Kontraste - neues licHt Feel Good Zu Hause bei - wohndesign-enzmann.de
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EXTRAdt
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desig ki
h sin
e L
neues licHt
Led-Leuchten erobern unsere WohnZiMMer
Feel Good
dAs optiMALe büro
Zu Hause bei …
Artek-chefin Mirkku kuLLberg in berLin
DeutSchlanD: 4,50 €
Kontraste
eu-länDer: 5,50 €
Schweiz: 8,– Sfr
10. Jahrgang
Sommer 2014
Wie Wir in Zukunft Wohnen Werden
Wohnen + einrichten und Leben + Arbeiten
kreativ
planen
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Reutlingen: Stuttgart:
Eberhardstraße 15 Eberhardstraße 35 - 37
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Standpunkt
Verschlafen Sie die
Zukunft nicht!
Bre Pettis Der Siegeszug der Drei-D-Drucker in der Innenein-
ist der Gründer
richtungs- und Möbelbranche hat begonnen. Wir konnten
und CEO von
MakerBot, einem beobachten, dass ganze Branchen sich MakerBots zulegten,
amerikanischen um ihre Innovationszyklen mit Hilfe unserer Drei-D-Desk-
Start-up, das einen
top-Drucker zu beschleunigen. Die Anschaffung solcher
kostengünstigen
Drei-D-Desktop- Geräte hilft ihnen, ihren Innovationszyklus von Wochen auf
Drucker entwickelt Stunden zu verkürzen.
hat. Damit kann
man zu Hause
Ingenieure, Designer und Architekten müssen sich heute
selbst Dinge nicht nicht mehr darauf beschränken, im Lebenszyklus eines
nur entwerfen, Produkts einige wenige Prototypen herzustellen – mit
sondern auch
produzieren. Nach
Drei-D-Druckern können sie es täglich wieder und wieder
Pettis’ Überzeu- tun. So können sie ihrer Kreativität beim Umsetzen neuer
gung verändert Ideen hemmungslos freien Lauf lassen und nach Herzenslust
das die Art, wie wir
in Zukunft Dinge
experimentieren – mit umwerfenden Ergebnissen.
kaufen und verkau- Im Produktdesign und in der Automobilbranche werden
fen, grundlegend. Drei-D-Drucker bereits großflächig eingesetzt. Die einzelnen
Mitarbeiter eines Unternehmens werden mit Druckern
wie unseren MakerBots ausgerüstet, oder man stellt bis zu
100 davon in einen Raum, um so ein Innovationszentrum
zu schaffen, zu dem die gesamte Belegschaft Zutritt hat.
Dadurch verändert sich das Tempo, mit dem neue Produkte
kreiert und auf den Markt gebracht werden können.
In der Inneneinrichtungs- und Möbelbranche werden die
Early Adopters diejenigen sein, die wirtschaftlich am Ball
bleiben. Die Unternehmen, die als erste die neue Technologie
verwenden, sind Unternehmen mit Zukunft. Ihre Produkte
werden den Markt erobern. Wenn die Marktführer es versäu-
men, für ihren Innovationsprozess Drei-D-Drucker zu
nutzen, eröffnet das den kleinen Unternehmen, die diese
Geräte kurzfristig in ihre Entwicklung und Produktion
integrieren können, ungeahnte Möglichkeiten. Sie werden
die Spielregeln des Marktes neu definieren. Ich kann
jedem innovativen Unternehmen nur raten, diese neue
industrielle Revolution nicht zu verschlafen.
bre pettis
Amerikanischer Erfinder
und Unternehmer
3
Inhalt
03 Standpunkt
Erfinder und Unternehmer
Bre Pettis sagt, warum Drei-D-
Druckern die Zukunft gehört
06 KONTRASTE
Bilder wider die Eintönigkeit 36
Neues
Licht
12 Trendscout
LED-Leuchten
erobern unsere
14 Die besten gadgets Wohnzimmer
30Porträt:
Konstantin Grcic
Die Ideenwelt des Münchner Designers
42
Der wert des Schönen
Kunsthändler Simon de Pury
spricht über Stil, Sammeln und
Designermöbel als Wertanlage
erie:
S
35
Die Klassiker
Was den Barcelona
Chair so besonders
macht
Home-Story
16 zu Besuch bei …
Mirkku Kullberg
Die Artek-Chefin hat sich in Berlin eine großzügige
Wohnung ganz im Stil des Hauses eingerichtet DesignStadt
Visite in
Helsinki
24
45
Jubiläumsedition LC2
Impressum, Fotonachweise
54
Feel Good!
Das brauchen Sie für einen optimalen Arbeitsplatz
60
Wie wir wohnen würden…
Lebenswelten Die Berliner Designer von ett la benn zeigen
S o
werden wir in ihre Wunscheinrichtung
46
Zukunft leben 65
Famous Chairs
Sean Connery und der Up5 Chair von Gaetano Pesce
4
6
Versteckspiel
Ist das türkischer Honig? Nein, Marmoreal!
Vier italienische Marmorarten vereinen sich mit
einem Polyester-Kunstharz zu diesem „Gestein“.
Es ist gröber und zugleich flexibler als Terrazzo.
Der britische Designer Max Lamb macht daraus
für die Marke Dzek Möbel in zurückhaltender
Formensprache. Auf dem Salone de Mobile sorgte
diese Installation für Aufsehen. Doch wohnen
wollten wir so Ton in Ton sicher nicht. Uns
fehlten die Kontraste.
www.dzekdzekdzek.com
7
Ressort
Kontraste
Blindtext
der klassiker
Collage auf Weiss
Der Möbelhersteller Vitra und das Interview-
Magazin „Freunde von Freunden“ haben in der
Mulackstraße in Berlin ein Apartment eingerichtet.
Hier bleibt unser Blick am großen Holztisch hängen –
weil er umgeben ist von verschiedenen Klassikern.
Von einer kreativen Konstellation mit Kontrasten.
Weitere Zutaten für einen gelungenen Wohn-
Mix: Bücherstapel auf dem Eames Occasional Table,
lässig an die Wand gelehnte Fotografien.
WWW.vitra.com
8
Ressort Blindtext
der klassiker
9
10
Kontraste
Wolkenmacher
Was macht die Wolke da? Warum ist das
Draußen plötzlich drinnen? Weil der nieder
ländische Künstler Berndnaut Smilde hier, im
Green Room des War Memorial & Performing
Arts Center in San Francisco, mit einer nur
ihm bekannten Technik diese Wolke produziert
hat. Sie entsteht aus dem Nichts, steigt anmutig
in die Höhe, verweilt einen kurzen Augenblick
und löst sich im nächsten Moment wieder auf.
Ein Kunst-Happening, das unser Raumgefühl
auf den Kopf stellt – und mit Gegensätzen spielt.
WWW.Berndnaut.NL
Berndnaut Smilde is represented internationally
by Ronchini Gallery, ronchinigallery.com
11Trendscout
News
Innermost
Sofa oder Gemälde?
Eines der schrägsten Möbelstücke beim Salone Gestell und ist mit einer Leinwand bespannt, auf
del Mobile 2014 hat das Designstudio Yoy aus der ein Sessel oder ein Sofa zu sehen ist. Wer sich
Tokio für Innermost kreiert: Mit dem Canvas Chair mutig hineinsinken lässt, wird durch den elasti-
haben die jungen Japaner ein Gemälde entwickelt, schen Überzug gestützt. Und schwups sitzt man
auf dem man sitzen kann. Oder ist es ein Sitz im Gemälde. Für Kunstliebhaber – oder alle, die
möbel, das man an die Wand hängen kann? Fakt einfach gern hübsch sitzen.
ist: Das Werk besteht aus einem Holz-Aluminium- www.yoy-idea.jp/works/canvas
Blog
Solid Wool
Nachhaltig
USM und ich
sitzen
Schon in seiner Ausbildung zum Tischler
entdeckte er USM-Möbel für sich – konnte sie aber
nicht bezahlen. Umso mehr freut sich Michael
Kuhn, Head of Communication des Architektur
büros von Gerkan, Marg und Partner, dass bei
seinem Arbeitgeber nun „nur USM“ steht. Der neue
Blog www.personalities-by-usm.com porträ-
tiert Menschen aus den Bereichen Mode, Architek-
tur, Lifestyle, Design, Kunst und Kultur, die sich
für Möbel von USM entschieden haben. Sie nutzen
diese Möbel privat oder im Büro, in ihrem Loft in
Ein Produktdesigner, ein Hotel im englischen der Stadt oder Haus auf dem Land. Die USM-Stücke
Dartmoor-Nationalpark und jede Menge Schafe. In sind gerade erst erworben oder seit Jahrzehnten in
dieser Szenerie entstand 2012 der Hembury-Stuhl Familienbesitz. Der neue USM-Blog erzählt ihre
von Solidwool, ein durch den Eames Plastic Side Geschichte und die ihrer Besitzer.
