HENRY VAN DE VELDE Das Magazin der Kulturstiftung der Länder 2 2018 - Kulturstiftung der Länder
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Das Magazin der
Kulturstiftung der Länder
2 2018
HENRY
VAN
DE VELDE
MÖBEL UND DESIGN FÜR
WEIMAR UND KÖLN
BALTHASAR
VAN DER AST
IN AACHEN
SAARLAND:
DER SAMMLER
FRANZ JOSEF
KOHL-WEIGAND
EDITORIAL gante Wohnentwürfe. Die von ihm in Weimar gegrün-
dete Kunstgewerbeschule mündete so selbstverständlich
in das erste Bauhaus wie sein eigener linearer Jugendstil
Eine Frage des Stils allmählich einer klassisch-modernen Formgebung wich.
Nach dem Zweiten Weltkrieg hielten die Bauhaus-
Möbelklassiker langsam wieder Einzug in deutsche
Wohnungen, doch die gefühlige Muffigkeit der 50er-
und 60er-Jahre sowie das ambivalente Verhältnis der
Deutschen zu ihrer jüngsten Vergangenheit spielten
eine wesentliche Rolle bei der Herausbildung einer ganz
anderen „Reform-Kunst“, derjenigen der 68er. Eine
große Ausstellung in Aachen zeigt, mit welcher Dyna-
mik, Vehemenz und Rigorosität Künstler aller Sparten
die gängigen ästhetischen Standards in Frage stellen,
schockieren und die Kunst aus den Reservaten Markt
und Museum herauskatapultieren wollten. Im Inter-
view zu unserem Schwerpunkt erläutert der Kunstsozio-
loge Wolfgang Ullrich seine Sicht auf die Entwicklung
Frank Druffner, kommissarischer Generalsekretär der jüngeren Kunstproduktion zwischen Autonomie
der Kulturstiftung der Länder
und Markt.
Jedes Kunstwerk ist seiner Zeit verhaftet und be-
Liebe Leserin, lieber Leser, sitzt seine eigene Biografie, so auch die Objekte in den
öffentlichen Sammlungen des Saarlandes, dem dieses
die Fresken aus einer römischen Villa, die unter einer Heft gewidmet ist. Die Geschichte der Stiftung Saar-
saarländischen Kirche gefunden wurden und mittler- ländischer Kulturbesitz beginnt mit einem Sammler,
weile dringend der Restaurierung bedürfen; das nie- dessen Bestände in Teilen problematische Provenienzen
derländische Blumenstillleben, das als Diebesgut nach aufweisen und jetzt gewissenhaft erforscht werden. Die
Übersee gelangt war und nun an seinen angestamm- Sammlung des Berliner Zeitungsverlegers Rudolf Mosse
ten Platz in einem deutschen Museum zurückkehren hingegen muss nach Entzug und Versteigerung erst
konnte; die in einer Krefelder Ausstellung gewürdigte wieder mühsam rekonstruiert werden, um ihr Profil zu
„Corporate Identity“, die Peter Behrens für den AEG- umreißen und die Wege der einzelnen Werke nachvoll-
Konzern entwickelte – sie alle zeugen vom Anspruch ziehbar zu machen. Auch hier waren Kunst und Leben,
der Kunst, die Lebenswelt des Menschen ästhetisch zu Kunstwerk und Sammler aufs engste ineinander ver
gestalten. Sich mit schönen Dingen zu umgeben, war woben – bis diese gewachsene Verbindung durch das
immer der Anspruch der Eliten, seien dies kirchliche NS-Regime brutal zerschlagen wurde.
Würdenträger als Auftraggeber sakraler Objekte, Dy-
nasten aus fürstlichem Haus, die ihre Töchter mit auf- Ihr
wändigen Mitgiften in den Ehestand verabschiedeten,
oder vermögende Bürger, die ihre favorisierten Künstler
in großem Stil in ihrer Wohnumgebung versammelten.
Kunst und Leben in ein harmonisches, womög-
lich erzieherisch wirksames Verhältnis zueinander zu
setzen war insbesondere das Ziel jener Reformbewe-
gungen, die in den Jahrzehnten um 1900 ein gesamt
europäisches Phänomen darstellten, von Arts and
Crafts und Glasgow Style über Jugendstil, Art Nouveau
oder Secessionsstil bis hin zu Werkbund und Bauhaus.
Es ist im Vorfeld des Bauhaus-Jubiläums 2019 mehr als
angemessen, mit diesem Heft einen der großen Gestal-
ter und Architekten zu würdigen, der für den Übergang
vom Jugendstil zur „Moderne“ steht. Henry van de
Renaissance-Jungfrauenbecher Velde, von dem unter der Mithilfe der Kulturstiftung
S i l b er, vergoldet der Länder ein bedeutendes Werkkonvolut für die Klas-
H e r m anns tad t (S ie be nbürge n) , um 1600 sik Stiftung Weimar gesichert werden konnte, steht für
handwerkliche Qualität, delikate Formgebung und ele- Henry van de Velde, um 1908
Peter Petr us Ero s em ( M ei s ter 1 58 8 - 1600)
H ö he: 28 cm, G ewi c ht: 4 8 8 g
G alerie N eus e Kuns thandel G mb H , Ac him N eus e Vo lker Wurster ARSPROTOTO 2 2018 3
Co ntres c arp e 1 4 , 2 8 2 03 Bremen, Tel. : 042 1 3 2 56 42 , w w w. galerie neuse .com
AUTOREN IMPRESSUM INHALT
der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Arsprototo
Das Magazin der Kulturstiftung der Länder
3 EDITORIAL TITELTHEMA HENRY VAN DE VELDE
Karlsruhe verließ er 2015 nach fast 20 Jahren
Lützowplatz 9, 10785 Berlin
DIE LINIE IST
den akademischen Raum. Eine zunehmende
Entfremdung von der Institution bewegte Telefon 030 - 89 36 35-0 Fax 030 - 8914251 4 AUTOREN / IMPRESSUM 20
den promovierten Kunstwissenschaftler dazu, Redaktion 030 - 89 36 35-27
als selbstständiger Autor zu arbeiten. Sei es E-Mail arsprototo@kulturstiftung.de
8 OCHZEITSSERVICE
H
EINE KRAFT
in seiner Kolumne „Bildseminar“ im Kunst Internet www.kulturstiftung.de
magazin ART, in seinen Texten für das der Prinzessin Charlotte von Preußen
NZZ-Folio oder in Arsprototo: Wolfgang Herausgeber Prof. Dr. Frank Druffner, kommissa
Ullrichs Blick auf Kunst, Kultur und Luxus- rischer Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder
phänomene ist ebenso erfrischend wie Projektleitung Dr. Stephanie Tasch 10 WEI ALTARTAFELN
Z Henry van de Velde: vom Jugendstil
provozierend. ––– Seite 32 Chefredakteurin Carolin Hilker-Möll von Hans Schäufelin zum Bauhaus — von Ingeborg Becker
Geschäftsführender Redakteur Johannes Fellmann
T YPOGRAFIE UND
Redaktionelle Mitarbeit Jenny Berg, Antonia Kölbl,
THOMAS FÖHL Theresa Thaller 12
WERBEGRAPHIK
Das Bauhaus kennen alle, doch wie kam Senior Editor Dieter E. Beuermann
es eigentlich zur Weimarer Moderne? Im Konzeption und Gestaltung Stan Hema mit
Masterplan „Kosmos Weimar“ wird neben Vladimir Llovet Casademont, www.stanhema.com
den Hausheiligen Goethe, Schiller & Co. Anzeigen Jenny Berg, Telefon 030 - 89 36 35-21 von Peter Behrens
auch die Vorgeschichte des Bauhauses
zum Thema: Die Entstehung des zweiten Abonnements Arsprototo – Abonnementservice,
Museumsquartiers um das „neue bauhaus Bessemerstraße 51, 12103 Berlin
museum“ und das „Neue Museum“ begleitet E-Mail abo@kulturstiftung.de
und prägt Thomas Föhl als Sonderbeauf Telefon 030 - 89 36 35-29 Fax 030 - 26 55 56‑71
tragter des Präsidenten der Klassik Stiftung Jahresabonnement: 20 Euro
Weimar seit vielen Jahren: Ab April 2019 ist Erscheinungsweise Viermal jährlich
in diesem Parcours zu erleben, wie sich aus Erscheinungstermin dieser Ausgabe: 14.6.2018
den fortschrittlichen Ansätzen der Weimarer ANTONIA KÖLBL Gedruckte Auflage dieser Ausgabe: 16.000
Kunsthochschule, dem Wirken Friedrich
Nietzsches, dem Kreis um Harry Graf Kessler In Paris und in Wien schwelgte sie auf Nachdruck von Bildern und Artikeln, auch
und Henry van de Velde die revolutionäre Studienreisen in den grandiosen Bauten der auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung
Verknüpfung von Kunst und Handwerk Weltstädte, doch erst durch die Ruinen der der Redaktion.
