T akte - Bärenreiter Verlag
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[t]akte
Das Bärenreiter-Magazin
Ernst von Siemens Musikpreis 2018
1I2018
für Beat Furrer
Händel und Rameau: Wiederentdeckungen
Informationen für
Bühne und Orchester
Spontinis „Agnes von Hohenstaufen“
Dvořáks VIII. Symphonie in Neuedition
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6 9 12 14
Bereit für die Bühne Psychogramme in neuartiger Unmögliches Kunstwerk mit Nie wieder Neapel!
Händels Serenata „Parnasso Intensität hohem Anspruch Die erste Ausgabe von Donizettis
in festa“ in der Hallischen Die Spätfassung von Georg Gaspare Spontinis „Agnes von Oper „Caterina Cornaro“
Händel-Ausgabe Bendas Melodram „Medea“ Hohenstaufen“ vor der Wieder-
aufführung in Erfurt Die Tragedia lirica „Caterina
Händels Serenata „Parnasso in Am Anfang des schmalen Tradi- Cornaro“ von Gaetano Doni-
festa“ ist ein echtes Pasticcio tionsfadens des Melodrams ste- Eine deutsche Oper aus dem zetti wurde am 18. Januar 1844
mit vielen Wiederverwendun- hen „Ariadne“ und „Medea“ von Geiste des Kosmopolitismus, im Teatro San Carlo zum ersten
gen aus vorhandenen Werken. Georg Benda. Die Spätfassung das ist die 1827 in Berlin ur- Mal aufgeführt. Mehr als 170
Dennoch lohnt sich eine sze- von „Medea“ ist in der Reihe aufgeführte Oper „Agnes von Jahre danach erscheint sie
nische Aufführung, wie sie im „OPERA“ herausgekommen und Hohenstaufen“ von Gaspare erstmals in einer zuverlässigen
Rahmen der Händel-Festspiele bietet die Grundlage zu einem Spontini. Nun nimmt sich das Edition.
Halle in Bad Lauchstädt ge- intensiven Theatererlebnis. Theater Erfurt des spektakulä-
plant ist. ren Werks an.
Oper Oper Oratorium / Orchester Oratorium / Orchester
Oper mit Faden Unmögliches Kunstwerk mit Mit Chor oder Solisten Was hinter den Noten steht
Händels „Arianna in Creta” 5 hohem Anspruch Händels „Te Deum“ aus dem Neue Aspekte zur Interpretation
Gaspare Spontinis „Agnes von Jahr 1718 4 von Mendelssohns e-Moll-Violin-
Bereit für die Bühne Hohenstaufen“ vor der Wieder- konzert 16
Händels Serenata „Parnasso aufführung in Erfurt 12 Psychogramme in neuartiger
in festa“ in der Hallischen Intensität Die Quellen der „Romantischen“
Händel-Ausgabe 6 Nie wieder Neapel! Die Spätfassung von Georg Die zweite Fassung der IV. Sym-
Die erste Ausgabe von Donizettis Bendas Melodram „Medea“ 9 phonie in der Neuen Anton
Ein Kreis schließt sich Oper „Caterina Cornaro“ 14 Bruckner Gesamtausgabe 17
Händels „Berenice“ in der Geistreich, farbig, witzig
Hallischen Händel-Ausgabe 7 Johann Joseph Röslers wieder- Von Fehlern und Vermutungen
entdecktes Klavierkonzert in gereinigt
„Pamina, wo bist du?“ Es-Dur 11 Antonín Dvořáks Achte
Ein unbekanntes Duett zu Symphonie 18
Mozarts „Zauberflöte“ 10 Ein brillantes Frühwerk
25 Jahre nach der Wiederauf- Luftig, originell, transparent
führung der „Messe solennelle“ Antonín Dvořáks Klavierkonzert
von Hector Berlioz 15 in g-Moll op. 33 19
Ein bante
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16 18 20 22
Was hinter den Noten steht Von Fehlern und Vermutungen „Gestalter der Gegenwart“ Rückblick – Ausblick
Neue Aspekte zur Interpre- gereinigt Ernst von Siemens Musikpreis Drei Fragen an Miroslav Srnka
tation von Mendelssohns Antonín Dvořáks an Beat Furrer
e-Moll-Violinkonzert VIII. Symphonie Nach dem Meilenstein seiner
Beat Furrer wird für sein Le- Oper „South Pole“ für Mün-
Um Musik früherer Jahr- In den vorhandenen Ausgaben benswerk mit dem Ernst von chen ist Miroslav Srnka gefragt
hunderte authentisch zu ist Antonín Dvořáks VIII. Sym- Siemens Musikpreis 2018 aus- wie nie. Einem großen Porträt
spielen, muss man die Aus- phonie in vielen Details fehler- gezeichnet. Die Verleihung bei den „Dialogen“ in Salzburg
führungskonventionen der haft überliefert. Mit Jonathan findet am 3. Mai 2018 im folgte die Uraufführung sei-
Entstehungszeit kennen. Ein Del Mars Neuedition liegt Münchner Prinzregententhea- nes Streichquartetts „future
sensationeller Fund revidiert jetzt eine Ausgabe vor, die ein ter statt. family“. Neue Orchester- und
unsere Sicht auf Mendelssohns Höchstmaß an Verlässlichkeit Musiktheaterkompositionen
Violinkonzert. bietet. erscheinen am Horizont.
Neue Musik Neue Musik Publikationen / Termine
Titelbild
„Gestalter der Gegenwart“ „para descubrir“ Neue Aufnahmen 28 Beat Furrer, Träger des
Ernst von Siemens Musikpreis Drei Fragen an Philipp Ernst von Siemens Musik-
an Beat Furrer 20 Maintz 25 Neue Bücher 29 preises 2018
(Foto: EvS Musikstiftung/
Schwarz auf schwarz Dinnerparty in einer albtraum- Festspielsommer 2018 30 Manu Theobald)
Beat Furrers neues Orchester- haften Welt
werk für das RSO Wien 21 Die Oper „The Exterminating Termine April–Oktober 2018 32
Angel“ von Thomas Adès 26 Übersetzungen
Rückblick – Ausblick
Drei Fragen an Miroslav Vielschichtige Hommage an S. 4, 18, 26: Anna-Lena
Srnka 22 Alessandro Stradella Bulgrin
Salvatore Sciarrinos Oper S. 8: Annette Thein
Matthias Pintscher – aktuell 23 „Ti vedo, ti sento, mi perdo“ 27 S. 14, 16: Friedrich Sprondel
S. 15: Louis Lindenborn
„Ferne Begegnung. Trois S. 27: Christine Anderson
Adieux für Ludwig van B.“
Drei Fragen an Charlotte
Seither 24
Manfred Trojahn – aktuell 24
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[t]akte
Unter den geistlichen Werken Händels zählt das
„Te Deum“ für James Brydges auf Cannons zu den
Mit Chor oder Solisten weniger bekannten. Nun ermöglicht die Edition in
der Gesamtausgabe wieder authentische Auffüh-
Händels „Te Deum“ aus dem Jahr 1718 rungen.
Die neue Edition von Friedrich Händels Te Deum in mit „Contin:“ bezeichnet ist, während eine Instrumen-
B-Dur HWV 281, das in der Hallischen Händel-Ausga- tenangabe fehlt. Anderweitige Quellen belegen, dass
be III/7 erscheint, wird Wissenschaftlern, Interpreten mindestens ein Cellist an der Uraufführung beteiligt
und Musikliebhabern ein wichtiges, aber unbekanntes war. Es gibt jedoch Hinweise darauf,
Werk verfügbar machen. Es wurde 1718 für die Kapelle dass auch ein Kontrabass und ein Fa-
von James Brydges, damals Graf von Carnarvon und gott verwendet worden sein könnten.
später Herzog von Chandos, komponiert und auf Bryd- Ein handschriftlicher Stimmenauszug
ges‘ Landsitz Cannons, von dem es seinen Beinamen mit der Aufschrift „Contrabasso“,
„Cannons“ erhielt, erstmals aufgeführt. In den fol- der kurz nach der Urauf führung
genden 300 Jahren gab es nur wenige Aufführungen, entstand und offenbar für die Biblio-
was hauptsächlich seiner ungewöhnlichen Besetzung thek auf Cannons vorgesehen war,
zuzuschreiben ist, die unter anderem zwei Violinen, wurde als Grundlage für Angaben
aber keine Viola, eine Trompete nur in einem einzigen des Herausgebers zu seinem Gebrauch
Satz und ein Vokalensemble aus Sopran, drei Tenören herangezogen, die in der Partitur der
und Bass vorsieht. Diese schmale Aufführungstradition HHA enthalten sind. Vorschläge zur
sollte sich mit Veröffentlichung der neuen Ausgabe Verwendung eines Fagotts sind dem
verbreitern, für die Bärenreiter auch Klavierauszug Vorwort zu entnehmen.
