La Petite bande Sigiswald Kuijken - Johann SebaStian bach - AWS
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Johann
Sebastian
Bach
Matthäus-Passion BWV 244
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken
1Johann Sebastian Bach Matthäus-Passion BWV 244 La Petite Bande Sigiswald Kuijken
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - Matthäus-Passion BWV 244 [14] 14. Recitativo (Evangelista, Jesus): Und da sie den Lobgesang 1:00
[15] 15. Choral: Erkenne mich, mein Hüter 0:55
CD 1 68:08 [16] 16. Recitativo (Evangelista, Jesus, Petrus): Petrus aber antwortete 0:59
[17] 17. Choral: Ich will hier bei dir stehen 0:57
Erster Teil [18] 18. Recitativo (Evangelista, Jesus): Da kam Jesus mit ihnen zu einem Hofe 1:26
[1] 1. Chori: Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen 7:25 [19] 19. Recitativo (Tenore): O Schmerz!; Choral (Chorus II): Was ist die Ursach 1:53
[2] 2. Recitativo (Evangelista, Jesus): Da Jesus diese Rede vollendet hatte 0:41 [20] 20. Aria (Tenore, Chorus II): Ich will bei meinem Jesu wachen 5:01
[3] 3. Choral: Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen 0:44 [21] 21. Recitativo (Evangelista, Jesus): Und ging hin ein wenig 0:37
[4] 4a. Recitativo (Evangelista): Da versammleten sich die Hohenpriester 2:55 [22] 22. Recitativo (Basso): Der Heiland fällt vor seinem Vater nieder 0:56
4b. Chori: Ja nicht auf das Fest [23] 23. Aria (Basso): Gerne will ich mich bequemen 4:29
4c. Recitativo (Evangelista): Da nun Jesus war zu Bethanien [24] 24. Recitativo (Evangelista, Jesus): Und er kam zu seinen Jüngern 1:07
4d. Chorus I: Wozu dienet dieser Unrat? [25] 25. Choral: Was mein Gott will, das g’scheh allzeit 0:59
4e. Recitativo (Evangelista, Jesus): Da das Jesus merkete [26] 26. R
ecitativo (Evangelista, Jesus, Judas): Und er kam und fand sie
[5] 5. Recitativo (Alto): Du lieber Heiland du 1:00 aber schlafend 2:15
[6] 6. Aria (Alto): Buß und Reu 4:34 [27] 27a. Aria (Soprano, Alto - Chorus II): So ist mein Jesus nun gefangen 4:29
[7] 7. Recitativo (Evangelista, Judas): Da ging hin der Zwölfen einer 0:37 27b. Chori: Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden?
[8] 8. Aria (Soprano): Blute nur, du liebes Herz! 4:50 [28] 28. Recitativo (Evangelista, Jesus): Und siehe, einer aus denen 2:05
[9] 9a. Recitativo (Evangelista): Aber am ersten Tage der süßen Brot 2:04 [29] 29. Choral: O Mensch, bewein dein Sünde groß 5:51
9b. Chorus I: Wo willst du, dass wir dir bereiten
9c. Recitativo (Evangelista, Jesus) Er sprach: Gehet hin in die Stadt
9d. Recitativo (Evangelista): Und sie wurden sehr betrübt CD 2 51:26
9e. Chorus I: Herr, bin ich’s?
[10] 10. Choral: Ich bin’s, ich sollte büßen 0:46 Zweiter Teil
[11] 11. Recitativo (Evangelista, Jesus): Er antwortete und sprach 2:40 [1] 30. Aria (Alto, Chorus II): Ach! nun ist mein Jesus hin! 3:35
[12] 12. Recitativo (Soprano): Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt 1:20 [2] 31. Recitativo (Evangelista): Die aber Jesum gegriffen hatten 0:56
[13] 13. Aria (Soprano): Ich will dir mein Herze schenken 3:32 [3] 32. Choral: Mir hat die Welt trüglich gericht’ 0:43
4 5[4] 33. Recitativo (Evangelista, Pontifex): Und wiewohl viel falsche Zeugen 1:06 [19] 48. Recitativo (Soprano): Er hat uns allen wohlgetan 1:07
[5] 34. Recitativo (Tenore): Mein Jesus schweigt 0:56 [20] 49. Aria (Soprano): Aus Liebe 4:49
[6] 35. Aria (Tenore): Geduld! 3:38 [21] 50a. Recitativo (Evangelista): Sie schrieen aber noch mehr 1:52
[7] 36a. R
ecitativo (Evangelista, Pontifex, Jesus): Und der 50b. Chori: Laß ihn kreuzigen!
Hohepriester antwortete 1:57 50c. Recitativo (Evangelista, Pilatus): Da aber Pilatus sahe
36b. Chori: Er ist des Todes schuldig! 50d. Chori: Sein Blut komme über uns und unsre Kinder
36c. Recitativo (Evangelista): Da speieten sie aus in sein Angesicht 50e. Recitativo (Evangelista): Da gab er ihnen Barrabam los
36d. Chori: Weissage uns, Christe [22] 51. Recitativo (Alto): Erbarm es Gott! 1:04
[8] 37. Choral: Wer hat dich so geschlagen 0:47 [23] 52. Aria (Alto): Können Tränen meiner Wangen 5:57
[9] 38a. R
ecitativo (Evangelista, Ancilla I, II, Petrus): Petrus aber saß [24] 53a. Recitativo (Evangelista): Da nahmen die Kriegsknechte 1:03
draußen im Palast 2:08 53b. Chori: Gegrüßet seist du, Jüdenkönig!
38b. Chorus II: Wahrlich, du bist auch einer von denen 53c. Recitativo (Evangelista): Und speieten ihn an
38c. Recitativo (Evangelista, Petrus): Da hub er an, sich zu verfluchen [25] 54. Choral: O Haupt voll Blut und Wunden 1:59
[10] 39. Aria (Alto): Erbarme dich 6:01
[11] 40. Choral: Bin ich gleich von dir gewichen 0:58
[12] 41a. Recitativo (Evangelista, Judas): Des Morgens aber hielten 1:45 CD 3 38:04
41b. Chori: Was gehet uns das an?
