen skandinavischen Musikstreaming- Günther Wildner als Redakteur für seine umfang-
Markt ein, Markus Geiselhart berichtet von seinen reiche Arbeit und Angelika Kratzig für die bewährt
Big Band Projekten, Andreas Felber (Ö1) vom professionelle grafische Gestaltung des Magazins.
Euroradio Jazz Orchester.
Viel Spaß beim Lesen wünscht
Der Studienbetrieb am ipop wird ausgiebig
dokumentiert: Vier Studierende erzählen ihre Harald Huber
Eindrücke von der „IGP Master Projektvariante“, (Herausgeber)
> Popularmusik zwischen
Spotify & Spektrogramm,
Kunst & Welterklärung
RALF VON APPEN IM GESPRÄCH MIT GÜNTHER WILDNER
9
> Günther Wildner: Mit welchen Wien-Klischees GW: Wie ging es mit der Musik los bei dir?
bist du nach Österreich gekommen, welche haben sich RvA: Meine Eltern und mein Onkel haben ausschließ-
bewahrheitet? lich Pop- und Rockmusik gehört, nie selber gespielt,
Ralf von Appen: Es sind mir nicht unbedingt Klischees aber eben gehört. Mit sechs oder sieben Jahren
begegnet, vielmehr habe ich in den ersten Wochen bekam ich eine Kindergitarre, damit habe ich vor dem
bemerkt, dass manche Wiener nicht unverblümt Spiegel Rockstar gespielt, außerdem habe ich Kissen
sagen, was sie denken, sondern dass man mitunter auf meinem Bett verteilt und sie als Schlagzeug ver-
viel zwischen den Zeilen lesen muss. Daran gewöhne wendet. Musik war immer ganz wichtig für mich. Ich
ich mich jetzt. Insgesamt bin ich aber sehr herzlich habe die Musikvideosendung „Formel Eins“ und die
aufgenommen worden, was mir den Einstieg sehr ZDF-Hitparade gesehen, die wöchentlichen Chart-
leicht gemacht hat. Sendungen im Radio verfolgt und begonnen, Platten
FOTOS: GÜNTHER WILDNER
zu sammeln. Mit 13,14 war ich von Punk und Metal
GW: Wie ist deine Beziehung zu Wien? angezogen, habe autodidaktisch E-Gitarre gelernt Ralf von Appen in
seinem Büro am
RvA: Ich war schon oft hier, zunächst weil ich und in ersten Bands gespielt. Zu Klassischer Musik
mdw-Standort
nach meiner Promotion von den Studierenden- hatte ich überhaupt keine Berührungspunkte, trotz- Metternichgasse 8,
vertreter*innen an der Universität Wien um einen dem wollte ich nach dem Abitur Musikwissenschaft 1030 Wien
Lehrauftrag gebeten worden bin. Sie haben mich studieren. Als ein Psychologe an meiner Schule einen
sogar eingeladen, bei Ihnen auf dem Sofa zu über- Vortrag über „Musik als Droge“ gehalten hat, habe
nachten, weil Lehraufträge nicht so gut bezahlt werden. ich mir das von ihm empfohlene „Handbuch zur Historiker das Seminar „Musik nach 1950“. Das aber oft aus den Seminaren gekommen und dachte:
Für solche Blockveranstaltungen bin ich immer mal Musikpsychologie“ gekauft, das er da hochgehalten wäre doch das Richtige für mich, dachte ich, und Das müsste man noch mal auf Pop übertragen! Zum
wieder nach Wien gekommen, 2009/10 für eine hatte, und gemacht, was man mit so einem Handbuch habe gestaunt, dass nicht einmal erwähnt wurde, dass Beispiel in einem Seminar über Postmoderne in der
Gastprofessur auch ein ganzes Semester. Dann kamen eigentlich nicht macht: in einem durchgelesen von es nach 1950 nicht nur Stockhausen, sondern auch so Musik des 20. Jahrhunderts, wo Popmusik nicht
noch einige Podiumsdiskussionen oder Teilnahmen vorne bis hinten, obwohl das 600 Seiten waren. etwas wie die Beatles gab. erwähnt wurde, habe ich mir oft überlegt: Ja, aber
an Ringvorlesungen dazu. Die mdw ist jetzt allerdings Schließlich habe ich dann ganz am Ende im Serviceteil das haben die Beatles oder David Bowie so viel früher
(
ganz neu für mich. gesehen, dass es einen „Arbeitskreis Studium GW: Wie ging es dann weiter? gemacht als dieser Komponist in den 80er-Jahren.
populärer Musik“ gibt, also eine Vereinigung von RvA: Ich habe regulär Musikwissenschaft studiert, Das Übertragen in die Popmusik fand ich sehr reiz-
Forscher*innen im Bereich Popularmusik, wo auch also mir die ganze Musikgeschichte auf der einen voll, sodass ich dann meine Doktorarbeit in diesem
eine Telefonnummer angegeben war … Da hat Seite angeeignet. Zum anderen hatte Gießen einen Bereich geschrieben habe, zur einen Hälfte musik-
Mit sechs oder sieben Jahren man mir gesagt: „Ja, das können Sie studieren – in Schwerpunkt in Systematischer Musikwissenschaft, psychologisch-empirisch und zur anderen Hälfte
bekam ich eine Kindergitarre, Gießen oder in Hamburg. Hamburg war mir zu
dicht, weil ich auf der Insel Fehmarn großgeworden
also Musikpsychologie, Musiksoziologie und
Musikästhetik. Diese Themenfelder haben mich sehr
musikphilosophisch.
damit habe ich vor dem bin. Ich bin dann also nach Gießen gegangen mit interessiert, auch weil es viele Anknüpfungspunkte GW: Was waren da die konkreten Forschungsfragen?
Spiegel Rockstar gespielt meinen doch teilweise sehr naiven Vorstellungen von
Musikwissenschaft – u.a. gab es bei einem namhaften
zu populärer Musik gab. Popmusik selbst hat eine RvA: Wie bewerten wir denn jetzt eigentlich Musik?
relativ geringe Rolle im Studium gespielt. Ich bin Ist das wirklich nur subjektiv? An welchen Maßstäben
10 orientieren wir uns dabei? Haben diese Maßstäbe
irgendeine Verbindlichkeit? Inwiefern sind sie durch
unsere Sozialisation oder Marktinteressen bedingt?
Sind es in anderen Teilen der Welt, in anderen
Thema gemacht und zur historischen Entwicklung
von Songformen (AABA, Verse/Chorus usw.) ge-
forscht. Wie können wir z.B. am Computer mithilfe
von Spektrogrammen analysieren, was im
Stufe!“ So konnten wir mehrdeutige Stellen iden-
tifizieren. Ich bevorzuge solche Gruppenanalysen:
Nicht der Musikwissenschaftler ist die Autorität, der
GW: Hat Spotify die Musik selbst verändert?
RvA: Das wird zurzeit in vielen journalistischen
Texten behauptet. So soll es z.B. entscheidend sein,
entscheidet, wie es ist, sondern die Diversität einer
in den ersten 30 Sekunden ganz viele Hooks zu
11
Generationen ganz andere? Dazu habe ich an- mikrorhythmischen Bereich von Millisekunden Gruppe bringt differenzierte Ergebnisse. Ich möchte liefern, damit die Leute nicht abschalten, weil erst
hand von 1.000 aktuellen Plattenrezensionen auf passiert? Oder Intonation, die mathematisch nicht damit auch wegkommen von dem Bild, dass sich ab der Sekunde 31 Geld fließe. Die Aufgabe der
Amazon analysiert, wie von den Nutzern Werturteile astrein ist: Wie kann man diese mit Software Meisterkomponist und Meistermusikwissenschaftler Wissenschaft wäre es, das hieb- und stichfest zu
gefällt werden. Wie wichtig sind Originalität, Texte, messen, um genauer fassen zu können, wie und auf Augenhöhe treffen. Mir ist die Subjektivität derverifizieren und von Vermutungen wegzukommen.
