Scheidegger & Spiess Kunst I Fotografie I Architektur - Frühjahr 2023
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Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Frühjahr 2023
Wichtige Neuerscheinungen Herbst 2022
Herausgegeben und mit einer
Einführung von Lisa Wenger und
Meret Oppenheim – Mein Album
Martina Corgnati Das autobiografische Album «Von der Kindheit
Broschur bis 1943» und ihre handgeschriebene Biografie
324 Seiten, 179 farbige
Abbildungen Meret Oppenheims (1913–1985) 1958 zusammengetragenes
22 × 33 cm
Album Von der Kindheit bis 1943 ist Tagebuch und eine Art
978-3-03942-093-3
Deutsch / Englisch Kunstwerk zugleich und bietet sehr persönliche Einblicke in
ISBN 978-3-03942-093-3 ihr privates Leben und Denken. Seine Edition, zusammen mit
sFr. 49.– | € 48.–
einem 1970/71 niedergeschriebenen autobiografischen Text,
in diesem sorgfältig gestalteten Buch bereichert unser Bild der
9 783039 420933
grossen Künstlerin um vollkommen neue Perspektiven.
Paul Klee Herausgegeben von Francesca
Bernasconi und Arianna Quaglio
Die Sammlung Sylvie und Jorge Helft
Broschur in Schuber
212 Seiten, 92 farbige
Im Werk Paul Klees (1879–1940) nimmt die Zeichnung einen und 7 sw Abbildungen
prominenten Platz ein. Klee mass dem Zeichnen und insbeson- 21 × 27 cm
dere der Linie als dem Prinzip, von dem die Umsetzung und 978-3-03942-106-0 Deutsch
978-3-03942-107-7 Englisch
visuelle Erzeugung einer Idee ausgeht, hohe Bedeutung bei.
Auf diesen Aspekt ist auch der Fokus dieser ausserordentlich sFr. 49.– | € 48.–
kohärenten Privatsammlung von Bleistift-, Feder- und Pastell- ISBN 978-3-03942-106-0 ISBN 978-3-03942-107-7
Deutsch Englisch
zeichnungen sowie Aquarellen, Radierungen und Lithografien
gerichtet, die nur selten öffentlich zu sehen ist.
9 783039 421060 9 783039 421077
Herausgegeben von Esther
Tisa Francini, unter Mitarbeit
Wege der Kunst
von Sarah Csernay Wie die Objekte ins Museum kommen
Broschur
440 Seiten, 45 farbige und 48 sw Kunstwerke nicht-westlicher Kulturen in Museen des globalen
Abbildungen Nordens sind aktuell Gegenstand kontroverser Debatten. Die-
17 × 27 cm
978-3-03942-096-4 Deutsch
ses Buch leistet einen wichtigen Beitrag dazu. Es vermittelt ein
978-3-03942-097-1 Englisch Bewusstsein für koloniale und postkoloniale Kontexte des Han-
dels mit und des Sammelns von Kunstwerken nicht-westlicher
sFr. 39.– | € 38.–
Kulturen und hilft so, neue Museumsnarrative zu etablieren.
ISBN 978-3-03942-096-4 ISBN 978-3-03942-097-1
Deutsch Englisch
9 783039 420964 9 783039 420971
Sans pareil Herausgegeben von Sibylle Ryser
und Isabel Zürcher
Die Kronenhalle Bar
Gebunden
80 Seiten, 48 farbige und
Gestaltet vom bedeutenden Schweizer Innenarchitekten Ro- 16 sw Abbildungen
bert Haussmann, ausgestattet mit Lampen und Tischen aus 18 × 26.5 cm
978-3-03942-117-6 Deutsch
der Werkstatt Diego Giacomettis und mit erstklassiger moder-
ner Kunst an den Wänden, ist die Bar des legendären Zürcher sFr. 35.– | € 35.–
ISBN 978-3-03942-117-6
Restaurants Kronenhalle seit 1964 Treffpunkt für ein kultur
affines internationales Publikum. Dieses Buch ist eine form-
vollendete Hommage an diese Ikone der Gastronomie Zürichs. 9 783039 421176
Gestaltet von Bureau
Erstes Buch, das sich umfassend
Sandra Doeller
nicht nur mit dem architektoni-
schen Denken und Schaffen des
Gebunden
Schweizer Schriftstellers Max
ca. 488 Seiten, 400 farbige
Frisch, sondern auch mit jenem
und sw Abbildungen
seines Vaters Franz Bruno Frisch
23 × 29 cm
auseinandersetzt
978-3-03942-128-2 Deutsch
Eine interdisziplinär konzipierte
ca. sFr. 49.– | € 48.– Zusammenschau der verflochtenen
architektonischen Werke von Vater
Erscheint im Mai 2023
ISBN 9783039421282 und Sohn Frisch
Beleuchtet Zusammenhänge, die
neue Interpretationsmöglichkeiten
zum literarischen Schaffen von
9 783039 421282 Max Frisch eröffnen
Reichhaltiges, grossteils bislang
unveröffentlichtes Bildmaterial
sowie kommentierte und
bebilderte Werkverzeichnisse
beider Architekten
Familiäre Beziehung
und architektonisches
Schaffen: Max Frisch
und sein Vater Franz
Petra Hagen Hodgson Bruno Frisch
Gebaute Beziehungen
Max Frisch und Franz Bruno Frisch – Zwei Architekten
im Kontext ihrer Zeit
Max Frisch (1911–1991) muss man niemandem mehr vorstellen. Mit Romanen wie
Stiller und Homo Faber und mit Theaterstücken wie Biedermann und die Brandstifter
hat er als Schriftsteller Weltruhm erlangt. Dass Frisch anfangs Architekt war, ist viel
weniger bekannt. Aber auch in dieser Disziplin hat er deutliche Spuren hinterlassen,
zum Beispiel mit dem denkmalgeschützten Freibad Letzigraben in Zürich oder als
kritischer, scharfzüngiger Geist, dessen Ansichten bis heute in den städtebaulichen
und gesellschaftsarchitektonischen Diskurs einfliessen.
Nicht so Max’ Vater Franz Bruno Frisch (1871–1932). Dessen realisiertes architekto-
nisches Œuvre ist zwar deutlich grösser und reicht vom privaten Badepavillon über
Arbeiter- und Angestelltenhäuser bis zu öffentlichen Bauten, die ebenfalls unter Denk-
malschutz stehen. Dennoch ist es zu Unrecht völlig unbekannt geblieben.
Gebaute Beziehungen. Max Frisch und Franz Bruno Frisch – Zwei Architekten im
Kontext Ihrer Zeit schliesst nun diese Lücke. Es beleuchtet unter dem Aspekt der Be-
ziehungen das architektonische Denken und Schaffen von Vater und Sohn Frisch,
insbesondere mit Blick auf architektonische und städtebauliche Problemstellungen zu
ihrer jeweiligen Schaffenszeit. Betrachtet werden aber auch Parallelen von Architektur
und Literatur in Max Frischs Werk. Zugleich eröffnet das Buch ganz neue Interpreta-
tionsmöglichkeiten in Bezug auf das bei Max Frisch zentrale literarische Thema der
Identitätsproblematik.