Chair inspiriertes Sitzmöbel – aber ohne Kunst-
stoff. Denn Justin Floyd entwickelte als Hommage Justin Floyd
an seine Umgebung eine Sitzfläche aus Wolle. macht aus grober
Schafwolle
Bequem, weil die Fläche flexibel ist. Nachhaltig, stabile Stühle
weil der Rohstoff nachwächst. Als Bindemittel
verwendet Floyd Bioharze. Zum ökologischen
Konzept gehört auch, dass Solidwool die Wolle
von Händlern der Region bezieht und die Stahl-
beinrahmen in England von Hand fertigen lässt.
www.solidwool.com
12Trendscout
News
MINIKI
Klappe zu! Dieses scheinbar schwebende
Sideboard hat es in sich: In seinem
Inneren versteckt sich eine Küchen
zeile. Die kann mit bis zu sechs Koch-
zonen, Spülmaschine, Backofen und
Kühlschrank ausgestattet werden.
Das Modulprogramm Miniki, mit dem
reddot design award ausgezeichnet, ist
für all diejenigen entwickelt worden,
die ihre Küche gerne mal verschwin
den lassen möchten. Und die sich
kreativ austoben wollen. Denn bei
Miniki kann man aus verschiedenen
Farben wählen. Innen pink, außen
violett, innen hellgrün, außen
„Chocolate“, innen rosa, außen
„Asphalt“: keine leichte Entscheidung.
Immerhin hat man beim Material
nicht die Qual der Wahl. Miniki
besteht komplett aus heimischer Birke
(Multiplex-Vollholz) aus nachhaltiger
Produktion und ist stoß- und kratzfest
beschichtet. Die Küche wird mit
großer Sorgfalt per Hand gefertigt –
„handmade in Germany with love“!
www.miniki.eu
DS - 904
Design x Braun Maniatis Kirn Design www.desede.ch
13Bestseller
Dekoration
Schönes
06
kleines
Der Reiz liegt im Detail. Sorgfältig ausgewählte
und liebevoll arrangierte Accessoires machen
das Wohnen zum sinnlichen Genuss
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01 Kerzenhalter: HAY, Lup Triangle Copper, 29 € 02 Gedeck: WRONG FOR HAY, WH Mediums, 141 € (wie abgebildet) 03 Etagere: Vitra, Rotary Tray by
Jasper Morrison, 46 € 04 Tablett: HAY, Kaleido Set XS–XL, 163 € (wie abgebildet) 05 Glasvase: Muuto, Elevated by Thomas Bentzen, 99 €
06 Handtücher: HAY, S&B Hanging Grid Tea Towel, 2er-Set, 52 × 75 cm, 19 € 07 Tablett: Vitra, Classic Tray Mother & Child, 56 € 08 Tablett: e15, CM04 ITO,
31 × 31 cm ab 119 €, 09 Decke: HAY, Baby Dot 125 × 175 cm, 86 € 10 Schale: e15, AC12 PEN, Holz ab 95 €, Messing ab 452 €
11 Sitzkissen: HAY, Antique Quilt Ottoman, ab 413 € 12 Kissen: Vitra, Maharam Vases Berry by Hella Jongerius, 40 × 40 cm, 170 €; 55 × 55 cm,
208 € 13 Beistelltische: e15, CM05 HABIBI, ab 845 € 14 Korb: Muuto, Restore Basket by Mika Tolvanen, 79 €
14Listen to Montana Montana Hi-Fi besteht aus der Montana Sound Unit, die ein 2 x 100 W Verstärker und Radio ist – und die über AirPlay und DLNA drahtlos Musik streamt und abspielt. Das Ganze lässt sich mit der Fernbedienung und über eine App für das iPhone steuern. Die Montana Sound Unit wird mit drei Größen von Lautsprechern in small, medium und large verbunden, die in Regalelemente der Tiefe 30 cm, 38 cm und 46,8 cm eingebaut werden. Design Peter J. Lassen
ZU Besuch bei … Mirkku Kullberg
„Ich
brauche
meine
Ruhe“
2009 suchte sich Mirkku Kullberg eine Wohnung in Berlin.
Ruhig sollte sie sein und groß genug, um der Sammelleiden-
schaft und Gastfreundschaft der Artek-Chefin gerecht zu
werden. Dass sie ein wenig abseits der hippen Stadtteile liegt,
hat in ihren Augen nur Vorteile. Ein Hausbesuch
Text: Marie-Sophie Müller
A
ls Mirkku Kullberg be-
schloss, von Helsinki
nach Berlin umzusie-
deln, zog es sie in den
Westen. Aber nicht et-
wa nach Schöneberg oder in die Ge-
gend rund um den Savignyplatz, die
jüngst eine Renaissance erlebt, son-
dern noch ein ganzes Stückchen wei-
ter raus, dorthin, wo es so aussieht, als
Esszimmer
sei die Zeit in den 80er Jahren stehen- Der Teewagen
geblieben: an den Theodor-Heuss- 900 von Artek
Platz, Charlottenburgs sogenanntes steht vor einem
großformatigen
Westend. „Ich bin 150 Tage im Jahr Werk von Kull-
unterwegs, da brauche ich ein Zuhau- bergs Mann Ola
se, in dem ich wirklich entspannen Kolehmainen.
Am Kopfende
kann und meine Ruhe habe“, erklärt
des Esstisches
Mirkku Kullberg, als ich mit ihr zu- aus zusam-
sammen einige Stockwerke in einem mengeleimten
Holzresten
alten Aufzug hinauf zu ihrer Wohnung
nimmt man auf
fahre. Natürlich ist mein Besuch nicht dem Panton
ihr erster Termin des Tages, auch Chair Platz
16Home Story
Mirkku Kullberg
17Home Story
Mirkku Kullberg
01
18Home Story
Mirkku Kullberg
03
02
wenn es noch Vormittag ist. Mirkku
Kullberg ist eine vielbeschäftigte Frau,
die trotzdem nie so wirkt, als sei sie
gestresst. Vielleicht ist das die nordi-
sche Gelassenheit, die sie aus Helsin-
ki mitgebracht hat.
Seit 2005 ist die 51-Jährige Mana-
ging Director von Artek, dem 1935 von
Alvar und Aino Aalto, Maire Gullich-
sen und Nils-Gustav Hahl gegründe-
ten Möbelunternehmen. Dessen in
ter
nationales Büro ist mittlerweile in
Berlin im alten Tagesspiegel-Gebäude
an der Potsdamer Straße zu Hause. In
Kullbergs Esszimmer erinnert Alvar
Aaltos Paimio-Armsessel 41 in leuch
tendem Petrolblau an ihr erstes Jahr
bei dem finnischen Traditionshaus.
„Es war ein Skandal! Aaltos Klas siker
in ungewohnten Farben, das empfan-
den die Finnen als Affront. Ich musste
mich sogar im Staatsfernsehen recht-
01
fertigen“, erzählt sie. So blieb es bei Einzelstück
einem bunten Prototyp, der in die Den Sessel 41 in Petrol „rettete“
Kullberg aus dem Artek-Lager –
hinterste Ecke des Lagerhauses ge
niemand wollte ihn
schoben wurde. Irgendwann entdeck- „Es war ein Skandal! Aaltos
te Kullberg ihn dort und fragte, ob sie 02
Zebraprint Klassiker in ungewohnten
ihn kaufen könne. „Der Mann im
Lager sagte, er sei froh, wenn er ihn
Alvar Aaltos gepolsterter Arm-
sessel 400 aus dem Jahr 1936
Farben, das empfanden die
nicht länger anschauen müsse“, lacht im Wohnzimmer Finnen als Affront“
Kullberg und wirft ihrem Einzelstück
03
einen liebevollen Blick zu. Filigranes Design Mirkku Kullberg
Alvar Aaltos Handschrift ist in bei- Lesen im Clubsessel
nah jedem Zimmer der 320 Quadrat- Mademoiselle, Design
Ilmari Tapiovaara, 1956
meter großen Altbauwohnung zu fin
den. Im Entree steht seine Leuchte
A805, ein Entwurf aus dem Jahr 1954,
im Arbeitszimmer Tische und Hocker
und im Wohnzimmer der gepolsterte
19Home Story
Mirkku Kullberg
01
Bücher überall
Auf den Fensterbänken, Tischen
und im Regal stapelt Kullberg
Kunst- und Architekturbände
02
Arbeiten vis-à-vis
Die Tische von Alvar Aalto sind
in der Gruppe inszeniert – viel
Platz für Kullberg, ihren Mann Ola
Kolehmainen und, nun ja, Bücher
Armsessel 400 aus dem Jahr 1936 mit
Ze
braprint. Die finnische Architektur-
Ikone spielt nicht erst seit Artek eine
Rolle in Kullbergs Leben. Ihren Mann,
den Künstler Ola Kolehmainen, lernte
sie kennen, als er ein Aalto-Gebäude
fo
tografierte. Kolehmainen beschäf-
tigt sich in seinen Arbeiten mit Bau-
werken der europäischen Moderne,
spielt mit Spiegelungen auf Fassaden,
Lichtachsen und architektonischen
Strukturen. Viele der großformatigen,
minimalistischen Wer ke an den Wän-
den stammen von ihm.