Emotionen? Wie begründen Menschen dort ihre warum Sänger*innen vom musiktheoretischen Ideal Hörer*innen wichtiger: Was ziehen sie für sich aus Man müsste eine große repräsentative Stichprobe
Werturteile? Am Ende konnte ich dann eine Statistik abweichen? Musik heraus, auch wenn sie keine musikalische von Songs untersuchen und diese mit einer älteren
erstellen, die zeigt, welche Kriterien wesentlich sind Ausbildung haben? Kontrollgruppe vergleichen; und außerdem in
und wie sie miteinander verknüpft sind. Das war GW: Die Rolling Stones als Beispiel: Jeder Einzelne Erfahrung bringen, wie die Abrechnungsmodalitäten
der empirische Teil. Im philosophischen Teil habe spielt metrisch ungenau, aber im Zusammenklang GW: Erleichtern Technik und Verfügbarkeit von Musik tatsächlich aussehen. „Circles“ von Post Melone als
ich versucht, die Schriften des Ästhetikers Martin entsteht ein kompakter Bandsound. heute die Forschung? einer der meistgestreamten Songs zur Zeit lässt sich
Seel auf Popmusik zu übertragen und zu den em- RvA: Das tatsächlich mit einem Spektrogramm RvA: Ja, durch die große Musikauswahl auf Spotify z.B. über 30 Sekunden Zeit, bis der Gesang beginnt;
pirischen Ergebnissen in Beziehung zu setzen. Seel sichtbar zu machen, würde mich sehr reizen! Hier und anderen Streamingplattformen erhalten wir die dagegen kamen Popsongs in den frühen 1960ern
schreibt Faszinierendes über ästhetische Erfahrung im liegt tatsächlich auch eine private Liebe von mir, die Möglichkeit zu umfangreichen Korpusanalysen, sofort zum Punkt.
Allgemeinen, aber eben kaum über Musik. Was reizt ich zum Thema meiner Forschung gemacht habe. wo wir z.B. problemlos vom Schreibtisch aus
uns eigentlich im Kern an Musik, welche Funktionen Zusammen mit den Kollegen André Doehring, der 100 Hits aus dem Jahr 1982 anhören können, GW: Wie gewichtest du Genres und
erfüllt sie für uns? Warum widmen einige Leute ihr jetzt in Graz Professor ist, und dem verstorbenen um nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden Forschungsgegenstände in deiner Arbeit?
Leben der Musik? Worin liegt also der individuelle Markus Frei-Hauenschild habe ich eine Korpusanalyse zu suchen. Der Einfluss von Computern und ver- RvA: Mainstream und aktuelle Musik sind mir sehr
Wert der Musik begründet? Das wollte ich brennend sämtlicher Stones-Veröffentlichungen hinsichtlich stärkter Rechnerleistung wird etwa bei der Arbeit wichtig, weil ich es immer als problematisch emp-
(
wissen. Form und Harmonik gemacht, um das Klischee zu mit Spektrogrammen immer wichtiger. Aber auch funden habe, dass Menschen, wenn sie älter wer-
hinterfragen, dass die Band nicht wegen der Musik Programme wie Melodyne, die fürs Studio gemacht den, so sehr an der Musik kleben, mit der sie groß
interessant sei, sondern wegen der Attitüde, des sind, kann man wiederum als Analysetools nutzen. geworden sind, und Eltern dann immer wieder ihren
Was reizt uns eigentlich Images – während die Musik sehr viel simpler sei als
die der Beatles. Über die Beatles gibt es jede Menge
Kindern sagen: „Das kannst du hören? Das ist ja
unerträglich!“ Es geht auch vielen Forscher*innen
im Kern an Musik, welche Bücher, über die Stones nur ganz wenig musikwissen- so, dass sie die Inhalte ihres Studiums als Maßstab
Funktionen erfüllt sie für uns? schaftliche Literatur. nehmen und irgendwann kein Interesse mehr haben
zu beobachten, was aktuell gehört wird. So wollte ich
GW: Was habt ihr herausgefunden? nie werden. Dabei helfen mir bislang meine Kinder,
RvA: Etwa, wie Image und Musik zusammenhängen. die sind 20, 16 und 13. Da kommen alle Arten von
GW: Dabei nimmst du aber auch die Musik Mit dem „loosen“ Zusammenspiel, den improvisa- Mainstreammusik aus den Zimmern, vor allem Hip-
(
selbst genauestens unter die Lupe? torischen Elementen, der Abmischung usw. macht Hop. Bislang bin ich da noch auf dem aktuellen Stand,
RvA: Ja, nach meiner Promotion habe ich einen die Musik ganz andere Deutungsangebote als die der
Schwerpunkt zur Analyse populärer Musik Beatles. Das Oppositionelle, das Outlaw-Element
entwickelt, denn die Musik selbst war kurioser- lässt sich auch an Songformen, Harmonik und Durch die große Musikauswahl
weise immer so ein bisschen eine Blackbox in allen
wissenschaftlichen Texten zur Popmusik, die ich
Rhythmik festmachen. Der Band war es wichtig aus-
zuprobieren, wie man auch mit nur drei Akkorden
auf Spotify und anderen
bis dahin gelesen hatte. Das lag u.a. daran, dass die reizvolle Dinge machen kann, wenn nämlich z.B. Streamingplattformen erhalten
Musikwissenschaft die Popmusik sehr lange ignoriert
hat und sich die meisten Forscher*innen stattdessen
innerhalb der drei Akkorde das tonale Zentrum am-
bivalent ist wie in „Midnight Rambler“. Spannend
wir die Möglichkeit zu umfang-
mit kultur-, sozial oder medienwissenschaftlichen war aber auch die Erfahrung, unsere verschiedenen reichen Korpusanalysen
Fragen befasst haben. Ich habe ein paar Kollegen Hörweisen und Deutungen zu vergleichen. Es wurde
kennengelernt, die sehr wohl etwas Substantielles uns klar, dass Analyse im Idealfall nicht das Geschäft und mein Sohn, mein mittlerer, weiß auch, woran ich
zur Musik zu sagen hatten, und mir wurde klar, dass eines einzelnen Menschen am Schreibtisch ist, so arbeite, und bringt mir neue Beispiele: „Hör mal
es für die nächsten Jahre mein Ziel sein sollte, mich sondern dass viel mehr dabei herauskommt, wenn was hier passiert, das ist neu, das müsste Dich doch
musikanalytisch mit Popmusik auseinanderzusetzen, um man sie mit mehreren Leuten betreibt – zunächst interessieren!“ Wenn man sich erst mal damit befasst,
zu verstehen, was dort hinsichtlich Form, Harmonik, unabhängig. Dann vergleicht man die Notizen: „Wie, auch wenn das erste Urteil negativ ist, bemerkt man
Rhythmik, Sound etc. passiert. Das habe ich zum das hörst du als Tonika? Ich höre das als andere doch viele Dinge, die sich lohnen untersucht zu wer-
12 Universelle Stimmführung
>
den. An der mdw ist reizvoll, dass ich noch stärker mit nicht mit Kunstanspruch hören, sondern zum Essen,
Leuten zusammenkomme, die eine sehr hochwertige zum Einschlafen, zur Entspannung … Zugleich suchen
& unsterbliche Musik,
Ausbildung an ihrem Instrument genossen haben, die auch Pop-Hörer*innen nach Bedeutungen in ihrer
tolle Musiker sind. Dass es hier sehr viel einfacher Musik, achten auf das oft rätselhafte Zusammenspiel
sein wird zu sagen: „Wer transkribiert mal eben die von Musik und Text. Popsongs lassen uns erfahren,
Qualität durch Tiefe & Zeit
Melodie und wer hört die Akkorde raus?“ wie man die Welt mit anderen Augen sehen kann,
sie lassen uns die eigene Perspektive hinsichtlich der
GW: Ist die Interdisziplinarität in der zentralen Fragen des Menschseins hinterfragen – diese
sowie das Nomadentum sich
Popularmusikforschung in Bewegung und Entwicklung? Form der Weltbegegnung ist ein ganz wesentlicher
RvA: Die ist selbstverständlich und war immer schon Aspekt der Kunstwahrnehmung.