und Aufführungsmaterial herausbringt. Die zweite Frage ist, wie moderne
Die Herausgabe dieses Werkes war unkompliziert. Aufführungen mit Chor zu ermögli-
Die autographe Partitur ist vollständig erhalten, der chen sind. Auf Cannons wurde jeder
Notentext im Allgemeinen deutlich. Schwierige Pas- Vokalpart höchstwahrscheinlich von
sagen wurden mit der Hilfe von Annette Landgraf von einem einzelnen Sänger gesungen Michael Dahl: Porträt von James
Brydges, 1. Duke of Chandos
der Redaktion der Hallischen Händel-Ausgabe entziffert. – auch wenn es möglicherweise bis (1673–1744), Händels Auftraggeber
Da das Te Deum für Cannons kein weiteres Mal unter zu drei Knaben für den Sopran gab.
der Leitung des Komponisten aufgeführt wurde, gibt Händels „Solo“-Angaben in einzelnen Stimmen sollten
es keine späteren Revisionen und Überarbeitungen zu den Sängern wohl anzeigen, dass sie dort entweder
beachten. allein oder in reduzierter Ensemblebesetzung sangen.
In erster Linie bestand die Herausforderung darin, Glücklicherweise sind Händels „Solo“-Bezeichnungen
eine kritische Ausgabe zur Verfügung zu stellen, die sehr zweckmäßig, wenn mehr Sänger zur Verfügung
auch für Interpreten hilfreich ist. Dabei wurde das stehen. In der Edition der HHA erscheint die Herausge-
Augenmerk auf zwei Punkte gerichtet. Der erste hat mit berangabe „Chorus“ dort, wo das gesamte fünfstimmi-
der instrumentalen Basslinie zu tun, die im Autograph ge Ensemble singt, unabhängig davon, wie viele Sänger
es umfasst. Graydon Beeks
Georg Friedrich Händel
Te Deum für Cannons B-Dur HWV 281. Hrsg. von
Graydon Beeks. Hallische Händel-Ausgabe III/7
Erstaufführung nach der Edition: 29.5.2018 Halle
(Händel-Festspiele), Grace Davidson (Sopran),
Charles Daniels (Tenor), Nicholas Mulroy (Tenor),
Benedict Hymas (Tenor), Edward Grint (Bass),
London Handel Orchestra, Leitung: Adrian But-
terfield
Besetzung: Flauto dolce, Oboe, Tromba, Violino I,
II, Bassi (Vc, Kb, Org) – Chor oder Soli: STTTB
Verlag: Bärenreiter. BA 10708, Klavierauszug und
Aufführungsmaterial käuflich
Die Südfront des Schlosses von Cannons in Middlesex. Kupferstich 1739
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Eine verwirrende Handlung mit glücklichem Aus-
gang – das ist Barockoper, das ist Händel. So auch
Oper mit Faden „Arianna in Creta“. Darin bieten sich auf der Basis
der Hallischen Händel-Ausgabe vielfältige Mög-
Händels „Arianna in Creta” lichkeiten für die Bühne.
Arianna in Creta war die letzte Oper, die Händel für findet und den General Tauride besiegt. Arianna wird
die Second Academy schrieb. Das Konkurrenzunter- von Minos als Pfand festgehalten.
nehmen, die Opera of the Nobility, führte am 29. De- Die Oper beginnt mit der Ankunft der Opfer unter
zember 1733 Arianna in Nasso (Libretto Paolo Rolli) im der Führung von Teseo, der Arianna gewinnen möch-
Theater in Lincoln’s Inn Fields unter der Leitung von te, indem er die Bedingung für die Beendigung des
Nicola Porpora auf. Die Uraufführung von Händels Vertrages erfüllt. Die Jungfrau Carilda verliebt sich
Oper fand am 26. Januar 1734 im King’s Theatre am in Teseo, die aber wiederum schon lange von Alceste
Haymarket statt. geliebt und außerdem sofort nach ihrer Ankunft von
Die Rolle des Teseo hatte er für seinen neuen Kastra- Tauride begehrt wird. Arianna lehnt es ab, dass Teseo
ten Giovanni Carestini geschrieben, den er 1729 in Rom kämpft und wirft ihm mangelnde Liebe vor. Alceste
gehört hatte. Er traf jedoch erst im Herbst 1733 in London zieht das Los für das erste Opfer – auf ihm steht Carildas
ein, nachdem Händel die Komposition fertig hatte. Ca- Name. Auch er kann Teseo nicht vom Kampf abbringen.
restinis Stimme war tiefer geworden, so dass Händel Arianna erfährt, wie Teseo siegen kann und hilft ihm,
fast alle Arien seiner Partie nach unten transponieren obwohl sie denkt, er sei ihr untreu und liebe Carilda.
musste. Au ßerdem bea n- Tauride versucht, Carilda zu
spruchte der Star mehr Arien. erpressen: Wenn sie nicht
Das zog umfangreiche Ände- seine Gemahlin werden will,
rungen der Urfassung nach wird er sie entehren. Mit Al-
sich. Carestini erhielt sieben cestes Hilfe entflieht sie ihm.
Arien und zwei Duette, dafür Minos bestimmt Arianna
wurde die Partie des Alceste als Ersatzopfer. Teseo tötet
um eine Arie auf vier gekürzt. den Minotaurus, findet mit
Besondere Höhepunkte der dem Ariadnefaden aus dem
Oper sind die glänzende Arie Labyrinth und unterwirft
„Qual leon“ mit Hörnern (Akt Tauride. Athen ist von dem
II, Szene IV), komponiert für Tribut befreit, und Teseo
Margherita Durastanti, und bittet um Ariannas Hand.
die Gleichnisarie „Son qual Dabei enthüllt er Minos,
stanco pellegrino“ (II, XIII) dass Arianna seine Tochter
mit dem wunderbaren Wech- ist. Carilda beginnt, Liebe für
selspiel von Singstimme und Alceste zu fühlen. Die Oper
Violoncello solo, geschrieben endet mit einem lieto fine.
für Carlo Scalzi und den Cellis- Die wissenschaftlich-kri-
ten Francisco Caporale. tische Edition von Arianna
In der Spielzeit 1733/34 war in Creta in der Hallischen
Arianna mit 16 Aufführungen das meistgespielte Werk. Händel-Ausgabe erschien 2012 (Hrsg. Reinhold Kubik).
Das von einem anonymen Dichter verfasste Libretto Annette Landgraf
basiert auf mindestens zwei Bearbeitungen (1721 und
1729), die auf Pietro Pariatis Libretto zu Teseo in Creta
(1715) zurückgehen. Georg Friedrich Händel
Athen war mit König Minos von Kreta verfeindet. Arianna in Creta
Die Athener töteten erst Androgeos, den Sohn des Hrsg. von Annette Landgraf. Hallische Händel-
Minos, anschließend entführte ihr Verbündeter Ar- Ausgabe II/29
cheus, Fürst von Theben, die neugeborene Tochter des Erstaufführung nach der Edition: 9.6.2018 Halle
Minos und zog sie unter dem Namen Arianna als seine (Händel-Festspiele), Solisten, Il Pomo d’oro, Lei-
Tochter auf. tung: Maxim Emelyanychev
Daraufhin führte Kreta Krieg gegen die Athener, Besetzung: Arianna (Sopran), Teseo (Mezzo-
deren Armee völlig aufgerieben wurde. Minos schloss sopran), Alceste (Mezzosoprano, Carilda (Alt),
Frieden unter der Bedingung, dass Athen alle sieben Minosse (Bass), Tauride (Mezzosopran), Il Sonno
Jahre einen Tribut von sieben Jünglingen nach Kreta (Bass)
schicken muss, die in den Spielen zu Ehren des Andro- Orchester: Flauto traverso, 2 Ob , Fag, 2 Hn, 2 Vl, Va,
geos sterben werden, und sieben Jungfrauen, die B. c. (Vc, Kb, Fag, Laute, Cemb)
dem Minotaurus vorgeworfen werden sollten. Dieser Verlag: Bärenreiter. BA 10705. Aufführungs-
Vertrag sollte so lange gelten, bis ein Jüngling den material leihweise
Minotaurus überwindet, den Weg durch das Labyrinth
]
[t]akte 1I2018 5
[t]akte
Händels Serenata „Parnasso in festa“ ist ein echtes
Pasticcio mit vielen Wiederverwendungen aus
Bereit für die Bühne vorhandenen Werken. Dennoch lohnt sich eine
szenische Aufführung, wie sie im Rahmen der
Händels Serenata „Parnasso in festa“ in der Halli- Händel-Festspiele Halle in Bad Lauchstädt geplant
schen Händel-Ausgabe ist.