Petra Hagen Hodgson ist Kunsthistorikerin und Germanistin und lehrt
seit 2007 als Dozentin für Stadtentwicklung und Gartenbaugeschichte Scheidegger & Spiess
an der ZHAW in Wädenswil. Frühjahr 2023 3
Neue Bilder des früheren
Kunstfälschers Wolfgang
Beltracchi neben Texten
berühmter Autorinnen
S A LV A T O R M U N D I
1 6 4 —— 1 6 5
und Autoren
W O L F G A N G B E LT R A C C H I
Textbeiträge von
Hans Ulrich Gumbrecht
Romanist, Literaturwissenschaftler und Publizist
Peter Sloterdijk
Philosoph, Kulturwissenschaftler und Publizist
Markus Gabriel
S A LV A T O R M U N D I
7 8 —— 7 9
Philosoph und Autor
Ulrike Posche
Journalistin, Reporterin beim Stern
Alberto Venzago
Fotograf
W O L F G A N G B E LT R A C C H I
Leonhard Fischer
Manager
Hansen Wang
Kryptowährungs- und NFT-Experte
René Scheu
Journalist, Publizist und Philosoph
S A LV A T O R M U N D I
1 4 —— 1 5
Weiterhin lieferbar:
W O L F G A N G B E LT R A C C H I
Psychoanalytikerin trifft Helene
und Wolfgang Beltracchi
S A LV A T O R M U N D I
Künstlerpaar trifft Jeannette
6 —— 7
Fischer
978-3-03942-070-4 Deutsch
978-3-03942-071-1 Englisch
sFr. 25.– | € 19.–
ISBN 978-3-03942-070-4 ISBN 978-3-03942-071-1
Deutsch Englisch
W O L F G A N G B E LT R A C C H I
9 783039 420704 9 783039 420711
WO LFG AN G
Herausgegeben von
Alberto Venzago B E LT R A C C H I Das aktuelle grossformatige Buch
zum neuesten Schaffen des Malers
und legendären Kunstfälschers
Gestaltet von dear robinson
Wolfgang Beltracchi
Gebunden Zeigt erstmals Gemälde aus
ca. 256 Seiten, 200 farbige Beltracchis umfangreicher
und 44 sw Abbildungen Serie The Greats, die als digitale
24 × 32 cm Non-fungible Tokens (NFT)
978-3-03942-138-1 Deutsch gehandelt werden
978-3-03942-142-8 Englisch
Mit neuen Originalbeiträgen
ca. sFr. 49.– | € 48.– bedeutender Autorinnen und
Autoren wie Peter Sloterdijk, Hans
Erscheint im April 2023 Ulrich Gumbrecht, Markus Gabriel,
ISBN 9783039421381 ISBN 9783039421428
Ulrike Posche u.a. und einem
Deutsch Englisch Gespräch mit Wolfgang Beltracchi
von René Scheu
9 783039 421381 9 783039 421428
DIE Zeigt bislang unveröffentlichte
Aufnahmen aus Beltracchis Atelier
WIEDERKEHR des international bekannten
Schweizer Fotografen Alberto
D E S S A LVAT O R Venzago
MUNDI SCHEIDEGGER & SPIESS
Wolfgang Beltracchi
Die Wiederkehr des Salvator Mundi
In den vergangenen Jahren hat der Maler und legendäre Kunstfälscher Wolfgang Bel
tracchi ein neues künstlerisches Kapitel aufgeschlagen. Ein Schwerpunkt seines jüngs-
ten, seit der Übersiedelung von Wolfgang und Helene Beltracchi an den Vierwaldstätter-
see in der Schweiz entstandenen Schaffens ist eine umfangreiche Serie von Bildern, die
als digitale Kunstwerke mittels der NFT-Technologie in den Verkauf gebracht wurden.
Ausgangspunkt für diese Serie war das Gemälde Salvator Mundi, das angeblich von
Leonardo da Vinci stammen soll und 2017 bei Christie’s zum Rekordpreis von 450
Mio. Dollar an das saudische Königshaus verkauft wurde. Beltracchi hat sich intensiv
mit dem Bild auseinandergesetzt und unter dem Titel The Greats mehrere Hundert
Fassungen davon in den unterschiedlichsten Stilen gemalt: Der Salvator Mundi als
Pop-Art, im Stile des Kubismus, des Surrealismus, der asiatischen Comic-Kunst, in der
Personifikation von Mick Jagger, Mao oder Rammstein-Sänger Till Lindemann … Ein
faszinierendes Vexierspiel mit dem umstrittenen Gemälde und seiner Symbolik.
Dieses grossformatige Buch verbindet fotografische Einblicke in den Atelier-Alltag
Beltracchis mit der Dokumentation der Werke dieser neuen Schaffensphase sowie mit
Texten von überraschenden, zum Teil sehr bekannten Autoren. Darunter sind die Phi-
losophen Peter Sloterdijk und Markus Gabriel, der deutsch-amerikanische Literatur-
wissenschaftler Hans Ulich Gumbrecht, die Stern-Starreporterin Ulrike Posche und
der Schweizer Fotograf Alberto Venzago, von dem auch die Fotografien im Buch
stammen. So wird das Phänomen Beltracchi aus den verschiedensten Perspektiven
beschrieben und interpretiert.
Alberto Venzago ist ein Schweizer Fotograf, Fotojournalist und
Filmemacher. Seine Arbeiten wurden mit renommierten Preisen,
u.a. dem Robert Capa Award, ausgezeichnet. Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2023 5
4 5
3
4 5
Das Frühwerk des bedeutenden
Magnum-Reporters Werner
Bischof: Modefotografie und
Reportagen in Farbe
Herausgegeben von
Zeigt erstmals überhaupt rund 200
Ludovica Introini
bisher unpublizierte frühe Farbauf-
nahmen aus dem Nachlass des
Gestaltet von Granit
grossen Schweizer Magnum-Foto-
Communication, Design
grafen Werner Bischof (1916–1954)
In Zusammenarbeit mit dem Bietet Einblick in die komplexe
MASI Lugano und der Glasplatten-Technik der damals
Fotostiftung Schweiz, Winterthur einzigartigen Devin Tri-Color-
Kamera
Gebunden
ca. 208 Seiten, 200 farbige Erscheint anlässlich der Ausstellung
Abbildungen Werner Bischof – Unseen Colour
21 × 24 cm im MASI Lugano (12. Februar bis
978-3-03942-129-9 Deutsch 29. Mai 2023) und in der Foto
978-3-03942-130-5 Englisch stiftung Schweiz in Winterthur
(26. August 2023 bis 21. Januar
ca. sFr. 49.– | € 48.– 2024)
Erscheint im Februar 2023
Die italienische Ausgabe
erscheint bei Edizioni
Casagrande, Bellinzona
ISBN 9783039421299 ISBN 9783039421305
Deutsch Englisch
9 783039 421299 9 783039 421305
Werner Bischof
Unseen Colour
Von Werner Bischof (1916–1954) kennt man vor allem seine eindrücklichen Schwarz-
weiss-Fotografien. Sie stammen mehrheitlich von seinen Einsätzen als Reporter im
Europa der Nachkriegszeit und im Indochinakrieg 1946–1954 sowie von Reisen durch
den Fernen Osten und Südamerika, wo er bei einem Unfall ums Leben kam. Weniger
bekannt sind dagegen Bischofs Farbaufnahmen, die er in den ersten Jahren nach Ab-
schluss seiner Ausbildung an der Zürcher Kunstgewerbeschule geschaffen hat – einer-
seits in seinem Studio für Mode- und Reklamefotografie, aber auch Reportagen von
Schauplätzen im kriegsversehrten Europa. Realisiert hat Bischof die Fotos im Auftrag
des Zürcher Verlages Conzett & Huber, der ihm dafür eine Devin Tri-Color-Kamera
zur Verfügung stellte, die jede Aufnahme auf drei mit Farbfiltern versehenen Glasplat-
ten abbildete. Rund 200 dieser Farb-Negative aus dem Nachlass sind für dieses Buch
erstmals restauriert und neu aufbereitet worden.
Faszinierend ist der reich illustrierte Band nicht allein aus fotohistorischer Sicht: Bereits
diese frühen Farbfotografien lassen Werner Bischofs feinfühlige Ästhetik erkennen, die
das gesamte Schaffen des Zürcher Magnum-Fotografen prägt. Die Abbildungen wer-
den ergänzt durch Texte von Clara Bouveresse, französische Fotografie-Historikerin,
von Peter Pfrunder, Direktor der Fotostiftung Schweiz in Winterthur, sowie von Luc
Debraine, Direktor des Schweizer Kameramuseums in Vevey.