im Staatlichen Bauhaus entwickelte. Doch Bronx fand Antonia Kölbl ihre kunsthisto Litho Mega-Satz-Service, Berlin
wichtige Frühwerke Henry van de Veldes, der rische Bestimmung: Der als Architekt aus- Herstellung Buch- und Offsetdruckerei
in Weimar die Kunstgewerbeschule begrün- gebildete Gordon Matta-Clark schnitt in den H. Heenemann GmbH & Co., Berlin
dete, fehlten. Jetzt gelang es Thomas Föhl mit 1970er-Jahren aus abrissreifen Häusern in der Vertrieb OML KG , Berlin
der Klassik Stiftung Weimar, eine exquisite Bronx Stücke aus und dokumentierte seine ISSN 1860 - 3327
künstlerischen Interventionen fotografisch.
SCHÖNER
Sammlung mit Silberarbeiten, Keramiken,
Porzellan, Schmuck und Möbeln des bel- In ihrer Abschlussarbeit am Institut für Arsprototo erscheint mit Unterstützung des 27
gisch-flämischen Architekten und Designers Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt- Freundeskreises der Kulturstiftung der Länder.
anzukaufen. ––– Seite 27 Universität zu Berlin rekonstruierte Kölbl,
WOHNEN
wie Matta-Clark den strukturellen Rassismus
hinter der Zerstörung des Stadtteils sichtbar Kulturstiftung der Länder
macht. Für Arsprototo ergründet die Volon- Stiftung bürgerlichen Rechts
tärin der Kulturstiftung der Länder, welche Lützowplatz 9, 10785 Berlin
höchst erfolgreiche Verbindung die ange- Telefon 030 - 89 36 35-0 Fax 030 - 89 14 251 Neue Erwerbungen aus dem Œuvre Henry
wandte Kunst mittlerweile mit der bildenden E-Mail kontakt@kulturstiftung.de van de Veldes für die Klassik Stiftung
Kunst eingegangen ist. Wie schmal ist der Internet www.kulturstiftung.de Weimar und das Museum für Angewandte
Grat zwischen bildender und angewandter Kommissarischer Generalsekretär
Kunst in Köln — von Thomas Föhl
Kunst heute? Und wie agieren Künstler als Prof. Dr. Frank Druffner 14 SPÄTMITTELALTERLICHE
Dezernentinnen Dr. Britta Kaiser-Schuster,
Global Player auf dem internationalen
Luxusmarkt?, fragt Kölbl den Kulturwissen- Dr. Stephanie Tasch
HANDSCHRIFT
schaftler Wolfgang Ullrich. ––– Seite 32 Leiter Kommunikation Johannes Fellmann
Leiter der Verwaltung Ronny Günther 15 ABSCHRIFT EINER
Finanzbuchhalterin Angela Neumann-Bauermeister
Titel: Henry van Sekretariat Gabriele Lorenz, Monika Michalak KOMPOSITIONSPARTITUR
de Velde, um 1913, Referentin des Vorstands Jenny Berg von Georg Philipp Telemann
WOLFGANG ULLRICH fotografiert von
Mineralwasser als Champagner-gleiches Louis Held Informationsgemeinschaft zur Feststellung
Luxusgetränk, Selfie-Apps als Theatermaske der Verbreitung von Werbeträgern e.V.
16 S KULPTUR SUSANNA
unserer Zeit, Kunst und Design als State-
ment-Deko? Wolfgang Ullrich deckt zeitge-
von Reinhold Begas 32 AUFTRAG: KUNST
nössische Trends mit detektivischem Gespür Ein Gespräch mit Wolfgang Ullrich über
und kulturwissenschaftlicher Rhetorik auf.
zeitgenössische Künstler zwischen Autonomie
Mit der Niederlegung seiner Professur für
Kunstwissenschaft und Medientheorie an und Markenproduktion — von Antonia Kölbl
4 ARSPROTOTO 2 2018 5
INHALT
LÄNDERPORTRÄT SAARLAND
46 ALLES ÜBER MAX SLEVOGT,
ALBERT WEISGERBER UND
KUNST
HANS PURRMANN
BRAUCHT
36 SCHEINKAMPF IM PORTIKUS
FREUNDE
Die Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen
Das Museum für Vor- und Frühgeschichte Saar Kulturbesitzes e.V. ist ein Freundeskreis, der es sich
brücken braucht Ihre Unterstützung bei der
zur Aufgabe gemacht hat, die Kunstschätze und
Restaurierung einer römischen Wandmalerei
die Museen der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz
IM ZEICHEN
38 zu unterstützen und zu fördern.
DER FLIEGE
Damit leistet die Gesellschaft einen wichtigen Beitrag
für Erhalt und Profilierung der saarländischen Kunst--
Mit der Übernahme der Privatsammlung Kohl-Weigand
und Kulturlandschaft.
beginnt die Geschichte der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz
— von Uta Baier
Werden auch Sie Freund/--in der Kunst im Saarland!
52 KUNST UND KULTUR IN DEN LÄNDERN
Werden Sie Mitglied in der Gesellschaft zur Förderung
56 AKTIONISTISCHE PROPHETEN des Saarländischen Kulturbesitzes!
Weitere Informationen unter www.gfsk-sb.de.
Ein Stillleben von Balthasar van der Ast kehrt
nach Aachen zurück — von Stephanie Tasch
42 IE STUNDE DER MATROSEN
D
Das Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseum
rekonstruiert in einer großen Sonderausstellung
die historischen Ereignisse vom November 1918
— von Jenny Berg Das Ludwig-Forum Aachen zeigt die Kunst der 68er
— von Johannes Fellmann
44 NEUE BÜCHER
60 IE ZUKUNFT DER HERKUNFT
D
45 FREUNDESKREIS / SERVICE / BILDNACHWEIS Ein Gespräch mit Meike Hoffmann über die Rekonstruktion
der Kunstsammlung von Rudolf Mosse
64 NACHRICHTEN
66 S CHÖN IM DEPOT
Roger Münch mit einem fahrbaren Druckzentrum im
Depot des Deutschen Zeitungsmuseums in Wadgassen
6
ERWERBUNGEN Preußischen Porzellanmanufaktur (KPM)
zur Hochzeit ein Tafel- und Dessertservice
der Anerkennung des preußischen Königs
für den Meininger Erbprinzen als Mitglied
anfertigen, von dessen ursprünglich über der preußischen Armee.