Bei den Händel-Festspielen 2018 in Halle erklingt zum men aus Radamisto (HWV 12a), Il trionfo del Tempo e del
ersten Mal Georg Friedrich Händels Hochzeitsserenata Disinganno (HWV 46a) und Delirio amoroso (HWV 99).
Parnasso in festa nach dem Notentext der Hallischen Nur acht Gesangsstücke sowie die Sinfonia zu Beginn
Händel-Ausgabe. Die Edition der HHA, die den korrekten des 3. Teils und der Eingangsteil der Ouvertüre sind
Titel trägt (der in der Literatur häufig gebrauchte Titel Il neu komponiert. Diese Werkgestalt spiegelt sich in der
Parnasso in festa scheint auf die Chrysander-Ausgabe Quellenlage wider: Es existiert keine autographe Kom-
von 1878 zurückzugehen), bildet die Fassung der ersten positionspartitur der gesamten Serenata, dafür stellt
Aufführungen im März 1734 ab. Drei Anhänge rekons- die Direktionspartitur eine Gemeinschaftsarbeit von
truieren die komplizierte Fassungsgeschichte der zum Händel und seinem Hauptkopisten John Christopher
Teil sehr verschiedenen Wiederaufnahmen von 1737, Smith senior dar. Kompositionspartituren einzelner
1740 und 1741 und enthalten verworfene und veränderte neu geschriebener Stücke sind erhalten.
Musiksätze sowie die Darstellung der vorgenommenen Als Hintergrund der Handlung wurde ein dem
Änderungen von Bühnenfiguren. hohen Anlass entsprechendes Thema aus der grie-
Händel komponierte Parnasso in festa anlässlich chisch-römischen Mythologie gewählt: die Verbindung
der Hochzeit von Prinzessin Anne, der Princess Royal, von Peleus, dem König der Myrmidonen von Phthia in
und dem niederländischen Prinzen Wilhelm IV. von Thessalien, mit der Nereide Thetis. Den Mythos der
Oranien, die am 14. März 1734 in London stattfand. Meeresnymphe, die sich durch Verwandlungen der
Die Serenata war Händels Beitrag zu den öffentlichen Werbung Peleus’ zu entziehen versuchte, schließlich
Feierlichkeiten und wurde am Vorabend der Trauung seufzend nachgab und ihren Sohn Achill empfing,
unter Anwesenheit des Brautpaares im King’s Theatre erzählte u. a. Ovid im XI. Buch seiner Metamorphosen,
am Haymarket aufgeführt. Vers 221–265. Die anschließende Hochzeit, zu der die
Während der italienische Text der Serenata eine olympischen Götter geladen waren, wurde von Catull
Neudichtung vermutlich von Giacomo Rossi ist, stellt in seinem 64. Carmen beschrieben. In der Serenata nun
die Musik zum großen Teil eine Zusammenstellung lädt Apollo die Bewohner des Berges Parnass zu einem
bereits vorhandener Stücke aus verschiedenen Werken Fest ein, das anlässlich dieser Hochzeit begangen wird.
Händels dar. Von den insgesamt 32 Gesangsnummern Verschiedene Musen, Götter, Nymphen, Hirten und
entlehnte Händel 20 aus seinem englischsprachigen weitere mythologische Figuren eilen herbei, um dem
Oratorium Athalia (HWV 52), das am 10. Juli 1733 in Ox- Brautpaar zu huldigen. Doch die Feierlaune wandelt
ford erstaufgeführt worden und im März 1734 in London sich zweimal durch rückblickende Episoden zu Wehmut
noch nicht erklungen war. Weitere Entlehnungen stam- und Schmerz: Man erinnert sich an die großen Liebes-
tragödien von Apollo und Daphne sowie von Orpheus
und Eurydike. Teresa Ramer-Wünsche
Georg Friedrich Händel
Parnasso in festa per gli sponsali di Teti e Peleo
HWV 73. Serenata. Hrsg. von Teresa Ramer-Wün-
sche. Hallische Händel-Ausgabe II/30.
Erstaufführung nach der Edition: 26.5.2018 Bad
Lauchstädt (Händel-Festspiele Halle). Musikali-
sche Leitung: Wolfgang Katscher, Regie: Sigrid
T’Hooft
Besetzung: Apollo (Mezzosopran), Clio (Sopran),
Orfeo (Sopran), Calliope (Alt), Cloride (Alt), Euterpe
(Mezzosopran), Marte (Bass) – Chor (SSAATTB)
Orchester: 2 Bfl, Traversflöte ( II ad lib.), 2 Ob, Fag,
2 Hn, 2 Trp, Pk, 4 Vl, Vla, B. c. (Vc, Kb, Fag, Laute,
Cemb, Org)
Verlag: Bärenreiter. BA 10718. Aufführungsmate-
Hendrick van Balen (1575–1632): Die Hochzeit von Thetis und Peleus. rial leihweise
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
6 [t]akte 1I2018
1I2018
Ein Kreis schließt sich Ein Zeitgenosse sah in Händels Oper „Berenice“
nur Flickwerk, doch hat sie viele kleine Kostbarkei-
Händels „Berenice“ in der Hallischen Händel- ten zu bieten. Im Mai kommt „Berenice“ in Halle
Ausgabe wieder auf die Opernbühne.
Wenn sich am 25. Mai 2018 an der Oper Halle der Vor- Gottes Amor nachdenkt; bezaubernd sind die musi-
hang zur Premiere der ersten Inszenierung von Händels kalischen Malereien, die Händel eingearbeitet hat, so
Berenice, Regina d‘Egitto nach der neuen Partitur der die Nachahmung des Bienensummens in Fabios „Vedi
Hallischen Händel-Ausgabe hebt, dann werden alle l’ape“ und des traurigen Gurrens einer Taube in Selenes
überlieferten Opern Händels in Hallenser Neuinsze- „Tortorella che rimira“.
nierungen auf die Bühne gebracht worden sein. Halle Die Vorabpartitur der Hallischen Händel-Ausgabe
ist damit weltweit die erste Stadt, die sich solch einer bietet den Notentext der Uraufführung vom Mai 1737.
Inszenierungsleistung rühmen darf. Der für 2019 geplante vollständige Band wird auch
Dass gerade Berenice am Ende der Reihe steht, mag diejenigen Stücke enthalten, die Händel im Vorfeld der
Zufall sein, ist aber auch nicht ganz unbegründet: Premiere herausgenommen oder gekürzt hat.
Händels Oper, am 18. Mai 1737 im Londoner Covent Wolfgang Hirschmann
Garden Theatre uraufgeführt, gehört zu den weniger
bekannten Werken des Komponisten und wurde in
der Vergangenheit durchaus kritisch bewertet. Winton
Dean sah in dem Libretto ein „botched piece of work“, Georg Friedrich Händel
ein Flickwerk, in dem eine unwahrscheinliche Büh- Berenice, Regina d’Egitto. Opera in tre atti HWV 38.
nensituation die nächste jage. Nun ist der Dichter des Fassung der Uraufführung, London 1737 / First
Vorlagelibrettos durchaus kein Unbekannter: Antonio performance version, London 1737. Hrsg. von
Salvi schrieb Berenice 1709 für das Medici-Theater in Wolfgang Hirschmann (Hallische Händel-Aus-
Pratolino; Händel griff auf dessen Texte in insgesamt gabe II/37)
sieben Opern zurück, darunter Rodelinda von 1725 und Erstaufführung nach der Edition: 25.5.2018 Halle,
Ariodante von 1734. Händel-Festspiele, Händelfestspielorchester
Salvis Text ist bereits im Original von einer gewissen Halle, Musikalische Leitung: Jörg Halubek, Insze-
Sprunghaftigkeit gekennzeichnet, und die Londoner nierung: Jochen Biganzoli
Bearbeitung, die bei den Rezitativen extreme Kürzun- Besetzung: Berenice (Sopran), Selene (Alt), De-
gen vornimmt, macht das Intrigenspiel zwischen zwei metrio (Alt), Alessandro (Sopran), Arsace (Alt),
Großmächten – Rom und Pontos – um die Vorherrschaft Aristobolo (Bass), Fabio (Tenor)
in Ägypten und damit um die Hand der Königin Bereni- Orchester: 2 Ob, 2 Vl, Va, B. c. (Vc, Kb, Fag, Laute,
ke III. († 80 v. Chr.) zusätzlich unklar. Dennoch kann Cemb
man dem Libretto keine logischen Unstimmigkeiten Verlag: Bärenreiter, BA 10719, Aufführungsmate-
vorwerfen; es bietet in extremer Konzentration und Zu- rial leihweise
spitzung ein barockes Lehrstück für die im Schlusschor
benannten „Gare di Politica e d’Amor“, für die Konflikte
zwischen Politik und Liebe.