Ludovica Introini ist Kunsthistorikerin und arbeitet seit 2019 im
Ausstellungsbüro des MASI Lugano.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2023 7
31
68
69
Feldstrasse, Blick nach Osten, Zelgli-Quartier 0012
2005 2007 2009 2011
2013 2015 2017 2019
Eine spektakuläre, einmalige fotografische Dokumentation
zum räumlichen Wandel seit 2005
04
14
15
Engstringerbrücke, Blick nach Nordosten, Rietbach- und Rüti-Gebiet 0121
2005 2007 2009 2011
2013 2015 2017 2019
Herausgegeben von Meret
Präsentiert erstmals vollständig
Wandeler, Ulrich Görlich
die bislang umfangreichste
und Caspar Schärer
fotografische Studie zur Siedlungs-
entwicklung im deutschen
Gestaltet von Elektrosmog
Sprachraum
In Zusammenarbeit mit der Das dabei entstandene einmalige
Zürcher Hochschule der Künste Bildarchiv zeigt, wie sich die
ZHdK / IFCAR Verstädterung im alltäglichen
Lebensraum auswirkt
2 Bände, gebunden in Schuber
Total ca. 640 Seiten, 760 farbige Bietet faszinierende Einblicke in
Abbildungen und Pläne den normalerweise nicht unmittel-
22,5 × 30 cm bar wahrnehmbaren räumlichen
978-3-03942-139-8 Deutsch Wandel
978-3-03942-140-4 Englisch Rund 900 grösstenteils unver
öffentlichte Fotografien und
ca. sFr. 79.– | € 77.– Texte namhafter Expertinnen und
Experten
Erscheint im März 2023
ISBN 9783039421398 ISBN 9783039421404
Deutsch Englisch
9 783039 421398 9 783039 421404
Stadtwerdung im Zeitraffer
Die Fotografische Langzeitbeobachtung Schlieren 2005–2020 zeigt,
wie sich das Schweizer Mittelland entwickelt
Die Fotografische Langzeitbeobachtung Schlieren ist ein vielbeachtetes Projekt zur
Dokumentation der Siedlungsentwicklung in der Schweiz. 15 Jahre lang wurde foto-
grafisch untersucht, wie Bautätigkeit und urbane Entwicklung den Charakter einer
typischen Schweizer Vorortsgemeinde im Agglomerationsgürtel verändern. Als Bei-
spiel diente die Stadt Schlieren im Zürcher Limmattal, deren Bevölkerung im Untersu-
chungszeitraum 2005–2020 von 13 000 auf 20 000 Einwohnende wuchs.
63 Standorte in ganz Schlieren sind unter identischen Bedingungen alle zwei Jahre
fotografiert worden und zeigen die Veränderungen im räumlichen Zusammenspiel von
Gebäuden, Strassen und Grünflächen. Parallel dazu wurden themenbezogene Serien
von Detailaufnahmen erstellt, die auf einzelne Objekte fokussieren und von Aneig-
nung, Gestaltung und Ästhetik der Lebensräume erzählen: Ladenfronten, Hausein-
gänge, Spielplätze, Garageneinfahrten usw.
Dieses zweibändige Buch bildet nun den Abschluss der Langzeitstudie. Im Archiv-Band
zeigen die jeweils acht Aufnahmen pro Standort, wie sich Schlieren an den 63 Orten in
den vergangenen 15 Jahren verändert hat. Der Essay-Band bietet neben themenbezogenen
Foto-Serien eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Studienthema durch Essays, Ana-
lysen, Interviews und Interpretationen von Fachpersonen unterschiedlicher Disziplinen.
Zwischenauswertungen der Fotografischen Langzeitbeobachtung Schlieren wurden
u. a. in der Neuen Zürcher Zeitung und im Tages-Anzeiger gezeigt sowie in Ausstel-
lungen im Fotomuseum Winterthur und im Museo ICO in Madrid präsentiert.
Meret Wandeler ist Künstlerin. Forschungsarbeiten zur Raumentwicklung.
Ulrich Görlich ist Künstler und leitete den Studiengang Master of Fine Arts
der ZHdK.
Scheidegger & Spiess
Caspar Schärer ist Generalsekretär des Bundes Schweizer Architekten BSA.
Frühjahr 2023 9
Eine inspirierende
Reise mit den
Design-Preziosen
von Matteo Thun
92
48 49 22
130 131Herausgegeben von Susanne Thun
Setzt rund 50 Design-Objekte
und Interieurs des italienischen
Gestaltet von Studio Marie Lusa
Designers und Architekten
Matteo Thun in Szene
Gebunden
136 Seiten, 89 farbige Abbildungen Zeigt eine bislang unpublizierte
20,5 × 28 cm Bilderserie des Schweizer
978-3-03942-137-4 Englisch Fotografen Walter Pfeiffer
ca. sFr. 49.– | € 48.– Eine witzige Zusammenführung
der damals jugendlichen Söhne
Erscheint im Februar 2023
ISBN 9783039421374
mit dem Œuvre des berühmten
Vaters
9 783039 421374
Walter Pfeiffer, Matteo Thun
In the Summer of 2009
Photographs by Walter Pfeiffer, Design by Matteo Thun
Eine humorvolle Hommage an Matteo Thun, einen der wichtigsten Designer und
Architekten Italiens, und seine Möbel, Produkte, Interieurs und Bauten. Im Sommer
2009 unternahm der Schweizer Fotograf Walter Pfeiffer eine Reise von der Schweiz
nach Italien, in deren Verlauf er zahlreiche von Thuns Design-Objekten fotografierte.
Er tat dies nicht als trockene Objektdokumentation, sondern im Sinn von höchst le-
bendigen «tableaux vivants»: Pfeiffer wurde nämlich von den beiden damals jugendli-
chen Söhnen Matteo Thuns begleitet, die damit die visuelle Haupt-Erzählung des
Buchs bilden und zusammen mit den Objekten abgebildet sind. Ergänzt wird dieses
fotografische Panorama durch ein Register aller abgebildeten Design-Preziosen.
Walter Pfeiffer, geboren 1946, ist ein Schweizer Grafiker und Fotograf.
Seine fotografischen Arbeiten wurden ab den frühen 2000er-Jahren
durch Beiträge für Zeitschriften wie i-D oder Vogue einem weiteren
Publikum bekannt.
Matteo Thun, geboren 1952, war Schüler von Oskar Kokoschka und Emilio
Vedova und studierte Architektur an der Universität in Florenz. Er war
1981 Mitbegründer der weltweit renommierten Gruppe Memphis und
gründete 1984 sein eigenes Studio in Mailand. Für seine Architektur
projekte und Entwürfe im Bereich Produktdesign wurde er mehrfach mit
internationalen Preisen ausgezeichnet.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2023 11136 137
Längst nicht alle Tiere landen je- jedoch nicht gut. Die Wege führten
doch auf dem Teller. Pro Jahr ver- auseinander. Mit dem Verband verlor
kauft Arnold Luginbühl rund 50 Arnold Luginbühl auch die Domain
Alpakas und Lamas an Privatperso- www.lama.ch. Prgamatisch wie er ist,
nen. Rund 4'000 Franken erhält er kaufte er sich www.lama1.ch und
pro Tiere. Manche Käufer:innen hal- machte weiter. Das Logo mit den fünf
ten die Tiere als Hobby, andere brau- Sternen blieb er treu – weil es ihm
chen sie zur Pflege von Weideland gefiel. Fast 30 Jahre später ist er der
und wieder andere versuche sich Einzige der Gründer, auf dessen Land
selbst als Züchter:innen. Auch über noch Lamas weiden. Eines Tages rief
die Schweizer Grenze hinaus expor- ihn einer der ehemaligen Kollegen
tiert Luginbühl seine Tiere. Finn- an: «Ich zahle immer noch für diese
land, Norwegen, Schweden, England, Scheissdomain, willst du sie?» Seit
Frankreich, Deutschland, Österreich, diesem Tag hat er die Domain zurück.
Polen: Halb Europa ist bereits von Ganz alles kann man im Leben eben
den Berner Neuweltkamelen besie- doch nicht kaufen. Den Drive, den hat
delt. Einmal, erzählt er belustigt, man oder man hat ihn nicht. Arnold
habe er im Anhäger mit Auto und Luginbühl hat ihn.
102 103 Fähre 20 Lamas über das Eismeer
nach Helsinki transportiert. Auf-
wändig sei das gewesen. Aber am
Ende ging alles gut. SEIDENRAUPEN
FAMILIE SPENGELER, SEIDENRAUPENAUFZUCHT
Und dann ist da noch die Wolle. Je- MENZNAU, KANTON LUZERN
des Jahr im April schert der Berner
seine flauschigen Vierbeiner. Das Wenn die winzigen Eier aus Italien in Menznau ankommen, sehen sie aus wie Mohnsa-
Haar der Alpakas ist besonders men. Auf ihrem Hof im Kanton Luzern züchtet Familie Spengeler Seidenraupen. 2010
weich und feinfaserig. Zehn Fran- waren es 100, 2020 sind es bereits 65'000. Nach der Zwischenlagerung im Kühlschrank
ken pro Kilo bekommt Luginbühl brauchen die Eier Wärme und hohe Luftfeuchtigkeit. Im ersten Jahr hat Brigitte Spengeler
vom Label Swisswool. Ein Tier gibt die Oberfläche der Kaffeemaschine zweckentfremdet. Inzwischen besitzt die Familie ei-
zwei bis vier Kilo her. nen selbstgebauten Brutschrank, der Platz für 30'000 Eier bietet – konstruiert aus einem
Bierschrank und einer Aquariumsheizung.