PRUNKVOLL
500 Teilen mit Hilfe der Kulturstiftung der
Länder nun drei Prunkvasen und 34 Ge- Drei Prunkvasen des Tafelaufsatzes für das
schirrteile nach Meiningen zurückkehrten. Tafel- und Dessertservice der Prinzessin
Dabei ist die Dekoration zugleich die Charlotte von Preußen und des Erbprinzen
PREUSSISCH Botschaft: Kündete das prachtvolle Service
als Ganzes vom hohen Stand der jungen
Ehefrau, so konnten die mit Veduten nach
Carl Daniel Freydanck (1811–1887) kunst-
Georg von Sachsen-Meiningen, 1850, Höhe:
81 cm (l. u. r.) und 91,5 cm; Meininger
Museen; Bildmotive v. l. n. r.: Palais des
Prinzen Albrecht in der Wilhelmstraße in
Wenn Prinzessinnen „ausheirateten“, voll bemalten Prunkvasen des Tafelaufsatzes Berlin / Kampf der Dithmarscher und
verließen sie nicht nur Hof und Familie, sie an die Orte ihrer Kindheit und Jugend Dänen auf dem Teufelsdamm in der Schlacht
sondern trugen mit ihrer Mitgift das Pres- in Berlin und Potsdam erinnern. Schließlich von Hemmingstedt / Schloss Sanssouci in
tige ihrer Geburt auch in ihre neue Umge- zeugt die – für einen Tafelaufsatz eher Potsdam, rechts die rückseitige Darstellung:
bung. So geschah es auch im Fall von Prin- ungewöhnliche – Bemalung der zentralen Schloss Babelsberg in Potsdam; Meininger
zessin Charlotte von Preußen (1831–1855), Vase mit einer historischen Schlachtszene Museen
einer Nichte König Friedrich Wilhelms IV. nach eigenhändigem Entwurf Georgs von
(1795 –1861), die 1850 den Erbprinzen von Förderer dieser Erwerbung: Kulturstiftung
Sachsen-Meiningen, den späteren Herzog der Länder, Ernst von Siemens Kunst
Georg II. (1826 –1914) ehelichte. Ihr stiftung, Land Thüringen
königlicher Onkel ließ von der Königlich-
8 ARSPROTOTO 2 2018 9
Vereinte Auf engstem Raum scharen sich die der Passion Christi. Über Jahrhunderte zusammenhängende Flügelinnenseiten für das Museum, während die beiden Hans Schäufelin, Passionsaltar, 1506/07,
Schergen um den gefesselten Christus, hinweg blieben die beiden Tafeln von der eines zur privaten Kontemplation ge- anderen Tafeln das Ensemble als Dauer- links: Geißelung Christi, rechts: Dornen
sie holen zu kräftigen Schlägen aus, dann Fachwelt unentdeckt, ehe sie ab 2014 – dachten Altarretabels identifiziert wer- leihgabe ergänzen. Mit den bereits seit krönung Christi, beide 23,5 × 18 cm;
Passion
pressen sie mit wuchtigen Holzstäben die neben zwei weiteren Darstellungen – den. In der Berliner Gemäldegalerie 1821 in der Berliner Gemäldesammlung Staatliche Museen zu Berlin, Gemälde-
Dornenkrone auf sein Haupt. Auf jeweils nach und nach als Werke eines anonymen feiern Schäufelins kostbare Tafeln nach befindlichen Außenseiten der Flügel galerie
23,5 × 18 cm verdichtete der Maler Hans Malers auf dem Kunstmarkt auftauchten. rund 200 Jahren ihre Wiedervereini- präsentieren sich damit erstmals wieder
Schäufelin (um 1482/83 –1539/40) mit Schon bald konnten die vier Tafelbilder gung: Der Kaiser Friedrich Museums alle erhaltenen Teile dieses wichtigen Förderer dieser Erwerbung: Kulturstiftung
den Darstellungen der Geißelung und der dem in Nördlingen tätigen Dürer-Schüler verein erwarb die „Dornenkrönung“ und Zeugnisses der deutschen Frührenais- der Länder, Kaiser Friedrich Museums-
10 Dornenkrönung zwei dramatische Szenen zugeschrieben und als ursprünglich die „Geißelung Christi“ des Triptychons sance gemeinsam der Öffentlichkeit. verein 11
KUNST AUF LAGER A LLES E IN G ESTALTER Dem deutschen Volke: Die berühmtesten deutschen Buchstaben sind von ihm entwor- fen, seine Mitarbeiter im Architekturbüro waren Walter Gropius, Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe, er war Typograph und Designer, gilt als der bedeutendste Indus triearchitekt seiner Zeit. Und er erfand das einheitliche Erscheinungsbild: Als Gestalter aller Produkte für die Berliner A.E.G. ab 1907 wird er vollends zum Pionier modernen De- signs, von der Schriftgestaltung bis zur Werbe- graphik. Die Kunstmuseen Krefeld besitzen rund 250 Arbeiten von Peter Behrens (1868 – 1940) – u. a. Typografie, Graphik, Gläser, Tapetenentwürfe, Plakate, Holzschnitte, Foto- grafien aus der Zeit von 1900 bis 1912. Sie illustrieren die rasante Entwicklung des Multi- talents vom Jugendstilkünstler zum Industrie- designer. Im 1897 gegründeten Krefelder Kaiser Wilhelm Museum hatte man früh Kunst und Kunstgewerbe miteinander verbunden, gab sich den Reformbewegungen in Deutsch- land gegenüber aufgeschlossen. Der Behrens- Bestand an Typografie und Werbegraphik wurde über die Jahrzehnte jedoch selten prä- sentiert: Im Rahmen der Initiative „Kunst auf Lager“ konnten nun durch aufwändige konser- vatorische Maßnahmen die Lithografien und Fotoarbeiten vorsichtig aus ihren historischen Montierungen auf Pappen gelöst werden, um weitere Schädigungen durch chemische Pro- zesse und Klebemittel zu verhindern. Säurefreie Passepartout-Kartons machen die kostbaren Zeugnisse wieder nutzbar für Ausstellungen: So zeigt das Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld noch bis zum 14. Oktober den mit Unterstüt- zung der Kulturstiftung der Länder geretteten Design-Schatz von Peter Behrens unter dem Titel „Das Praktische und das Ideale“. Peter Behrens, Umschlag des Ausstellungsführers „Deutsche Schiffbau-Ausstellung 1908“ der AEG, Berlin, 1908; Sammlung Kunstmuseen Krefeld Förderer dieser Restaurierung: Kulturstiftung der Länder 12
TELEMANNS
ERWERBUNGEN Lehrer über die Kernfragen des Glaubens 19. Jahrhundert hinein hatte das Kloster
– spiegelt den Geist der damaligen in Hildesheim Bestand und hortete
Fromme
Reformbewegungen wider. Den Verfüh- kostbare geistige Schätze der damaligen
rungen der äußeren Welt widerstehend,
besinnt sich der aufgeklärte Gläubige
Zeit. Schließlich führte die Säkularisa-
tion zur Auflösung des Klosters und LÖWEN
Frucht
einer Innerlichkeit, in der die vollkom- damit zur teilweisen Zerstreuung des
Die Grube, die man anderen gräbt: Bis
mene Hinwendung zu Gott liegt. Adres- wertvollen Konvoluts. In jenen stürmi- zum unheilvollen Ende illustriert die
saten des religiösen Wegweisers waren schen Zeiten verschlug es den dritten Geschichte von Daniel in der Löwen-
nicht nur Würdenträger der Kirche, Band der Hildesheimer Handschrift grube das alttestamentarische Sprich-
Seine Wirkung war unvorhersehbar: sondern auch die städtische Laienbe nach England in die Abtei Ampleforth. wort. Denn schließlich sind es die
persischen Ränkeschmiede selbst, die
Nationale und gesellschaftliche Grenzen wegung, die ihre Stimme in religiösen Als er schließlich im Dezember 2017 bei zwischen den Reißzähnen der Raub-
hat er überwunden, religiöse Dogmen Fragen erhob. In ihrem Anspruch, sich einer Auktion in London zum Verkauf katzen ihr Ende finden. Der gottes-
in Frage gestellt. Der „Malogranatum“ jenseits der theologischen Gelehrtendis- stand, nutzte die Dombibliothek Hildes- fürchtige Israelit Daniel jedoch bleibt
(dt. Granatapfel), im 14. Jahrhundert im kussion einem größeren Leserkreis zu heim die Gunst der Stunde und holte unversehrt. Georg Philipp Telemanns
(1681–1767) Vertonung dieser Erzäh-
Zisterzienserkloster Königsaal bei Prag öffnen, erlangte die literarische Frucht das seltene Zeugnis spätmittelalterlicher lung gehört in einen 1730/31 entstan-
aus der Feder eines Mönchs gesprossen, große Popularität im Spätmittelalter. Schriftkunst zurück. Vorzüglich gearbei- denen Jahrgang, der als Novum inner-
entpuppte sich als eine revolutionäre Über Ländergrenzen hinweg und in tet in wohl originalem Ledereinband, halb der protestantischen Musik gelten
Schrift. Denn als eine Art Tutorial für mehrere Sprachen übersetzt verbreitete demonstrieren die kunstvollen floralen kann: Zugrunde liegen den Werken
dieses Zyklus’ nicht die Formprinzipien
ein frommes Leben richtete sich das sich der „Malogranatum“ des böhmi- Initialen die außerordentliche Qualität
einer Kirchenkantate, sondern Gat-
gelehrte Buch auch an die christliche schen Mönchs in zahlreichen Kopien des Objekts. Der erste Band befindet tungsmerkmale des Oratoriums. Ein
Avantgarde jener Zeit. Der Inhalt rasant. So ist es nicht verwunderlich, sich in der Staats- und Universitäts besonders schönes Beispiel ist die
– ein Dialog zwischen dass 1459 eine dreibändige Abschrift bibliothek Göttingen, der zweite Band theatralische Festmusik „Der aus der
einem Schüler und auch in Hildesheim für die reformfreu wartete bereits in der Dombibliothek Löwengrube errettete Daniel“. Alter-
nierend treiben die Protagonisten das
seinem digen Augustinerinnen im Kloster St. Hildesheim auf den Nachzügler aus Geschehen voran, rufen allegorische
Maria Magdalena angefertigt wurde. England. Personifikationen die Gemeinde zur
Über die Reformation hin- Reflektion auf.