Ein Zeitgenosse Händels, der Earl of Shaftesbury, Nachricht
besuchte am 12. Mai 1737 eine Probe der „charming
Berenice“, aus der er ein „inexpressible delight“, ein Der Musikwissenschaftler Walther Dürr ist am 6. Ja-
unaussprechliches Vergnügen, zog. Der Earl vertritt nuar 2018 unerwartet in Tübingen gestorben. Er war
in seinem Bericht die Meinung, dass die drei Akte der einer der Großen seiner Zunft und hat sich bis in die
Oper unterschiedlich gewichtet seien: Der erste sei letzten Tage seines erfüllten Forscherle-
„mostly in the agreable strain“, der zweite „more in the bens vor allem dem Werk und der Person
great taste“ und der dritte eine Kombination aus „great Franz Schuberts gewidmet. Für die im
& pleasing“. Er sieht in Berenice also eine Mischung Bärenreiter-Verlag erscheinende Neue
zwischen mittlerem und hohem Stil. Tatsächlich lässt Schubert-Ausgabe, die wissenschaf t-
sich zeigen, dass Händel im Zuge der Arbeit an der Oper lich-kritische Gesamtausgabe der Werke
gezielt pathetische Elemente herausgenommen oder des Komponisten, hat Walther Dürr unter
abgeschwächt hat, um sie durch eher angenehme und anderem die 14 Bände umfassende Serie
heitere Affekte zu ersetzen. sämtlicher Lieder herausgegeben und
In diesem Rahmen einer leichten, „mittleren“ Oper Maßstäbe in der Edition dieses zentralen
bietet Berenice musikalische Kostbarkeiten in großer Werkbereichs gesetzt. Von 1965 bis 1997
Fülle: Berühmt geworden als „Minuet from Berenice“ war Walther Dürr hauptamtliches Mit-
ist der zweite Satz der Ouvertüre, berühmt geworden glied der Editionsleitung der Neuen Schubert-Ausgabe,
ist auch die ausgedehnte Arie der Berenice im dritten für die er auch im Ruhestand als Projektleiter (bis Früh-
Akt, in der sie im Duett mit dem Solooboisten (damals jahr 2013) und bis zuletzt als nebenamtliches Mitglied
Giuseppe Sammartini) über die Unbeständigkeit des der Editionsleitung und Herausgeber tätig war.
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[t]akte 1I2018 7
[t]akte
Innerhalb der „Opera omnia Rameau“ ist nun
Oper für den Frieden „Naïs“ erschienen, die aufwendige Oper, die der
Franzose anlässlich des Friedens von Aachen ge-
Jean-Philippe Rameaus „Naïs“ schrieben hat.
Am 18. Oktober 1748 wurde der Frieden von Aachen
unterzeichnet, der den Schlussstrich unter acht Kriegs-
jahre setzte, während derer sich verschiedene europä-
ische Länder um die Habsburger Thronfolge stritten
(1740–1748). Der Frieden, den Ludwig XV. Frankreich
verschaffte, wurde in der Hauptstadt und im gesamten
Königreich ab dem 12. Februar 1749 festlich gefeiert. Jo-
seph Guénot de Tréfontaine, der Direktor der Académie
royale de musique, nutzte diese Feierlichkeiten, um den
Herrscher mit einem Auftrag an Cahusac und Rameau
für eine neue Oper zu umschmeicheln, die sich auf die
aktuellen Ereignisse bezieht: Naïs, untertitelt „Oper
für den Frieden“.
Sehr schnell, offenbar in weniger als fünf Wochen,
schrieben Cahusac und Rameau das Libretto und die
Musik. Die Oper von Paris scheute keine Kosten, das
Werk groß herauszubringen, und beauftragte den Allegorie auf den Frieden von Aachen, Bibliothèque nationale de France /
Maler Pietro Bonifazio Algieri mit der Malerei der Wikimedia Commons
Kulissen. Die am 22. April 1749 im Saal des Palais Royal
in Starbesetzung uraufgeführte Oper errang einen gro- die Erstausgabe von Naïs – doch unterscheidet diese
ßen Erfolg. Am 7. August 1764 wurde sie – nur wenige nicht zwischen den Fassungen von 1749 und 1764. Die
Wochen vor Rameaus Tod am 12. September – in Paris kritische Neuausgabe von Pascal Denécheau ist die
wieder zur Aufführung gebracht, und zwar in einer Frucht eines akribischen Vergleichs aller bekannten
vom Musikdirektor der Opéra Pierre-Montan Berton musikalischen Quellen. Die Identifizierung der ver-
überarbeiteten Fassung mit neuen Dekors von François schiedenen, an der Produktion und den Überarbeitun-
Boucher und Kostümen von Louis-René Boquet. gen beteiligten Kopisten, ermöglichte es, die 1749 und
Cahusac ließ sich für sein Libretto von der klassi- 1764 ausgeführten Änderungen zu differenzieren. Diese
schen Antike inspirieren. Die Rahmenhandlung ruht Ausgabe präsentiert so erstmals die Erstfassung der
auf der Liebe Neptuns zu Naïs. Wie oft in der Pastorale, Aufführungen von 1749. Die Passagen, die Rameau 1749
verwandelt sich der Gott in einen Sterblichen, damit verwarf, sowie die Änderungen des Komponisten für
er um seiner selbst willen geliebt werde. Während der die neue Produktion im Jahr 1764 sind in den Anhängen
gesamten Oper bleibt Naïs die Identität des ihr den wiedergegeben. Pascal Denécheau
Hof machenden Mannes verborgen. Obwohl auch sie
ihn liebt, weigert sie sich, aus Angst vor Repressalien
seitens der heiratswilligen, sie eifersüchtig liebenden Jean-Philippe Rameau
Astérion und Télènus, ihm ihre Gefühle einzugestehen. Naïs. Oper in einem Prolog und drei Akten, RCT
Erst die Szene des Orakels, während der Tirésie auf das 49. Libretto von Louis de Cahusac. Hrsg. von Pascal
Ende der Oper anspielt, gibt ihr zu verstehen, dass es Denécheau. Opera omnia Rameau IV/18
Neptun ist, der sie liebt. Sie fürchtet so sehr um ihren Besetzung: Prologue: Jupiter (Bass), Neptune
Geliebten, dass sie ihn, in einer besonders rührenden (Tenor), Pluton (Bass), Flore (Pomone in 1764,
Szene, zurückweist, um ihn zu retten. In zahlreichen Sopran) – Opéra: Naïs (Sopran), Neptune (Tenor),
Arien bietet Rameau seinen Sängern reichlich Gele- Télénus (Bass), Astérion (Tenor), Tirésie (Bass),
genheit zu brillieren, während er seine orchestrale Erste Schäferin (Sopran), Zweite Schäferin (So-
Meisterschaft insbesondere in der Chaconne und den pran), Palémon (Bass), Protée (Tenor), Chor SATB
verschiedenen weiteren Ballets offenbart. und Tanzende
Die Partitur von Naïs blieb zu Lebzeiten des Kompo- Orchester: Petites flûtes,2,2,Musettes,2 – 0,2,0,0, –
nisten unveröffentlicht. Die Bibliothèque-Musée de Schlg (Tambour, Timbales) – Str, B. c.
l’Opéra in Paris verwahrt die Dirigierpartituren der Verlag: Société Jean-Philippe Rameau / Bärenrei-
Aufführungen von 1749 wie auch derjenigen von 1764. ter. BA 8857. Partitur und Klavierauszug käuflich,
Auf Basis dieser Partitur wurden mindestens zehn Ab- Aufführungsmaterial leihweise, außerdem
schriften für verschiedene Sammlungen angefertigt, käuflich erhältlich: Naïs. Symphonies. Partitur.
so etwa für die Bibliothèque royale sowie diejenige der BA 7565
Menus-Plaisirs. Erst 1924 erschien im Rahmen der unter CD-Einspielung: Purcell Choir, Orchester Orfeo,
der Leitung von Camille Saint-Saëns erscheinenden ers- Leitung: György Vashegyi, Glossa
ten Gesamtausgabe der Werke Jean-Philippe Rameaus
8 [t]akte 1I2018
1I2018
Psychogramme Am Anfang des schmalen Traditionsfadens des
in neuartiger Intensität Melodrams stehen „Ariadne“ und „Medea“ von
Georg Benda. Die Spätfassung von „Medea“ ist in
Die Spätfassung von Georg Bendas Melodram der Reihe „OPERA“ herausgekommen und bietet die
„Medea“ Grundlage zu einem intensiven Theatererlebnis.