Mit dem Alpabzug geht die Lama-
und Alpakasaison im Herbst zu «Zu klein zum Überleben, zu gross zum Aufhören»,
Ende. Nun kommt die Zeit er Rentie- so analysiert Brigitte Spengeler den Familienbe-
re. Im Gegensatz zu den Neuweltka- trieb. Mit der Milchproduktion haben Spengelers
melen werden die Tiere mit den im- bereits 2005 aufgehört. Die Dorfkäserei, die ihre
posanten Geweihen jedoch nicht Milch verarbeitete, schloss ihre Türen. Statt auf
verwurstet oder verkauft. Für 2'000 den Milchexport in den Aargau zu setzen, inves-
Franken kann man die Tiere für ein tierte die Familie in ihre zwanzig Mutterkühe. Der
paar Stunden mieten – Arnold Lu- Preis für das Natura-Beef blieb seit Jahren stabil.
ginbühl inklusive. Zur Weihnachts- Doch die Zukunft der zwölf Muttersäue schien
zeit kommt er als Samichlaus ver- unsicher. Zeit für innovative Ideen auf dem
kleidet mit seinen Tieren in Hotels 14-Hektaren-Hof.
oder bei Privatpersonen vorbei. Aber
auch für Fotoshootings, Werbespots, 2009 entdeckte Brigitte Spengeler den neu ge-
Hochzeiten und andere Events sind gründeten Verein Swiss Silk. Mann und Sohn wa-
der Mann und die Rentiere. ren skeptisch, doch die Bäuerin setzte sich durch.
Was heute exotisch scheint, hat in der Schweiz
Als Arnold Luginübhl mit den La- eine lange Tradition. Die Seidenindustrie machte
mas anfing, gründete er gemeinsam einst einen wichtigen Teil der Schweizer Wirt-
mit fünf anderen Bauern eine schaft aus. Tessiner Bauern produzierten bis Mitte
Zuchtgemeinschaft. Lange ging das des 19. Jahrhunderts Seide. Doch die Flecken-
52 53 168 169
Atmosphärische Fotografien und spannende Texte über
Pionierinnen und Pioniere der Schweizer Landwirtschaft
im 21. Jahrhundert
72 128
158 159Gestaltet von Sirkka Ammann
Ein erfrischendes Buch über Bäue-
und Samuel Steiner
rinnen und Landwirte, die ihren
traditionsreichen Beruf gänzlich
Broschur
neu verstehen
ca. 208 Seiten, ca. 70 farbige
Abbildungen Porträtiert zehn Bauernbetriebe,
16 × 24 cm die eine Landwirtschaft für das
978-3-03942-047-6 Deutsch 21. Jahrhundert exemplarisch
betreiben
ca. sFr. 35.– | € 35.–
Hinterfragt die gewohnten Bilder
Erscheint im April 2023
ISBN 9783039420476
und Klischees bäuerlicher Tätigkeit
in der Schweiz
Claudia Schildknecht war mit der
Fotoarbeit D’Nischeler:innen, die
dem Buch zugrunde liegt, Finalistin
9 783039 420476
des 21. vfg Nachwuchsförder
preises 2017
Claudia Schildknecht, Alice Britschgi
Kamele im Kuhstall, Shrimps
im Swimmingpool
Einblicke in eine neue Schweizer Landwirtschaft
Lamas auf Berggipfeln, im Schnee sich suhlende Kamele, Shrimps im voralpinen Hügel-
land – die Schweizer Landwirtschaft ist im Wandel. Nicht die ganze träge helvetische
Agronomiemaschine, aber dennoch: In vielen Nischen blüht das Neue. Die Fotografin
Claudia Schildknecht und die Autorin Alice Britschgi haben experimentierfreudige
Bäuerinnen und Bauern in der Schweiz begleitet und beobachtet, wie sie mit ungewohn-
ten Tierarten – neben Kamelen und Shrimps auch Strausse, Kängurus, Zebus, Lamas
oder Seidenraupen – und veränderten Methoden das traditionelle bäuerische Wirt-
schaften erweitern.
Nun erscheint ihre Reportage über die sich verändernde Heimat als Buch. Die beiden
Autorinnen gehen darin den Fragen nach, ob sich derzeit eine neue Landwirtschafts-
kultur herausbildet und wie viel Schweizer Mentalität in einer Landwirtschaft mit
exotischen Tieren erhalten bleibt. Mit genauem Blick porträtieren ihre Bilder und
Texte diese Vermittlerinnen und Vermittler zwischen Tradition und Innovation und
fragen nach Motivationen und Alltagserfahrungen. Ein originelles, erfrischendes
Buch, das den Beweis erbringt, dass selbst die scheinbar grössten Selbstverständlich-
keiten völlig neu gedacht werden können.
Claudia Schildknecht lebt und arbeitet von Luzern aus als Fotografin
und Künstlerin. Ihre Aufnahmen wurden bereits in Die Zeit, in der
Neuen Zürcher Zeitung und in Das Magazin veröffentlicht.
2021 wurde sie von der St. Gallischen Kulturstiftung sowie 2019 und
2020 bei den Swiss Press Photo Awards für ihr Schaffen ausgezeichnet.
Alice Britschgi lebt als Autorin, Journalistin und Texterin in Zürich. Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2023 13Giger_024a037_e_Arenas gs 4-06-2007 18:32 Pagina 28 Giger_024a037_e_Arenas gs 4-06-2007 18:32 Pagina 29
CARLOS ARENAS G I G E R A N D T H E FA N TA S T I C I N A R T
fragments: stairways leading to infinity, impassable drawbridges, torture machines, and Francisco José de Goya
dungeons. The Carceri provoke a feeling of claustrophobia and feature gloomy accou- Giger’s interest in folk mythology and superstition (as well as magic, witchcraft, and oc-
trements of the kind Giger used in his first pen-and-ink drawings, the Schächte (Shaft) pic- cultism) allows us to connect the satanic pictures among his work with another artist who
tures, especially in Schacht VI and VII (cat. nos. 32, 33). Made up of delusions and night- also showed great interest in this theme, namely, Francisco José de Goya (1746–1828).
mares (sleepwalking, stairways, labyrinths), these pictures represent a journey through the Goya turned his attention to folk culture and reworked the medieval myths in his later paint-
inner self, through underground hallways and corridors that open onto gloomy and unset- ings, such as the Aquelarre (Witches’ Sabbath). In this representation of a gathering of
tling chambers and are sometimes inhabited by ghost-like beings. But Giger continues de- witches around the figure of the devil (personified as a he-goat) he amplified the shock ef-
scending, down to the organic bone architecture of hell, as we see in his Passagen-Tem- fect by deforming the faces. Giger revived and renewed this theme between 1975 and
pel (Passages Temples, cat. no. 85) series, where he populates intrauterine landscapes 1977, the highpoint of his airbrush phase. He used the airbrush in his own idiosyncratic
(corresponding to his horror vision of birth) with dead and mutilated figures. This is primal manner, spraying directly onto the paper, a kind of écriture automatique that allowed him—
fear, prenatal terror, for birth represents one of the most traumatic of human experiences. analogously to the surrealist method—to realize his visions and ideas immediately and di-
Giger delves deeper into the events that precede our arrival in the world and in the process rectly. He developed this technique in the monochrome experiments of the Aleph (cat. no.