weg bis in das frühe Förderer dieser Erwerbung: Kulturstiftung Die Nachricht von der klangmächtigen
Vertonung bild- und affektreicher
der Länder, Bistum Hildesheim, Kloster Libretti, gedichtet von Albrecht Jakob
kammer Hannover Zell (1701–1754), hallte über die
Stadtgrenzen Hamburgs bis nach
Berlin. Von hier erbat sich der Hof-
komponist Johann Friedrich Agricola
(1720 –1744) Telemanns Kompositio-
nen, um sie zu kopieren. Das Wissen
um den Urheber dieses Michaelis-
Oratoriums ging bei einer weiteren,
um 1780 in Berlin entstandenen
Abschrift des professionellen Schrei-
bers F. Baumann verloren. Erst jüngst
korrigierte die Forschung die auf dem
Titelblatt notierte Zuschreibung „Von
Herrn: Händel“. Die 84 Seiten umfas-
sende Abschrift ist derzeit die älteste
bekannte und der Kompositionsparti-
tur wohl am nächsten stehende Hand-
schrift, die dieses Oratorium über
liefert. Das vom Arbeitskreis „Georg
Philipp Telemann“ Magdeburg e.V.
erworbene Manuskript stellt ein
wahres Rarissimum dar, zumal nur
selten Werke des Komponisten auf dem
Musikantiquariatsmarkt auftauchen.
Glücklich daher, dass die bedeutende
Abschrift der Forschung sowie der
Öffentlichkeit in der Bibliothek des
Zentrums für Telemann-Pflege und
-Forschung zugänglich wird.
Förderer dieser Erwerbung: Kultur
stiftung der Länder, Land Sachsen-
Anhalt, Stiftung Kloster Unser Lieben
Frauen
14 15
ERWERBUNGEN
DER FREUNDESKREIS DER KULTURSTIFTUNG
WIEDER GERETTET DER LÄNDER — IMMER AUF DER SEITE DER KUNST
www.kulturstiftung.de/freundeskreis
„Er trat mitten unter sie und sagte: Seid
ihr so töricht, ihr Söhne Israels? Ohne
Verhör und ohne Prüfung der Beweise
habt ihr eine Tochter Israels verurteilt.“
Tausendfach gemalt, gemeißelt oder
gegossen: Dem Tod geweiht ist Susanna,
die nackt badende Frau des Babyloniers
Jojakim – die beliebte erotische Bibel
geschichte erzählt eine Parabel auf die
Gottesfurcht: Zwei alte Richter lauern
Susanna im Garten auf, um sie zum
Beischlaf zu zwingen. Der Plan schlägt
fehl, doch mit einer falschen Aussage
erreichen die Männer die Todesstrafe.
Susanna vertraut auf Gottes Hilfe und
wird gerettet: Gott erweckt den heiligen
Geist in Daniel und er entlarvt die fal-
schen Aussagen der Richter. „Da schrie
die ganze Gemeinde laut auf und pries
Gott, der alle rettet, die auf ihn hoffen.“
Reinhold Begas, Schüler des berühmten
Bildhauers Christian Daniel Rauch,
erneuerte mit seinem Schaffen die Ber
liner Bildhauerei: Seine bewegten, neu
barocken Formen setzten sich ab vom
erstarrten Klassizismus. Ursprünglich
wahrscheinlich ein privater Auftrag,
zeigte der berühmte Berliner Verleger
Rudolf Mosse die Skulptur Susanna
ab 1908 in seiner großen, öffent
lichen Ausstellung im Stadtpalais
am Leipziger Platz. Die Nachfah-
ren Mosses wurden von den Natio-
nalsozialisten aus Deutschland
vertrieben, die über tausend Objekte
umfassende Kunstsammlung enteignet.
Die „Susanna“ befand sich danach in
einer Privatsammlung in Berlin,
von dort transportierte sie nach
Kriegsende eine sowjetische
Trophäenkommission ab, erst
1978 tauchte sie bei Rückgaben
von Kunstwerken in die DDR
wieder auf. 1996 gelangte die
Figur schließlich in die Alte
Nationalgalerie Berlin und wurde
dort als Fremdbesitz aufgenommen. Die
Provenienzforscher der Stiftung Preußi-
scher Kulturbesitz (SPK) recherchierten
die Herkunft aus der Sammlung Mosse,
die Skulptur wurde restituiert. Anfang
Mai 2018 gab die SPK zusammen mit der
Erbengemeinschaft Mosse bekannt, dass
ein Ankauf für die Alte Nationalgalerie
möglich wurde (siehe auch unser Inter-
view zur Sammlung Mosse auf S. 60).
Reinhold Begas, Susanna, 1869 –1872,
127 × 91 × 67 cm mit Plinthe; Staatliche
Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie
Förderer dieser Erwerbung: Kulturstiftung
der Länder, die Beauftragte der Bundes
regierung für Kultur und Medien
16
Ingeborg Becker über Henry van de Veldes Entwicklung TITELTHEMA HENRY VAN DE VELDE
vom Jugendstil zum Bauhaus — Seite 20
AM VORABEND
Thomas Föhl über neue Erwerbungen aus dem Œuvre
Henry van de Veldes für die Klassik Stiftung Weimar
und das Museum für Angewandte Kunst in Köln
DES BAUHAUSES
— Seite 27
Wolfgang Ullrich über zeitgenössische Künstler zwischen
Autonomie und Markenproduktion — Seite 32
Henry van de Velde in einer Möbeltischlerei
in Brüssel; links eine Schreibtischanfertigung
von van de Velde für seinen Freund Dr.
Hubert Clerckx in Uccle (s. S. 27), daneben
im Anschnitt ein Bibliotheks- und Noten-
schrank für den Textilunternehmer Herbert
E. Esche (s. S. 31), Foto um 1898
18 ARSPROTOTO 2 2018 19A
TITELTHEMA HENRY VAN DE VELDE m 3. April 1863 wurde Henry Clemens van de Josef Hoffmann, Liege-
Velde in Antwerpen geboren, 1957 starb er nach fauteuil „Sitzmaschine“,
um 1905, 110 × 80 cm;
einem langen arbeitsreichen und kreativen Leben MAK – Österreichisches
hochbetagt in Zürich. Sein Lebensweg, der ihn durch Museum für angewandte
zahlreiche Länder Europas geführt hatte, zeichnet auch Kunst / Gegenwartskunst,
DIE LINIE
Wien
die Kunst- und Stilbewegung des 20. Jahrhunderts
nach.