Der antike Mythos von Medea, einer der faszinie- reiter-Edition erstmals
rendsten Frauengestalten überhaupt, ist bis in unsere w ieder greif bar. Die
Gegenwart lebendig und produktiv geblieben – etwa Änderungen, die Benda
in den großartigen Filmen von Pier Paolo Pasolini und bei der Neufassung vor-
Lars von Trier, in Christa Wolfs Roman Medea. Stimmen nahm, sind tiefgreifend
oder in Aribert Reimanns Medea-Oper von 2010. Auf und betreffen fast jeden
der Opernbühne war der Medea-Stoff schon seit den Takt: Zahlreiche Details
Anfängen in ganz Europa präsent. des musikalischen Sat-
Einer der größten Erfolge im deutschen Musikthe- zes sind revidiert (Tem-
ater des späten 18. Jahrhunderts war Georg Bendas pi, Stimmführungen,
Medea (1775). Das Stück nach einem Text von Fried- Rhythmik, Begleitfigu-
rich Wilhelm Gotter wurde jahrzehntelang überall ren etc.), die Instrumen-
in Mitteleuropa aufgeführt und galt als Musterwerk tierung ist erheblich
der Gattung des „Mono-“ oder „Melodrams“. Anders verändert, Mittelstim-
als in der Oper wurde dabei nicht gesungen, sondern men werden lebendiger
gesprochener Text mit Orchestermusik und Szene geführt, die Musik ist
verbunden; die traditionelle Formensprache der Oper insgesamt gekürzt und
(Arie, Rezitativ, Ensemble, Chor) wurde aufgelöst und wirkungsvoll verdich-
durch ein neues Zusammenwirken von Musik, Szene tet. Benda vermerkte zu
und Sprache ersetzt. Dabei folgte die Musik dem Text Beginn des Autographs
und dem psychodramatischen Verlauf enger, als es in von 1784: „Medea / mit
der Oper oder dem Singspiel dieser Zeit möglich war. / verbeßerter Musik […]
Die Konzentration auf eine einzige Hauptfigur und das / Ich wollte, ich hätte Eugène Delacroix: Medea tötet ihre Kinder (1862).
rasche, feingliedrige Wechselspiel von gesprochenem sie unter dieser Gestalt Louvre Paris
Text und Musik ermöglichten es, konfliktreiche und / gleich bey ihrer Geburt
widerspruchsvolle Psychogramme mit einer neuarti- auf das Theater gebracht.“ Der Komponist selbst ver-
gen Intensität zu entwickeln. Im Herzen der klassischen stand also diese spätere, stark veränderte Fassung als
Theaterepoche bildete die (letztlich auf Rousseau zu- die gültige Version des Stücks. Durch Bendas Rückzug
rückgehende) Form des Melodrams damit ein höchst aus dem Musikbetrieb gelangte sie jedoch nicht mehr
unklassisches Ferment. ins Repertoire der Bühnen und ist bis heute zu Unrecht
Bendas Werk lässt die antike Figur der Medea nahezu völlig unbekannt geblieben: Alle bisherigen Ausgaben
ohne äußere Handlung ausschließlich im heftigen, des Werks – und damit auch alle vorhandenen Einspie-
unlösbaren Konflikt ihrer Emotionen lebendig wer- lungen – beruhen auf der frühen Fassung von 1775. Erst
den: Liebe und Hass, Wut und Trauer, Erinnerungen die neue Edition lädt nun dazu ein, dieses Meisterwerk
an Glück und Verletzungen, archaische Rachegefühle des Musiktheaters in seiner endgültigen Gestalt neu zu
und Mutterliebe, Ängste und Hoffnungen, Verzweif- entdecken. Jörg Krämer
lung und Auflehnung lösen sich in ihrem Inneren in
rascher Folge ab – bis zur katastrophalen Zuspitzung
beim Kindermord. All diese Emotionen finden in der Georg Anton Benda
vielgestaltigen Affektlandschaft der Musik Bendas Medea (Fassung 1784). Melodrama. Libretto von
ihren intensiven Ausdruck, der Generationen von Zu- Friedrich Wilhelm Gotter. Hrsg. von Jörg Krämer.
schauern in den Bann zog. Kein Geringerer als Mozart OPERA – Spektrum des europäischen Musikthea-
bewunderte dieses Werk dafür zutiefst. Benda legte ters in Einzeleditionen
Medea als Virtuosenstück für Friederike Sophie Seyler Erste Aufführungen nach der Edition: 27.10.2018
an, die berühmteste deutsche Schauspielerin ihrer Heidenheim, 28.10.18 Erlangen, Katharina Thal-
Zeit; auch heute noch entfaltet das etwa 50-minütige bach (Medea), Capella Aquileia, Leitung: Marcus
Werk seine außergewöhnliche Ausdruckskraft, wenn Bosch
eine große Schauspielerin es zum Leben zu erwecken Besetzung: Sprechstimmen: Medea, Jason, Die
versteht. Hofmeisterin, erster Knabe, zweiter Knabe, Ge-
Am Ende seines Lebens überarbeitete Benda Medea folge
noch einmal tiefgreifend neu und zog dabei die Summe Orchester: 2,2,0,2 – 2,0,0,0 – Str – Cemb ad lib.;
seiner praktischen Erfahrungen mit der Bühnenwir- Bühnenmusik (Marsch): 0,2,0,1 – 2,0,0,0
kung des Werks. Diese späte, in vieler Hinsicht wir- Verlag: Bärenreiter, BA 8816, Aufführungsmate-
kungsvollere Fassung, uraufgeführt 1784 in Mannheim, rial leihweise
blieb bislang jedoch unbeachtet und wird in der Bären-
]
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Eine Nummer aus der „Zauberflöte“, die man nicht
kennt? Unmöglich! Doch gibt es ein Duett von
„Pamina, wo bist du?“ Tamino und Papageno, das es nicht in die bekann-
te Abfolge geschafft hat. Es steht nun wieder zur
Ein unbekanntes Duett zu Mozarts „Zauberflöte“ Verfügung.
Im Nachtragsband zur Neuen Mozart-Ausgabe sollen Über weite Strecken des Vokalstimmensatzes ist
auch verschiedene unter dem Namen Mozart überlie- das Duett „mozartisch“. Dies gilt auch für die abwechs-
ferte Kompositionen als „Werke zweifelhafter Echtheit“ lungsreiche und recht dichte Orchesterbegleitung im
zur Diskussion gestellt werden. Die Maßstäbe für diese ersten Teil. Der stilistische Befund im weiteren Verlauf
Kategorie beschränkt sich auf Kompositionen, deren des Stücks ist allerdings zwiespältig: Taminos „Mo-
Autorschaft aufgrund des quellenkritischen und stilis- nolog“ wirkt für ein Duett eher deplatziert, und der
tischen Befunds bis heute nicht abschließend geklärt zurückhaltend instrumentierte Schluss lässt mozart-
werden kann. Zu diesen Werken gehört ein Duett für sche Überraschungsmomente vermissen, die hingegen
Tamino und Papageno, „Pamina, wo bist Du?“, das am Beginn des zweiten Teils in einigen harmonisch
singulär in einer Partiturabschrift des frühen 19. Jahr- ungewöhnlichen Wendungen noch anzutreffen sind.
hunderts überliefert ist, die sich heute in der Lippischen Das Duett ist ohne verbindende Prosatexte erhalten
Landesbibliothek Detmold befindet. und in der Detmolder Partitur am Beginn des 2. Aufzugs
im 11. Auftritt als Nr. 13 zwischen dem Duett der beiden
Tamino: Pamina, wo bist du? Priester und dem Quintett „Wie? wie? wie? […]“ einge-
Papageno: Ach Weibchen, wo bist du? bunden. Angesichts der Mahnung der beiden Priester,
Tamino/Papageno: Getrennt von dir zu sein, sich vor Weibertücken zu hüten, wirkt die Sehnsucht
ist mir die größte Pein. nach Pamina bzw. Papagena unpassend. Die unmittel-
Tamino: Schaff meinem Herzen Ruh! bare Folge zweier Duette für Tenor und Bass, auch wenn
Tamino: Nur sehen will ich dich und fragen: sie unterschiedlichen Personen zugewiesen sind, wäre
„Liebst du mich?“ Dann tret ich kühn die Bahn ungewöhnlich, und der Einschub eines B-Dur-Stücks
zum neuen Leben an. Nun zur Pamina … zwischen das C-Dur-Duett und das Quintett in G-Dur
Papageno: … und Papagena! ist von der Tonartenfolge wenig überzeugend.