goes one step further than the surrealists, who tended to restrict themselves to childhood 65) and other works through to its climax, the “satanic paintings” of large figures such as
experiences.8 His depictions of fetuses, birth machines, and views of the inside of the Satan and Lilith, in which the demonic predominates. Giger’s satanic symbolism shows it-
womb evoke a disturbing symbolism. self to be strongly influenced by the esoteric writings of Eliphas Lévi, Gustav Meyrink, and
Cat. no. IV: Giovanni Battista Piranesi, The Drawbridge, from Cat. no. 33: HR Giger, Schacht VII (Shaft VII), 1966 Francisco José de Goya, Aquelarre HR Giger, Hexentanz (Witches’ Dance), 1977
Carceri d’invenzione, plate VII, 1741– 49, 1761– 65 India ink on transcop on wood, 63 × 80 cm (Witches’ Sabbath), 1797–98 Acrylic on oil paper on wood, 200 × 140 cm
Aquatint on paper, 56.1 × 41.5 cm Oil on wood, 43 × 30 cm Private collection
Museo Lázaro Galdiano, Madrid
28 29
Giger_104a126_e_Bildteil gs 4-06-2007 18:20 Pagina 126 Giger_127a140_e_Bühler gs 4-06-2007 18:21 Pagina 127 Giger_054a069_e_Bildteil gs 4-06-2007 19:04 Pagina 64 Giger_054a069_e_Bildteil gs 4-06-2007 19:04 Pagina 65
HR GIGER HR GIGER HR GIGER
K AT H L E E N B Ü H L E R
P O R T R A I T O F A N I M M O R TA L L O V E : T H E PA I N T I N G L I I I
When in 1973 Hansruedi Giger began painting the portrait of Li Tobler, his partner at the
time, he rather perplexingly portrayed her attractive face as a decapitated head. His pic-
ture, which was created two years before her violent suicide, prophetically seems to antic-
ipate this later, tragic event. Despite these somber circumstances, the portrait is one of the
most frequently reproduced works from Giger’s oeuvre. The artist does not just break with
the conventions of traditional portrait painting that require a painted likeness to immortal-
ize the subject by depicting him or her as a living being. His depiction of Li Tobler also very
much represents the embodiment of his ideal woman. Nowhere else does he so expressly 42
Bettler, 1967
preserve her as one of the undead for posterity, even though he counterbalances signs of Beggar
life with indications of death in her portrait. This unsettling connection between Eros and Bronze, 58 × 58 × 75 cm
Thanatos raises questions about the artistic and cultural paradigms that might have influ-
enced his work, as well as about the role the subject played in Giger’s life.
Fateful Encounter
The artist repeatedly produced brochures, exhibition posters, exhibition catalogues, and in-
vitations modeled on the portrait Li II (cat. no. 83; 1973–74), a large-format acrylic that he
painted as an homage to his partner Li Tobler (1948–75).1 His almost obsessive use of the
image is evidence of its great significance in his oeuvre and also reveals a deep connec-
tion with the person depicted. Along with the record cover for the rock group Blondie
showing the face of Debbie Harry (1981), the painted-over photograph of Friedrich Kuhn
(1973), a portrait of Sergius Golowin (1977), and other commissioned work, it is one of the
few portraits of Giger’s. At the same time, with its high cheekbones, wide-set, almond-
shaped eyes, and delicate features, it became a prototype for practically all women’s faces
that he subsequently portrayed.
The artist met the budding actress in Zürich in 1966 when she was taking lessons at the 37 43
Blutuhr mit Wachskopf, 1967 Kofferbaby, 1967
studio theater with Felix Rellstab, the founding director of the Neumarkt theater. Li Tobler Blood Clock with Wax Head Suitcase Baby
was active at a time in the history of Zürich theater that was marked by tension and a sense Polyester, metal, and red color, 80 × 32 × 32 cm Bronze, black paint, and gilt, 50 × 75 × 20 cm
126 of new beginnings. Felix Rellstab was a politically astute and bold director who made au- 127 64 65
83
Li II, 1973–74
Acrylic and india ink on paper on wood, 200 × 140 cm
Das vielseitige, immer wieder
überraschende Frühwerk
des Künstlers HR Giger
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HR Giger by Camille Vivier
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HR GIGER
im Verlag Scheidegger & SpiessHerausgegeben von Beat Stutzer
Das bislang einzige, seit 2015 ver-
griffene Buch über das vielseitige
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Frühwerk des weltbekannten
Künstlers und Designers HR Giger
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20 × 26,5 cm lichte und nur selten öffentlich
978-3-03942-136-7 Englisch ausgestellte Arbeiten HR Gigers
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Werk bedeutender Künstler wie
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ISBN 9783039421367
Piranesi, Goya, Füssli, Klinger oder
Ensor
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HR Giger
The Oeuvre Before Alien 1961–1976
HR Giger (1940–2014) ist eine der herausragenden Figuren der Schweizer Kunst- und
Designgeschichte. Weltruhm erlangte er 1979 mit dem Monster und den speziellen
Raumatmosphären für Ridley Scotts Science-Fiction-Klassiker Alien, für die er mit
einem Oscar ausgezeichnet wurde und die bis heute zahllose Menschen faszinieren.
Nach wie vor weit weniger bekannt ist, dass Giger bereits davor ein Shootingstar der
europäischen Kunstszene war, der mit seinem Phantastischen Realismus eine der ei-
genständigsten Positionen in der Nachfolge des Surrealismus und in der Kunstszene
der 1960er- und 1970er-Jahre einnahm.
2007 erstmals erschienen, präsentiert dieses bislang einzige Buch zu HR Gigers Früh-
werk dessen Zeichnungen, die ersten Airbrush-Bilder und beklemmenden Environ-
ments umfassend. Es untersucht sein Schaffen von den Ursprüngen her und ordnet es
in eine Kunstgeschichte des Grauens ein. Die meisten in dem Band abgebildeten Werke
sind kaum je öffentlich zu sehen. Hier werden sie im Dialog mit Arbeiten von bedeu-
tenden Vorläufern wie Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Johann Hein-
rich Füssli, Max Klinger oder James Ensor gezeigt.
Beat Stutzer führt in Luzern das Büro K&K – Kunst und Kommunikation
und ist als freischaffender Autor und Kurator tätig. 1982–2011 Direktor
des Bündner Kunstmuseums Chur sowie 1998–2016 Konservator des
Segantini Museums St. Moritz.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2023 15Metamorphosen «Nichtpfeife» und «Nichtrauch»
Metamorphosen «Nichtpfeife» und «Nichtrauch»
1990–1992 636 a 636 638 a 639.1 a 639.1
Das Magritte’sche Motiv der Pfeife taucht im Schaffen von Kleine Nichtpfeife, Bern, 22.– Nichtpfeife, Bern, 1990/1992
Markus Raetz erstmals 1990 in den beiden nahe verwand- 24. 8.1990 Edition, 7 Ex., 0/6, 1/6–6/6
Gips, armiert (Draht, Holz), Ex. 0/6
ten Typen Nichtpfeife und Nichtrauch auf. Es handelt sich um 17,5 × 35 × 21 cm | Plinthe: Holz, bemalt, Eisenguss, partiell patiniert,
zweiansichtige Rundplastiken, die zu Raetz’ Metamorpho- 2 cm (Höhe), 20 cm (Ø) | Sockel: 26 × 55 × 33 cm
Kartonrohr, 142 cm (Höhe), 22 cm (Ø) bez. auf Unterseite Plinthe (geätzt):
sen zählen. Beim Umschreiten von Nichtrauch gibt sich der bez. auf Unterseite Plinthe: «M. R. / 1990/92»; r. davon: «0/6 [in
Gegenstand der Pfeife aus zwei präzisen Blickwinkeln zu «23. 8. 90 / 24. 8. 90 / [Widmung]» Kreis]»
erkennen: Von der einen Seite aus betrachtet, steht sie auf- Privatbesitz, 1990 Nachlass Markus Raetz, Bern
recht, von der anderen auf dem Kopf. Im Gegensatz zu Literatur: Petersen 1994 b, S. 134–135 Die Edition von Nichtpfeife wurde 1992
Metamorphose I (Kat. 621.1–621. 7), bei der sich der mit Hut (Nichtpfeife), Farbabb. 639.1 b nach dem Gipsmodell von 1990
636 b (Kat. 637) in der Giesserei Bärtschi,
bedeckte Kopf des deutschen Künstlers Joseph Beuys 637 Aefligen, gegossen. Bei den Exempla-
(1921–1986) in einen sitzenden Hasen und zurück verwan- Nichtpfeife, Bern, 30. 8.–3. 9.1990 ren 0/6 bis 5/6 ist jeweils das Mund-
delt, bleibt das Motiv gleich; eine Veränderung ergibt sich Gips, armiert (Kupferdraht, Hanf- stück mit eingebranntem Leinöl
fasern) | Plinthe: Holz | dunkel patiniert, der Pfeifenkopf oxydi-
hier durch die vertikale Spiegelung. Entsprechend Raetz’ ca. 26 × 54 × 33 cm ert, die Plinthe blank und gewachst.
anhaltendem Interesse für das Sehen in zwei oder drei Bez. unbekannt Das Exemplar 6/6 ist nicht patiniert
Nachlass Markus Raetz, Bern und ganzflächig oxydiert.