Möbel, die Geschichten erzählen
02
Wir sitzen im Esszimmer an einem
langen, aus zusammengeleimten
Holzresten aufgebauten Tisch des
Niederländers Piet Hein Eek, dessen Mirkku auf den Markt gekommen ist. 2006, zusetzen, was es ausmacht, und das
Oberfläche mit einem hochglänzen- Kullberg erzählt sie, war Artek nicht in der La- sind in Arteks Fall Möbel, deren De-
1962 geboren,
den weißen Lack überzogen ist. Er ist studierte sie ge, Neuheiten zu präsentieren. „Dann sign und Qualität auch nach 80 Jahren
umringt von zwei Panton Chairs aus International lass uns eben richtig alte Sachen zei- noch funktionieren. Wie ließe sich
Fiberglas und einer Reihe alter Tho- Business und gen“, dachte sie sich und kaufte in das besser zeigen als an Stücken, die
graduierte
net-Freischwinger. „Ich brauchte ei- zudem in Inter- großem Stil gebrauchte Hocker, Ti- schon ein paar Generationen Schüler-
nen Tisch mit Substanz und Gewicht. national Design sche, Stühle – einfach alles, was sie an hintern getragen haben.
Die Stühle haben wir auf einem Floh- Business altem Artek-Mobiliar auf eBay, Schul- Dass Mirkku Kullberg lieber alte
Management
markt gefunden und wollten sie zu- IDBM am Lahti speichern, Kleinanzeigen und Märk- statt neue Dinge kauft, hat in der Fa-
erst restaurieren lassen, aber dann Institute of ten finden konnte. So erfand man die milie auch schon für Verwirrung ge-
fand ich, dass ihre abgelebte Oberflä- Design. „Second Cycle“-Linie, die mitt lerweile sorgt. Sie zeigt auf einen marok ka
Seit 2005 ist
che einen spannenden Kontrapunkt sie Geschäfts-
in Helsinki in einem eigenen Laden nischen Teppich, der im Wohnzimmer
zum hochglänzenden Lack des Tischs führerin verkauft wird und auch im neuen vor einem Kamin aus rötlichem Mar-
darstellt“, erzählt Kullberg. von Artek Vitra-&-Artek-Shop im Bikini-Haus in mor liegt. „Das ist ein Teppich aus den
Sie ist eine leidenschaftliche Samm- Berlin erhältlich ist. 60er Jahren, den ich aus dem Artek-
lerin, durchstreift Flohmärkte und Lä- „Nachhaltigkeit als Haltung“ wur- Lagerhaus habe. Als er angeliefert
den nach Büchern, Glaswaren, Texti de bei Artek sozusagen aus der Not wurde, war ich wieder einmal auf Rei-
lien und Möbeln. Ein Möbel, das eine geboren, aber oft sind es eben diese sen und bekam irgendwann einen An-
Geschichte erzählt, ist für sie immer Situationen, die ein Unternehmen ruf von meiner damals noch kleinen
spannender als etwas, das gerade erst zwingen, sich mit dem auseinander- Tochter, die mir schonend beizubrin-
20Home Story
Mirkku Kullberg
01
21Home Story
Mirkku Kullberg
22Home Story
Mirkku Kullberg
Lieber alt als
neu Kullberg
sucht Möbel,
die eine
Geschichte
erzählen wie der
marokkanische
Teppich aus
den 60ern
„Ich mag Brüche.
hier in der Wohnung
hat jedes Zimmer
eine andere Parkett-
struktur, auch das
macht sie für mich
so besonders“
Mirkku Kullberg
Designkatalog für Bürointerieur
Bestellen Sie* jetzt Ihren kostenlosen
Cairo-Katalog telefonisch unter
gen versuchte, dass der neue Teppich prallen. „Der Charme dieser Stadt ent-
06078/758500, per Fax unter
Löcher hatte“, lacht sie. Längst haben steht auch durch das Fehlerhafte in 06078/758 555 oder per Mail an
sich beide Töchter von der Sammel- der Stadtarchitektur, es gibt keine Ste- katalog@cairo.de mit dem Code 253.
wut ihrer Mutter anstecken lassen – reotype, es ist sehr unhomogen“, ihr
die eine hat sich seit einigen Jahren zu Blick fällt auf den Parkettboden „Ich
einer wahren Glasspezialistin gemau- mag Brüche. Sehen Sie: Hier in der Firma
sert, so dass die Mutter ihr das Terrain Wohnung hat jedes Zimmer eine an-
inzwischen ganz überlassen hat. dere Parkettstruktur, auch das macht
Name
sie für mich so besonders.“
Der Charme des Fehlerhaften Und wie lässt sich im Vergleich zu
Erstausgaben von Gertrude Stein und Berlin Helsinki beschreiben? „Helsin- Straße
Publikationen von Autorenverbän- ki ist eine Stadt der Straßen, die man
den vom Beginn des 20. Jahrhunderts zu Fuß durchkreuzen kann. Die Stadt PLZ/Ort
verraten Kullbergs Faible für das ge- ist so klein, dass man irgendwann je-
schriebene Wort, Poster und Kataloge den zu kennen glaubt. Die Schönheit
von Künstlern wie Ellsworth Kelly ihre von Helsinki entsteht durch die Ver- E-Mail
Liebe für Farbflächen und grafische mengung einer russischen und einer
Strukturen. Auf dem Kaminsims, den skandinavischen Identität. Und natür- *Angebote nur für Handel und Freiberufler
Tischen und Fensterbänken – überall lich besteht der besondere Reiz der
stapeln sich Bücher. „Hier in Berlin Stadt darin, dass sie am Meer liegt.“
bewahre ich inzwischen nur noch die Die inzwischen erwachsenen Töch-
Kunst- und Architekturbände auf, wir ter sind in Helsinki geblieben, ihnen
bauen an einem Wochenendhaus in liegt nichts an einem umtriebigen Le-
Helsinki, dort wird es dann eine rich ben, wie ihre Mutter es führt. Doch in Heute bestellt –
tige Bibliothek geben“, erzählt sie. Im
Arbeitszimmer stehen die Schreib
der Berliner Wohnung gibt es genü-
gend Platz für Besuch, der gern auch
morgen geliefert
tische des Paars einander gegenüber, etwas länger bleiben darf. „Mir ist es
dazwischen ein Fenster, das den Blick wichtig, dass unsere Wohnung sich
auf den Theodor-Heuss-Platz freigibt. wie ein Zuhause anfühlt und nicht wie
„Die Wühlmäuse – Didi Hallervordens ein Repräsentationsort!“, so Kullberg.