41c. Recitativo (Evangelista, Pontifex I, II): Und er warf die Silberlinge [1] 55. Recitativo (Evangelista): Und da sie ihn verspottet hatten 0:53
[13] 42. Aria (Basso): Gebt mir meinen Jesum wieder! 2:48 [2] 56. Recitativo (Basso): Ja freilich will in uns das Fleisch und Blut 0:42
[14] 43. Recitativo (Evangelista, Pilatus, Jesus): Sie hielten aber einen Rat 1:59 [3] 57. Aria (Basso): Komm, süßes Kreuz 5:18
[15] 44. Choral: Befiehl du deine Wege 0:59 [4] 58a. Recitativo (Evangelista): Und da sie an die Stätte kamen 3:10
[16] 45a. Recitativo (Evangelista, Pilatus, Uxor Pilati, Chorus): 58b. Chori: Der du den Tempel Gottes zerbrichst
Auf das Fest aber 2:20 58c. Recitativo (Evangelista): Desgleichen auch die Hohenpriester
45b. Chori: Laß ihn kreuzigen! 58d. Chori: Andern hat er geholfen
[17] 46. Choral: Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe! 0:40 58e. Recitativo (Evangelista): Desgleichen schmäheten ihn
[18] 47. Recitativo (Evangelista, Pilatus): Der Landpfleger sagte 0:13 [5] 59. Recitativo (Alto): Ach Golgatha! 1:28
6 7[6] 60. Aria (Alto, Chorus II): Sehet, Jesus hat die Hand 3:17 LA PETITE BANDE
[7] 61a. Recitativo (Evangelista, Jesus): Und von der sechsten Stunde an 2:00 vocal and instrumental ensemble
61b. Chorus I: Der rufet dem Elias! Sigiswald Kuijken, direction
61c. Recitativo (Evangelista): Und bald lief einer unter ihnen
61d. Chorus II: Halt! lass sehen, ob Elias komme und ihm helfe? Soloists:
61e. Recitativo (Evangelista): Aber Jesus schriee abermal laut Gerlinde Sämann Soprano I
[8] 62. Choral: Wenn ich einmal soll scheiden 1:03 Marie Kuijken Soprano II
[9] 63a. Recitativo (Evangelista): Und siehe da, der Vorhang 2:20 Petra Noskaiová Alto I
63b. Chori: Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen Patrizia Hardt Alto II
63c. Recitativo (Evangelista): Und es waren viel Weiber da Christoph Genz Tenor I & Evangelist
[10] 64. Recitativo (Basso): Am Abend, da es kühle war 1:47 Bernhard Hunziker Tenor II
[11] 65. Aria (Basso): Mache dich, mein Herze, rein 6:08 Jan Van der Crabben Bass I & Jesus
[12] 66a. Recitativo (Evangelista): Und Joseph nahm den Leib 2:24 Marcus Niedermeyr Bass II
66b. Chori: Herr, wir haben gedacht
66c. Recitativo (Evangelista, Pilatus): Pilatus sprach zu ihnen Emilie De Voght Soprano in ripieno, Ancilla I & II, Uxor Pilati
[13] 67. R
ecitativo (Basso, Tenore, Alto, Soprano - Chorus II): Olivier Berten Petrus, Pilatus, Pontifex II
Nun ist der Herr zur Ruh gebracht 1:49 Nicolas Achten Judas, Pontifex (Caiphas), Pontifex I
[14] 68. Chori: Wir setzen uns mit Tränen nieder 5:41
8 9In conversation with Sigiswald Kuijken remains divided. But Kuijken certainly had
about performance practice in the his reasons for making the changes.
St. Matthew Passion
Sigiswald Kuijken is intimately acquainted To what do we owe the St. Matthew
Orchestra I: with the St. Matthew Passion. His fascina- Passion even today usually being
Violin I: Sigiswald Kuijken, Katharina Wulf tion with the work was inspired back in the performed by immense choirs and
Violin II: Jin Kim, Annelies Decock 1950s by a number of traditional perform- orchestras?
Viola: Marleen Thiers ances. Kuijken has performed the passion “For that we have to look back to the 19 th
Basse de violon: Marian Minnen around the world with his ensemble La century. It was then that Felix Mendelssohn
Viola da gamba: Sigiswald Kuijken Petite Bande. Twenty years ago, La Petite became so enthralled with the music of
Organ: Ewald Demeyere Bande (with Kuijken as leader and Gustav Bach that he wanted to perform, among
Traverso & recorder: Marc Hantaï, Yifen Chen Leonhardt as conductor) released its first other things, the St. Matthew Passion.
Oboe, Oboe d’amore, recording of the passion. The perform- Theatricalism and grandiose forces fit
Oboe da caccia: Patrick Beaugiraud, Vinciane Baudhuin ance had soloists, a chamber choir and perfectly with the 19 th century Romantic
an instrumental ensemble adapted to the spirit. Composers at the time did nothing
Orchestra II: setting. Kuijken’s views on performance so gladly as arranging Bach’s music and
Violin I: Sara Kuijken, Makoto Akatsu practice in the piece have since evolved adapting it to their personal taste. Later,
Violin II: Giulio D’Alessio, Masanobu Tokura radically. Groundbreaking musicological even Arnold Schoenberg ventured into
Viola: Mika Akiha work in recent decades has brought him to Bach’s music. He arranged a number of
Basse de violon: Ronan Kernoa performing the passion with a drastically Bach’s organ works for large orchestra; he
Organ: Benjamin Alard reduced ensemble and no conductor. was convinced that this was the ideal way
Traverso: Georges Barthel, Sien Huybrechts There is no “choir” in the usual sense of to ensure that they would survive in the
Oboe, Oboe d’amore: Emiliano Rodolfi, Rodrigo Gutierrez the word; the choir is composed of just the 20 th century.”
soloists without additional singers. And
a lone soprano replaces the boys’ choir. What arguments moved you to
Opinion on this approach has been and approach the performance of
10 11the St. Matthew Passion with for performing Bach’s difficult church mu- such as the Evangelist so difficult as to be- B minor. I have absolutely no fear that the
decidedly more modest means? sic. The less accomplished singers would come unsingable is thoroughly unfounded. “choral sound” would lack homogeneity.