„Ein Gefühl von Unruhe und mangelnder Befriedi-
gung beherrschte uns um 1890 so allgemein“, beschrieb
van de Velde 1902 in seinem Buch „Kunstgewerbliche
Laienpredigten“ die Zäsur seiner Laufbahn, als eine
IST EINE
künstlerische Sinnkrise den bereits als neo-impressio
nistisch bekannten Maler zur angewandten Kunst
hinführte. Das Postulat des englischen Arts & Crafts-
Künstlers und Sozialreformers William Morris (1834 –
René Lalique, Schmuck- 1896), der Kunst ihren elitären Charakter abzusprechen
kamm „Chrysanthe-
KRAFT
men“, 1899 –1900, und die angewandte Kunst der Malerei vorzuziehen,
16,2 × 9 cm; Museum hatte auf van de Velde in dieser Zeit einen fundamen
für Kunst und Gewerbe talen Eindruck gemacht. 1892 entstand van de Veldes
Hamburg
erste Arbeit in dieser neuen Sparte, der Bildteppich
„Engelwache“ (Abb. S. 23).
Mit seiner „Bekehrung“ zum Kunstgewerbe war er
um 1900 nicht allein. Die Objektkunst rückte inter
national in den allgemeinen Fokus, die Malerei verlor
Henry van de Velde: vom Jugendstil zeitweilig den Vorrang, den sie in der herkömmlichen
zum Bauhaus Hierarchie der Künste eingenommen hatte. Viele Jene „Unruhe“, die van de Velde konstatierte, hatte zu
Künstler, die ursprünglich als Maler begonnen hatten, einer gesamteuropäischen Stilbewegung geführt, die
von Ingeborg Becker wandten sich von der Bildkunst ab. Sie wurden als sich an der Schnittstelle vom 19. zum 20. Jahrhundert
Entwerfer für eine neuartige Architektur und Innenaus- manifestierte und unter dem Rubrum „Jugendstil“,
stattung tätig, kreierten aber auch Dinge des täglichen „Art Nouveau“, „Secessionsstil“ oder „Modernismus“
Gebrauchs aus Porzellan, Glas, Keramik und Textil als Epochenbegriff Eingang in die Kunstgeschichte und
sowie Möbel und Metallarbeiten im neuen Stil. auch in den allgemeinen Sprachgebrauch fand.
Die neue Stilkunst zeigte eine eigentümliche Ambi-
valenz und Ambiguität. Janusköpfig, durchaus noch
rückwärts dem 19. Jahrhundert zugewandt, gleichzeitig
jedoch schon die Spannung und Dynamik des 20.
Jahrhunderts widerspiegelnd, reflektierte Art Nouveau
Phänomene eines an sich kurzen Übergangsstils, der aus
vielfältigen Strömungen gespeist wurde.
So wurden Elemente der Gotik wie die dynamische
vertikale Linie und auch die skelettartige Konstruktion
für Jugendstil-Architektur und Möbel übernommen,
ebenso erwiesen sich die verspielten eleganten Linien-
schwünge des Rokoko als kompatibel.
Als ganz besonders einflussreich stellte sich aber die
zunehmende Kenntnis der japanischen Kunst heraus.
Die daraufhin grassierende Japan-Begeisterung traf im
zeitlichen Zwischenbereich von Historismus und Ju-
gendstil in Europa ein. Charakteristika wie Stilisierung,
Abstraktion und Flächigkeit in der Darstellung beson-
ders von Flora und Fauna ermöglichten neue Sehwei-
sen, und das traditionelle japanische Kunstgewerbe –
von exklusivem Material und ästhetischer Raffinesse
Henry van de Velde, Stuhl Modell
Haus Bloemenwerf, 1895, Bubinga- Hector Guimard, „Metropolitain“, Eingang zur Pariser Métrostation, – faszinierte, da es den industriellen Massenerzeug
holz mattiert, Sitz aus Binsengeflecht, Typ B, Porte Dauphine, um 1900, Foto um 1965 von Paul Almasy nissen Europas diametral gegenüberstand.
Höhe 93,5 cm; Bröhan-Museum
Berlin
ARSPROTOTO 2 2018 21
20Henry van de Velde, Speise Henry van de Velde, und Außen, von Architektur, Dekoration, Mobiliar, Linie wurde zum elementaren plastischen Ausdrucks-
zimmer von Harry Graf Kessler Kandelaber, 1898/99, Beleuchtung, von Kleidung und Lebensstil der Be träger.
in Weimar, um 1906 Höhe 58,5 cm;
Bröhan-Museum wohner ließ eine neue, vorbildhafte kulturelle Identität 1900 erfolgte auf Betreiben seiner Freunde und
Berlin entstehen. Verehrer die Übersiedlung van de Veldes und seiner
Aus Deutschland kamen prominente Besucher, um Familie nach Berlin. Es war der Beginn einer lebens
das Haus „Bloemenwerf“ zu besichtigen, wie etwa der langen Wanderschaft, sein Haus „Bloemenwerf“ in
Mäzen und Kunstliebhaber Harry Graf Kessler, der Uccle sah er niemals wieder.
einflussreiche Kunstkritiker Julius Meier-Graefe und Durch die Vermittlung Kesslers hatte van de Velde
Eberhard von Bodenhausen, Unternehmer und Bewun- nicht nur vermehrt künstlerische Arbeiten für Raum
derer der modernen Stilkunst: ein Triumvirat, das für gestaltungen ausgeführt, sondern auch seine Vortrags
van de Veldes weiteren Weg entscheidend werden sollte tätigkeit, sein „Apostolat“ in Berlin begonnen. Mit
und das als mäzenatischer Auftraggeber seinen künst missionarischem Eifer versuchte er, seine Überzeugun-
lerischen Erfolg, vornehmlich in Deutschland, erst gen vom „neuen Stil“ und der Kraft der Linie einem
ermöglichte. So erwies sich van de Veldes Wohnungs- meist gesellschaftlich elitären Zirkel nahezubringen.
einrichtung für Harry Graf Kessler in Berlin 1897/98 Diese Vorträge wurden in den Folgejahren publiziert
als Initialzündung für eine Reihe von bedeutenden und geben einen einzigartigen emotionalen und intel-
Aufträgen, die seinen Ruhm weiter verbreiteten. lektuellen Einblick in seine Kunstphilosophie.
Die Intention zum Gesamtkunstwerk zeigte sich in Die für van de Velde erfolgreiche und glückliche
dem für ihn charakteristischen gespannten, ornament- Berliner Zeit setzte sich nach nur zwei Jahren durch
losen Liniengefüge, das dem Raum ebenso wie allen seine Berufung als künstlerischer Berater des Großher-
Einrichtungsgegenständen Gestalt gab. Für van de zogs von Sachsen-Weimar-Eisenach mit der Übersied-
Velde war die Dynamik der Linie alleinbestimmend, lung in die Residenzstadt Weimar zunächst fort.
„Was wir wollen ist das, was der Japaner immer getan etwas spätere, sogenannte Wiener Secessions- sein Credo „Eine Linie ist eine Kraft […] sie entlehnt Van de Veldes Auftrag sah vor, generell das regio-
hat. Wer würde sich irgendein Werk japanischen Kunst- stil bezog sich wiederum auf das Vorbild der ihre Kraft der Energie dessen, der sie gezogen hat“, nale Gewerbe zu fördern und zu modernisieren. Bereits
gewerbes maschinell hergestellt vorstellen können?“, funktionalen schottischen Arts & Crafts- zeigte sich beispielhaft in seinen frühen Arbeiten: Die 1902, gleich nach seiner Ankunft, gründete er in
schrieb Josef Hoffmann 1903 im Manifest der Wiener Bewegung. Das verbindende Element dieser
Werkstätte, und van de Velde sah die „japanische Linie“ heterogenen Ausprägungen des neuen Stils
gar als „heilbringend“ an. war die Sehnsucht nach Erneuerung. Es
Zudem fand jedes Land eine eigene, individuelle zeigte sich, dass Art Nouveau weit über einen
künstlerische Ausprägung. Der frühe Art Nouveau ist reinen Kunststil hinausging und als Reform-
mit der figürlichen, hauptsächlich floralen, meist sym- bewegung auch ein neues Lebensgefühl
bolistisch konnotierten Dekorkunst des französischen anstrebte.