Kabaretttheater“ ist auf dem Dach des Die Finnin ist gern Gastgeberin. Ir-
im Stil der Neuen Sachlichkeit erbau- gendwann, erzählt sie, stellte sie fest,
ten Amerika-Hauses am Südrand des dass die ungewöhnliche Lage ihrer
Platzes zu lesen, ein paar Meter höher Wohnung für gesellige Abende nur
prangt in riesiger Leuchtschrift der Vorteile bietet: „Das Tolle ist – hier ist
Name eines Elektronikhandels. rein gar nichts in der Nähe, was die
Kullberg mag an Berlin, dass es so Gäste verführen könnte, am selben
viele verschiedene Identitäten hat, die Abend noch den Ort zu wechseln. Also
gelegentlich sehr direkt aufeinander- bleiben sie einfach.“
cairo.de 23Reise
Der Design-Trip
Helsinki
Die Stadt
des guten
Geschmacks
Artek-Möbel, Marimekko-Stoffe, Iittala-Geschirr:
Viele der Dinge, die unseren Alltag schöner machen,
kommen aus Finnland. Helsinki ist seit langem die
Hochburg modernen Designs. Hier können Sie sich auf
die Spuren legendärer Gestalter wie Alvar Aalto
und Kaj Franck begeben – und Newcomer im
Design-District entdecken
Text: Maike Seifert
01
24Reise
Der Design-Trip
01
Das Treppen-
haus im Kiasma
Der Amerikaner
Steven Holl
entwarf das neue
Museum für
moderne Kunst
02
Kapelle der
Stille
So sieht
finnische
Holzarchitektur
heute aus
03
Stadt am Wasser
Helsinki ist vom
Meer umschlos-
sen. Zum Wasser
ist es nie weit
02
03
T
iilimäki 20 in Munkkiniemi: Jahr 1937 einfach alles gestaltet hat: die
eine Adresse, die man sich, Decken und Wände, die Möbel und
wenn schon nicht merken, Lampen, das Besteck, Gläser und die
dann doch notieren sollte. berühmte gleichnamige Vase. Die Ge-
Denn hier, in einem Vorort richte auf der Speisekarte stehen dem
Helsinkis, befindet sich das Studio von Ambiente in nichts nach. Küchenchef
Alvar Aalto. Und wo könnte eine Reise Kari Aihinen gilt als Wegbereiter der
durch die Design-Metropole Helsinki modernen finnischen Küche. Er ser-
besser beginnen als am Schaffensort viert Kompositionen wie getrüffeltes
des wichtigsten Architekten und Mö- Tatar vom Kalbsfilet mit Kohl-Mayon-
beldesigners des Landes? 1955 entwarf naise oder im Ganzen gebratene Wach-
er das Gebäude. Die weiß verputzte Fas- tel an Kerbelpüree und Fenchelkom-
sade zeigt sich zur Straße hin fast ge- pott. „Our goal is simply to make you
schlossen. Doch nach innen öffnet sich feel good“, so sein Motto.
das Studio zu einem abfallenden Hof –
einem Amphitheater, in dem die Mitar- Ein Haus, klar wie ein Eisberg
beiter auf flachen Stufen Platz nahmen Gerade einmal eineinhalb Kilometer
und den „Slideshows“ zuschauten, die entfernt steht das größte Bauwerk Aal-
ihr Chef auf die Wand projizierte. Heu- tos in Helsinki: die Finlandia-Halle aus „Our goal is
te ist die Alvar Aalto Foundation in dem den frühen 1970er Jahren. Das riesige simply to make you
ehemaligen Architekturbüro unterge- mit Carrara-Marmor ummantelte Ge-
bracht. Besucher können mittags im bäude wirkt wie ein die Töölöbucht feel good“
Rahmen einer Führung durch das lich- überblickender Eisberg. In seinem In-
te Zeichenstudio wandeln und das neren gibt es einen Kongressflügel so- Kari aihinen, Küchenchef im Savoy
stimmige Arrangement der Aalto-Mö- wie Konzertsäle. Weil es für sie eigent-
bel und -Leuchten bewundern. Am lich keine Verwendung mehr gibt,
Abend gehen sie dann vielleicht ins Sa- muss sich der Aalto-Bau neu erfinden.
voy. Ein Restaurant, in dem Aalto im Denn gleich nebenan haben die Hel-
25Reise
Der Design-Trip
sinkier vor wenigen Jahren ein neues 2012, als Helsinki Design-Hauptstadt 01
Glas und
Haus der Musik eröffnet. Mit seiner war, wurde sie auf dem Narinkka-Platz Scheren
grünen Kupferfassade und den großen als Ort des Rückzugs eröffnet. Gottes- Im Fiskars-
Glasflächen fügt es sich in die Nachbar- dienste oder vergleichbare Zeremoni- Showroom
werden die
schaft ein, ohne sich zu verstecken. Die en gibts hier nicht. Nur Ruhe. Auch Produkte außer-
Stadt, die vor der Aalto-Ära vor allem die Holzarchitektur strahlt Ruhe aus. gewöhnlich in
vom neo-klassizistischen Architekten Die Innenwände bestehen aus dicken, Szene gesetzt
Carl Ludwig Engel und dem Jugendstil- geölten Erlenplanken. Und die ge-
Baumeister Eliel Saarinen geprägt wur- krümmte Holzfassade sieht aus, als
de, hat insbesondere in den finanzstar- sei sie von vorbeiströmenden Passan-
ken Nokia-Jahren eine Reihe solch ten geschliffen worden.
aufsehenerregender moderner Bau-
werke errichtet. Alltägliche Schönheit
Sehenswert ist zum Beispiel auch Mit frischem Shopping- und Sightsee-
das Museum für moderne Kunst, das ing-Elan gehts weiter in den Bookstore
Kiasma. Der amerikanische Architekt vom Kaufhaus Stockmann. Der Archi-
Steven Holl hat es so außergewöhnlich tekt: Aalto. 1969 errichtete er die außen
erdacht, dass für die gerundete Kon recht dunkel wirkende akademische
struktion eigens ein Schiffbau inge Buchhandlung, die in ihrem Inneren
nieur verpflichtet werden musste. mit einem hellen Atrium überrascht.
Eines der größten Bauvorhaben in Vom Café Aalto aus kann man es über-
der finnischen Geschichte wurde 2005
fertiggestellt: Das Shopping-Center
Kamppi hat vor allem eine Menge un- 01
ter sich – nämlich zwei unterirdische „Die Armee der
Busbahnhöfe mit 55 Bussteigen. Täg- vergoldeten Teller
lich steigen hier 200 000 Menschen
aus, ein und um. zerbrechen!“
Wer sich von den vielen Menschen
im Kamppi-Center erholen möchte, Kaj Franck, Arabia-Designer
kann das in der Kapelle der Stille tun.
02
26Reise
Der Design-Trip
Mirkku Kullbergs
Insider-Tipps
Die Lieblingsorte der Artek-Chefin
1. Sightseeing
Helsinki muss man vom Wasser aus gesehen haben.
Besonders schön: Eine Bootstour zur historischen
Seefestung Suomenlinna. Architektonisches
Highlight ist (neben der Finlandia-Halle und dem
Aalto-Studio) der Hauptbahnhof von Eliel Saarinen.
www.visithelsinki.fi
2. Shopping
04 Unbedingt die Gegend rund um die Uudenmaan-
katu erkunden! Ausgefallene Mode gibts bei Ivana,
Designermöbel im Aero Store und bei Artek 2nd
Cycle ganz in der Nähe. Wer alte Bücher liebt, wird
bei Hagelstam und Laterna Magica fündig.
www.ivanahelsinki.com
www.aerodesignfurniture.fi
2ndcycle.artek.fi
www.hagelstam.fi
www.laterna.net
3. Essen und Trinken
Ein perfekter Samstagmorgen beginnt in der
Markthalle Hakaniemi, Hämeentie 1a. Auf jeden
Fall eine Fischsuppe essen! Mein Lieblingscafé ist
03 das Regatta (Merikannontie 10) unweit des Eila-
Sibelius-Monuments, das rund um die Uhr geöffnet
hat. Auch gut: das klassische Café Ekberg und
das TinTin Tango. Im Künstlertreff Sea Horse gibts
den besten gegrillten Hering der Stadt. Außerdem
blicken. Doch noch empfehlenswerter esse ich gerne im Elite, im Kosmos und im Kuurna.
ist eine Kaffeepause im neuen Star- Im Putte’s ist die Pizza absolut empfehlenswert.
bucks im gleichen Gebäude. Ja: Star- www.cafeekberg.fi
www.tintintango.info
bucks! Diese Filiale sieht nämlich nicht www.seahorse.fi
so aus wie überall sonst auf der Welt. www.elite.fi
Sie ist mit ausgewählten finnischen www.kosmos.fi
www.kuurna.fi
Design-Klassikern ausgestattet, viele www.puttes.fi
von der Firma Artek.