“People such as Andrew Parrott and Joshua more likely be used for religious music in While in traditional performances certain In fact, I don’t find such homogenous
Rifkin came to the forefront in the late 1980s the old style.” soloists have a long wait before so much as sound a quality in and of itself. As soon
with surprising ideas. I must admit that singing their first note, in the soloist setting as you’re working with good voices, there
initially even I was a sceptic. But from the What exactly, then, is the setting? everyone gets an equally substantial role. can be no more problems. Beautiful things
time I saw the source material these people In order to work that out, we have to take always fit together. And thanks to the more
based their views on, I had no choice but a look at the singers’ part books surviving Have these small forces worked well? compact vocal ensemble, the instrumental-
to adapt my way of thinking. Everything from Bach’s time. In them we see precisely Has the soloist world adapted to the vocal balance is also clearer now.”
indicated that Bach never intended his how Bach divided the various parts thoroughly different setting?
church music to be performed by a choir amongst the singers. It appears that each “By now, we already have a decade of expe- Let’s talk about the text for a moment.
in the current sense of the word. Like his of them got not only choral passages but rience working this way. Naturally, it had its As a modern man, how do you approach
fellow kapellmeisters in other cities, it cost also arias to sing. The roles of the Evange- problems at first. Not a single ‘soloist’ was these old religious texts?
him enormous effort to get even a choir of list and Jesus were assigned respectively accustomed to singing along with all those “For me, the text is crucially important.
eight singers together. A famous letter has to the tenor and the bass of the first choir. choral parts. But everything fell quickly Though one by no means has to be a
survived in which Bach asks the Leipzig city Only a small number of other singers are into place. Ultimately, we ended up with a Catholic or Lutheran to perform this
council for twelve good singers. needed. The chorale melody in the open- performance that comes across as decid- music, it is of course advantageous to
In the hope of getting eight, he asked for ing and closing choral pieces, which cus- edly more organic and natural. The very be familiar with that world. The inner
twelve. We have access to the lists of stu- tomarily is sung by a boys’ choir, should in harmonically rich chorales, for example, experience serves for me as a rich source
dents admitted to the St. Thomas School fact be performed by a single soprano. In take on a marvelous madrigalesque quality and a guide. This music is so steeped in
in Leipzig. These lists give a good idea of our performance, this soprano also sings in the soloist setting. Moreover, the some- the Christian past and climate that it is
the students’ abilities and which group they all the other soprano roles (the Ancillae times virtuosic writing of the choral pas- certainly necessary to be aware of, if not
were assigned to. Nothing points to their and the Uxor Pilati). In addition, the smaller sages complement a soloist setting much moved by, these factors. What always
ever being used all together as a group. roles (Petrus, Pilatus, Judas, etc.) also better that a massive choral one. That is fascinates me is that even if you leave out
Only the best – and that, certainly, was called for using two extra basses. The fear true of course to an even larger degree in the text, this music remains fantastic. It is
not very many – came under consideration that this way of working would make roles a distinctly virtuoso work like the Mass in music that was born because of the text.
12 13I have the same feeling with Mozart’s Sigiswald Kuijken performed throughout Europe and in In 2004 Sigiswald Kuijken reintroduced in
Requiem. But after all, the opening choral Sigiswald Kuijken was born in 1944 close the United States. He subsequently practical performance the violoncello da
piece of the St. Matthew Passion doesn’t to Brussels. He studied violin at the undertook individual chamber music spalla (shouldercello), very probably the
suddenly become more beautiful when conservatories of Bruges and Brussels, projects with a number of Baroque music instrument Bach had in mind when writing
the singers come into play, does it?” completing his studies at the latter specialists, chief among which were his his six suites for violoncello solo.
institution with Maurice Raskin in 1964. brothers Wieland and Barthold and Robert
Elise Simoens He came into contact with early music Kohnen, as well as Gustav Leonhardt, Frans From 1971 to 1996, Sigiswald Kuijken taught
Translation: John Lydon/Muse Translations at a very young age, together with his Brüggen, Anner Bylsma and René Jacobs. baroque violin at the Koninklijk Conserva-
brother Wieland. Studying on his own, torium in The Hague; from 1993 to 2009
he gained a thorough knowledge of In 1972 he founded the Baroque orchestra he has taught at the Koninklijk Muziekcon-
specific 17th and 18th century perfor- La Petite Bande, which since then has given servatorium in Brussels. In addition, he has
mance techniques and conventions of innumerable concerts throughout Europe, for many years been in demand as a guest
interpretation on violin and viola da Australia, South America, China and Ja- teacher at a number of institutions (includ-
gamba. This led to the introduction, pan, and has made many recordings for a ing the Royal College of Music in London,
in 1969, of a more authentic way of number of labels (including Deutsche Har- Salamanca University, the Accademia Chi-
playing the baroque violin, whereby the monia Mundi, Seon, Virgin, Accent, Denon, giana in Siena, the Conservatoire of Geneva,
instrument was no longer held under Challenge Classics and Hyperion). the Musikhochschule of Leipzig).
the chin, but lay freely on the shoulder; Since 1998, Sigiswald Kuijken occasionally
this was to have a crucial influence on In 1986 he founded the Kuijken String conducts “modern” symphonic orchestras
the approach to the violin repertoire Quartet (with François Fernandez, Marleen in Romantic programmes (Beethoven, Schu-
and was consequently adopted by many Thiers and Wieland Kuijken), which mann, Brahms, Mendelssohn). On 2 Febru-
players starting in the early 1970’s. From specialises in the quartets and quintets ary 2007, Sigiswald Kuijken received an
1964 to 1972, Sigiswald Kuijken was a (with Ryo Terakado as first violist) of the honorary doctorate of the K.U. Leuven.
member of the Brussels based Alarius Classical period. Recordings of quartets In February 2009, he was granted the
Ensemble (with Wieland Kuijken, Robert and quintets by Mozart and Haydn have prestigious Life Achievement Award of the
Kohnen and Janine Rubinlicht), which appeared on Denon. Flemish Government.
14 15La Petite Bande and Hyperion. La Petite Bande has per- Arila Siegert at the Opernfestspiele Schloß soprano, Marie Kuijken works often to-
La Petite Bande was founded in 1972 by formed on several international festivals Rheinsberg. Gerlinde Sämann sung as gether with La Petite Bande, in productions
Sigiswald Kuijken at the request of the and in a multitude of concert series, in soloist with the “Dresdner Kreuzchor”, the such as the Passions of J.S. Bach, Vespro
record company Deutsche Harmonia Europe, Japan, Australia, South America “Mittelalter-Ensemble Estampie”, “Armonico della Beata Vergine of Monteverdi and
Mundi in order to record Lully’s “Le Bour- and China. Tributo Austria”, “Arsys Bourgogne” a.o. some intermezzi buffi in which she sings the
geois Gentilhomme”, under the direction female part. As pianist she specializes in
of Gustav Leonhardt. The orchestra takes La Petite Bande is structurally endowed by She performs at different very well known the Mozart repertoire on pianoforte (copy
its name and constitution from Lully’s own the Ministry of the Flemish Community of Festivals. She gave a guest-performance with of Stein). In the Lied repertoire she is ac-
orchestra at the court of Louis XIV. All its Belgium and by the Province of Vlaams- Pergolesi´s “Stabat mater” at Theater Neu- companied by her sister Veronica; recently
members are internationally renowned Brabant. Since 1997, La Petite Bande has markt, Zurich, directed by Otto Kukla. This they performed Schumanns “Frauenliebe
specialists in the early music field. Al- been orchestra-in-residence in Leuven. production was also performed in St. Peters- und Leben”.