das zentrale Merkmal. Deswegen nennt sich der
selbst überlassener Künstler
Bereich im Englischen auch Popular Music Studies, GW: Hieße das, dass nur gute Musik Kunst sein kann?
um zu betonen, dass es nicht eine Disziplin ist, sondern RvA: Es wäre falsch, sich aus der Position des
dass sehr unterschiedliche Perspektiven einfließen: Wissenschaftlers anzumaßen zu entscheiden, was gute
wirtschaftliche, soziologische, kulturwissenschaftliche Musik ist und was nicht. Ich brauche auch keinen
Ansätze, aber auch Fächer wie Anglistik, Germanistik, Kunstbegriff, um meine Lieblingssongs zu legitimieren. NATAŠA MIRKOVIC IM GESPRÄCH MIT GÜNTHER WILDNER
Amerikanistik oder Religionswissenschaften. Hier Anders ausgedrückt: Musik muss nicht Kunst sein,
an der mdw ist vor allem die Zusammenarbeit mit um gut zu sein. Man kann Musik ja aus ganz anderen
den Musiksoziolog*innen interessant und mit dem Gründen hören, die nicht weniger legitim sind.
Institut für Kulturmanagement und Gender Studies. Was ist falsch an Unterhaltung, an Tanzen und an
Die Interdisziplinarität beginnt übrigens schon inner- Die-Wut-Rauslassen? Das sind ja wichtige Dinge, die
halb des ipop: Magdalena Fürnkranz kommt ja aus Musik auch mit uns anstellen kann.
der Theaterwissenschaft und sie befasst sich immer
(
auch mit dem Performance-Aspekt. GW: Dein unmittelbarer Zukunftswunsch?
RvA: Die studierenden Musiker*innen an der mdw
Was ist eigentlich Kunst? noch stärker für wissenschaftliche Fragestellungen zu
sensibilisieren und zu begeistern!
Wer entscheidet das und
nach welchen Kriterien kann > RALF VON APPEN
Nach dem Studium der Musikwissenschaft,
Popmusik Kunst sein? Philosophie und Psychologie an der Justus-
Liebig-Universität Gießen war Ralf von Appen als
GW: Im Moment bereitest Du die Herausgabe eines Wissenschaftlicher Mitarbeiter an den Universitäten
Buches zum Thema „Nation als Kategorie popu- in Bremen und Gießen tätig, wo er 2007 mit der Arbeit
lärer Musik“ vor. Neben der politischen hat Musik „Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären“
ja gottseidank auch noch immer ihre ästhetische promovierte und 2017-2019 die Professur für
Dimension? Musikpädagogik vertrat. Lehraufträge führten ihn
RvA: Und dabei beschäftigen mich die Begriffe darüber hinaus nach Oldenburg, Stuttgart, Krems
„Populäre Musik“ versus „Kunstmusik“, die eine klare und an die Universität Wien, wo er 2009/10 eine
Wertung implizieren. Das eine ist per Definition wert- Gastprofessur innehatte.
voll und Kunst, und das andere dient in irgendeiner In Forschung und Lehre befasst sich Ralf von Appen
Form der Unterhaltung und ist für alle zugänglich. mit populärer Musik unter all ihren Aspekten,
Gegen diese Dauer-Denunzierung sperre ich mich und zurzeit insbesondere mit Fragen der Wertung
frage „Was ist eigentlich Kunst? Wer entscheidet das und Ästhetik sowie mit Methoden ihrer Analyse.
und nach welchen Kriterien kann Popmusik Kunst Seit 2008 ist er Vorsitzender der Gesellschaft
sein?“ Eine große Rolle spielt dabei die sozialisierte für Popularmusikforschung (GfPM), seit 2018
FOTOS: LAURENT ZIEGLER
Rezeptionshaltung, die uns auch in der Schule Herausgeber der jährlich erscheinenden Buchreihe
vermittelt wird. Plattformen wie Spotify führen hier Beiträge zur Popularmusikforschung und seit 1.
aber auch zu Veränderungen. Die Playlisten dort legen Oktober 2019 Universitätsprofessor für Theorie und
nahe, dass sehr viele Menschen „klassische Musik“ Geschichte der Popularmusik an der mdw.
14 > Günther Wildner: Wie hast du von der
Gesangsprofessur an der mdw erfahren?
Lockerung im Hals-Schulter-Brustbeinbereich zu tun
etc. Sänger/innen sollen ihr Instrument, die Stimme,
Nataša Mirkovi : Eine liebe Freundin hat mir davon gut und aus allen Blickwinkeln kennenlernen. Sie ist
erzählt und ich habe mich beworben. Für mich hat ja auch ständig in Betrieb beim Essen, Reden und auf
kann zu erlernen, umso leichter hat man es später.
In späteren Phasen des Musikerlebens hast du oft
einfach zu wenig Zeit für Korrekturen, solltest aber
den Anforderungen entsprechen, die verlangt werden,
und Dynamik lernst du in der Klassik am besten, im
Jazz stehen Puls, rhythmische und auch harmonische
Strukturen und Improvisation im Mittelpunkt, und
du lernst, den Geist loszulassen. Die Folklore beschäftigt
15
es sich etwas unerwartet ergeben, weil ich ja von der Bühne. Stimme kannst du nicht einfach abstellen und da ist es gut, die Grundlagen bereits zu haben. sich mit all diesen Themen, besonders mit der
sehr verschiedenen Musikrichtungen komme. Umso wie jedes andere Instrument. Rhythmik und der Nutzung des gesamten Körpers
mehr hat es mich gefreut und ehrt mich, dass ich GW: Was macht ihr in „Performance and Staging, dem beim Singen. Ein zweites Credo ist, dass Sänger/
ausgewählt wurde, ich finde es sehr spannend an so GW: Worauf kommt es dir bei der Stimme und der Übungsnachmittag für Studierende“? innen ganz viele Stilrichtungen ausprobieren und in
einem kreativen Institut arbeiten und mitgestalten Stimmbildung selbst an? NM: Das soll neben dem gemeinsamen Grundlagen- alle möglichen Aufführungssituationen schnuppern
zu dürfen. Beim Hearing selbst wollte ich die halbe NM: Seit langer Zeit schon erforsche ich verschiedene Montag ein Praxisfeld für die IGP-Studierenden sein, sollten. Das rate ich meinen Studierenden unbedingt.
Stunde künstlerischen Auftritts mit einem Kollegen Arten der Stimmführung. Ich nenne es Universelle aber auch ME-Studierende sind willkommen. Es geht Ziel ist es letztlich, sich abseits von Musikstilen und
bestreiten. Der war aber dann aus familiären Stimmführung bzw. Universal Voice Leading. darum, wöchentlich Bühne, Auftritt und Kontakt mit über Genreanforderungen hinaus auf eine eigene,
Gründen kurzfristig verhindert, so habe ich eine Mich interessiert also, wie man Stimme stilistisch Musik und einer Band und alles, was dazu gehört, zu individuelle Art künstlerisch ausdrücken zu können.