Ohnehin wird man in den meisten 4. Kunst
02 03 04 Ein Besuch im EMMA (Museum für moderne
Cafés der Stadt auf Klassiker treffen – Finlandia- Einfach Starbucks, Kunst) lohnt sich immer. Im Ateneum läuft noch
und aus einem Iittala-Glas trinken Halle Viel- überzeugend! mal anders bis zum 7.9.2014 eine Tove-Jansson-Ausstellung.
leicht eines Schlichtes Stilvolle
oder an einem Marimekko-Kissen leh- Die Schriftstellerin und Zeichnerin gehört einfach
der schönsten Geschirr aus Kaffeepause im zur finnischen DNA! Kunstliebhaber müssen in
nen. Die finnischen Designer haben Gebäude aus dem Hause Bookstore von der Galerie Forsblom vorbeischauen.
sich vorwiegend auf Alltagsgegenstän- den 1970ern Arabia Stockmann www.emma.museum
de konzentriert, um das Leben mög- www.ateneum.fi
www.galerieforsblom.com
lichst vieler Menschen schöner zu ma-
chen. Dafür steht vor allem die Firma 5. K
ultur
Arabia. Deren Designer Kaj Franck ge- Kommen Sie im August! Denn dann sind die
staltete 1952 das schlichte Geschirr Helsinki-Festival-Wochen. Im Huvila-
Festival-Zelt finden Konzerte statt, in vielen Re
Teema (heute unter dem Label Iittala staurants Tanz-Performances und Lesungen.
erhältlich) und verbannte damit das www.helsinginjuhlaviikot.fi
27Reise
Der Design-Trip
01
02
01 02 03
Hocker 60 Colour-Blocking Aalto-Studio
Alvar Aalto bei Marimekko Architekturbüro
gestaltete den Der Flagship- mit Amphi-
Dreibeiner vor Store ist in der theater für
über 80 Jahren Pohjoisesplanadi „Slideshows“
bis dato meist üppig dekorierte Ge
schirr aus fast allen Haushalten des
Landes. „Gibt es nichts, was wir gegen
diese Armee an vergoldeten Tellern tun
können? Nun ja, zerbrechen!“, soll er
damals gesagt haben.
Von der Fabrik ins Design-District
Seine Wirkungsstätte, die Keramik
fabrik Arabia im Nordosten Helsinkis,
ist schon von weitem zu erkennen.
Der Schlot ragt hoch in den Him
mel. Heute sind in dem Gebäude die
Aalto-Universität, ein Arabia-Museum
315 und ein Factory-Shop der Marke un
Inseln gehören zum Stadtgebiet von Helsinki tergebracht. In der Nachbarschaft ist
und 123 Kilometer Küste das neue Stadtquartier Arabianranta
entstanden. Arabia wurde ebenso wie
9000000 M³ die Glashütte Iittala vor einiger Zeit
beträgt das Gesamtvolumen der unterirdischen vom Unternehmen Fiskars übernom
Bauten, die in Helsinki bis 2020 geschaffen werden. men. Es inszeniert Produkte aller drei
Schon heute gibt es viele Tunnel, Einkaufsstraßen Marken auf sehr sehenswerte Art im
und sogar ein Schwimmbad unter der Stadt 03
Fiskars-Pavillon in Arabianranta. Tee
lichte werden zu Farb installationen,
+5 °C Werkzeuge zu Skulpturen, Bestecke zu
ist die Durchschnittstemperatur, im Juni ist es
Kunstarrangements.
mit 21,7 °C am wärmsten, im Januar mit –10,4 °C
am kältesten Die junge Designergeneration setzt
wie Kaj Franck nach wie vor auf Mini
1 Milliarde € malismus und auf die Materialien Holz,
Glas und Papier. Ihre Arbeiten findet
Umsatz hat das Unternehmen Fiskars bisher mit einer
Schere gemacht. Unverkennbares Markenzeichen des man vor allem im Design-District west
Schneidwerkzeug-Klassikers: der orangefarbene Griff lich der Innenstadt. In den 1990er Jah
28Reise
Der Design-Trip
04
ren zogen die ersten Kreativen in diese Tradition im Trend
Gegend mit ihrem eher rauen Charme – Stylish sind auch die Bars des Viertels.
und günstigen Mieten. 2005 wurde sie Der Barmann der Bar A21 nennt sich –
offiziell zum Design-District erklärt. wie sollte es anders sein – Cocktaildesi
200 Möbelgeschäfte, Modeboutiquen, gner. Er kreiert Drinks wie „Smoked
Antiquitätenläden, Galerien, Restau Sau na“ und „Birch Cooler“. Mojito und
rants und Hotels gibt es hier inzwi Caipirinha kann man schließlich wo
schen. In der Uudenmaankatu 2 stößt anders trinken. Das Hotel Klaus K, ei
man zum Beispiel auf den Shop von nen Fußweg von fünf Minuten entfernt,
Nounou-Design – und gerät unweiger ließ sich bei der Einrichtung nicht nur
lich ins Schwärmen. Die Glasprodukte von den weiten Wäldern des Landes
vereinen alles, was finnisches Design und traditionellen Schwitz-Ritua len
04 Weltberühmte Vase Alvar Aalto
ausmacht: Sie sind so organisch-ge designte sie für das Restaurant Savoy inspirieren, sondern gleich vom Ka le
schwungen wie viele Aalto-Arbeiten, 05 Haus der Musik Seit 2011 Heimat vala. Das Epos hat das finnische Na
der Helsinkier Philharmoniker
aus so feinem Material wie Iittala-Klas tionalbewusstsein bestimmt. Um zu
siker und so bunt wie Marimekko-Stof ergründen, wie die Künstler und Innen
fe. Und gleichzeitig unverwechselbar. www.alvaraalto.fi einrichter den Inhalt der 50 Gesänge in
www.ravintolasavoy.fi
Einen guten Überblick über junges De www.arabiahelsinki.fi terpretiert haben, checkt man am bes
sign bekommt man im Design Forum www.fiskarsgroup.com ten direkt für mehrere Nächte ein. Dann
Finland, das den Young Designer of the www.designdistrict.fi bleibt genug Zeit, um auch noch all die
www.nounoudesign.fi
Year kürt und in seinem Shop eine tolle www.a21.fi anderen Aalto-Gebäude zu erkunden,
Auswahl bereithält. www.klauskhotel.com die hier nicht erwähnt wurden.
05
29Design
Porträt
konstantin Grcic
Gestalter der
supermobilen
Gegenwart
Der Münchner gilt als einer der
wegweisenden Designer seiner
Generation. Seine Formensprache
ist unverwechselbar. Seine Möbel
sind geschaffen für moderne
Menschen, die immer auf dem
Sprung sind. Sie sind minimalistisch,
abstrakt, technoid, industriell.
Und dann ist da immer noch noch
dieses Quäntchen mehr
Text: Alexander Hosch
W
enn man im Jahr
2014 ein altes Foto
betrachtet, auf dem
eine typische Li‑
mousine von 1930
vor einem gleichaltrigen Haus von
Le Corbusier, etwa der Villa Savoye,
parkt, fragt man sich sofort: Was
macht die alte Karre vor dem Raum‑
schiff? Blickt man danach auf eine
Magazinaufnahme, in der ein älteres
Ehepaar auf Plastic Side Chairs von
Ray und Charles Eames sitzt, ein Ent‑
wurf aus den 50er Jahren, stellt sich
eher das Gefühl ein: Hey, diese alten
Leutchen hier haben aber einen modi‑
schen Geschmack!
Die Gleichzeitigkeit des Ungleich‑
zeitigen ist ein interessantes Phäno‑
men. Die Dialektik im nur schein ‑
bar Ungleichzeitigen aber fasziniert
gleich noch viel mehr. Wie wird wohl
in ein paar Jahrzehnten auf die May‑
day-Leuchte oder auf den Chair_One
von Konstantin Grcic reagiert werden?
30Design
Porträt
31Design
Porträt
Lampe: Mayday für Flos Stuhl: Chair_One für Magis
Sekretär: Orcus für ClassiCon Stuhl: Chair_B für BD Barcelona
1999 für Flos entworfen die eine, 2004 zu einem der wegweisenden Gestalter Konstantin Zeitung“ in seinem Studio auf die Fra-
für Magis der andere. Beide eigentlich seiner Generation und brachte seine Grcic ge, wie er das Production-Design eines
(geboren 1965)
neu, und doch schon Stilikonen. Ge- kaum verwechselbare Formensprache hat Design am Science-Fiction-Films gestalten wür-
staltphänomene. Mayday ist bereits seither unter anderem in Produkte Royal College of de, ihn interessiere nur ein punktuel-
Teil der MoMA-Sammlung. Was den von Authentics, Krups, Flos, Plank, Art in London les Ausbrechen nach vorn, nicht aber
studiert. 1991
Chair_One neben dem drehbaren Ze- Muji, ClassiCon, Vitra, Emeco oder gründete er in ein durchgestaltetes Zukunftsbild:
mentsockel so heutig macht, sind sei- Magis ein. 2012 gestaltete er am deut- München sein „Wie hätte es vor zehn Jahren hier aus-
ne „Kristallstruktur“ aus eloxiertem schen Biennale-Beitrag für Venedig Büro KGID. Zu gesehen? Genau wie heute! Nur dieses
seinen wichtigs
Alu und die Tatsache, dass sich die mit und bestückte für Herzog & de ten Auftrag
schwarze Ding (zeigt auf das iPhone):
vermutete Unbequemlichkeit anders Meuron das Parrish Art Museum auf gebern gehören Wir hätten nicht gewusst, was das ist.
als beim rotblauen Rietveld-Stuhl von Long Island. BD Ediciones, In zehn Jahren sitzen wir wahrschein-
ClassiCon, Flos,
1918 in situ dann gar nicht einstellt. Die gängige Betrachtung des Plank, Magis
lich immer noch hier. Nur liegt dann
Konstantin Grcic ist 1965 in Mün- Münchner Designers heute ist: Dieser und Vitra dort ein anderes seltsames Gerät.“
chen geboren, studierte nach einer Mann bildet in seinen Entwürfen bes- G
rcic entwirft übrigens keine iPhones.