though originally La Petite Bande was not burg and Moscow. Gerlinde Sämann was
meant to become a permanent orchestra, Gerlinde Sämann “Euridice” in Chr.W. Gluck´s opera “Orpheus In Italy, where she lives, Marie Kuijken is part
the success of the recordings was such that The blind soprano studied piano and song und Euridice” at the Oper of Rostock. of the baroque ensemble Il Fabbro armo-
they began to give concerts regularly. at the Richard-Strauss-Konservatorium in With La Petite Bande she sings regularly Bach nioso. She also continues the vocal study
Having initially concentrated mainly on Munich and later with Prof. Karl-Heinz Cantatas under Sigiswald Kuijken. She has with L. Napoli. She was a guest of the Festi-
French music, the orchestra’s repertoire has Jarius, Henriette Meyer-Ravenstein and been broadcasted nationally and internation- val Barocco di Viterbo and the Festival 900
expanded over the years to include music Selma Aykan. In addition she completed ally and several cd’s have been produced. in Pescara. With cembalo player G. Catalucci
by the Italian masters and that of Bach, her education as a Breath-Therapist ac- she frequently performs in Amelia.
Handel, Gluck, Haydn, Mozart and others. cording to the method of Ilse Middendorf. Marie Kuijken She has been assigned to the Conservatory
La Petite Bande has recorded instrumental Marie Kuijken studied piano, chamber of Salerno as teacher in diction of foreign
as well as vocal music, including operas Her repertoire comprises not only historical music and keyboard accompaniment at the languages.
and oratorios from the Baroque and Clas- compositions but also Lied, Oratorio and Royal Conservatory of Music in Brussels.
sical periods. La Petite Bande currently modern avant-garde music and theatre. In this same period she studied voice with Petra Noskaiová
makes recordings for Deutsche Harmonia She performed in”La voix Humaine”, lyric Louis Devos, Margreet Honig (Amsterdam) The mezzosoprano Petra Noskaiová de-
Mundi, Denon, Challenge Classics, Accent tragedy by Francis Poulenc, directed by and since 2000 with Lena Lootens. As a votes her attention almost exclusively to
16 17baroque and renaissance music, as well as as The Early Music Festival Utrecht, Days Since 1999 she regularly performs with La Genz has been engaged for concerts,
contemporary music. She has studied at of Early Music Bratislava, Flanders Festival, Petite Bande and was heard in the Johan- recitals and opera productions in Europe,
the Conservatory in Bratislava with Ružena Festival Ambronay etc. nes-Passion by Schütz, in several concert Asia and the USA collaborating with dis-
Illenbergerová and has attended special programs with Cantates by Bach, in the Jo- tinguished conductors.
courses for early music under the leader- Currently Petra Noskaiová performs mainly hannes- and Matthäus-Passion, Motets and
ship of Harry van der Kamp, Marius van with the Huelgas Ensemble and Sigiswald the h-Moll Messe. Furthermore she sang He has made numerous recordings, among
Altena and Sigiswald Kuijken. Kuijken for concerts and recordings. Second Lady in the Zauberflöte by Mozart. them Bach Cantatas under Sir John Eliot
Gardiner, Reinhard Goebel, Helmut Rilling
Since 1995 she has been regulary per- Patrizia Hardt She appeared in many international festi- and Sigiswald Kuijken, Strauss’ Ariadne auf
forming with leading early music ensem- Mezzosoprano Patrizia Hardt studied mu- vals and made recordings on cd, and for Naxos under Giuseppe Sinopoli, Bach’s
bles and musicians, such as Musica Ae- sic pedagogy at the Lemmensinstituut in radio and television broadcasting. Johannes-Passion under Ludwig Güttler,
terna Bratislava, Capella Regia Musicalis, Leuven and received her singing education Mendelssohn’s Lobgesang-Symphonie
Musica Florea, Teatro Lirico, La Petite from Dina Grossberger. She underwent Christoph Genz under Helmut Rilling, solo cds with arias
Bande, Andrew Parrott, Stephen Stubbs, further training at the ‘Lichtenberger Institut Christoph Genz received his first musical from Bach cantatas and arias from Handel
Sigiswald Kuijken, Harry van der Kamp, für Gesang und Instrumentalspiel’ following training as a member of the St. Thomas’ operas and oratorios, and cds with songs
Suzie LeBlanc, Howard Crook, Barbara the method of Gisela Rohmert. Boys Choir in Leipzig. He continued his by Schubert, Haydn, Mozart and lute songs
Schlick, Paul Eliot and many others. studies in musicology at King’s College from the 17th and 18th century.
She shows a preference for Renaissance Cambridge where he was also a member
Her recent projects include J.M. Leclair’s and Baroque music, performing in solo of King’s College Choir. He studied voice Bernhard Hunziker
Scylla and Glaucus with Collegium Mari- programs with a.o. Flemish polyphonists, under Hans-Joachim Beyer and with Elisa- Bernhard Hunziker received his singing
anum under Simon Standage in Prague and Dowland, Caccini and Frescobaldi. Recently beth Schwarzkopf. training in Zurich and Frankfurt/Main. In Mu-
J.S. Bach’s Cantatas with La Petite Bande she collaborated with the Huelgas Ensem- nich he attended the master class of Ernst
under Sigiswald Kuijken. Petra Noskaiová is ble, O Felici, Marigalis and the young Flem- He won first prize at the International Haefliger and obtained his diploma of solo
regulary appearing in recording studios of ish ensemble Graindelavoix, with whom she Singing Competition in Grimsby, England singer. He continued his studies through a
the Czech and Slovak radios and recording made a much acclaimed cd with music of G. and the first prize at the International J.S. master course with Sir Peter Pears (England),
companies as well as at major festivals such Binchois for the Spanish label Glossa. Bach-Competition in Leipzig. Christoph with Irwin Gage (Zurich) for song interpre-
18 19tation and he attended the international at the Brussels Royal Conservatory. He With his Lied-cd “Le Promenoir des deux Norman Shetler in Vienna, to Peter Schreier,
Opernstudios of the Zurich Opernhaus. studied with Louis Devos and obtained the Amants” he obtained Le Grand Prix du Dalton Baldwin, Gérard Wyss and Dietrich
He made a great number of recordings, first price for Vocal Mastery with highest Disque, Le Prix Solti in Paris. Fischer-Dieskau.