Soloperformance gemacht. unabhängig entwickeln kann und alle Potenziale optimieren, an der Performance zu arbeiten. Da am Es geht um zusammen Musizieren aber auch um
(
frei bekommt. Es geht zunächst einmal um die Ende des Semesters die Sänger/innen bei den „Vocal Einzigartigkeit, das Individuelle.
GW: Das klingt sportlich … Stimme an sich, um das Gesangspotential. Später Nights“ im Loop Wien einmal einen Song performen
NM: Das ist wahrlich sportlich und ein super Training. dann schaue ich, welche besonderen Bedürfnisse und können, braucht es mehr Übemöglichkeiten als nur
Solo Performance ist eine besondere Sportart, nicht
jeder muss es mögen, aber gerade jene Dinge reizen
Anforderungen eine gewisse Stilistik beim Singen
noch benötigt. Sänger/innen können sich also in
eine Korrepetitions- und eine Bandprobe. So dachte
ich, bei zwei von unseren Nachmittagen, den Was kann ich tun, dass die
mich, die mich herausfordern. Der Vorteil weiters weiterer Folge technisch und musikalisch in bestimmte Studenten eine „öffentliche Probe“ anzubieten. Jede/r Musik sich mit mir wohlfühlt?
ist, dass ich komplett flexibel bin, Timing und
Musikinhalt bestimmen kann und es jeder Zeit
Richtungen vertiefen. Mit meiner Methode habe
ich neben Österreich auch schon sehr ermutigende
kann auch mehr als nur einen Song vortragen. Da
kann man sich ausprobieren, Bühnenluft schnuppern Der Musik ist es egal, wer sie
ändern kann, je nachdem, wohin mich die Musik
verführt. Solo-Auftritte mache ich seit 2004 und
Erfahrungen an Hochschulen, Konservatorien
und in privaten Workshops in Deutschland, der
und die Performance trainieren. Das werden wir in
den kommenden Semestern noch weiterentwickeln.
singt oder spielt.
(
sehr gerne. Schweiz, Italien, Bulgarien, Bosnien und Frankreich
gesammelt. GW: Was ist dir bisher am ipop aufgefallen bzw. ins
Universal Voice Leading: GW: Du beginnst also mit einer Art Grundausbildung?
Auge gestochen? GW: Was möchtest du jungen Musiker/innen weiters als
NM: Es gibt offensichtlich sehr viel Qualität und Empfehlung mitgeben?
Mich interessiert also, wie NM: Ja, egal, ob die Sänger/innen in Klassik, Jazz, Potential in den verschiedensten Richtungen unter NW: Ich wünsche allen ganz viel Spaß und Geduld
man Stimme stilistisch Rock, Pop oder Folklore geübt sind, beginnen wir
mit Übungen und Basics für die Stimme, die in allen
Lehrenden und Studierenden und ist auch sicherlich
noch ausbaufähig. Von da her ist ein Konzertfach
am Experimentieren mit der Musik und am Besser-
Werden! Es ist extrem wichtig, die eigene Qualität zu
unabhängig entwickeln kann Genres gelten, und finden heraus, welche Räume und
Entwicklungsstufen es noch braucht, um zu einer
ganz bestimmt sehr wichtig und nachgefragt. Auch
der Musikmarkt schaut im 21. Jahrhundert anders
steigern und optimal zu entwickeln, denn im künst-
lerischen Feld, aber auch in der Pädagogik, ist die
überzeugenden Performance zu kommen. Stimme aus. Wenn wir mit der Zeit und Welt gehen wollen, Konkurrenz einfach enorm. Der Weg dahin ist u.a.,
GW: In welchem Umfang unterrichtest du jetzt? lässt sich gut modellieren, und hier ist die Gefahr einer müsste sich die mdw in Wien etwas beeilen und nicht nicht darauf zu warten, was der Lehrer sagt, sondern
NM: Ich bin in meinem ersten Semester gleich zu frühen Spezialisierung gegeben. Wenn man gleich nur aufholen, sondern könnte als Vorreiter und als viele Fragen zu haben und selber nachzuforschen,
komplett voll mit 14 Studierenden und 23 Stunden. mit Klassik beginnt, was noch immer sehr üblich ist, Beispiel in Europa dienen im Bereich der Bildung für was einen weiterbringt.
Jede/r Sänger/in erhält von mir wöchentlich Unterricht kommt man durch diese starke Festlegung dann oft die jungen Musiker bezogen auf Populare Musik. Es
zwischen 1,5 und 2 Einheiten. Da erfreulicherweise nicht mehr problemlos zu den anderen Stilrichtungen ist eine einmalige Chance ein Institut zu haben, das so GW: Spiegelt sich der schon mehrfach erwähnte multi-
eine gewisse Flexibilität möglich ist, habe ich ein und stimmlichen Ausdrücken. Natürlich kann es vielfältig arbeitet in Jazz, Pop, Rock, World etc. wie stilistische Ansatz auch in deiner Sängerbiografie?
Körper-, Rhythmus- und Stimmtraining montags auch starke Prädispositionen bei Sängern geben, die das ipop in Wien! NM: Ja, ich habe schon als Kind im Chor gesungen,
für alle aus meiner Klasse eingerichtet. Hier geht es von Anfang an bestimmend sind. Ich bemühe mich Punk, Rock, Pop, Musical und gerne Jazz gemacht,
darum Gewohnheiten zu bilden, in eine Praxis zu jedenfalls bei allen Studierenden herauszufinden, was GW: Dein Credo für dich und deine Studierenden? in Richtung Improvisation experimentiert, Folklore
kommen, wo der Sänger versteht, was sein Instrument sie können sollten, siehe IGP oder ME, und was sie NM: Einfach laufend die Frage stellen und Antworten gesungen usw. Klassik kam bei mir erst ganz zum
ist und kann, wie seine Vorbereitung ausschauen selbst kennenlernen, erlernen und erreichen möchten. suchen: Was kann ich tun, dass die Musik sich mit Schluss. Das gab mir schon immer einen ganz indivi-
könnte, und wie er/sie bei allen Themen weiterlernt, Manche Stimmen sind schon auf einem guten und mir wohlfühlt? Der Musik ist es egal, wer sie singt duellen Blickwinkel, ich bin sehr dankbar dafür.
technisch, wie musikalisch. Wir machen Bewegungen gesunden Weg, andere brauchen noch ein bisschen oder spielt. Um ihr gerecht zu werden, muss ich
und Körperdehnungen, um dabei alle Muskelfasern Zeit zum Wachsen bzw. zum Einschlagen eines neuen jedenfalls meine Position zu Puls, Rhythmus, Groove, GW: Kommst du aus einer musikalischen Familie?
und Faszien des Körpers zu erreichen, alles hängt gesunden Weges. Je genauer man sich mit den Basics Melodie und Phrasing finden. Wenn man mehrere NM: In meiner Jugend in Sarajewo waren mehr oder
zusammen. Dehnung in den Beinen hat viel mit beschäftigt, was gerade am Anfang mühsam sein Stilistiken kennt, ist das hilfreich. Phrasenführung weniger alle Familien musikalisch und haben Musik
16 gemacht, ganz selbstverständlich, zu Hause und im
Freundeskreis. Sport und Musikschule waren gesetzt.
Es ging nur darum zu entscheiden, welche Sportart
und welches Instrument. Meine Ausbildung war aus-
GW: Was hat sich in deiner Wahrnehmung
musikbusinessmäßig verändert?
NM: Es ist mehr Unruhe im Musikbetrieb und
Unbeständigkeit. Der Umbau ist voll im Gang,
und bei der Managementarbeit aktiv dabei sein, da-
mit man gemeinsam ein Musikprojekt voranbringen
kann. Ein Musikerleben ist ein Nomadentum und
Zigeunerleben, auf und ab, mit Vor- und Nachteilen,
den beiden, sie spielen ja seit 40 Jahren zusammen!