Schreinerlehre an der John Make- ser als andere unsere supermobile Stühle aber, so kann man ihn inter-
peace School Ende der 1980er Jahre Gegenwart ab. Und eher nicht die pretieren, werden 2030 oder 2040 ir-
am Londoner Royal College of Art und Zukunft. Höchstens Schnittstellen gendwie ähnlich aussehen wie heute.
begann dann seine Laufbahn bei Jas- dorthin. Das würde ihn dann schon Und so selbstverständlich selbstbe-
per Morrison. Rasch entwickelte er mal von Le Corbusier und den Eames wusst wie der Chair_One idealerweise.
sich nach der Gründung des eigenen unterscheiden. Grcic selbst sagte zum Oder wie sein Kunststoffbruder Myto
Designbüros KGID in München 1991 Beispiel neulich der „Süddeutschen von 2008. Der sieht aus, als wäre er ei-
32Design
Porträt
nem Manga entflohen und dafür in darin zu den glanzvollsten Expona-
Origami gefaltet worden. Sitzmöbel ten. Statt die Ausstellung als Retro
für Menschen, die immer auf dem spektive anzulegen, was Grcic sus-
Sprung sind. Geht es um seine Leuch- pekt gewesen wäre, schuf er für seine
ten, nennt Grcic Autoscheinwerfer Kreationen der letzten 20 Jahre lieber
von älteren Ferraris oder Lamborghi- szenographische Rahmen. Grcic revi-
nis als wichtige Ideenquelle. Dem sited by Grcic. Das sieht dann so aus
Licht selbst schafft Grcic dabei oft ei- wie in seinem eigenen Münchner Stu-
ne Konstruktion, einen Rahmen – am dio. Oder wie in jenem mit ganz rea-
besten zu sehen bei dem sehr um- len Exemplaren des Chair_One einge-
fangreichen Beleuchtungssystem Lu- richteten Felsenbunker unter der
nar. Damit es sich darin auch weiter- Stockholmer City, von dessen Servern
entwickeln kann, falls sich mal wieder aus die Enthüllungsplattform Wiki
die Leuchtmittel ändern. leaks jahrelang die Welt mit Geheim-
Eine Annäherung an Konstantin nissen versorgte. Minimalistisch. Ab-
Grcic im Jahr 2014: Im April hat er auf strakt. Technoid. Industriell. Und
der Mailänder Messe für Artek den dann ist da noch dieses Quäntchen
Bürostuhl Rival und für Magis den mehr. Dinge, die er möge, sagt Grcic,
Birkenholz-Freischwinger Kyudo aus „müssen immer ein bisschen außer-
Buchenfurnier und Karbonfaser vor- halb des Mainstreams sein“.
gestellt. Beide absolut aus ihrer Zeit. Das meint er ernst. Philippe Starck
Man erkennt die Wurzeln (zweimal war der Mann für die 80er: bunt, iro-
Alvar Aalto) und käme doch nicht auf nisch, postmodern, populär. Da durf-
die Idee, dass diese Stühle von dem ten Stehtische auch mal wackeln.
alten Finnen stammen. Sie sehen wie Starck verkauft 25 Jahre später immer
von Grcic aus: mit Hingabe an Tech- noch am besten. Grcic aber teilt sich
nologie und Material. Mit einer mini- heute mit Kollegen wie Patricia Ur
malistischen und einer industriellen quiola, den Campanas und den Bou-
Note. Technoid und abstrakt. Klar, roullecs den Ruhm, die äußersten
Regal: Tyke für Magis
aber kantig. Und am Ende: rau im Ab- und die interessantesten Galaxien des
gang. Gerade hat in Weil am Rhein Jetzt zu möblieren.
auch seine bislang größte Einzel-
schau zu wirken begonnen – „Panora-
ma“ im Vitra Design Museum, das „Dinge, die ich mag, müssen
sonst Klassikern des 20. Jahrhun-
derts vorbehalten ist (bis 14. Septem- immer ein bisschen auSSerhalb
ber). Mayday und Chair_One gehören des Mainstreams sein“
Links:
Sessel Waver
für Vitra
Rechts:
Stuhl 360° für
Magis
33collage studio - photo tommaso sartori
DESIGN PORTRAIT.
Sophie liebt Ray und zeitgenössische Kunst. Ray, design von Antonio Citterio. www.bebitalia.com
B&B Italia Stores: München, Maximiliansplatz 21 - Tel. 089 461 368 0
Berlin, Torstrasse 140 - Tel. +49 3024 0477377
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Plz 0 7 8 9 Norbert Juelicher - Tel. +49 172 9572772 norbertjuelicher@t-online.deDesign
St yle
Der Klassiker:
interviewFolge #1
Das Polster besteht aus
40 Feldern. Sie sind
aus einem Stück Leder
von Hand geschnitten,
vernäht und mit Leder-
Knöpfen versehen
Die neue Relax-
Version ist weicher
gepolstert. Das
Leder nimmt im
Lauf der Jahre
einen Vintage-
Look an
Der Rahmen aus Chrom
wird per Hand geschliffen und auf
Hochglanz poliert. Im Stuhlbein gibt es
Die 17 Ledergurte
ein The-KnollStudio-Logo und eine
(neun für die Sitzfläche,
Signatur von Ludwig Mies van der Rohe
acht für die Rücken
lehne) sind an der sicht-
baren Seite passend zur
Polsterung eingefärbt
barcelona chair
„Von grundlegender Gültigkeit“
„Ein bizarres Sitzmöbel“: Mit diesen 1929 doch als Einzelstück für den
Worten beschrieb ein „Spiegel“-Autor deutschen Pavillon in Barcelona ent-
den Barcelona Chair 1960. Er hatte ihn worfen. Er präsentierte die „Klarheit,
in einer Ausstellung der New Yorker Schlichtheit und Aufrichtigkeit“ der
Firma Knoll International in Darmstadt jungen Weimarer Republik und war
kennengelernt. Der Stuhl scheine im zugleich monumental genug für das
Raum zu schweben, „zwei den Kufen spanische Königspaar, das den Pavillon Ludwig Mies van
eines Schlitten nachgeformte Chrom- besuchte. Jetzt also sollte der Chair in der Rohe
stangen umklammern einen fast recht- Hotellobbys und Firmenfoyers stehen? Der Architekt und Designer
winkligen Ledersitz“, so der staunende Mies van der Rohe stimmte wohl (1886–1969) aus Aachen machte
mit seiner Haut- und Knochen-
Autor weiter. Dass das Möbelstück da- nur deshalb zu, weil Florence Knoll zu
Architektur (stählernes Tragwerk
mals bereits in Serie produziert wurde, seinen Schülerinnen gehört hatte. mit einer Haut aus Glas) auf sich
ist Florence Knoll zu verdanken. Die Knoll wollte den Bauhaus-Architekten, aufmerksam. 1929 errichtete er
den deutschen Pavillon auf dem
Architektin und Inneneinrichterin hatte die damals die Skyline New Yorks verän-
Gelände der Weltausstellung in
neun Jahre zuvor einen Coup gelandet – derten, passende Möbel liefern. Möbel Barcelona. Ein Jahr später über-
und Mies van der Rohe davon überzeugt, „von grundlegender Gültigkeit“. nahm er die Leitung des Bau-
ihr die Produktionsrechte zu übertragen. Bis heute wird der Barcelona Chair hauses in Dessau. 1938 wurde er
zum Architekturleiter am Illinois
Der Urheber sah die Serienproduktion von Knoll International in offizieller Institute of Technology in Chicago
zunächst skeptisch, hatte er den Stuhl Lizenz produziert. berufen.