cd, radio and television (ARD, ORF, RAI, honours in 1989. He pursued his studies in
SFDRS). He is frequently engaged as London studying with Vera Rosza-Nordell For baroque repertoire and oratorio Jan At the Schola Cantorum Basiliensis Marcus
concert, opera and Lied singer by great and in different master classes with Elio Van der Crabben is a regularly demanded Niedermeyr studied historical performance
directors like Adam Fischer, Yehudi Bataglia and Magreet Honing. In addition, soloist for the prominent baroque en- practice with René Jacobs and participated
Menuhin, Ralf Weikert, Jesus Lopes- classes with Bernard Kruysen gave Jan semble La Petite Bande conducted by in various courses for Baroque Singing with
Cobos, Helmut Rilling, Sigiswald Kuijken. Van der Crabben broad insight in the Sigiswald Kuijken. Barbara Schlick.
He was a guest at the Festival in Gstaad, interpretation of the French Lied. In 1998 he was prize winner at the Interna-
at the Lucerne Festival, the Israel Festival Also De Nederlandse Bachvereniging, tional Bach Competition in Leipzig.
Tel Aviv, the Schubertiade Genf, the Jan Van der Crabben has performed in Musiqua Antiqua Köln, Il Fondamento,
Zürcher Festwochen etc. He frequently the most renowned concert halls such Collegium Instrumentale Brugense invited He has given concerts with Helmuth Rilling,
tours with La Petite Bande with the Tölzer as La Monnaie (Brussels), Palau de la Jan Van der Crabben as a soloist, working Peter Schreier, Christophe Coin, Michel
Knabenchor. Musica (Barcelona), Concertgebouw with conductors such as R. Goebel, Corboz, Andrew Parrott, Jordi Savall, the
(Amsterdam), Concerthall (Athens), Palacio P. Dombrecht, J. Savall, F. Heyerick and Thomanerchor and the Gewandhausorches-
Bernhard Hunziker is artistic leader of de Bellas Artes (Mexico City). An extensive many others. ter Leipzig, the Schönberg Ensemble Am-
Bach Collegium Zürich, artistic leader of repertoire reaching from baroque to sterdam and the Carmina Quartett, Cantus
the Kammermusikreihe „Geheimtipp am contemporary music was covered during Marcus Niedermeyr Cölln with Konrad Junghänel, La Petite
Mittag“ Zürich and singing teacher at the these tours. Marcus Niedermeyr studied singing with Bande with Sigiswald Kuijken, Il Fonda-
Zürcher Hochschule der Künste. He also is Hermann Christian Polster in Leipzig. A mento with Paul Dombrecht and Das neue
tenor of the Zürcher Vokal Quartett. In 1990 he obtains at the Concours Interna- Graduate Scholarship made it possible to Orchester Köln under Christoph Spering.
tional d’Oratorio et de Lied “Le prix de la perfect himself with Kurt Widmer in Basel
Jan Van der Crabben meilleure interprétation de la melodie en where he was awarded his Solo Perform- His stage performances include “Simone”
After a pre-training as a pianist Jan Van langue française“ and “Le grand prix de la ance Diploma with distinction. His love for in Mozart`s “La finta semplice”, “Dandini”
der Crabben started his singing studies musique contemporaine”. Lied repertoire led Marcus Niedermeyr to in Rossini`s “La Cenerentola”, Telemann`s
20 21“Don Quichotte” in a production with the Im Gespräch mit Sigiswald Kuijken nämlich niemand in diesem „Chor“. Und
Oper Leipzig, as well as appearances in über die Ausführungspraxis der der bei herkömmlichen Aufführungen der
Monteverdi`s “Il ritorno d`Ulisse in Patria” Matthäus-Passion Passion eingesetzte Knabenchor wird hier
and Telemann`s “Der geduldige Sokrates”, Sigiswald Kuijken ist mit der Matthäus- von einem einzigen Sopran ersetzt. Man
both conducted by Jean-Claude Malgoire. Passion bestens vertraut. Seine Faszination mag über diese Herangehensweise unter-
Besides concert engagements throughout für das Werk wurde schon in den fünfziger schiedlicher Meinung sein, aber Kuijken
Europe Marcus Niedermeyr has taken part Jahren durch zahlreiche traditionelle Aus- hat durchaus seine Gründe dafür.
in numerous radio recordings and führungen geweckt. Mit seinem Ensemble
cd productions. La Petite Bande führte er die Passion welt- Wem haben wir es eigentlich zu verdan-
weit auf. Vor zwanzig Jahren brachte La ken, dass die Matthäus-Passion bis heu-
Petite Bande (damals mit Kuijken als Kon- te im Allgemeinen von riesigen Chören
zertmeister und Gustav Leonhardt als Di- und Orchestern ausgeführt wird?