Fin de Siècle verbunden. England, besonders Schott- Eine dominierende
land, vertrat eine sachlich-geometrische, abstrahierende Rolle im Spektrum der
Formensprache, die zum modernen Funktionalismus europäischen Stilbewegun-
führte. Beide Länder stehen zeitgleich, bereits vor 1900, gen nahm Belgien ein, ein
für den Beginn einer neuen Stilkunst und reklamieren, junger Staat, der erst 1831 als eine selbststän-
bei aller Divergenz, Erfinder des neuen Stils zu sein. dige, allerdings von großen sozialen Spannungen
Die K.-u.-k.-Monarchie Österreichs war mit ihren bestimmte Nation auftreten konnte. Brüssel als Haupt-
Kronländern Ungarn und Tschechien vertreten und der stadt zeigte sehr schnell den modernen Stil, besonders
in der Architektur der neuen Metropole, die von Paul
Hankar und Victor Horta geschaffen wurde und das
Stadtbild um 1900 prägte. Als herausragend erwies sich
aber Henry van de Velde, der 1895 – als Autodidakt
zwar – zunächst nur ein privates Wohnhaus geschaffen
hatte, aber fast schlagartig zur Speerspitze der Reform-
bewegung avancieren sollte. Sein Haus „Bloemenwerf“
in Uccle bei Brüssel erwies sich als Grundstein zu
seinem internationalen Ruhm, da es sofort von Ken-
nern als programmatische Verwirklichung einer ästhe
tischen Autarkie empfunden wurde.
Beispielhaft zeigte sich, dass Haus und Interieur
zum originären, zum eigentlichen Kunstwerk des
Henry van de Velde, Ankleidezimmer der Villa Esche
in Chemnitz mit Einbauschränken und einem Jugendstils werden sollten. Die Priorität des indivi- Henry van de Velde, Wandteppich „Die Engelwache“, 1893,
Frisierstuhl von 1899, fotografiert um 1905 duellen Interieurs, der Zusammenklang von Innen 140 × 233 cm; Museum für Gestaltung Zürich
22 ARSPROTOTO 2 2018 23Weimar als Annex der Großherzoglichen Kunst-
schule das Kunstgewerbliche Seminar, 1907 wurde
die Kunstgewerbeschule eröffnet. Mit der Weima-
rer Zeit klang auch seine expressive Linienkunst
aus und eine mehr klassisch-moderne Formen
sprache nahm ihren Anfang.
In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg hatte
van de Velde die Möglichkeit, ein außergewöhn-
lich reiches Werk an Architektur, Raumkunst und
Objekten der angewandten Kunst zu schaffen.
Für den Fabrikanten Herbert Esche in Chemnitz
entstand 1902/03 eine monumentale Villa, das
erste bedeutende Architekturensemble aus van de
Veldes Zeit in Deutschland. 1904/11 erfolgte der
Neubau der Kunstschule in Weimar. Für sich und
seine Familie entwarf er in Weimar „Haus Hohe
Pappeln“(Abb. links u. S. 26), das zweite persön
liche Wohnhaus. Ein weiteres Großprojekt war das
opulente „Haus Hohenhof“, 1908, für den Kunst-
sammler Karl Ernst Osthaus in Hagen, einer der
großen Mäzene und Bewunderer van de Veldes.
Auch ein spezielles Gebiet der angewandten
Kunst, die Buchkunst, übte große Faszination auf
van de Velde aus. Die Affinität zur Gestaltung von
Druckwerken lässt sich bereits zu Beginn seiner
Laufbahn erkennen. In Zusammenarbeit mit
Harry Graf Kessler entstanden aus Verehrung für
Friedrich Nietzsche bedeutende bibliophile Kost-
barkeiten von den Schriften des 1900 in geistiger
Umnachtung gestorbenen Philosophen (Abb. S.
26). Der Umbau des Weimarer Nietzsche-Wohn-
hauses als auratische Erinnerungsstätte und Archiv
ließ van de Veldes Einfühlung in das Werk des
epochalen „Dichters und Denkers“ sichtbar
werden.
Henry van de Velde, um 1914,
fotografiert von Louis Held
Henry van de Velde, Haus Hohe Pappeln, Weimar; rekonstruiertes
Arbeitszimmer in Teakholz mit Möbeln aus der Sammlung Reuter
24 ARSPROTOTO 2 2018 25Während die Werkstätten der Kunstgewerbeschule mit TITELTHEMA HENRY VAN DE VELDE
einer Fülle von Aufträgen und Entwürfen für Porzellan,
Keramik, Textilien, Tapeten, Silberarbeiten und Be-
SCHÖNER WOHNEN
leuchtungskörpern berühmt wurden, war van de Veldes
gesellschaftliche Stellung in Weimar hingegen nicht
mehr unangefochten. Mit dem Ausbruch des Ersten
Weltkrieges wurde der Belgier dann explizit zum „feind-
lichen Ausländer“ erklärt. 1915, nach bereits längeren
Querelen, erfolgte seine Entlassung aus den Großher-
zoglichen Diensten, aber erst 1917 konnte van de Velde
durch Unterstützung von Freunden ins schweizerische Neue Erwerbungen aus dem Œuvre Henry van de Veldes für die Klassik
Exil gehen. Stiftung Weimar und das Museum für Angewandte Kunst in Köln
Nach dem für Deutschland verlorenen Ersten
Weltkrieg und den damit verbundenen sozialen Um- von Thomas Föhl
wälzungen fand 1919 die Vereinigung von Kunstge
M
werbeschule und Kunstschule als „Staatliches Bauhaus“ it dem Masterplan „Kosmos Weimar“ hat die Nach der erfolgreichen Ausstellung zum 150. Geburts-
statt. Die Leitung übernahm der Architekt Walter Klassik Stiftung 2008 eine Zukunftsperspektive tag van de Veldes, die in Weimar und Brüssel 2013
Gropius, den van de Velde 1915 als seinen Nachfolger vorgestellt, die neben der Epoche um Goethe, mehr als 150.000 Besucher anzog und deren Kataloge
empfohlen hatte. Den folgenden internationalen Sieges- Schiller, Wieland und Herder mit ihren Dichterhäu- sich in mehreren Auflagen über 30.000 Mal verkauften,
zug des „Bauhauses“ konnte van de Velde nun nicht sern, Schlössern und Parkanlagen nun auch die Mo- reifte im Zuge der Planungen zum „neuen bauhaus
mehr für sich und seine Arbeit in Anspruch nehmen. derne mit Nietzsche, van de Velde und dem Bauhaus museum“ der Gedanke an eine weitere Dauerpräsenta-
verstärkt in den Fokus rückt. Grundlage hierfür waren tion, die sich der Vorgeschichte der Weimarer Moderne
Henry van die vom Bundestag und der Thüringer Landesregierung mit Friedrich Nietzsche, dem Kreis um Harry Graf
de Velde, bewilligten Baumittel in Höhe von 80 Millionen Euro, Kessler und Henry van de Velde sowie den fortschritt
Beistell-
schrank für nicht zuletzt aber auch der Paradigmenwechsel der lichen Ansätzen der Weimarer Kunsthochschule seit
die Villa Henry van de Velde und seine Familie vor der Südseite von Klassik Stiftung nach der Fusion mit den Kunstsamm- 1860 widmen wird. In unmittelbarer Nähe zum „neuen
Esche in Haus Hohe Pappeln in Weimar-Ehringsdorf, 1912 lungen zu Weimar im Jahr 2003. Hier war neben dem bauhaus museum“ gelegen, bot sich das Neue Museum
Chemnitz,
Eschenholz,
bedeutenden Weimarer Kunstbesitz zudem das Bauhaus als Standort förmlich an. Zusammen mit der Daueraus-
1910 Nach seinem Weggang aus Deutschland, nach Aufent- verortet mit seiner exklusiven historischen Sammlung, stellung der Stiftung Buchenwald im ebenfalls benach-
halten in der Schweiz und den Niederlanden, wo er mit die Walter Gropius (1883 –1969) dem Schlossmuseum barten Gauforum zur Problematik der Zwangsarbeit im
modernen architektonischen Arbeiten hervorgetreten 1925 übergeben hatte. Zugleich war seit 1993 der Dritten Reich wird in den nächsten Jahren ein zweites
war, gründete van de Velde 1927 in Brüssel eine neue Bestand an Arbeiten Henry van de Veldes kontinuier- Museumsquartier entstehen, das im Zuge der „Topo-
Kunstschule – „La Cambre“ – als belgisches Pendant lich ausgebaut worden. graphie der Moderne“ außerdem das Stadtmuseum und
zum Bauhaus. Puristisches Design und eine sachliche
Architektur bestimmten die Spätphase dieses univer
salen Künstlers.