Bei jedem neuen Atemzug weiß der andere schon,
wo es hingehen wird. Die sind mit drei fixen Stücken
auf die Bühne und dann der Entwicklung des Abends
17
führlicher als es heute praktiziert wird: Sechs Jahre dass Labels weniger Künstler signen und ihre anstrengend und inspirierend zugleich. In diesem gefolgt, ganz viel pure Improvisation. Unvergesslich!
intensiver Grundmusikschulunterricht am Instrument, Produktionen geringer finanzieren. Auch die Präsenz Dschungel sollten Musikschaffende wissen, warum
in Chor, Musiktheorie und Solfeggio. Dazu kamen der Muttersprache vermisse ich in der Musik sowie und wofür sie das alles machen, den Ursprung nicht GW: Musik bleibt also ein Geheimnis?
verschiedenste Auftritte und Konzerte. Diese Beschäftigung mit der Folklore, da könnte viel mehr verlieren. Aus diesem Grund habe ich zu Beginn NM: Musik ist so viel größer und mächtiger als wir
Grundausbildung war die Vorbedingung für das erscheinen. Wo ich herkomme, hat man Popularmusik des Semesters von meinen Studierenden eine Email alle. Wir sollten versuchen, so gut für die Musik zu
Musikgymnasium, an dem ich Gesang und Klavier in der eigenen Sprache immer großgeschrieben, erbeten, in der sie erklären, warum sie Musik machen sein wie sie für uns.
als Hauptfach hatte. Dort erhält man wiederum alles andere aber auch nicht verneint. Erst in zehn und Musik studieren. Wunderschöne Antworten
das Rüstzeug, um eine Aufnahmsprüfung an einer Jahren werden wir sehen, was die Früchte all dieser mit so viel Leidenschaft im Herzen, Lernen-Wollen
Musikuniversität schaffen zu können. Entwicklungen sind. Die Künstler sind heutzutage und Begeisterung für die Musik kamen da. Das soll > BIOGRAFIE
sich selbst überlassen. Für junge Künstler, die keine ihnen unbedingt bleiben in den nächsten 20 Jahren Nataša Mirkovi wuchs in
GW: Wie ging es dann weiter bei dir? Affinität zu Marketing und Management haben, mindestens! Als Lehrender hat man die Chance und Sarajevo auf, wo sie ihr Vater
NM: Ich habe Musikwissenschaft mit Schwerpunkt ist das eine sehr anspruchsvolle, herausfordernde den Auftrag, diesen Blickwinkel zu unterstützen. Für mit der Folklore des Balkans
Musikethnologie studiert. Allerdings nicht fertig, Rolle. Musiker/innen beschäftigen sich mit Musik das Studium bedeutet das: die eigene Mitte finden vertraut machte. Im Alter von
weil der Krieg dazwischenkam und ich dadurch eine und schicken nicht ständig Emails oder hängen am und mit der Musik auftanken – unabhängig von sechs Jahren begann sie mit
Pause einlegen musste. Später habe ich dann in Graz Telefon. Zu viel bürokratische Arbeit kann einen Leistungen und Resultaten. Es geht um Qualität. Klavier, in der Mittelschule mit
an der Karl-Franzens-Universität weiterstudieren am Musikmachen hindern bzw. auch die Lust aufs einer Gesangsausbildung. Nebenbei arbeitete sie als
können. Das hat mir eine Zeitlang gefallen, war mir Musizieren auslöschen. Ergebnis davon ist, dass wir GW: Welche Musiker/innen begeistern dich, haben Hörfunkmoderatorin und war Mitglied des „Collegium
dann aber zu theoretisch. Nur die ethnologischen viel zu wenig unsterbliche Musik schaffen. Dabei wird Vorbildwirkung? Artisticum“. Tätigkeit als Studiomusikerin in Jazz, Pop
(
Transkriptionen waren bei dieser Ausbildung in der alles immer schneller, und es entsteht Druck: Ich muss NM: Das sind Kollegen, die der Musik dienen können und Rock. Seit 1991 studierte sie Musikwissenschaft
laufende Singles veröffentlichen, jedes Jahr ein neues und mit und von der Musik lernen wollen, die die in Sarajevo. Das Studium musste sie aufgrund
Album, damit man noch in der Aufmerksamkeit des Musik über sich selbst stellen. Das kann ich hören, des Bosnienkriegs unterbrechen. 1993 lebte sie in
Mir fehlen Qualität, Veranstalters bleibt. Mir fehlen Qualität, Tiefe und das berührt mich, ist wunderschön. Ich habe große Deutschland, bevor sie ab 1994 zunächst ihr musik-
Tiefe und Zeit. Letztere Zeit. Letztere braucht man, damit etwas reifen kann.
Ich selber bin besonders langsam, alle vier bis fünf
Achtung vor solchen Musiker/innen. Einer von diesen
ist Pianist Grigory Sokolov, den ich erst unlängst
wissenschaftliches Studium in Graz fortsetzte, bevor
sie eine Ausbildung zur klassischen Sängerin an der
braucht man, damit Jahre ein Platte, weil ich viel recherchiere, Forschung wieder live gehört habe. Wenn ich seine Ruhe, Universität für Musik und darstellende Kunst Graz ab-
etwas reifen kann. zur Musik betreibe. Eine CD mit Booklet ist für mich
ein Dokument meiner Arbeit, das ich liebe, wenn ich
Achtsamkeit, Weisheit, Bewusstheit und Bestimmtheit
erlebe, danke ich dem lieben Gott, dass ich da sein
solvierte. 1996 debütierte Mirkovi als Juliet in Sergei
Dreznins Musical „Romeo & Juliet“ in Sarajevo. Ihr
es richtig gut gemacht habe. Das wird mich hoffent- und zuhören darf. Jeder Ton ist eine Aussage, ohne solistisches Engagement reicht von der Grazer Oper
Praxis angesiedelt. Also habe ich zum Studium des lich überleben! übergeformt zu sein, weit jenseits einer Stilistik. Ich bis zur Volksoper Wien und Drama Graz wo sie in
klassischen Gesangs an die Kunstuniversität Graz höre dadurch auch nicht ihn, keine Stilistik, nur pu- einigen Schauspiel-, Opern- und Musicalproduktionen
gewechselt. Nach zwei Diplomabschnitten machte GW: Welche Businessskills brauchen daher junge re Musik. Bei Sängern gibt es das auch, als Beispiel auftrat. Sie beschäftigt sich gerne mit der klassischen
ich meinen Master in Lied und Oratorium und Musiker/innen heute? kann ich Maria Callas nennen. Sie war als Sängerin Liedkunst, Barockmusik sowie der traditionellen
meinen Studienabschluss. Zu dieser Zeit habe ich NM: Sie müssen sich selber an die Hand nehmen die zweite Instanz, ihre Musik die erste. Ich habe Volksmusik, Jazz und Improvisation und ist
an der Grazer Oper gesungen sowie bei anderen und nicht damit rechnen, dass sie eine Führung das Glück, dass ich mit so besonderen Kolleg/innen europaweit auf renommierten Bühnen, wie auch bei
Theaterproduktionen, als Studiomusikerin gearbeitet bekommen. Musiker/innen müssen sich selber führen. auf der Bühne sein und mich austauschen kann. Das internationalen Festivals eine gefragte Künstlerin.