rigent) zum ersten Mal eine Aufnahme der „Dafür müssen wir uns ins 19. Jahrhundert
Passion auf den Markt. Es handelte sich um zurückversetzen. Felix Mendelssohn war
eine Aufführung mit Solisten, Kammerchor so fasziniert von Bachs Oeuvre, dass er
und darauf abgestimmter instrumentaler unbedingt dessen Matthäus-Passion wie-
Besetzung. Seitdem hat sich der Stand- deraufführen wollte. Theatralität und große
punkt Kuijkens in Bezug auf die Auffüh- Besetzungen passten perfekt zum roman-
rungspraxis grundlegend verändert. Die tischen Zeitgeist des 19. Jahrhunderts. Die
bahnbrechende musikologische Forschung Komponisten damals taten nichts lieber, als
der letzten Jahrzehnte hat ihn dazu veran- die Werke Bachs zu und ihrem eigenen Ge-
lasst, die Passion mit deutlich dezimiertem schmack anzupassen. Spätere Generatio-
Ensemble und ohne Dirigent aufzuführen. nen schlossen sich diesem Trend an. Selbst
Von einem Chor im herkömmlichen Sinne Arnold Schönberg wagte sich an Bachs
des Wortes kann da eigentlich nicht mehr Oeuvre. Er bearbeitete eine der Orgel-
die Rede sein: außer den Solisten singt kompositionen Bachs für großes Orchester,
22 23weil er davon überzeugt war, dass auf diese Stadtrat von Leipzig um zwölf Sänger bittet. Sängern erforderlich. Die Choralmelodie im experimentieren. Keiner der „Solisten“ war
Weise Bachs Werke auch im 20. Jahrhun- Auch das Verzeichnis der Studenten an der Eröffnungs- und Schlusschor, die von einem daran gewöhnt, auch alle Chorstimmen
dert ihren Platz behalten konnten.” Thomasschule in Leipzig ist uns bekannt. Knabenchor gesungen wird, sollte eigentlich zu übernehmen. Aber schon bald lief alles
Dieses Verzeichnis gibt uns einen Einblick von einem einzigen Sopran ausgeführt in geregelten Bahnen. Letztendlich er-
Welche Argumente überzeugten Sie in das Niveau der Studenten und welcher werden. In unserer Aufführung übernimmt zielten wir organischere und natürlichere
davon, dass es richtig ist, die Matthäus- Gruppe sie zugehörten. Nichts weist dar- der Sopran auch all die anderen kleinen Ausführungen. So bekamen die herrlichen
Passion auf eine viel schlichtere Manier aufhin, dass sie je alle zusammen eingesetzt Sopranpartien (Ancillae und Uxor Pilati). Choräle in der solistischen Besetzung einen
aufzuführen? wurden. Nur die besten, und das waren Außerdem erfordern auch die kleineren wunderbar madrigalen Charakter. Dazu
„Dafür sind Leute wie Andrew Parrott und nicht viele, wurden würdig befunden, Bachs Rollen des Petrus, Pilatus, Judas usw., zwei kommt, dass die oft virtuose Schreibweise
Joshua Rifkin verantwortlich, die Ende der schwierige Kirchenmusik auszuführen. Die zusätzliche Bässe. Die Befürchtung ist völlig in den Chorpartien viel eher eine solistische
1980er Jahre mit diesem überraschenden nicht so talentierten Sänger wurden eher für unbegründet, dass diese Arbeitsweise Besetzung als einen großen Chor verträgt.
Ideengut auf der Bildfläche erschienen. Ich religiöse Musik im alten Stil eingesetzt.“ einige der Gesangspartien, wie die des Das trifft natürlich in noch größerem Um-
muss zugeben, dass ich am Anfang selbst Evangelisten, unmöglich schwer macht. Im fang auf ausgesprochen virtuose Werke wie
eher misstrauisch reagierte. Aber nachdem Wie genau sollte die Besetzung aussehen? Gegensatz zu traditionellen Aufführungen, die h-Moll-Messe zu. Vor einem Fehlen an
ich das Quellenmaterial, das die Grundlage „Um das herauszufinden müssen wir wo einige der Solisten sehr lange warten Homogenität im „Chorklang“ habe ich keine
für die Argumente von Parrott und Rifkin lediglich einen Blick in die autographen müssen bevor sie ihre erste Note singen Angst. Ich glaube nicht, dass ein homogener
bildete, mit eigenen Augen gesehen hatte, Stimmbüchlein werfen, die uns aus Bachs dürfen, erhalten auf diese Weise alle Klang an sich schon ein Gütemerkmal ist.
musste ich meine Prinzipien anpassen. Alles Zeit überliefert sind. Es zeigt sich, dass Bach Solisten eine ausgewogene Rolle.“ Letztendlich ist es ausschlaggebend, dass
weist daraufhin, dass Bach nie die Absicht die verschiedenen Stimmen ganz präzise man mit guten Stimmen arbeitet. Schöne
gehabt hat, seine Kirchenmusik durch ei- unter den Sängern verteilte. So stellt sich Ist diese leichte Besetzung unkompliziert? Dinge passen immer zusammen. Dank der
nen Chor im modernen Sinne aufführen zu heraus, dass jeder der Sänger außer den Hat sich die Solistenwelt problemlos mit kompakteren Vokalbesetzung ist nun auch
lassen. Er hatte dieselben Probleme wie die Chorpartien auch einige Arien singen darf. dieser grundsätzlich ganz anderen Be- das Gleichgewicht zwischen den Instrumen-
Kapellmeister seiner Zeit in anderen Städten: Die Rollen des Evangelisten und von Jesus setzung angefreundet? ten und den Stimmen viel offenkundiger.“
es kostete ihm viel Mühe, einen Chor mit werden jeweils dem Tenor oder dem Bass “Inzwischen haben wir ja schon zehn Jahre
acht Mitgliedern zusammenzubringen. Es ist des ersten Chores gegeben. Darüber hinaus lang Erfahrung mit dieser Arbeitsweise. Noch eben eine Frage zum Text. Wel-
ein Brief von Bach überliefert, in dem er den ist nur eine kleine Zahl von zusätzlichen Selbstverständlich mussten wir zu Anfang ches Verhältnis haben Sie als moderner
24 25Mensch zu diesen alten religiösen Texten? Sigiswald Kuijken besonders der Kammermusik und spielte wieder praktisch zu benützen: das Schulter-
“Für mich ist der Text von entscheidender Sigiswald Kuijken wurde 1944 in Dilbeek mit verschiedenen Fachleuten des Barock- cello, für das z.B. J.S. Bach zweiffellos seine
Bedeutung. Man muss nicht katholisch bei Brüssel geboren. Er studierte am Kon- repertoires, besonders mit seinen Brüdern sechs Solosuiten schrieb.
oder protestantisch sein, um diese Musik servatorium von Brügge Geige und schloss Wieland und Barthold und Robert Kohnen,
auszuführen, obwohl es natürlich von Vor- sein Studium am Brüsseler Konservatorium aber auch mit Gustav Leonhardt, Frans Sigiswald Kuijken hat am Königlichen
teil ist, wenn man mit dieser Welt bekannt 1964 bei Maurice Raskin ab. Sehr früh in- Brüggen, Anner Bylsma und René Jacobs. Konservatorium von Den Haag von 1971
ist. Das innerliche Erleben ist für mich eine teressiert er sich gemeinsam mit seinem Auf Anregung von Gustav Leonhardt und bis 1996 Barockgeige unterrichtet und setzt
reiche Quelle und ein Wegweiser. Diese Bruder Wieland für Alte Musik und erlernt der Firma Deutsche Harmonia Mundi grün- diese pädagogische Tätigkeit von 1993 bis
Musik ist so von der christlichen Vergan- als Autodidakt die Instrumental- und dete er im Jahre 1972 La Petite Bande, ein 2009 am Königlichen Konservatorium von
genheit und Atmosphäre durchdrungen, Interpretationstechniken des 17. und 18. Barockorchester, das seitdem in Europa, Brüssel fort. Im übrigen ist er seit langem
dass es sicherlich hilft, wenn man sich Jahrhunderts auf Violine und Viola da gam- Australien, Südamerika, China und Japan ein äußerst geschätzter Gastprofessor
dieses Erbes bewusst ist. Was mich aber ba. Im Jahre 1969 führt er eine historisch aufgetreten ist und zahlreiche Aufnahmen (unter anderem am London Royal College of
besonders fasziniert ist die Tatsache, dass richtigere Art ein, Barockgeige zu spielen: für verschiedene Firmen gemacht hat (Deut- Music, an der Universität von Salamanka, an
diese Musik, selbst wenn man den Text das Instrument wird nicht mehr zwischen sche Harmonia Mundi, Seon, Accent, Chal- der Accademia Chigiana, der Conservatoire
weglässt, noch immer phantastisch ist. Es Kinn und Schulter geklemmt, sondern frei lenge Classics, Virgin, Denon und Hyperion). von Genf, der Musikhochschule in Leipzig).