Noch im Alter von fast 90 Jahren begann er seine
Autobiographie, die unter dem Titel „Geschichte
meines Lebens“ 1962 auf Deutsch erschien.
Henry van de Veldes gewaltiges Œuvre weist eine
visionäre Gestaltungskraft auf, die sich immer wieder
an die Spitze neuer wegweisender Entwicklungen
stellte. Sein Werk ist gekennzeichnet durch die Über-
windung von Traditionen, das Ignorieren von Grenzen,
welche die Kunst und das Kunstgewerbe betrafen,
und er wurde damit zum wesentlichen Begründer des
modernen Designs und der modernen Architektur des
20. Jahrhunderts. Das leidenschaftliche Streben nach
Schönheit, das der Ästhetisierung des Menschen im
Sinne einer moralischen Erhebung dienen sollte,
ist dem Frühwerk eigen, die Synthese von Kunst und
Leben blieb aber auch weiterhin eine wesentliche Henry van de Velde, Schreib-
raison d’être van de Veldes. tisch für Dr. Hubert Clerckx in
Friedrich Nietzsche, Also sprach Zarathustra, Uccle bei Brüssel, Mahagoni,
Haupttitel, Insel Verlag Leipzig, 1908; Typografie Dr. Ingeborg Becker ist Kunsthistorikerin in Berlin. 1897/98; alle Abb. bis S. 31
von Henry van de Velde oben: Klassik Stiftung Weimar
26 ARSPROTOTO 2 2018 27Henry van de Velde, Auswahl das „Haus der Weimarer Republik“ in diesen Parcours
an Besteckteilen der Modell einbeziehen wird.
serien 1 (obere Reihen) und 3
(untere Reihe sowie die sechs Den Weimarer Sammlungen hingegen mangelte es
Henry van de Velde,
Teile der dritten Reihe rechts); für dieses ambitionierte Vorhaben – trotz der umfang- Servierwagen für Dr.
1903 bzw. 1910 reichen Bestände an Möbeln van de Veldes – an Früh- Hermann Harkort,
werken des Künstlers; vor allem fehlten Silberarbeiten, Birnbaum, 1903
Keramiken, Porzellan und Schmuck. Mit dem Œuvre
van de Veldes seit Anfang der 1980er-Jahre eng vertraut
und Initiator seines Werkverzeichnisses in sechs Bän-
den, steht der Verfasser mit nahezu allen Sammlern
weltweit in engem Kontakt. Die ersten Gespräche europäischen Zusammenhang. Dieser Aspekt stand für
führten allerdings zu keinen Ergebnissen oder scheiter- Helmut Reuter als entscheidendes Kriterium im Vor-
ten an überzogenen Preisvorstellungen. Allein Dr. dergrund, uns seine in Jahrzehnten gewachsene Samm-
Helmut Reuter signalisierte Interesse, obwohl er über lung exklusiv anzubieten, die zudem eine Reihe groß
Jahrzehnte mit Möbeln Henry van de Veldes und zügiger Schenkungen beinhaltet.
Ludwig Mies van der Rohes eingerichtet war. Hätte er Mit der Befürwortung drei herausragender An-
in früheren Jahren allenfalls Doubletten abgegeben kaufsvorhaben durch unseren Stiftungsrat fanden sich
oder getauscht, zeigte er sich vor dem Hintergrund der 2017 die Kulturstiftung der Länder, die Ernst von
Neukonzeption aufgeschlossen und unterstützte unsere Siemens Kunststiftung sowie der Freistaat Thüringen
Bemühungen, aus seiner van de Velde-Sammlung die einvernehmlich zusammen und haben diesen für Wei-
museal bedeutendsten Stücke auszuwählen. Diese mar so wichtigen Ankauf in kurzer Zeit zum Abschluss
Haltung beruhte vor allem auf der Perspektive, dass die gebracht. Die Klassik Stiftung ist allen Beteiligten
Klassik Stiftung mit dem „neuen bauhaus-museum“ herzlich zu Dank verpflichtet und das Ergebnis wird das
und seinem Pendant zur frühen Moderne im Neuen Publikum bei der Eröffnung beider Museen am 5. April
Museum eine Planung verfolgt, beide Sammlungskom- 2019 sicherlich gleichermaßen überzeugen, wie sich
plexe inhaltlich eng aufeinander abzustimmen und in unsere Begeisterung auf die Zuwendungsgeber hatte
den benachbarten Häusern die moderne Lebenswelt übertragen lassen. Henry van de Velde hat seinen hohen
und Wohnkultur als Leitthemen zu präsentieren. Diese Rang als Erneuerer der Kunst in Weimar längst wieder
museale Setzung stellt ein wichtiges Alleinstellungs- gewonnen und als „Hebamme des Bauhauses“ wird
merkmal für Weimar dar, nicht nur im Bauhaus-Kon- er künftig sicher noch stärker im Blickpunkt stehen,
text in Hinsicht auf die Partnerinstitute in Dessau und schlug er doch bereits 1915 den noch jungen Architek-
Berlin, sondern vielmehr in Bezug auf einen gesamt ten Walter Gropius als seinen Nachfolger in der Direk-
tion der Kunstgewerbeschule vor. Dieser konnte dann
Henry van de Velde, ab 1919 auf den innovativen Lehrmethoden seines
Armlehnstuhl für Vorgängers aufbauen und mit dem Staatlichen Bauhaus
Helene Gräfin Har-
Weimar eine Institution begründen, die heute als
rach, Padouk, 1898
„Marke“ weltweit bekannter ist als manch etablierter
Klassiker der beschaulichen Residenzstadt.
Wenden wir uns nun konkret der Sammlung
Reuter zu, so fällt als erstes ins Auge, dass wir – abge
sehen von zwei Keramiken – von allen Stücken die
belegten Provenienzen kennen. Neben einer exzellenten
Erhaltung war dem Sammler bei jeder Erwerbung
dieser Aspekt von Bedeutung, kommen doch ansonsten
im Handel immer wieder Verdachtsmomente ins Spiel,
es könnte sich bei den angebotenen Werken um Fäl-
schungen oder Nachahmungen handeln, die in größerer
Zahl vor allem von Hauptwerken der Jahre um 1900
angefertigt wurden. Eine nachweisbare Provenienz tilgt
darüber hinaus jegliche Zweifel, es könnte sich um
Raubkunst handeln.