und Coachings gegeben. Als Freelancerin habe ich Nur so kommen sie voran. wird dann auch Musiker/innen des ipop betreffen, die Nataša Mirkovi s große Vielseitigkeit, die sie in den
dann weitergemacht, weil das meinem freien Geist mich inspirieren werden mit Geist, Menschlichkeit verschiedensten Genres bewiesen hat, wurde auch in
und meinen „Spinnereien“ am besten entsprach. GW: Wie war deine bisherige Zusammenarbeit mit und Präsenz. Hollywood vom Komponisten Gabriel Yared erkannt,
Managements? der sie dazu einlud, den Titelsong zu Angelina Jolies
GW: Was bedeutet dir Wien? NM: Da gab es solche und solche Erfahrungen. GW: Hast du prägende Konzerterlebnisse? Filmregie-Debut In the land of blood and honey zu
NM: In dieser Stadt habe ich bisher immer nur Persönliche Kontakte und Netzwerke sind auf jeden NM: Extrem beeindruckt hat mich vor drei singen und mit dem sie erfolgreich weiter arbeitet
gewohnt, ab dem Jahr 2003. Die Kinder gehen hier Fall sehr wichtig. Wenn darüber hinaus Manager/ Jahren ein Auftritt von Chick Corea und Bobby an verschiedenen Film Produktionen, so wie zuletzt
in die Schule, meine Arbeit war aber immer auf innen interessiert und leidenschaftlich sind, kann McFerrin im Wiener Konzerthaus. Es war wie eine für The Promise, ein Film vom George Terry. Die
der ganzen Welt, meine Musikprojekte immer inter- daraus viel wachsen. Wenn nicht, dann wird auch nichts Wohnzimmerprobe, und Bobby stimmlich ange- Liebe zur Folklore führt die Sängerin immer wieder
national. Durch die mdw bin ich natürlich jetzt mehr wachsen. Selbst wenn man ein gutes Management schlagen. Er hat also sparsam und leise gesungen. zu ihren Wurzeln zurück, zu den Musiktraditionen
Wien fixiert. hat, muss der Künstler immer sehr wach, neugierig Unglaublich war der Gedankenaustausch zwischen des Balkans, in diesem Sinne ist auch ihr neuestes
18 Markus Geiselhart über
<
Programm En El Amor entstanden
(mit Michel Godard – serpent und Jarrod Cagwin
– percussion), welches sephardischen Liedern aus
Beethoven, Posaunenbau,
Südosteuropa gewidmet ist. Im November 2017
erhielt sie den Preis der deutschen Schallplattenkritik
für En El Amor. Neben ihrer regen Konzerttätigkeit
Alphörner und die
unterrichtet Nataša Mirkovi seit 18 Jahren
weltweit die von ihr selbst entwickelte Methode der
Universellen Stimmführung und gibt dieses Wissen an
big.mdw.band
professionelle SängerInnen, GesangspädagogInnen
und Laien weiter.
Arbeitet derzeit aktiv musikalisch mit: Michel Godard,
Jarrod Cagwin, Luciano Biondini, Gabriel Yared,
Christina Pluhar & Larpeggiata, Jon Sass, Harald IM GESPRÄCH MIT GÜNTHER WILDNER
Haugard, Helene Blum, Matthias Loibner, Nenad
Vasilic und vielen anderen …
Mirkovi unterrichtet europaweit ihre eigene
Gesangsmethode der Universellen Stimmführung.
DISKOGRAFIE (AUSWAHL):
> Gypsy‘s Lullaby, mit Ernst M. Binder und Matthias
Loibner (Extraplatte 2004)
> Kassandra – Laments of the Balkans, mit Ernst M.
Binder und dramagraz (Extraplatte 2004)
> Ajvar & Sterz, Duo-Projekt mit Matthias Loibner
(Efimeras 2006)
> Liacht/Svjetlo – Aniada A Noar (Extraplatte 2009)
> Matthias Loibner, Nataša Mirkovi -De Ro:
Winterreise (Raumklang 2010)
> Nataša Mirkovi /Nenad Vasili : soul*motion (Bayla
Records 2011)
> Gabriel Yared In the Land of Blood and Honey
(Original Motion Picture Soundtrack 2011)
> Nataša Mirkovi , Michel Godard, Jarrod Cagwin:
En el amor (Carpe Diem Records 2017; Bestenliste
4/2017 zum Preis der deutschen Schallplattenkritik)
Gestaltung: Gottfried Moritz
> In Vorbereitung: Risplendenti, Riversi – mit Michel
Godard, Jarrod Cagwin, Luciano Biondini (Dodicilune
2020) Der Flyer für die
Beethoven-Trilogie
in Baden
www.natasa-mirkovic.com
> Günther Wildner: Beethoven im Jahr 2020 zu der Big Band Pfaffstätten, eine Projekt Big Band
würdigen, ist auch für einen Jazzkomponisten und in meinem Wohnort Pfaffstätten, gespielt habe.
-arrangeur ein Muss? Auch mit der big.mdw.band gastieren wir einmal
Markus Geiselhart: Ich würde es nicht als „Muss“ pro Semester ebenda. Er hat mich gefragt, welche
bezeichnen. Meine Beethoven Projekte im Jahr Ideen ich fürs Beethovenjahr hätte und ich habe ihm
2020 sind ein Auftrag für eine Konzert-Trilogie von verschiedene Vorschläge gemacht. Am Ende haben
der Stadt Baden bei Wien. Kulturamtsleiter Prof. wir uns dann auf eine Konzert-Trilogie verständigt
Hans-Gerd Ramacher kenne ich schon länger, weil – ein Solo-Projekt, ein Quartett- und ein Big
ich im Theater am Steg in Baden wiederholt mit Band-Konzert.20 21
Markus Geiselhart Markus Geiselhart
Quartett. Solokonzert am
FOTO: HERMANN FUHRMANN
Markus Geiselhart, 11.1.2020 mit der
FOTO: EDWIN KAUFMANN
Posaune & Alphorn Posaune mit
Tonc Feinig, Piano 2 Schallbechern
Stefan Thaler, Bass im Atelier Cornelia
Thomas Käfel, Caufmann in
Schlagzeug Klosterneuburg.
(
GW: Du hast bereits Erfahrung mit Komponisten-
Jubiläen?
mit dem Cologne Contemporary Jazzorchester ein
Don Ellis-Projekt in Köln. Als Solist war der Kölner
dann den neuen Silent-Brass, ein elektronisches
Übedämpfer-System, von Yamaha getestet. Dabei
Daraufhin habe ich mir eine
MG: 2006 habe ich zum Mozartjahr für das Würzburg Trompeter- und Multiinstrumentalist Matthias wurde mir klar, dass, wenn ich über diesen Dämpfer spezielle Posaune mit zwei
Jazz Orchestra das Projekt „The Other Side of
Mozart“ gemacht. Damals habe ich neue Big Band
Schriefl dabei, und bei einer Nummer hat er Alphorn
gespielt. Das hat mich motiviert, selbst mal ein
direkt ins Effektgerät gehe, ich den Naturklang der
Posaune komplett ausschalten kann. Erstmalig ver- Schallbechern von Winfried
Stücke basierend auf Motiven aus Mozarts Werk Projekt mit Alphorn zu machen. Ende 2018 gab es suchte ich das im Trio GEISELHART / KOLLER / Rapp bauen lassen:
und auf seinen Bäsle-Briefen komponiert. Beethovens
Briefe geben leider nicht so viel her wie die wort-
dann in meinem Wohnort Pfaffstätten Überlegungen
für ein Kulturprogramm zur Niederösterreichischen
THALER, mit dem Gitarristen Martin Koller und
dem Bassist Stefan Thaler, umzusetzen. Allerdings die „Geiselbone“
gewandten und humorvollen Mozart-Briefe. Also Landesausstellung, welches dann 2019 auch realisiert wurde mir während unserer ersten Konzerte ein neu-
schied diese Inspirationsquelle diesmal zum Großteil wurde. Ich wurde dabei u.a. gefragt, ob ich mir vor- es Problem bewusst: Ich konnte nun mit dem Silent- bis Triest reichen sollte, floss ja noch bis 1849
aus. Für das Big Band-Programm, das war mir stellen könnte auch bei der Abschlussveranstaltung Brass nicht schnell genug zwischen den Effekten an unserer heutigen Musikuniversität vorbei und
schnell klar, würde ich Themen und Motive aus dem mitzuwirken, welche auf dem Pfaffstättner Kogel und dem Naturklang der Posaune hin- und her- mündete im Kanalhafen, dort wo sich heute der
symphonischen Schaffen als Grundlage heranziehen. stattfinden sollte. Ich meinte, ja da mache ich mit, wechseln. Daraufhin habe ich mir eine spezielle Bahnhof Wien-Mitte befindet. Geschrieben ist die
Für das Quartettprojekt versuche ich, einige seiner aber auf dem Berg nur, wenn ich Alphorn spielen Posaune mit zwei Schallbechern von Winfried Rapp, Suite für Jazzorchester, Solo-Trompete und Sprecher.