Dimensionen nehmen wir auch bei Nichtpfeife die Erschei-
nungsformen der Pfeife als Fläche wahr, die sich dazwischen Modell für den Guss der Edition Literatur: Petersen 1994 b, (Ex. 0/6) |
entwickelnde, amorphe Form des Übergangs jedoch in skulp- (Kat. 639.1–639. 7). Das Modell wurde Ritschard 1994 a, S. I (Non-pipe) |
beim Guss stark beschädigt. 639.1 c Ritschard 1994 b, S. 137 | Wechsler
turaler Körperhaftigkeit. 1994 c, S. 14 (Non-pipe) | Brown 2002,
Während bei Nichtpfeife (Kat. 639.1–639. 7) sechs 637 S. 2–3 (Ex. 3/6), Farbabb. | Arlitt 2005 |
Nicod 2007 a, S. 54–56, Farbabb. |
von sieben Exemplaren identisch sind, weisen die Güsse der Mayer 2008, S. 80 (Nichtpfeife II),
Nichtrauch-Edition (Kat. 640.1–640. 7) grosse Unterschiede Farbabb. | Frizot 2016, S. 72 (Nicht-
vor allem in Bezug auf ihre Farbigkeit auf. Ursprünglich pfeife [Non-pipe])
Ausstellungen: New York 1992,
verfügte etwa das Exemplar 4/6 über ein schwarzes Mund- 638 b 638 (Ex. 3/6) | Valencia et al. 1993/1994,
stück, einen braunen Pfeifenkopf und eine graue Rauch- Nichtrauch, Bern, 14.–25. 9.1990 Nr. 212 (Ex. 2/6, Nichtpfeife [Non-
Bleistift und Aquarell auf Gips, armiert pipe]) | Helsinki 1995, (Ex. 2/6) | Tanlay
fahne. Ebenso wie bei zwei weiteren Exemplaren liess der (isolierter Kupferdraht, Eisen, Hanf- 1998, S. 56–57 (Non-pipe), Farbabb. |
Künstler 2005 die gesamte Oberfläche schwarz patinieren, fasern), 34,5 × 45,7 × 24,2 cm | Plinthe: 639.2 Lissabon 1998/1999, Farbabb. |
was den Eindruck einer flächenhaften Silhouette und den Holzfaserplatte Chicago / Amherst 2001, Nr. 8 (Nicht-
nicht bez. pfeife [Non-pipe]) | Biel 2001, Nr. 5
Bezug zum Leitgedanken von Magrittes berühmtem Bild Nachlass Markus Raetz, Bern (Nichtpfeife [Non-pipe]), Farbabb. |
noch verstärkt. Paris 2002/2003 b, Nr. 193 (Nichtpfeife
Gipsmodell für den Guss der Edition II/Non-pipe II/Nonpipe II), Farbabb.,
Auf dem Gemälde La trahison des images (1928– von 1992 (Kat. 640.1–640. 7). Nach der S. 159, Farbabb. | Aarau 2005 b,
1929) von René Magritte (1898–1967) sind eine Pfeife und Herstellung der Edition wurde das in (Ex. 2/6, Nichtpfeife II), Farbabb. 27 |
der Schriftzug «Ceci n’est pas une pipe» dargestellt, der dar- der Giesserei stark beschädigte Mo- Salzburg 2006/2007, Nr. 198 (Ex. 2/6,
dell restauriert. M. R. nahm dabei eine Nichtpfeife II/Non-pipe II/Nonpipe II),
auf verweist, dass wir eine bildliche Repräsentation und eine Korrektur am Übergang zwischen Farbabb., S. 163, Farbabb. | Biel 2007,
sprachliche Beschreibung einer Pfeife, nicht aber das Objekt Pfeife und Rauch vor. (Ex. 2/6), Farbabb. | Paris / Tourcoing
2011/2012, Nr. 196 (Nichtpfeife [Non
selbst vor uns haben.1 Raetz referiert mit seinen Werktiteln 638 c Literatur: Petersen 1994 b, S. 136–137, pipe/Not a pipe]), Farbabb.
Nichtrauch und Nichtpfeife nicht nur wörtlich auf diese Farbabb. | Ritschard 1994 b, S. 139,
Überlegung, sondern führt sie noch weiter. So lässt er die Abb. | Stooss 2002, S. 178 (Nicht- 639.2
rauch/Non-fumée), Farbabb. | Nîmes Nichtpfeife, Bern, 1990/1992
Betrachtenden die visuelle Verwechselbarkeit zwischen 2006, S. 92–93, Farbabb. | Stooss Ex. 1/6
körperhaft und flach erfahren und führt die Konstruiertheit 2006, S. 26, Farbabb. | Moskau 2009, bez. auf Unterseite Plinthe (geätzt):
S. 144, Farbabb. | Jaunin 2014, S. 37 «M. R. / 1990/92»; r. davon: «1/6 [in
seines Pfeifenabbildes vor Augen, da sich dieses aus einer (Non-Fumée) Kreis]»
völlig ungegenständlichen Form herausbildet. Nichtpfeife und Ausstellungen: Valencia et al. Privatbesitz, 1994
Nichtrauch sind aufgrund ihres Prinzips unmittelbare Vor- 1993/1994, Nr. 213 (Nichtrauch/Non-
fumée, 14.–27.IX.1990), S. 26–27,
läufer der vollplastischen Güsse Kopf I (Kat. 679.1–679. 8) Farbabb. | Biel 2001, Nr. 6 (Nichtrauch
und Kopf II (Kat. 681.1–681. 7) von 1992. [Non-fumée]), Farbabb. | Nîmes 2006,
S. 92–93, Farbabb.
KA
1 René Magritte, Catalogue raisonné, hrsg. von David Sylvester,
Basel: Wiese-Verlag, 1992–1997, Band I, 1992, Nr. 303.
250 251
Metamorphosen Mickey Mouse Metamorphosen Mickey Mouse
653 a 653 654 a 655 a 655 657 657
Form im Raum, Bern, 2.–5. 4.1991 Form im Raum, Bern, 21. 4.1991 Ohne Titel, Bern, 1991
Gips, armiert (Hanffasern, Kupfer- verzinkter Eisendraht, Eisendraht, 7,5 × 8,5 × 12,7 cm, 0,15 cm
draht), bemalt (Aquarell), Holz, bemalt 20,3 × 13,7 × 7 cm | Konsole: Sperrholz, (Ø Draht) | Stab: Holz, 7,5 cm (Höhe),
(Aquarell), 32 × 26,5 × 11,5 cm (mit Plin- bemalt (Acrylgesso), 20,6 × 13 × 21,7 cm 2,5 cm (Ø) | Plinthe: Holz,
the) | Sockel: Kartonrohr, 142 cm bez. auf Rückseite Konsole: «21. 4. 91» 0,8 × 9,9 × 20,1 cm
(Höhe), 11,5 cm (Ø) Nachlass Markus Raetz, Bern bez. auf Unterseite Plinthe: «1991»
bez. auf Unterseite Standfläche: Nachlass Markus Raetz, Bern
«2. 4–5. 4. 91 / IV» Ausstellungen: Valencia et al.
Nachlass Markus Raetz, Bern 1993/1994, Nr. 219 (Form im Raum Bei diesem Werk und bei Kat. 658 bil-
[Forme dans l’espace]) det der Draht im Gegensatz zu den
anderen Fassungen der Mickey-
Mouse-Serie nur aus einem Blickwin-
656 658 a kel eine geschlossene Form.
Form im Raum, Bern, 21.–
25. 5.1991
Gips, 28 × 41 × 20 cm 658
nicht bez. Ohne Titel, Bern, um 1991
Nachlass Markus Raetz, Bern Eisendraht, 12,8 × 7 × 8,7 cm, 0,2 cm
653 b 655 b (Ø Draht)
Modell für das Exemplar 0/6 der Edi- nicht bez.
tion Form im Raum (Kat. 661.1–661. 7). Nachlass Markus Raetz, Bern
Bei diesem Werk und bei Kat. 657 bil-
658 b det der Draht im Gegensatz zu den
anderen Fassungen der Mickey-
Mouse-Serie nur aus einem Blickwin-
kel eine geschlossene Form.
659
Topo, Bern, um 1991
kunststoffbeschichteter Eisendraht
(Blumendraht), 10 cm (Höhe), 0,1 cm
(Ø Draht)
659 a nicht bez.