Das Gros der erworbenen Stücke stammt aus dem
Erbe des Textilindustriellen Herbert Esche (1874 –
1962), der van de Velde 1902 als erster Kunde in
Deutschland mit dem Bau seiner Villa in Chemnitz
28 ARSPROTOTO 2 2018 29betraute, nachdem der Belgier 1899 bereits dessen schränkchen aus exotischem Padoukholz, das der Berli- Henry van de Velde, getrennt hat, sondern der uns diese zu Preisen angebo-
Wohnung eingerichtet hatte. Dies betrifft sowohl ner Maler Curt Herrmann (1854 –1929), van de Veldes Bibliotheks- und ten hat, die weit unter denjenigen liegen, die er im
Notenschrank
sämtliche Schmuckstücke, Porzellane und die beiden erster deutscher Kunde, 1897 in Auftrag gab. Hier gibt für Herbert Esche, Handel oder auf einer Auktion hätte erzielen können.
Besteckserien als auch eine Reihe von Möbeln, die sich der Künstler wieder dem „Dämon“ seiner Linie hin Padouk, 1897/98 Im gleichen Jahr kam mit Hilfe der Kulturstiftung
zumeist für Esches Wohnung von 1899 gefertigt wur- und betont zentrale Verbindungspunkte mit orna- der Länder ein weiterer herausragender Ankauf für das
den. Weitere Möbel kommen aus dem Besitz der Ber mental ausgebildeten Knoten. Ein weiteres Haupt- Museum für Angewandte Kunst in Köln zustande. Es
liner Bankiers Karl Alexander (1871–1946) und Paul werk stellt der elegante Armlehnstuhl dar, ebenfalls handelt sich um eine frühe Jardinière Henry van de
Millington-Herrmann (1858 –1935) sowie von Karl von 1898, der sich ursprünglich im Berliner Arbeits Veldes, 1903 gefertigt von Theodor Müller, van de
Ernst Osthaus (1874 –1921) in Hagen und aus der zimmer der Gräfin Helene von Harrach (1877–1961) Veldes bevorzugtem Silberschmied in Weimar. Die
mit ihm verwandten Familie von Hermann Harkort befand. Wir finden hier erneut van de Veldes Credo Jardinière gehörte zu einer (leider nicht mehr erhalte-
(1875 –1917) in Wetter an der Ruhr. „Die Linie ist eine Kraft“ in den an- und abschwellen- nen) Silberausstattung von mehr als 500 Teilen, die als
Als wertvollstes und zugleich frühestes Möbel der den Schwüngen von Rücken- und Armlehnen umge- „Brautgeschenk“ der Thüringer Beamtenschaft Groß-
Sammlung ist der unikale Schreibtisch anzusprechen, setzt. Diese eher sanfte Formgebung weisen auch die Henry van de Velde, herzog Wilhelm Ernst überreicht worden war. Van de
den van de Velde 1897 für seinen Freund und Hausarzt beiden Frisierstühle für Hanni Esche (1879 –1911) auf. Ring mit Brillanten Velde entwarf hierfür außerdem die Besteckserie des
Dr. Hubert Clerckx (?–1903) in Uccle bei Brüssel Kraftvoller gestaltet sind dem gegenüber die Armlehn- und Saphir für Modells 1. Zur gleichen Zeit oder nur wenig später ließ
Hanni Esche, 1899
entworfen hatte. Allein auf Form und Funktion re stühle für Herbert Esche aus demselben Jahr, die zwar er die Silberarbeit ein weiteres Mal für seine Schwester
duziert, weist der für eine freie Aufstellung im Raum der geschilderten Dynamik folgen, gleichwohl mit mehr Jeanne Biart (1859 –1907) fertigen. Über ihre Tochter
konzipierte Schreibtisch lediglich auf der Rückseite Volumen auftreten. Als herausragend zu nennen ist ging sie 1942 an Louise Thewys (1912 –2012) über,
ein dezentes Spannungselement auf, das mittig den außerdem das zeitgenössisch als „Bibliotheks- und deren Eltern 1913 van de Veldes erstes Eigenhaus
Schwung zwischen den Seitenkompartimenten vermit- Nippesschrank“ beschriebene Möbel aus Esches erster Servicen in Blau und Gold auch zwei zugehörige Be- „Bloemenwerf“ in Uccle bei Brüssel erworben hatten.
telt. Im Vergleich mit van de Veldes wohl berühmtestem Wohnung von 1899, das nur in zwei weiteren Exempla- steckserien der Modelle 1 und 3 von 1903 bzw. 1910 Waren die ersten Silberarbeiten van de Veldes von
Möbel, dem „Secessionsschreibtisch“ von 1899, liegt ren überliefert ist. Bereits auf das Bauhaus verweist ein enthält. Ein geschlossener Zusammenhang der Über 1902 noch merklich der Formensprache des Art Nou-
hier eine weitaus funktionalere Lösung vor, die das zugleich schlichter wie eleganter Schrank von 1910, lieferung aus einer Provenienz (Esche) ist im musealen veau verpflichtet, so gewinnt die ebenfalls unikale
Möbel als Hauptwerk der ersten Epoche in van de ebenfalls aus Esches Villa in Chemnitz. Kontext bislang einmalig und wird die Klassik Stiftung Jardinière in ihrer nunmehr gestrafften Disziplin skulp-
Veldes Œuvre ausweist. Dies zeigt deutlich ein Vergleich Als besonderer Glücksfall ist zu werten, dass die in die Lage versetzen, die Tafelkultur der Zeit in Opu- turale Qualität. Der Corpus besteht nur noch aus Form
mit dem zierlichen und ungleich verspielteren Beistell- Sammlung Reuter mit den beiden vielteiligen Meißener lenz zu präsentieren. und „Linie“ und erfährt lediglich durch die Einkerbun-
Die fünf Schmuckstücke aus der Familie Esche gen an den Umrisskonturen sowie an den Griffmulden
Henry van de stellen als Unikate ebenso einzigartige Rarissima dar eine ebenso dezente wie raffinierte Betonung, die
Velde, Beistell-
schrank für Curt wie das formschöne Schreibzeug von 1905/06. allerdings die hohe Eleganz des Entwurfs umso stärker
Herrmann, An Keramiken, von denen die Klassik Stiftung unterstreicht.
Padouk, 1897 bislang über nur wenige Stücke verfügen konnte, Zwei wichtige deutsche Museen konnten um
enthält die Sammlung Reuter fünf charakteristische herausragende Exponate bereichert werden. In den
Exemplare mit besonders eindrucksvollen Glasuren. letzten Jahren haben sich vermehrt amerikanische wie
Der Erwerb der Sammlung Reuter zum Œuvre japanische Sammler und Museen um Arbeiten van de
Henry van de Velde, Henry van de Veldes kann und muss als einmalige Veldes bemüht, was den merklichen Anstieg der Preise
Silber-Jardinière, Sternstunde für die Klassik Stiftung Weimar hervor erklären mag. Es bleibt zu hoffen, dass Belgien den
1903, 35,5 × 21,5 × 8,5
cm; Museum für Ange- gehoben werden. Unser Dank gilt dem Freund und Rang eines seiner wichtigsten Künstler endlich ebenso
wandte Kunst Köln Weggefährten Helmut Reuter, der sich nicht nur von würdigt wie van de Veldes zeitweilige Wahlheimat
seinen in Jahrzehnten zusammengetragenen Schätzen Deutschland. Der Erfolg unserer gemeinsamen Ausstel-
lung war 2013 auf diesem Weg ein Neubeginn, dem
hoffentlich weitere Aktivitäten folgen werden.
Klassik Stiftung Weimar
Burgplatz 4, 99423 Weimar
Telefon 03643 - 545400
www.klassik-stiftung.de
MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln
An der Rechtschule, 50667 Köln
Telefon 0221- 221238-60
Öffnungszeiten: Di – So 10 –18 Uhr
www.makk.de
Förderer der Erwerbung Sammlung Reuter, Klassik
Stiftung Weimar: Kulturstiftung der Länder, Ernst
von Siemens Kunststiftung, Land Thüringen
Förderer der Erwerbung Silber-Jardinière, Museum
für Angewandte Kunst Köln: Kulturstiftung der Länder,
Stadt Köln
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