Kunstlieder durch die Zeitmaschine zu schicken und darf. So kam es dann auch. winfried-rapp.de, in Schwieberdingen, nahe von Uraufgeführt wurde sie von der Big Band Pfaffstätten,
in unsere heutige Zeit zu holen. Da spielen mit mir Stuttgart, bauen lassen, sodass ich jetzt beide Welten Andy Haderer an der Solotrompete und von Peter
der Pianist Tonc Feinig, der Bassist Stefan Thaler und GW: Wie bist zu deinem Alphorn gekommen? schnell umschaltbar zur Verfügung habe. Wenn der Meissner, den man als Liedermacher, Kabarettist und
Thomas Käfel am Schlagzeug. Dann gibt es noch das MG: Zunächst habe ich mir über den Musikverein zweite Schallbecher nicht montiert ist, ist es eine von ORF Radio NÖ kennt, als Sprecher.
Solo-Projekt: Posaune mit Effektgeräten und Loops. Pfaffstätten eines ausgeliehen. Durch dieses Projekt ganz normale Posaune mit Quartventil. Der zweite Wir planen momentan, die Suite im Herbst 2020
Auch Alphorn und Basstrompete kommen dabei zum habe ich dann allerdings Spaß daran gefunden und Schallbecher bietet nicht nur für das Spiel mit den aufzunehmen und im Frühjahr 2021 zu veröffentli-
Einsatz. Dabei bilden kurze Textzitate aus Briefen mir daraufhin ein eigenes Alphorn bei Bernd Rieger Effekten interessante Möglichkeiten, sondern auch chen. Für 2021 plane ich dann auch wieder ein neues
und Schriften, die ich auch vorlese, sowie Motive aus und Rudolf Gräf, heimatklang.com, in der Buckligen rein akustisch, da sich der Schallbecher auch in ver- Programm mit dem Markus Geiselhart Orchestra.
(
seinen Klaviersonaten die Improvisationsgrundlage. Welt gekauft. schiedene Richtungen drehen lässt. Das Instrument
trägt den Namen „Geiselbone“. GW: Im März 2019 hast du zwei Top-Trompeter für
Für das Quartettprojekt versuche GW: Du bist als Bläser aber nicht nur ganz natur, son- Workshops mit der big.mdw.band geholt?
MG: Ja, ich freue mich, dass das gelungen ist.
ich, einige seiner Kunstlieder durch
dern auch elektronisch unterwegs? GW: In letzter Zeit ist auch wieder eine großformatige
MG: Richtig. Erstmals habe ich bereits vor fast 20 Big Band-Komposition von dir entstanden … Das entstand dadurch, dass beide in Wien zu tun
die Zeitmaschine zu schicken und in Jahren während meines Studiums mit Effektgeräten
experimentiert. Das Problem dabei war immer,
MG: Ja, das war 2019, als ich die „Wiener Neustädter hatten, und sich daher Workshops anboten. Bei
Kanal Suite“ im Auftrag der Marktgemeinde seinem Workshop hat WDR Big Band-Leadtrompeter
unsere heutige Zeit zu holen. wenn man in Clubs oder auf kleinen Bühnen ge- Pfaffstätten komponiert und aufgeführt habe. und Trompeten-Professor an der Musikhochschule
spielt hat, dass der Naturklang der Posaune zu Es war im Rahmen des Viertelfestivals und der Köln Andy Haderer, der interessanterweise aus dem
GW: Wie kam deine Beschäftigung mit dem Alphorn? hören war. Das war auch der Grund, warum ich Landesausstellung, wo ich die Geschichte des Kanals Nachbarort von Pfaffstätten stammt, zwei Stunden
MG: Den Gedanken, mal etwas mit Alphorn zu die damaligen Experimente dann irgendwann wie- in einer dreisätzigen Suite musikalisch nachge- mit dem Trompetensatz der big.mdw.band am aktu-
machen, gibt es schon sehr lange. 2018 hatte ich der beendet habe. Vor ca. drei Jahren habe ich zeichnet habe. Das Gewässer, welches ursprünglich ellen Programm gearbeitet, und anschließend einen22
big.mdw.band mit
Matthias Schriefl
Zwischen den Welten
IPOP GLOBAL PEOPLE & REDE VON HARALD HUBER
TRANSDISZIPLINÄRE VERSCHRÄNKUNGEN VON WISSENSCHAFT,
KUNST UND PÄDAGOGIK
Festakt / Ausstellung / Konzert / Party
<
FOTOS: MDW
nach dem
Workshop am
3. April 2019
> BIOGRAFIE
Geboren am 27. Juli 1977 in
Stuttgart.
FOTO: LUKAS BECK
1999-2004: Studium im Fach
Jazzposaune an der Hochschule für
Musik Würzburg
mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Bild: Alfred Smudits, Komposition: Harald Huber, Design: Seraina Brugger
2000-2004: Mitglied im Landesjugendjazzorchester
Bayern
2001-2003: Mitglied im Bundesjugendjazzorchester
(BuJazzO)
2005-2010: Gründer und Leiter des „Würzburg Jazz
Orchestra (WJO)
2006: Übersiedlung nach Wien
2008: zusammen mit Thomas Gansch Gründung des
„Don Ellis Tribute Orchestra“
2010: Gründung des „Markus Geiselhart Orchestra
(MGO)“, damit in der Spielzeit 2013/14 Stageband im
Porgy & Bess, Wien.
Seit 2013: Lehrauftrag für Big Band Leitung am
Improvisations-
workshop der big.
Improvisationsworkshop für die Rhythmusgruppe
und die Solisten der letztjährigen Big Band Besetzung
Institut für Popularmusik an der Universität für Musik
und darstellende Kunst Wien Zwischen
den Welten
mdw.band mit Andy
Haderer (Trompeter
gegeben. Trompeter und Multiinstrumentalist 2016 Tournee mit dem Markus Geiselhart Orchestra
WDR Big Band) am Matthias Schriefl, der bei Andy Haderer studierte, und Ray Anderson
29. April 2019 war ebenfalls in Wien, weil er Thomas Gansch bei 2018 Einladung vom Cologne Contemporary Jazz
Transdisziplinäre Verschränkungen von
zwei Konzerten mit dem Don Ellis Tribute Orchestra Orchestra für ein „Don Ellis Tribute“-Projekt in Köln
Wissenschaft, Kunst & Pädagogik
Anfang April 2019 vertreten hat. Er hat an einem CD-Veröffentlichungen (Auswahl):
Nachmittag mit der Big Band an seinen eigenen Markus Geiselhart Orchestra: My Instrument is the
Kompositionen gearbeitet. Es gibt heute in der eu- Orchestra (Jive Music JM-2082-2), 2016 musiksoziologie.at / ipop.at
ropäischen Jazzszene nur wenige Musiker, die so Don Ellis Tribute Orchestra featuring Thomas Gansch:
kompromisslos wie er ihr eigenes Ding durchziehen.