Tamino/Papageno: Stille, stille, stille, still! Bei dem Duett „Pamina, wo bist du?“ handelt es sich
um ein musikalisch interessantes Stück, das zwar früh
Richard Genée stellte das Duett 1898 in einem Beitrag in der Überlieferung der Oper auftaucht, aber weitge-
mit dem Titel „Ein bisher unbekannt gebliebenes Du- hend unbeachtet geblieben ist. Aus der Kenntnis von
ett zu Mozarts ‚Zauberflöte’“ in den Mittheilungen für Mozarts Schaffensweise und seines Personalstils ist
die Mozart-Gemeinde in Berlin erstmals vor; es wurde es aus der Tatsache, dass das Stück in keiner einzigen
dann auch in Auflagen aus dem frühen 20. Jahrhun- weiteren Quelle überliefert ist, allerdings unwahr-
dert des Zauberflöten-Klavierauszugs des Verlags scheinlich, dass es in allen Teilen von Mozart stammt.
C. F. Peters gedruckt, allerdings in die bis heute bekann- Die thematische Erfindung und die Instrumentierung
te Ausgabe des Klavierauszugs der Zauberflöte von Kurt des ersten Teils sind aber auch nicht ohne Weiteres
Soldan (1932) nicht mehr aufgenommen. Das Duett ist einem epigonalen Komponisten des 19. Jahrhunderts
in Partitur bislang ungedruckt; vereinzelt ist es auf zuzutrauen. Das Duett wurde vielleicht nicht einfach
Tonträgern erschienen. als überzählig gestrichen, sondern noch im Entwurfs-
Das Duett steht in B-Dur und ist zweiteilig: Auf ein stadium vor der Fertigstellung der Oper durch das Duett
dialogisches Andante von 44 Takten folgt ein Allegro der beiden Priester ersetzt. Ulrich Leisinger
von 68 Takten, das über weite Strecken Tamino allein
zugewiesen ist, ehe in den letzten Takten Papageno
wieder hinzutritt. Die Besetzung mit 2 Oboen, 2 Klari- Aufführungsmaterial in Vorbereitung, erhältlich
netten, 2 Fagotten, 2 Hörnern und Streichern ist in der über Bärenreiter · Alkor
Zauberflöte auch sonst anzutreffen.
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Geistreich, farbig, witzig Johann Joseph Rösler wurde nach seinem Tod bald
fast vollständig vergessen. Sein Klavierkonzert in
Johann Joseph Röslers wiederentdecktes Es allerdings verdient eine Wiederbelebung. Die
Klavierkonzert in Es-Dur Neuausgabe bei Bärenreiter Praha hilft dabei.
Die Urtext-Edition des Klavierkonzerts Es-Dur stellt ein
lang verlorenes Werk des böhmischen Komponisten,
Kapellmeisters und Klaviervirtuosen Johann Joseph
Rösler (1771–1812) vor, der in Prag und Wien wirkte. Ob-
wohl er als Pianist und Komponist zu Ruhm gelangte
und mehr als 200 Werke hinterlassen hat, wurde sein
Name nach seinem Tod schnell vergessen. Erwähnt
wird er zwar in den wichtigsten Lexika des 19. Jahr-
hunderts, aber eingehendere Abhandlungen oder gar
eine Monographie gibt es über ihn bis heute nicht. Eine
Ausnahme stellt der erste Satz seines Klavierkonzerts
D-Dur dar, der ca. 1890 in den Supplementband der
Alten Beethoven-Gesamtausgabe von Guido Adler
aufgenommen wurde. Adler hatte einige Jahre zuvor
handschriftliche Kopien der Orchesterstimmen dieses
Konzertsatzes in Prag und die dazu gehörige Kopie
des Klavierparts in Wien gefunden, als deren Autor
Beethoven angegeben war. Den wirklichen Kompo-
nisten dieses Konzerts, Rösler, identifizierte erst 1925
Max Engel. Weitere Neuausgaben von Werken Röslers
sind rar, nur einige Lieder und eine Partita für Bläser
Röslers Klavierkonzert in Es, Beginn des Autographs, Prager Konservatorium
wurden ediert.
Seine Kompositionen, die größtenteils im Archiv der Guardasoni Operngesellschaft selber einstudiert
des Prager Konservatoriums und im Archiv der Gesell- hatte, oder Beethovens Auftritte in Prag, wo er seine
schaft der Musikfreunde in Wien aufbewahrt werden, Klavierkonzerte B-Dur und C-Dur spielte, die 1801 auch
sowie sein autographer Thematischer Katalog Reperto- publiziert wurden. Rösler bereichert das Genre auf
rio di tutte le mie Composizioni incominciando dall´ anno seine Art: mit wunderschönen Klavierfiguren, die den
1796 beweisen, dass er ein qualitätvoller, vielseitiger empfindsamen Virtuosen mit feinem Gefühl für sein
Komponist war und dass seine Musik verdient, im Instrument bezeugen, mit einer geistreichen, farbigen
heutigen Musikleben wieder eine Rolle zu spielen. und oft witzigen Instrumentation, die den erfahrenen
Johann Joseph Rösler wurde am 22. August 1771 in Kapellmeister erkennen lassen, und mit dem Spiel mit
Schemnitz (damals Ungarn, heute Banská Štiavnica den Hörerwartungen, die auf „klassische“ Fortsetzung
in der Slowakei) geboren, wo sein Vater Carl Rösler als gerichtet sind und dann eine „Enttäuschung“ erfahren
Bergrat wirkte. 1774 wurde Carl Rösler als Gubernialrat – den Zuhörern werden dadurch einige Überraschun-
nach Prag versetzt. Vom Vater erhielt Joseph Rösler zwar gen geboten.
die musikalischen Grundlagen, aber seine weiteren Die neue Edition gibt das Autographe der Partitur
Musikambitionen wurden zu Hause nicht unterstützt. so treu wie möglich wieder, mit der ganzen Vielfalt
Neben dem Gymnasium und philosophischen Studien der Feinheiten von Artikulation und Phrasierung und
studierte er in Prag Musik als Autodidakt. Es gelang in der Partituranordnung des Originals, die am sinn-
ihm, ein so hohes Niveau in Theorie und Praxis zu er- vollsten und praktischsten für die Doppelfunktion des
reichen, dass ihm 1795 die Stelle des Kapellmeisters und Klaviers als Solo- wie als Generalbassinstrument in den
Pianisten bei der Guardasoni Operngesellschaft in Prag Tutti-Teilen ist. Auch wird heutigen Interpreten mit
angeboten wurde. Ab 1805 wirkte er als Kapellmeister der Aussetzung des Generalbasses im Klavierauszug
am Opernorchester des Hoftheaters. In Wien gewann und dem modern gestalteten Stimmenmaterial Hilfe
er die Zuneigung des Fürsten Lobkowitz und trat in geboten. Alena Hönigová
seine Dienste. Schon 1810 erkrankte er (wahrscheinlich
an Tuberkulose) und starb am 28. Januar 1812 in Prag.
Die Partitur des Concerto in Eb per il Piano Forte, Johann Joseph Rösler
komponiert im Juni 1803, besteht aus drei klassisch Konzert Nr. 2 Es-Dur für Klavier und Orchester.
angelegten Sätzen: Allegro in Sonatenform, Andantino Hrsg. von Alena Hönigová
und Allegro in Form eines Rondos mit effektvollem Orchester: 1,2,0,2 – 2,2,0,0 – Pk – Str, Klavier solo
Vivace am Schluss. Die Musik verrät dem Hörer die Verlag: Bärenreiter Praha. BA 11550. Partitur und
wichtigsten musikalischen Ereignisse, die Röslers Stil Klavierauszug käuflich, Aufführungsmaterial
formten, wie etwa die Uraufführungen von Don Gio- leihweise
vanni oder La clemenza di Tito in Prag, die Mozart mit
]
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Unmögliches Kunstwerk Eine deutsche Oper aus dem Geiste des Kosmopo-
mit hohem Anspruch litismus, das ist die 1827 in Berlin uraufgeführte
Oper „Agnes von Hohenstaufen“ von Gaspare
Gaspare Spontinis „Agnes von Hohenstaufen“ Spontini. Nun nimmt sich das Theater Erfurt des
vor der Wiederaufführung in Erfurt spektakulären Werks an.