35Ressort Blindtext
der klassiker
Technologie
Neues
Leuchten
LEDs haben sich durchgesetzt, auch und gerade für zu Hause. Die Glühbirne ist
tot, Ökosparlampen sind Vergangenheit. Die Leuchtdioden überstrahlen
eine ganze Branche. Die Leuchtenhersteller wetteifern darum, das Beste aus der
Technologie herauszuholen – und entwickeln eine völlig neue Formensprache
Text: Peter Würth
36Zukunft
Siegeszug der LED
Gestalterisch
haben die LEDs
völlig neue
Möglichkeiten
eröffnet
Ökosparlampen bis zu LEDs war es je-
weils nicht nur ein Technologie-
sprung, sondern auch eine gewaltige
ästhetische Veränderung. Zwar mag
der Schritt vom Kerzenleuchter zur
Glühbirne auf den ersten Blick größer
erscheinen als der von der Glühbirne
zur LED, aber wer auf einer Großmes-
se des Lichts wie der Frankfurter
Light+Building durch die Hallen
läuft, stellt fest, dass das Motto „Licht
statt Leuchten“ weit mehr ist als nur
der Slogan des Leuchtenherstellers
ERCO.
An vielen Messeständen ist es vor
allem eines: hell. Taghell. Überall.
Licht en masse. Gebündelt zu Licht-
armeen. Was sich die Produzenten al-
les einfallen lassen: Lichtschlangen,
T
Lichtbänder, Lichtflächen. Dunkle
echnische Entwicklungen Organische Ecken sind perdu. Wo einst Glühbir-
Form, funktio-
bestimmen unsere Welt, nen in der einen oder anderen Form
nales Licht:
unser Sein. Das Rad, der Nimbus Marie. punktuelles Licht abstrahlten, wo
elektrische Strom, der Die- Die direkt es Licht und Schatten gab, wo man
selmotor, das Telefon, das abstrahlen- versuchen musste, mit verstellbaren
de Leuchte
Radio, das Fernsehen, der Compu- interpretiert mit Schirmen, mit Punkt- oder Weitstrah-
ter, das Handy – Meilensteine in der ihren runden lern das Licht dorthin zu lenken, wo
Technikgeschichte und zugleich Evo Formen und man es gerade brauchte – da ist das
den in die
lutionssprünge der menschlichen Ge- Oberfläche ge- Licht heute dank zahlloser strahlend
sellschaft. Und – nicht zu vergessen – frästen floralen heller Simpel-LEDs einfach da.
auch der Gestaltung unserer Umwelt. Ornamenten Der Siegeszug der LEDs, vor weni-
die klassische
Ohne Autos, Straßenlaternen et cetera Deckenrosette gen Jahren noch kaum vorstellbar,
sähe unsere Welt ganz anders aus. neu ist unaufhaltsam. Zu einfach die Ba-
Das gilt auch für das Licht, das un- sistechnologie, zu verführerisch die
ser Leben begleitet. Vom brennenden Energieeffizienz – ERCOs Messestand
Kienspan über den Kerzenleuchter auf der Light+Building etwa hatte
und die Gaslaterne zu elektrischen eine Gesamtanschlussleistung von
Glühbirnen, Halogenstrahlern und 3000 Watt für die Beleuchtung. Halb
37Zukunft
Siegeszug der LED
02
01
02
01
Macht am
Währenddessen kann sich Nimbus- 2700 Kelvin
Boss Dietrich F. Brennenstuhl damit Lichttemperatur sind für das
Schreibtisch: menschliche Auge besonders
Nimbus, brüsten, es immer schon gewusst zu
angenehm. Viele Hersteller
Force One haben: Nimbus setzt seit vielen Jahren offerieren ihre Leuchten mit
auf die LED-Technologie und hat sich unterschiedlichen LEDs – je
02 nach Einsatzort
Neue Technik, damit einen großen Vorsprung selbst
verspielt: Ingo
Maurers My
vor Großkonzernen erarbeitet. Seit 20 %
2006 hat Nimbus über 8000 LED-Pro- des Weltenergiebedarfs werden
New Flame für die Beleuchtung eingesetzt.
jekte realisiert – und einen ungeheu-
LED-Leuchten sparen bis zu 83
ren Erfahrungsschatz angesammelt. Prozent Strom
Nimbus setzt kompromisslos auf die
LED-Technologie und gleichzeitig auf
so viel wie die Kaffeemaschine. Zu eine konsequent reduzierte, puristi-
schlecht auch die Ökosparlampen- sche Ästhetik seiner Produkte.
Konkurrenz, als dass irgendein klei- Gestalterisch haben die LEDs völ-
nerer oder größerer Hersteller sich lig neue Möglichkeiten eröffnet. Es
den LEDs verweigern könnte. geht nicht darum, LEDs technisch in
Bei genauerer Betrachtung aber herkömmliche Leuchten zu imple-
trennt sich da schnell die Spreu vom mentieren, sondern eine neue, eigene
Weizen. Denn LED-Licht ist nicht Formensprache und einen neuen Um-
gleich LED-Licht. LEDs geben sich gang mit Licht zu entwickeln.
weit freundlicher als Leuchtstoffröh- Anders als viele Massenhersteller
ren oder Ökosparlampen mit ihrem haben die Branchenvorreiter erkannt,
eingeschränkten Lichtspektrum. Ihr dass Hardware allein nicht mehr kon-
Licht kann geradezu sinnlich sein. kurrenzfähig ist. Sie lösen sich vom
Selbst ein LED-Skeptiker wie Occhio- ästhetischen Gegenstand „Leuchte“
Chef Axel Meise stattet seine Leuch- und seinen modischen Abwandlun-
ten inzwischen zumindest alternativ gen. Es kommt nicht mehr nur auf die
mit den langlebigen LEDs aus – je Gestaltung von originellen Leuchten
nach Einsatzzweck. an – die in Asien in Windeseile kopiert
38Zukunft
Siegeszug der LED
03
werden würden –, sondern auf den
perfektionierten Einsatz von Licht: LEDs müssen nicht mehr
Und da helfen die kleinen LEDs, die sichtbar sein, sondern können
anders als Glühbirnen auf ihrer sicht-
baren Seite kühl bleiben und auch unsichtbar leuchten
deswegen so vielseitig einsetzbar und Räume gestalten
sind, ungemein. LEDs müssen nicht
mehr sichtbar sein, sondern können
unsichtbar leuchten und Räume ge-
stalten. LEDs lassen sich perfekt an-
steuern, bis die Leuchten ideal mit-
einander harmonieren und optimale
Lichtstimmungen entstehen. Das Er- und so kaum wahrnehmbare winzige 03 sonnig, seit Intensität und Lichtqua-
gebnis ist eine hervorragende Licht- „natürliche“ Lichtveränderungen er- Kunst, die lität der Leuchtmittel seinen Ansprü-
leuchtet: Dane-
qualität trotz sparsamer, effizienter zeugen. Die Menschen im Büro be- se Eclittica. Die chen gerecht werden.
Leuchtmittel. kommen den Eindruck, im Freien zu Pendelleuchte Und Ingo Maurer wäre nicht Ingo
Moderne LED-Technologie ist in sitzen. besteht aus Maurer, würde er sich mit dem Aus-
zwei filigranen
der Lage, mit künstlicher Lichtfarbe Axel Meise von Occhio hat sich eine Aluminiumrin- tausch von Leuchtmitteln zufrieden-
nicht nur das natürliche Spektrum zu Zeit lang in Geduld geübt, bis er auf gen. Die LEDs geben. So entwickelte er schon 2003
simulieren, sondern sich im Tagesver- LED setzte. Mit der Serie Più entstand befinden sich im einen Glastisch mit eingelassenen
kreisförmigen
lauf auch zu verändern und dem Bio- ein Zwitter, der mit diversen Licht- Leuchtkörper,
LEDs und 2011 eine LED-Wallpaper,
rhythmus des Körpers anzupassen. quellen funktioniert, die Kollektion io der sich um eine punktuell geheimnisvoll leuch
Faszinierend etwa ein Projekt des 3d ist nun vollständig in LED konzi- 360° dreht tende Tapete. 2012 entstand My New
und somit die
Light Fusion Lab des deutschen piert. Lichtemission
Flame, eine an eine Kerze erinnernde
Fraunhofer-IAO, das ein LED-Decken- Auch der Hamburger Leuchten- bestimmt LED-Leuchte, deren „Flackern“ durch
paneel entwickelt hat, das die Licht- designer Tobias Grau sieht nach dem zwei Panels aus je 128 LEDs erzeugt
verhältnisse von vorbeiziehenden staatlich verordneten Aus für die wird – konstruiert von dem genialen
Wolken nachahmt. Blaue, rote, weiße Glühbirne (Grau: „Ein Schwungrad für deutschen Designer und Tüftler Mo-
und grüne LEDs können zu 16 Millio- die Branche“) vor allem im privaten ritz Waldemeyer. Ein ironischer Blick
nen Varianten kombiniert werden Wohnbereich die Zukunft der LEDs zurück zum Kienspan.