654 b 654 Nachlass Markus Raetz, Bern
Form im Raum, Bern, 4.– 656 a
653 c 5. 4.1991/22.12.1992
Gips, armiert (Kupferdraht), bemalt 660
(Aquarell), Holz, bemalt (Aquarell), Ohne Titel, Bern, um 1991
31 × 30 × 13,5 cm | Sockel: Kartonrohr, Eisendraht, 15,8 × 20,5 × 5,3 cm, 0,2 cm
142 cm (Höhe), 13,5 cm (Ø) (Ø Draht) | Weinflasche, Korkzapfen |
bez. auf Unterseite: «FORM IM 45,5 cm (Gesamthöhe)
RAUM / 1991» nicht bez.
Nachlass Markus Raetz, Bern Nachlass Markus Raetz, Bern
659 b
Nach diesem Gips wurde Kat. 662 ge-
gossen. Plinthe und Stab wurden 1992
hinzugefügt. 656 b
Literatur: Wechsler 1994 b, S. 18,
Farbabb.
Ausstellungen: Valencia et al.
654 c 1993/1994, Nr. 220 (Form im Raum
[Forme dans l’espace]), S. 32–33,
Farbabb. | Biel 2001, Nr. 9 (Form im
Raum [Forme dans l’espace]),
Farbabb. | Aarau 2005 b | Salzburg 660
2006/2007
260 261
Der umfassende Werkkatalog zu
den dreidimensionalen Arbeiten
eines der einflussreichsten
Schweizer Künstler
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Markus Raetz
Die Druckgraphik 1951–2013
978-3-85881-410-4
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ISBN 978-3-85881-410-4
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9 783858 814104Herausgegeben von Franz Müller
Der vollständige, attraktiv gestal-
und Tabea Schindler
tete Werkkatalog der Plastiken,
Objekte und Installationen von
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Markus Raetz präsentiert rund
Kommunikationsdesign AG
1500 Werke von 1957 bis 2020
Eine Publikation des Ein Referenzwerk für Kunsthändle-
Schweizerischen Instituts für rinnen, Kuratoren, Kunsthistorike-
Kunstwissenschaft SIK-ISEA rinnen und Sammler
(Œuvrekataloge Schweizer
Künstlerinnen und Künstler 30) Markus Raetz zählt zu den wich-
tigsten Schweizer Künstlern der
2 Bände, gebunden in Schuber Gegenwart
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und sw Abbildungen
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978-3-03942-134-3 Deutsch
ca. sFr. 250.– | € 250.–
Erscheint im März 2023
ISBN 9783039421343
9 783039 421343
Markus Raetz
Das plastische Werk. Catalogue raisonné
Markus Raetz (1941–2020) war einer der renommiertesten Vertreter der Schweizer
Gegenwartskunst, der mit seinen poetischen Arbeiten auch international sehr beliebt
war. Sein vielgestaltiges Werk kreist um das prozesshafte Erfahren von Wirklichkeit,
wobei vor allem die rund 1500 Plastiken, Objekte und Installationen spielerisch be-
wusst machen, dass die Wahrnehmung der Welt auch vom Standpunkt der Betrach-
tung abhängt.
Der vollständige Werkkatalog dieser Arbeiten – vom Schweizerischen Institut für Kunst
wissenschaft SIK-ISEA in jahrelanger akribischer Arbeit zusammengestellt – präsen-
tiert nun Raetz’ gesamtes plastisches Schaffen in zwei attraktiv gestalteten Bänden,
von den Anfängen als 16-jähriger Schüler am Lehrerseminar 1957 bis zu seinen letzten
Arbeiten. Damit das Spiel mit der Bewegung besonders hervortritt, werden die meisten
der dreidimensionalen Arbeiten je mit mehreren Abbildungen gezeigt.
Die Werke werden mit kommentierenden Texten eingeordnet und mit ausführlichen wis-
senschaftlichen Apparaten ergänzt. In den kunsthistorischen Analysen der Werkgruppen
und der einzelnen Arbeiten werden die verwendeten Techniken, Arbeitsmethoden sowie
ikonografische Aspekte erläutert und die Werke im Kontext sowohl von Raetz’ Œuvre als
auch der zeitgenössischen Kunst untersucht.
Franz Müller ist Kunsthistoriker und wissenschaftlicher Mitarbeiter des
Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft SIK-ISEA in Zürich,
wo er seit 2015 auch als Co-Leiter des Projekts Markus Raetz. Catalogue
raisonné der Plastiken, Objekte und Installationen tätig ist.
Tabea Schindler ist Kunsthistorikerin und leitet seit 2020 die Abteilung
Kunstgeschichte des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft
SIK-ISEA in Zürich.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2023 17Z E I C H N E N I N E I N E R E P O C H E D E S L U X U S:
F Ü S S L I S F R AU E N I N I H R E R Z E I T
David H. Solkin
Johann Heinrich Füssli (1741–1825) war einer
der originellsten und umstrittensten Künstler
im Europa des 18. Jahrhunderts. In der Schweiz
geboren und aufgewachsen, versuchte er als
junger Erwachsener über lange Zeit, in Londons
Literaturszene Fuss zu fassen, bevor er mit dem
Vorsatz, «der grösste Maler meiner Zeit» zu
werden, nach Rom weiterzog.1 Dort etablierte
sich Füssli zwischen 1770 und 1778 als Anführer
eines internationalen Kreises von Malern und
Bildhauern, die sein Streben teilten, die moderne
Kunst durch dieselbe ursprüngliche Ausdrucks-
kraft zu verjüngen, die der klassischen Tradition
seit ihren Anfängen in der fernen Vergangenheit
neues Leben eingehaucht hatte. In Ablehnung der
zeitgenössischen ästhetischen Tendenzen, die man
als symptomatisch für eine durch zunehmende
luxuriöse Kultiviertheit korrumpierte und ent-
kräftete Gesellschaft betrachtete, fand dieses
Reformprogramm seinen wichtigsten Ausdruck
in der Zeichnung. Sie diente Füssli und seinen
Gefolgsleuten als Bühne für die Darstellung
einer virilen Schaffenskraft, die sich mit der
freien Entfaltung des Genies und der ästheti-
schen Kategorie des Erhabenen identifizierte. 1 Der Nachtmahr, 1782 in der
er selbst erfunden hatte, worunter Der Nachtmahr
Royal Academy ausgestellt,
Bei seiner Rückkehr nach England beschäftigte (Abb. 1) das berühmteste Beispiel ist. Der ausge- Öl auf Leinwand, 101,6 ×
sich Füssli ausgiebig damit, diese Ideen im sprochen individualistische und sensations- 127 cm, Detroit Institute
Medium der Malerei umzusetzen2 und kulti- lüsterne Charakter von Füsslis Kunst spaltete für of Arts, Founders Society
vierte mit seinen stark stilisierten Bildern von den Rest seines Lebens die öffentliche Meinung. Purchase with funds from
Mr. and Mrs. Bert L. Smokler
übermenschlichen Kreaturen, muskelbepackten Während einige von der Grösse seines Genies voll- and Mr. and Mrs. Lawrence A.
Helden, hilflosen Jungfern und monströsen kommen überzeugt waren, hielten ihn andere Fleischman
Dominas den Ruf eines Exzentrikers. Füssli hat (vermutlich die Mehrheit) für einen Scharlatan
diese übertriebenen Charaktere, deren Pendants oder für völlig verrückt.