Es wird ein besonderer Termin für Opernliebhaber ist, welche die historische Überlieferung bereitstellte.
werden: der 1. Juni 2018. Am Erfurter Theater wird dann Nicht anders als bei Meyerbeers Les Huguenots von
eine Oper aufgeführt, die zwar kulturgeschichtlich 1836 konstruiert die Handlung ihre eigene Geschicht-
und musikwissenschaftlich lichkeit. Das heißt, sie passt die Überlieferung an die
zu den spannendsten Werken aktuellen Gegebenheiten an, da sie operntauglich
des 19. Jahrhunderts gehört, und politisch korrekt sein mussten. Die Abfederung
die zugleich aber mit dem An- und die Vergewisserung dieser mit Bedeutung auf-
spruch, den das Werk schon im geladenen Vergangenheit in einem theatralen, d. h.
19. Jahrhundert verfolgte, eines visuell-musikalisch und sinnlichen Vollzug war von
der schwierigsten und kom- Anfang an ein wichtiger Gedanke bei der Konzeption
plexesten Stücke der Opern- dieser Geschichtsoper. Das auf verschiedene Autoren
geschichte sein dürfte. Kurz zurückgehende Libretto siedelt die Handlung ausdrück-
zusammenfassen lässt sich lich im Jahr 1194 an. Und die Orte, an denen die Oper
das so: Agnes von Hohenstau- spielt, avancierten zu so etwas wie den Protagonisten
fen ist als eine Art preußische der Dramaturgie: der Rhein mit seinen Burgen, die
Nationaloper, komponiert von Stadt Mainz mit ihren mittelalterlichen Kirchen als
einem Franzosen mit italieni- Außenschauplätze sowie die Innenansichten der Burg
schem Namen, ein sonderbarer und der Klosterkirche.
aber spannender Fall. Gaspare
Spontini, der diese Oper kom-
Gaspare Spontini 1828. Gemälde von ponierte, droht die Gattung Die Handlung
Andreas Hall. Dorotheum Wien zu sprengen und verweist mit
seinen musikdramatischen 1. Akt: Die deutschen Ritter und Fürsten bereiten sich auf
Lösungen doch auch zugleich in die Zukunft. einen Kriegszug gegen Sizilien vor. Kaiser Heinrich VI.
Der 1774 in Maiolati in Italien geborene Gaspare von Hohenstaufen erneuert die Reichsacht gegen
Spontini war 1820 vom Preußischen König Friedrich den Sohn Heinrichs des Löwen, seines Erzfeindes.
Wilhelm III. nach Berlin als Generalmusikdirektor Heinrich der Jüngere befindet sich in französischer
engagiert worden. Er war eine Persönlichkeit, deren Gefangenschaft. Er ist der Geliebte der kaiserlichen
Name in ganz Europa bekannt war. Vor allem wegen der Tochter Agnes von Hohenstaufen. Ihre Mutter Irmen-
beiden großen Opern, die er im napoleonischen Paris gard bittet um Gnade für ihn. Der Kaiser aber will Agnes
komponiert hatte: La Vestale und Fernand Cortez hatten dem französischen König zur Frau geben. Maskiert hat
schnell nach ihren Premieren 1807 und 1809 Weltruhm sich der entflohene Heinrich dem Hof genähert und
erlangt. Für Berlin überarbeitete er seine Pariser Werke, erfährt von seinem Freund Philipp von Hohenstaufen
komponierte aber auch neue Stücke für die Hofoper. von dem Heiratsbeschluss. Philipp arrangiert ein Tref-
Dies war ihm zwar nicht in dem Maße möglich, wie fen für Agnes und Heinrich. Bei den Vorbereitungen
es sein Vertrag vorsah, aber mit Lalla Rûkh, Nurmahal für ein Hoffest, zu dem die Fürsten zu Ehren des fran-
und Alcidor legte er bis 1825 drei Werke vor. Als Dirigent zösischen Gesandten eingeladen sind, wird vor einem
und Orchesterleiter der Berliner Hofkapelle wurde er Angriff der Truppen Heinrichs des Löwen gewarnt. Das
berühmt für die künstlerisch auf einem hohen Niveau Fest beginnt mit der Ankündigung Heinrichs VI., dass
stehenden Aufführungen der eigenen Werke, der Opern Agnes den französischen König heiraten soll. Es mündet
Glucks und Mozarts sowie einiger Werke Beethovens. in einen allgemeinen Tanz, an dem auch die beiden
Mit Agnes von Hohenstaufen, die in erster Fassung 1827 Rivalen um Agnes teilnehmen: Heinrich in Maskie-
Premiere hatte und in weiteren Fassungen 1829 und rung und Philipp August inkognito als sein eigener
1837 zur Aufführung kam, befasste er sich bis fast zum Gesandter. Heinrich wird demaskiert und entkommt
Ende seiner Berliner Zeit. Um 1840 spitzten sich die dem Todesurteil nur knapp.
Auseinandersetzungen um seine Person zu, der 1841 die
Entlassung aus dem Dienst folgte. Über Paris siedelte 2. Akt: Der Konflikt zwischen dem mittlerweile ge-
er schließlich in seine italienische Heimat über, wo er fangenen Heinrich und Philipp August soll in einem
1851 in Maiolati starb. Zweikampf ausgetragen werden. Heinrich flieht.
Mit seinem Opus Magnum Agnes von Hohenstaufen Um Trost im Gebet zu finden, hat Agnes sich in eine
komponierte Spontini eine deutsche Oper aus dem Klosterkirche begeben, wo sie bald auf Heinrich trifft.
Geiste des Kosmopolitismus. In der im Mittelalter an Irmengard initiiert eine heimliche Trauung durch
Schauplätzen am Rhein angesiedelten Oper steht der den Erzbischof von Mainz. Philipp August mit seinen
Konflikt zwischen den Welfen mit den Staufern im Männern ist Heinrich gefolgt. Zugleich strömt Volk in
Mittelpunkt, wie er an die Orte und die Zeit geknüpft die Kirche, um Schutz vor einem Unwetter zu finden.
12 [t]akte 1I20181I2018
Ein offener Kampf zwischen den verfeindeten Gruppen
droht auszubrechen, den der Erzbischof aber letztlich
verhindert.
3. Akt: Heinrich und Agnes drängen zur Flucht. Sie wer-
den jedoch aufgegriffen, und Heinrich soll sich dem
Zweikampf mit Philipp August stellen, aus welchem
er siegreich hervorgeht. Um dem Tod zu entkommen,
gibt sich Philipp August nun als der französische
König zu erkennen. Irmengard berichtet, dass Agnes
bereits mit Heinrich verheiratet sei. Die Wut des
Kaisers regt den Widerspruch der Fürsten hervor, so
dass eine offene Auseinandersetzung droht. Ein un-
bekannter schwarzer Ritter aber vereitelt dies. Es ist
Heinrich der Löwe, dessen Truppen schon am Rhein
lagern und dem Kaiser die Machtgrundlage entzogen
haben. Heinrich der Löwe und Heinrich der Jüngere
aber bestehen nicht auf dem Sieg, sondern bieten dem
Kaiser die Freundschaft an. Agnes von Hohenstaufen: Karl Friedrich Schinkels Bühnenbild der Aufführung am
Königlichen Hoftheater Berlin, 1829: Prunksaal mit Pantomime „Vermählung des
Rheins mit der Seine“. Farbdruck nach Aquarell von Karl Jakob Gerst
Für Agnes und ihre Premiere 1827 war die erste (Bild: akg-images)
Riege preußischer Künstler angetreten: Die Musik
stammte vom Generalmusikdirektor, Karl Friedrich endlich ist es soweit: Die erste Aufführung der deutsch-
Schinkel entwarf die Bühnenbilder und Carl Graf von sprachigen Originalfassung seit 1840 auf Grundlage
Brühl die Kostümbilder. Das Theater war mit dieser der Neuedition von 2001, die Jens Wildgruber erstellte,
Geschichtsoper als einer Art Bildungsinstitution wird es in Erfurt geben. Gerahmt wird die Premiere am
mit Potenzial für nationale Identifizierungsprozesse 1. Juni von einer Konferenz zu Spontini.