Beide Workshops haben großen Anklang bei den
BULGE – Live (Schagerl Records SC2-13-01), 2013
13. 6. 2019 Joseph Haydn-Saal
Anton-von-Webern-Platz 1
Studierenden gefunden. www.markusgeiselhart.de 18 Uhr 1030 Wien24 > Bei dieser Veranstaltung wurden vor allem
künstlerische Arbeiten von Alfred Smudits (Institut
für Musiksoziologie) und Harald Huber (Institut
für Popularmusik), die beide an der mdw vor
> AMY GOES BANANAS
Irina Radovic – lead voc, Lucia Wagner – back voc,
Karin Waldburger – ts, Markus Osztovics – bs,
Reinhold Gansch – tp, Anna-Sophia Defant – p,
25
allem als Wissenschaftler und Pädagogen tätig Patrick Rauch – g, Thomas Jager – b,
waren, präsentiert. Alfred Smudits zeigte aktuel- Benjamin Bugl – perc, Johannes Forstreiter - dr
le Gemälde und erläuterte seine Perspektiven als > HALS
Kunst- und Musiksoziologe, Harald Huber präsen- Vocals: Anna Anderluh, Anna Laszlo, Berit Pöchhacker,
tierte gemeinsam mit einem ipop All Star Ensemble Eveline Schmutzhard, Su Rehrl
Kompositionen aus mehreren Jahrzehnten und nahm > SA.HA.RA
in seinem Statement u.a. auch Bezug auf die Rede Basma Jabr – voc, Andreas Schreiber – viol,
von Friedrich Gulda vom 15. Juni 1969 (siehe nach- Habib Samandi – perc, Harald Huber - keys
folgender Beitrag). Nach dem Festakt fand – nach > ZAPPA RECONSTRUCTED
FOTO: GEORG CIZEK-GRAF
einer langen erfolgreichen Serie seit 2005 – die letzte Vocals: Julian Albert Kranner, Guitar: Julian Polak, Bass:
„Aquarium Party“ statt, die vor allem als Open Gidi Kalchhauser, Violin: Federico Durando, Sax: Martin
Stage für stilistisch vielfältige Bandprojekte von Scheran, Keys & Vocals: Julia Schilling, Drums: Alex Ripl
Studierenden wichtig war. > DJ EL NIÑO
Folgende Musiker/innen haben an diesem Abend Eröffnung: Rektorin Ulrike Sych > REDE VON HARALD HUBER
dankenswerter Weise teilgenommen: Laudationes: Tasos Zembylas, Magdalena Fürnkranz IM RAHMEN DES FESTAKTS AM
und Ursula Hemetek 13. JUNI 2019
> H*H & GLOBAL PEOPLE Grafik: Seraina Brugger
Patricia Simpson (voc), Basma Jabr (voc), Christine Tontechnik: Robert Hofmann, Ábel Czinger und Jón Sehr geehrte Frau Rektorin, sehr geschätzte Damen
Brezovsky (voc), Wolfgang Puschnig (as, fl), Martin Geirfinsson und Herren!
Fuss (ts), Horst Schaffer (tp), Leonhard Paul (tb), Organisation: Magdalena Fürnkranz (ipop) und Michael
Andreas Schreiber (viol), Peter Legat (e-git), Martin Huber (IMS) Mein ursprünglich geplantes Statement zum
Kelner (g), Erwin Schmidt (org), Mario Lackner (dr), Unterschied zwischen „populär“ und „populistisch“
Ingrid Oberkanins (perc), Habib Samandi (perc), Beate Programm: www.ipop.at/veranstaltung/festakt/ ist – was mich freut – vom Gang der politischen wird, ist eine wichtige kulturelle Ausdrucksform.
Wiesinger (kb), Willi Langer (e-bass), Herbert Pichler Fotos: https://oemr.at/zwischen-den-welten/ Ereignisse in Österreich nunmehr überholt worden. Damit zitiere ich auch schon die UNESCO Konvention
(p), Harald Huber (p), ipop chor (Leitung: Miriam Der Populismus hat sich einmal mehr als eine vorder- zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller
Fuchsberger/Patrik Thurner) gründige Strategie entlarvt, Elemente des populären Ausdrucksformen1, wende mich in weiterer Folge der
> DER HIMBEERROTE DRACHE Kulturmusters aufzugreifen, um damit Wählerstimmen Musiksoziologie zu, stelle einen Zusammenhang her
Schüler und Schülerinnen der Volksschule St. Marien zu generieren, um rassistisch motivierte Machtpolitik zur Rede von Friedrich Gulda vor nunmehr genau 50
unter der Leitung von Julia Auer und Eva Königer. der übelsten Sorte zu betreiben. Und wenn ich sage Jahren und mache Vorschläge zu den Kriterien von
Band: Johann Bucher, Christina Kanitz-Pock, Veronika „Elemente des populären Kulturmusters“ bin ich Exzellenz an der Universität für Musik und darstellen-
Kinsky, Ingrid Oberkanins, Charlotte Pichler damit schon in einer meiner Welten angelangt: der de Kunst Wien. Quellen:
(Elementare Musikpädagogik am IMP) Wissenschaft mit dem zentralen Fokus auf der Frage 1) Österreichische
> KELLERKINDER nach der Popularität von Musik. Zunächst zur Musiksoziologie: Als wichtigstes UNESCO-Komission:
UNESCO Überein-
HipHop mit „Bibiza“, „Multi“, „Hanz97“ und „Neffe“ Ergebnis meiner Forschungstätigkeit würde ich die kommen über
(Jan-Carl Smudits) Ich möchte jetzt gar nicht auf der Ebene von Beispielen „Stilfeldertheorie“ nennen. Sie basiert auf dem kulturso- den Schutz und
verweilen – wie etwa Ereignisse der österreichischen ziologischen Ansatz des Pierre Bourdieu, der u.a. 1979 die Förderung der
Vielfalt kultureller
Politik die Popularität von Musikstücken verursacht in „Die feinen Unterschiede. Kritik der gesellschaft- Ausdrucksformen,
AQUARIUM PARTY: haben: 1867 die Schlacht bei Königgrätz, mit dem lichen Urteilskraft“ veröffentlicht wurde2. Bourdieu BGBl.III, Nr.34,
> THE REVEILLES anschließenden Verbot, im Fasching Bälle zu veran- selbst hat seine Ergebnisse als „Vierte Kränkung der veröffentlicht
am 21. 3. 2007
Janine Hickl – Gesang, Caroline Loibersbeck - Piano/ stalten, worauf sich bekanntlich die Urfassung des Menschheit“ angesehen: Die erste Kränkung wäre die 2) Bourdieu,
Gesang, Clara Loibersbeck - Kontrabass/Gesang, Donauwalzers bezieht oder 2019 der plötzliche Erfolg Erkenntnis des Nikolaus Kopernikus, dass die Erde Pierre: Die feinen
Robin Prischink – Schlagzeug des Songs „We‘re Going To Ibiza“ der holländischen nicht der Mittelpunkt des Universums sei, die zweite Unterschiede. Kritik
> ANNA MAURER TRIO Band „Vengaboys“ – ich möchte dem „populären Kränkung die Erkenntnis des Charles Darwin, dass der der gesellschaftlichen
Urteilskraft,
Anna Maurer: piano & vocal, Martin Kleibl: drums, Kulturmuster“ grundsätzlichere Aufmerksamkeit Mensch nicht durch einen göttlichen Schöpfungsakt, Suhrkamp, Frankfurt
Thomas Milacher: bass, Gast: Christian Maurer: sax schenken: Auch was auf Bällen und Parties gespielt sondern durch einen evolutionären Prozess entstanden am Main 1984Sie können auch lesen