ist Musik, die aus dem Text geboren wur- auf dem Schulter aufgestützt, was wichtige Seit 1998 leitet Sigiswald Kuijken bei Gelegen-
de. Dasselbe Gefühl habe ich bei Mozarts Auswirkungen auf die Interpretation des Im Jahre 1986 gründete er das Kuijken Strijk- heit “moderne” Symphonieorchester mit
Requiem. Und der Eröffnungschor der Geigenrepertoires hat. Zahlreiche Geiger kwartet (mit François Fernandez, Marleen romantischem Repertoire (Beethoven,
Matthäus-Passion wird doch auch nicht in übernahmen übrigens diese Technik vom Thiers und Wieland Kuijken), das sich Quar- Schumann, Brahms und Mendelssohn).
dem Moment schöner wenn die Sänger in Beginn der siebziger Jahre an. Zwischen tetten (und mit Ryo Terakado als erste Brat- 2. Februar 2007 bekam Sigiswald Kuijken
Aktion treten.“ 1964 und 1972 war Sigiswald Kuijken – ge- sche auch Quintetten) widmet. Bei der Firma den Titel eines Ehrendoktors der Königlichen
meinsam mit Wieland Kuijken, Robert Denon sind seither Quartette und Quintette Universität Leuven.
Elise Simoens Kohnen und Janine Rubinlicht – Mitglied von Haydn und Mozart erschienen.
Übersetzung: Barbara Gessler/Muse Translations des Brüsseler Ensembles Alarius, mit dem La Petite Bande
er durch ganz Europa und die Vereinigten In 2004 entschloss Sigiswald Kuijken sich Im Jahre 1972 gründete Sigiswald Kuijken
Staaten fuhr. Danach widmete er sich dafür, die vergessene Violoncello da Spalla La Petite Bande auf die Anfrage der
26 27Plattenfirma Deutsche Harmonia Mundi sowie Instrumentalmusik. Darunter etwa die feine musikalische Struktur dieser Kanta- Ihr Repertoire reicht von historischen Wer-
hin, um Lullys Bürger als Edelmann Opern von Rameau, Händel und Gluck ten viel besser und natürlicher zum Ausdruck. ken über Lied und Oratorium bis hin zu
unter der Leitung von Gustav Leonhardt (Orfeo), die h-Moll-Messe, Kantaten, das La Petite Bande nimmt CDs für BMG (Deut- Avantgarde und zeitgenössischem Musik-
aufzunehmen. Der Name sowie die Weihnachtsoratorium, das Magnificat sche Harmonia Mundi), Denon, Challenge theater. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt
Besetzung des Ensembles sind von Lullys und die Passionen von J.S. Bach, seine Classics, Accent und Hyperion auf. sie im Jahre 2000 ein Stipendium der Lan-
Orchester am Hofe Ludwigs XIV. inspiriert. Brandenburgischen Konzerte, seine deshaupstadt München.
Das Ziel bestand darin, diese Musik in Orchestersuiten und seine Violinkonzerte, La Petite Bande hat bei zahlreichen Fes-
authentischer Weise wieder aufleben zu die Schöpfung und die Jahreszeiten von tivals mitgewirkt und ist in allen großen Im Rahmen der Opernfestspiele Schloss
lassen, dabei auf Barockinstrumenten zu Joseph Haydn (sowie mehr als zwanzig internationalen Konzertsälen sowohl in Rheinsberg brachte die Künstlerin 1999
spielen und authentische Spieltechniken seiner Symphonien), das Requiem, Europa als auch in Japan, China, Australien, unter der Regie von Arila Siegert, Francis
und -stile einzusetzen, um ein Klangbild Davide Penitente und die Violinkonzerte Südamerika usw. aufgetreten. Poulencs tragédie lyrique “La voix Humaine”
und eine Interpretation zu erhalten, die (sowie die Sinfonia Concertante und das Das Ensemble wird von der Flämischen auf die Bühne. Mit dem Dresdner Kreuzchor,
dem Original getreu sind, ohne dabei in „Concertone“) von Mozart (mit Sigiswald Gemeinschaft Belgiens und der Provinz dem Kammerchor Accentus, dem Mittelal-
einen trockenen Akademismus zu verfallen. Kuijken und Ryo Terakado als Solisten). Vlaams-Brabant strukturell unterstützt. ter-Ensemble Estampie, Armonico Tributo
Der Erfolg der Aufnahme war so groß, dass Austria, Arsyis Bourgogne u.a., trat Gerlinde
das Orchester regelmäßig zu Konzerten Die 1993 erschienene „Live“- Aufnahme Seit 1997 ist La Petite Bande ständiger Sämann bei renommierten Festivals als
eingeladen wurde und sich zu einer perma- von Cosi fan tutte erhielt begeisterte Gast der Stadt Leuven. Solistin auf (Styriartres, “La folle journée” de
nenten Gruppe zusammenschloss. Seither Kritiken. Die Aufnahmen von Don Giovanni Nantes, Festa da Musica Lissabon, Festival
hat sich sein Repertoire auf den italieni- von 1996 und schließlich die der Hochzeit Gerlinde Sämann de Vézelay Bourgogne usw.).