in den Schauerromanen jener Zeit zu finden sind, Viele Menschen, die Füsslis Werke sahen, hätten
in Szenen eingebaut, die eine aussergewöhnliche ihn wohl für noch verrückter gehalten, hätten sie
Bandbreite an literarischen Quellen illustrieren, gewusst, dass dieser bekennend «übermaskuline»
von Shakespeare, Milton und der Bibel bis hin zu heroische Künstler sich viele Jahre lang privat
den Dramen der griechischen Antike und dunklen mit dem Bild der zeitgenössischen Frau ausein-
nordischen Mythen – sowie Bilderzählungen, die andergesetzt hat, eine Beschäftigung, der er fast
14 Detail aus Abb. 82 15
fällt, der sich unter ihrer korsettierten Taille
78 [Kat. 21] Sophia Füssli, am Tisch sitzend (gezeichnet bauscht.5 Entsprechend wirkungsvoll hebt sich
auf einer Liste von Füsslis Buchbesprechungen in der ihre Silhouette von dem dunklen Kamingesims im
77 [Kat. 18] Frau (Mrs Fuseli?) am Toilettentisch, «Analytical Review»), um 1790/91, Feder in Braun oberen und dem hellen Kaminfeuer im unteren
um 1790–1792, Feder in Braun, Pinsel, und Pinsel, grau und braun laviert, aquarelliert,
schwarz und grau laviert, aquarelliert, und Bildbereich ab. Nicht minder auffällig ist ihre
über Grafitstift, mit Deckfarbe in Weiss gehöht,
Deckfarbe über Grafitstift, 229 × 178 mm, 227 × 157 mm, Auckland Art Gallery Toi o aufwendige Frisur, die in ihrer Gesamtform an
Courtesy of National Museums Northern Tāmaki, purchased 1965 eine Krone erinnert, bestehend aus zwei geschwun-
Ireland genen Bögen, die eine mittige dreieckige Spitze
flankieren und so engmaschig gelockt sind, dass
der Eindruck einer juwelenbesetzten Oberfläche
entsteht. Dieses aussergewöhnliche Beispiel für
eine Haartracht, eingefasst von einer Phalanx
gestärkter Haarbänder, die wie sich kringelnde
Fahrradspeichen nach aussen abstehen, ist nur
eines von mehreren Merkmalen dieser beiden
nahezu identischen Kompositionen, die bei den
zeitgenössischen Betrachtern womöglich Zweifel
Erkundung und Darstellung
an der Moral ihrer Trägerin aufkommen liessen.
Ein noch einschlägigerer Hinweis auf ihr anzügli-
ches Wesen sind die leuchtenden Rougeflecken, die
die Wangen der Frau in der farbigeren der beiden
Zeichnungen zieren, sowie die Statuetten (oder
lebenden Miniaturfiguren) auf dem Kaminsims in
der zweiten Zeichnung. Hier handelt es sich um
eine nackte, wie in Trance tanzende Bacchantin,
die wiederum einem männlichen Akt folgt, der
davoneilt und dabei über seine Schulter zurück-
zublicken scheint. In beiden Zeichnungen sieht
des weiblichen Gegenübers
es so aus, als stehe Sophia Füssli ausserdem
direkt vor einem glühenden Feuer, wie man an
der Helligkeit des Lichts um das Oval ihres Rocks
erkennen kann. Dass lodernde Feuerstellen in
den Konversationsstücken dieser Zeit kaum
vorkommen, liegt daran, dass Flammen mit kultu-
rellen Konnotationen (zerstörerischen Energien
oder Höllenwesen) behaftet waren und völlig im
Widerspruch zu Vorstellungen von vorbildlicher
Häuslichkeit standen. Und selbst in den seltenen
Fällen, in denen ein Kaminfeuer in einem nicht
mit einer geradezu obsessiven
satirischen Kontext als Zeichen von Behaglichkeit Humor verstieg oder ob er (wie ich zu glauben 71 «The Chimney Piece»:
oder Wärme dargestellt wurde, war der Kaminsims geneigt bin) die moderne Frau allgemein ins Sophia Füssli vor Kamin mit
Statuetten, um 1790/91,
fast immer seitlich und in einiger Entfernung Visier nahm.
Grafitstift und Feder in
von den Raumbewohnern platziert. Vor allem im Als Beleg für diese zweite These kann die mögli- Braun, grau und braun
Hinblick auf die Frau lässt sich der Grund für diese cherweise letzte Variation des Künstlers zum laviert, mit Deckfarbe in
Bildkonvention leicht ausmachen: Angesichts der Thema «Frau am Kaminfeuer» herangezogen Weiss gehöht, 435 × 270 mm,
The Fitzwilliam Museum,
geläufigen vulgären Assoziation zwischen Hitze werden (Abb. 72). In dieser Zeichnung wird die
bequeathed (1953) by Edward
und weiblicher sexueller Leidenschaft wäre es für betreffende Frau von zwei viel kleineren (aber Howard Marsh, Cambridge
jede vornehme Dame höchst unschicklich gewesen, erwachsenen) Figuren flankiert, deren radikal
mit ihrem Unterleib in unmittelbarer Nähe eines reduzierte Grösse darauf hindeutet, dass sie als
offenen Feuers zu stehen (oder stehend dargestellt Elfen oder Feen gelesen werden sollen. Die linke,
Energie: Johann Heinrich
zu werden). Sicherlich war sich Füssli der frivolen in Rückenansicht wiedergegebene Figur scheint
Implikationen seiner eigenwilligen Ikonografie das unsichtbare Feuer anzufachen, während
bewusst; allerdings lässt sich nicht sagen, ob er sich sich ihr kniendes Gegenüber – in ähnlichem
speziell auf Kosten seiner Frau zu einem gewagten Kleid und mit ähnlicher Frisur – dem Publikum
70 [Kat. 19] Sophia Füssli vor Kamin, 1791,
Pinsel, aquarelliert, und Deckfarbe über
Spuren von Grafitstift, 280 × 165 mm,
Victoria and Albert Museum, London
97
Füssli als Zeichner
81 [Kat. 8] Sophia Füssli mit hoher, gepuderter 82 [Kat. 9] Sophia Füssli an einem Tisch vor
Lockenfrisur, 1796, Grafitstift, Feder in Nische mit Vorhang, 1799, Grafitstift und
Braun und Pinsel, schwarz und grau Pinsel, grau laviert, rosa und hellblau
laviert, Spuren von roter Lavierung, aquarelliert, mit Deckfarbe in Weiss
281 × 222 mm, Kunsthaus Zürich, gehöht, 232 × 175 mm, Kunstmuseum
Grafische Sammlung Basel, Kupferstichkabinett, Ankauf 1918
42a und 42b Sophia Fuseli (?) oder andere Zeichnung, die des Verwahrens nicht Ich sehe also in diesen Arbeiten etwas, das Lynn
im Profil und von hinten (Recto würdig schien, in Lockenpapier verwandelt haben. Festa grundsätzlicher für die Epoche beobachtet
und Verso), um 1790–1795,
Zeichenpapier wäre jedenfalls für diesen Zweck gut hat: «Das Zurechtmachen der Haare und andere
Grafitstift, grau laviert,
aquarelliert, 241 × 191 mm, geeignet gewesen. Herr und Frau Füsslis Arbeiten Praxen der Mode werden zu einem Medium für
Yale Center for British Art, auf und mit Papier waren also im wörtlichen die dynamischen und ermächtigenden kreativen
Paul Mellon Collection, New Sinne miteinander verflochten. Diese Annahme ist Ausdruckmöglichkeiten von Frauen: eine Art der
Haven
natürlich ebenso vorstellbar und wahrscheinlich Selbst-Gestaltung, eine Quelle des Vergnügens, das
wie spekulativ. Mit diesem Vorschlag möchte ich Ausstellen einer fabrizierten Identität, ein Mittel
nicht zuletzt darauf hinweisen, dass Porträtkunst der sexuellen Attraktion.»37 Füsslis Zeichnungen
und jede Arbeit mit dem lebenden Modell eine handeln von diesem Theater der Zurschaustellung
Kooperation darstellt, die im Falle der Füsslis aus und nehmen selbst teil an dieser Arena des Ge-
dem gemeinsames Befassen mit Haar, Darstellung niessens fetischistischer Freuden, die Frauen wie
und Zurschaustellung sowie der Produktion von Männern offen stand. Sie erproben das performative
Artefakten bestand. Potenzial des Körpers, seine Art, sich zu drehen, zu
Unabhängig davon, wie die Haartrachten der wenden und den (Bild)raum zu beherrschen. Weil
Schwestern Hess oder von Sophia Füssli nun tat- es sowohl Natur als auch Ornament ist, liebäugelte
sächlich ausgesehen haben mögen, dokumen- der Künstler vor allem mit dem frisierten Haar von
tieren die Zeichnungen die Faszination des Frauen. Es zeichnet den Weg dafür vor, wie sich
Künstlers für Haar und die weiblichen Kniffe beim Körper in Kunstwerke verwandeln lassen, ohne
Ankleiden und Posieren, aber sie setzen auch das dabei die raumgreifende physische Präsenz und
Vergnügen an der Zurschaustellung in Szene. Mobilität einzubüssen.
43 [Kat. 52] Studien von drei Kurtisanen
mit extravaganten Frisuren, 1807,
Grafitstift, Pinsel, grau und schwarz
laviert, aquarelliert, und Deckfarbe,
225 × 182 mm, Courtesy of National
Museums Northern Ireland
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