39Zukunft
Siegeszug der LED
Neues Licht
Bright Lights
LED-Leuchten haben ihre eigene Ästhetik.
Wir haben die besten, schönsten, spannendsten,
ungewöhnlichsten für Sie ausgewählt
Doppelte Beweglich in
Strahlung drei Dimensionen
Faszinierend OCCHIO Sento verticale Occhio io 3d edition gold
Der Klassiker von Occhio dank Next- Die neue Leuchtenfamilie io 3d von
Ingo Maurer Luminophor Generation-LED mit höchster Licht- Occhio besticht mit einer Fülle in-
Das blaue Licht des LED-Moduls wird durch qualität (CRI 95) bei bester Effizienz. dividueller Style-Optionen, faszinie-
die beschichtete Scheibe in weißes Licht umge Auf Wunsch berührungslose Steue- render dreidimensionaler Beweglich-
wandelt. rung der Leuchten via Infrarotsensor keit und neuester LED-Technologie.
mit „fading“-Funktion, bei der die Geschaltet und gedimmt wird das
Lichtleistung stufenlos nach oben Licht mit der Hand – berührungslos
und unten verteilt wird. und intuitiv.
Über bande gespielt
Danese Mia
Diese LED-Tischleuchte strahlt ihr Licht nur in-
direkt ab: Die LEDs sitzen samt Reflektor im
Sockel. Das Licht wird nach oben an die Innenseite
des Schirms geworfen und fällt gleichmäßig soft
von dort zurück.
40Zukunft
Siegeszug der LED
Ein Schein ihrer selbst
Ingo Maurer – Dew Drops Wall
LEDs entmaterialisieren im Idealfall das Design. Diese „Leuch-
te“ besteht nur noch aus einer transparenten DIN-A3-großen
Kunststofffolie, die mit unzähligen LEDs besetzt ist. Sie wird wie
ein Tuch an einer Ecke aufgehängt und das Licht der LEDs von
der Wand reflektiert.
Power-
Licht
Belux, LIFTO
LED-family Tisch
Die LED-Version
des Klassikers von
1984 vereint hohe
Funktionalität mit
zeitlos-filigranem
Design. 10 LEDs
leuchten den Tisch
breit und kraftvoll
(620 Lumen) aus.
Die Farbtemperatur
lässt sich von warm
zu kühl (3000–4000
Kelvin) stufenlos
einstellen.
Erleuchtet Reduced to Elegante
Speisen the max Strahlkraft
nimbus dish nimbus RIM R 9 tobias grau Studio mono up
Hochwertige Pendelleuchte der Die weit schwenkbare Decken- Leistungsstarker und eleganter LED-
LED.next-Generation mit einer leuchte der minimalistischen Serie Strahler, serienmäßig ausgestattet
Lichtscheibe aus weiß hochglänzen- überzeugt durch formale Reduktion. mit einer breit strahlenden Linse.
dem Corian, in die kleine Vertiefun- Der flache Leuchtkörper aus trans Auch mit 2700 Kelvin erhältlich.
gen eingearbeitet wurden, die das luzentem Acrylglas „schwebt“ in dem
Licht breit abstrahlen. Besonders gut Ringelement aus Aluminium. Sie
geeignet für den Wohnbereich oder spendet ein völlig flexibles, blend
das Esszimmer. freies Direktlicht.
41St yle
interview
„Mein Geschmack ist
sehr eklektisch“
Den „Mick Jagger der Kunstauktionen“ hat der englische „Guardian“
Simon de Pury genannt. Kaum jemand bewegt sich so sicher in der
Welt des Stils und der schönen Dinge – und weiß so genau um deren
intellektuellen wie pekuniären Wert
Text: Josephine Grever
D
er Kunsthändler, Auk einerseits das Vertrauen seiner Kun Simon de Pury
tio
nator und Sammler den und andererseits ein Handy. gilt als großartiges
Verkaufstalent,
Simon de Pury (Jahr Das verlangt große Mobilität… als „Starauktio
gang 1951) stammt aus Ja, ich bin viel unterwegs. Der Kunst nator“ (NZZ).
Basel und gehört zu den markt ist wie ein Wanderzirkus, der Er hat weite
Teile der privaten
bekanntesten Figuren auf dem in ter sein Zelt jede Woche woanders auf Kunstsammlung
natio
na
len Kunstmarkt. Im Lauf sei stellt. von Fürstin Gloria
ner Karriere war er Kurator der Thys Wie haben sich Ihre Liebe zu Kunst von Thurn und
Taxis versteigert
sen-Bornemisza-Kollektion in der Villa und Design und Ihr Sinn für Ästhetik und ließ seine
Favorita in Lugano (1979–1986), leitete entwickelt? Schmuck-Auk
das Europa-Geschäft von Sotheby’s Ich bin in Basel geboren und habe tionskataloge von
dem Avantgarde-
und war 1997 einer der Mitbegründer deshalb einen Heimvorteil, wenn man Fotografen
von Phillips de Pury, einem der welt so will. Basel ist eine sehr weltoffene Jürgen Teller
weit größten Auktionshäuser für zeit Stadt mit wunderbaren Museen. Au gestalten. De
Pury lebt mit
genössische Kunst und Design. Ende ßerdem hat mich meine Mutter im seiner deutschen
2012 trennte er sich von Phillips und mer in Kirchen und Museen mitge Frau Michaela in
betreibt seitdem mit seiner Frau Mi nommen, wie zum Beispiel in Florenz, London und der
Schweiz
chaela privaten Kunsthandel. Als Auk als ich zwölf Jahre alt war. Das waren
tionator war Simon de Pury bekannt prägende Momente.
für den Glamour, mit dem er Verstei Können Sie Qualität in Kunst und De
gerungen inszenierte. Der italienische sign sofort erkennen?
Unternehmer Lapo Elkann beschrieb Wenn man professionell in diesem
ihn einmal als Mann mit der Kraft und Metier zu tun hat, schult sich das Au
Energie eines Enzo Ferrari und der ge. Ich denke, je mehr man sieht, des
Eleganz eines Maserati. Das Interview to mehr ragt heraus, was gefällt. Wie
fand in Simon de Purys Haus im Lon auch in der Musik – hört man viel, ver
doner Stadtteil Mayfair statt. Takashi feinert sich das Ohr immer weiter.
Murakami, George Condo, Pablo Pi Sehen Sie Designobjekten wie Möbeln
casso, Olafur Eliasson, Mattia Bonetti, an, ob sie ihre Zeit überdauern oder
Ai Weiwei – das Interieur bietet muse nur eine Mode sind?
umsreife Gegenwartskunst und bestes Es gibt Objekte, die eine zeitlose
modernes Design. Schönheit haben, wenn man sie sieht.
Und es gibt Objekte, die man sofort
Ci magazin: Sie betreiben die private einreiht. Wobei beides nicht störend
Vermittlung von zeitgenössischer ist. Die spannendsten Interieurs sind
Kunst, Design und Fotografie. Wie solche, die Zeitabläufe und auch ver
funktioniert das? schiedene Zivilisationen mischen. Je
Simon de Pury: Dadurch, dass ich mehr man mixt, desto mehr schafft
seit über 40 Jahren im Kunstmarkt ak man Dialoge. Alles wird spannender.
tiv bin, habe ich viele Verbindungen Geschmack entwickelt sich natürlich
zu Sammlern, Kuratoren, Künstlern fortwährend. Was wir heute hoch
und Designern. Also bin ich gut ge schätzen, wird in 50 Jahren nicht den
wappnet, um Freunden und Kunden selben Stellenwert haben. Selbst bei
die besten Ratschläge zu geben, wenn alten Meistern gibt es eine fortwähren
es darum geht, Kunst zu sammeln de Geschmacksveränderung. Meine
und zu verkaufen. Dafür braucht man Devise ist, sich auf das zu konzentrie
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