konstruiert. Mit Agnes von Hohenstaufen entstanden Anno Mungen
bewegte Historienbilder, die in der zeitlichen Dehnung
der musikalischen und theatralen Fassung Unmittel-
barkeit für sich beanspruchen und sie zu Instrumenten Gaspare Spontini
für erlebbare Geschichte ausweisen. Agnes von Hohenstaufen
Das Visuelle ist bei Spontini in die Musik einkom- Erstaufführung nach der Neuausgabe: 1.6.2018
poniert. Das Bild fungiert als musikalische Einheit Theater Erfurt, Musikal. Leitung: Zoi Tsokanou,
und liefert als Bühnenbild Spontini die Rahmung der Inszenierung: Marc Adam
Komposition. Selbstverständlich handelt es sich bei Besetzung: Kaiser Heinrich VI. von Hohenstaufen
Agnes von Hohenstaufen um eine durchkomponierte (Bariton), Philipp (Tenor), Irmengard (Sopran),
Oper, für die Spontini in Teilen aber das Prinzip der Agnes (Sopran), Philipp August (Bass), Heinrich
Nummernoper aufgibt und er die Szene als die maß- der Löwe (Bariton), sein Sohn Heinrich (Tenor),
gebliche musikdramaturgische Einheit in das Zentrum Erzbischof von Mainz (Bass), Burggraf des Kaisers
stellt, wo Wagner anknüpfen kann. (Bariton), 2 Kampfrichter (Bariton, Bass), Kerker-
Spontinis Musik ist von einem neuen Monumenta- wächter (stumme Rolle), Chor, Statisterie, Ballett
lismus geprägt, der sich einerseits auf das Formale und Orchester: 2 Picc, 2, 2 Eh, 4,4 – 4,2,4,1 –Pk, Schlg
andererseits auf das Klangliche bezieht. Der Komponist – Hfe – Str; Bühnenmusik: Fl, 2 Ob, 2 Klar, 2 Fag,
wertet das Rezitativ auf und entwertet die Arie als Kfag, 2 Bassetthn, 12 Hn, 2 Tp, 2 Klappenhn,
solistische Form. Der Weitung der Form entspricht die 4 Tp, BPos, Tb, Serpent, Kb
Raffinesse der Vielfalt der Farben, die dem Ideal des Verlag: Kritische Neuausgabe von Jens Wildgruber
Mischklangs folgen. im Henle Verlag München, Aufführungsmaterial:
Schon zu Spontinis und Schinkels Zeiten wurde Rai Com, Rom, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor
Agnes von Hohenstaufen nur 19 Mal aufgeführt. Jetzt
]
[t]akte 1I2018 13[t]akte
Die Tragedia lirica „Caterina Cornaro“ von Gaetano
Nie wieder Neapel! Donizetti wurde am 18. Januar 1844 im Teatro San
Carlo zum ersten Mal aufgeführt. Mehr als
Die erste Ausgabe von Donizettis Oper 170 Jahre danach erscheint sie erstmals in einer
„Caterina Cornaro“ zuverlässigen Edition.
Venedig, im 15. Jahrhundert. Die Vermählung von Frage kamen Anna Bishop und Fanny Goldberg; letz-
Caterina und Gerardo wird abgesagt. Statt seiner terer gab Donizetti klar den Vorzug, „sollte es keine
möchte Lusignano, der König von Zypern, Caterina bessere geben […] denn Mme Bishop hat eine allzu
heiraten. Weigerte sie sich, so würde Gerardo umge- kleine Stimme“.
bracht. Nachdem man diesen glauben gemacht hat, Aus gesundheitlichen Gründen konnte Donizetti
dass sie ihn nicht mehr liebe, nimmt er unter Drohun- nicht nach Neapel reisen, um wie damals üblich die
gen seinen Abschied und verflucht den Tag, an dem Oper einzustudieren. Er empfahl stattdessen, „sollten
er sie zum ersten Mal sah. Auf Zypern unternimmt während der Proben irgendwelche Schwierigkeiten
der venezianische Gesandte Mocenigo – der die Insel auftauchen, etwas nicht gut instrumentiert oder zu
unter Venedigs Herrschaft zu bringen trachtet – den schwach oder zu laut sein“, Mercadante zu bitten, einzu-
Versuch, Gerardo zu töten. Lusignano, von Mocenigo greifen, als sei die Musik dessen eigene. Trotz all dieser
vergiftet und deswegen geschwächt, verhindert den Vorkehrungen fiel das Werk bei der Premiere durch;
Mord. Die Venezianer schicken sich an, Lusignanos applaudiert wurde lediglich nach drei Nummern. In
Reich anzugreifen. Gerardo, der sich auf Rhodos dem einer Zeitung war zu lesen, „dass Donizetti nachlässig
Johanniterorden angeschlossen hat, eilt ihm zu Hilfe. komponiert, die Partitur mit Reminiszenzen übersät
Der König wird tödlich verwundet und vertraut im und ein schlechtes Werk abgeliefert habe, […] dass es
Sterben sein Volk Caterina an. überhaupt kein wirkliches Werk Donizettis sei“. Nach
Zunächst für das Wiener Kärntnertor konzipiert, diesem Fiasko beschloss Donizetti, nie wieder für Ne-
wurde das Werk 1842 erst einmal zurückgestellt: Im No- apel zu arbeiten. Doch den Glauben an sein Stück hatte
vember desselben Jahres kam dort eine gleichnamige er nicht verloren: Er beschloss, es für eine Neuproduk-
Oper von Franz Lachner tion in Parma im Januar 1845 in Teilen zu revidieren;
zur Aufführung. der Bariton Felice Varese, einer seiner Lieblingssänger,
Aus Neapel erhielt sollte darin mitwirken. Doch krank und überarbeitet,
Donizetti den Auftrag, konnte er weniger Änderungen vornehmen als ge-
eine neue Oper auf der plant. Eine wichtige allerdings betrifft das Finale: Die
Grundlage von Victor Cabaletta Caterinas, die in Neapel keinerlei Applaus
Hugos Drama Ruy Blas bekommen hatte, ersetzte er durch eine Sterbeszene
zu schreiben. Doch für Lusignano. Vieles spricht freilich dafür, dass diese
stand der Komponist Revision das Theater zu spät erreichte und sie nicht zur
unter Zeitdr uck und Aufführung kam.
musste anderen Pflich- Die neue kritische Ausgabe des Bärenreiter-Verlags
ten genügen. So schlug ist die erste moderne Ausgabe der Oper überhaupt. Sie
er vor, für das Teatro San enthält die Fassung der Uraufführung in Neapel. Wo
Carlo die halbfertige es möglich war, sind die Änderungen für Parma ange-
Oper zu vollenden. Zwar zeigt. Das zweite Finale, das lange als verschollen galt,
war die Theaterleitung ist in einem Anhang enthalten; damit wird es erstmals
nicht begeistert, doch zugänglich. Ein ausführlicher kritischer Kommentar
Donizetti ließ sich da- erläutert die verschiedenen Schichten des Kompositi-
von nicht beirren. In onsprozesses so gründlich wie möglich.
einem Brief vom März Hans Schellevis
1843 bittet er den Li-
brettisten Sacchèro um
dessen Hilfe: Unter an- Gaetano Donizetti
Tizian: Caterina Cornaro (ca. 1542), Uffizien, Florenz
derem wünscht er sich Caterina Cornaro. Tragedia lirica in un prologo
(Foto: akg-images / De Agostini Picture Lib. / Text für „eine kraftvolle e due atti. Libretto: Giacomo Saccero. Hrsg. von
G. Nimatallah) Cabaletta zum Auftritt Hans Schellevis
des Königs“; außerdem Besetzung: Caterina Cornaro (Sopran), Andrea
solle der Chor ins Quartett einbezogen werden, und am Cornaro (Bass), Lusignano (Bariton), Gerardo
Beginn des dritten Aktes solle ein Duett von Caterina (Tenor), Moncenigo (Bass), Strozzi (Tenor), Matilde
und Lusignano stehen. Zwar wurden nicht alle Wün- (Sopran) – Chor SATB
sche Donizettis erfüllt, doch im Juni 1843 war das Stück Orchester: 2 (Picc),2,2,2 – 4,2,3,Cim,0 – Pk, Schlg,
fertig und ging nach Neapel. Hfe, Bühnenmusik (aus dem Orchester), Str
Viel lag Donizetti an der Sängerin der Hauptrolle. Verlag: Bärenreiter, BA 8747, Aufführungsmaterial
Er schlug sogar vor, die Premiere zu verschieben, bis leihweise
eine Sopranistin gefunden sei, „die völlig gefällt“. In
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