schen und deutschen Barockstil sowie auf des Figaro aus dem Jahre 1999 hatten Die blinde Sopranistin studierte am Richard-
die Klassik (Mozart, Haydn) erweitert. ebenso großen Erfolg. Strauss-Konservatorium in München Klavier 2002/2003 gastierte Gerlinde Sämann am
Die 20-teilige CD-Reihe „Kantaten von J.S. und Gesang und arbeitete mit Lehrern Züricher Neumarkt-Theater in Otto Kuklas
Die Anzahl der Aufnahmen von La Petite Bach“ folgt den jüngsten Erkenntnissen der wie Karl-Heinz Jarius, Henriette Meyer- szenischer Bearbeitung von Pergolesis “Sta-
Bande ist unterdessen sehr bedeutend Bach-Forschung: kein Chor, nur ein Vokal- Ravenstein und Selma Aykan. Außerdem bat Mater”. Diese Produktion wurde auch in
geworden und umfasst sowohl Oratorien quartett und auch nur eine minimale instru- absolvierte sie eine Ausbildung zur Atem- St. Petersburg und Moskau aufgeführt; 2003
als auch Opern der Barockzeit und Klassik mentale Besetzung. Auf diese Weise kommt therapeutin nach Ilse Middendorf. folgte die Produktion “Die Frau vom Meer”
28 29von Ibsen. Im Sommer 2004 hat die Künst- Seit 1993 beschäftigt sich Marie Kuijken Petra Noskaiová ist häufiger Gast bei Seit 1999 tritt sie regelmaßig als Solistin mit
lerin an der Oper in Rostock die Partie der auch mit Klaviermusik; sie spielt auf einem Rundfunkaufnahmen und renommierten La Petite Bande auf.
“Euridice” in Chr.W. Gluck’s “Orpheus und Instrument, das Claude Kelecom, Brüssel, internationalen Festivals für Alte Musik
Euridice” gesungen. Mit dem Ensemble “La 1978 einem Stein-Pianoforte aus der Zeit (z.B. in Utrecht, Flandern Festival). Christoph Genz
Petite Bande” kamen Bachkantaten zur Auf- Mozarts nachbaute oder bei verschiedene Der Tenor Christoph Genz erhielt seine
führung unter Sigiswald Kuijken. Zahlreiche Anlässen auch auf ein Hammerflügel. Mit Heutzutage arbeitet Petra Noskaiová mit erste musikalische Ausbildung als
Radioaufnahmen und CDs sind im In- und ihrer Schwester, der Geigerin und Pianistin La Petite Bande (Sigiswald Kuijken) und Mitglied des Leipziger Thomanerchors.
Ausland entstanden. Veronica Kuijken, tritt sie auf als Kammermu- das Huelgas Ensemble womit sie viele Am King’s College in Cambridge
sikduo. Dank der vielseitigen Begabung der Aufnahmen realisierte für Harmonia Mundi, studierte er Musikwissenschaft und war
Marie Kuijken beiden Schwestern, haben sie ein abwechs- Accent, Radio France, Klara und sie tritt Mitglied des King’s College Choir. Seine
Marie Kuijken studierte am Königlichen Kon- lungsreiches Programm zu bieten, das vom auf bei internationalen Festivals in Europa, Gesangsausbildung erhielt er bei Hans-
servatorium in Brüssel Klavier, Kammermusik Publikum sehr geschätzt wird. Amerika und Asien. Joachim Beyer (Hochschule für Musik
und Harmonielehre. Sie schloss ihr Studium Leipzig) und bei Elisabeth Schwarzkopf.
dort im Jahre 1995 mit Auszeichnung ab. Petra Noskaiová Patrizia Hardt Christoph Genz hat viele internationale
Während ihres Studiums nahm sie auch Als Schwerpunkte ihrer Arbeit hat sich Patrizia Hardt studierte Musikpädagogik Gesangswettbewerbe gewonnen, u.a. 1995
Gesangunterricht bei Louis Devos, Margreet Petra Noskaiová die Musik der Renaissance am Lemmens-Institut von Löwen und in Grimsby, England und 1996 beim Johann-
Honig (Amsterdam) und Lena Lootens. Als und des Barock, sowie das zeitgenössische machte bei Dina Grossberger eine Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig.
Sopransängerin hat Marie Kuijken mit in- Repertoire ausgesucht. Nach ihren Gesangausbildung. In den letzten Jahren Berühmte Dirigenten wie Ludwig Güttler,
ternational anerkannten Barockensembles Studienjahren in Bratislava (1988-1994) arbeitete sie mit verschiedenen Ensembles Sir Simon Rattle, Philippe Herreweghe,
wie dem Collegium Vocale unter Philippe hat sie sich bei Marius van Altena, Harry für alte Musik, wie zum Beispiel dem Sigiswald Kuijken, Helmuth Rilling, Sir John
Herreweghe und La Petite Bande unter der van der Kamp und Sigiswald Kuijken Huelgas Ensemble, Capilla Flamenca Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock und
Leitung van Sigiswald Kuijken zusammenge- weitergebildet. Sie arbeitet regelmäßig mit und Graindelavoix. Mit diesem Ensemble Giuseppe Sinopoli verpflichten Christoph
arbeitet. Im Januar 2003 sang sie unter der herausragenden Künstlern der Alte-Musik- machte sie eine sehr erfolgreiche CD- Genz regelmäßig als Gast für ihre Konzerte.
Regie von Béatrice Cramoix die Partie der Szene, wie z.B. mit Teatro Lirico, La Petite Aufnahme mit Musik von G. Binchois Mit Helmuth Rilling, Ludwig Güttler, Sir
Madama Sofia in dem Intermezzo buffo La Bande, Andrew Parrott, Stephen Stubbs, (Glossa). Sie nahm auch an Meisterkursen John Eliot Gardiner und La Petite Bande
Furba von Domenico Sarro. Sigiswald Kuijken und Howard Crook. von Rebecca Stewart und Marcel Pérès teil. hat er mehrere cd’s eingespielt. Er ist
30 31ständiger Gast bei der Schubertiade in Bernhard Hunziker ist zudem der künstle- menoir des deux Amants” erhielt im Jahre Neben Konzerttätigkeit und Einladungen
Hohenems/Feldkirch, bei den Luzerner rische Leiter des Bach Collegium Zürich, 2001 den Grand Prix du Disque. Mit Barock- zu Festivals in weiten Teilen Europas wirkte
Festwochen und in Aix-en-Provence. künstlerischer Leiter der Kammermusikrei- repertoire und bei Oratorien arbeitet Jan Marcus Niedermeyr bei zahlreichen Rund-
Von 2001/02 bis 2003/04 war er Ensemble- he „Geheimtipp am Mittag“ Zürich und Van der Crabben häufig mit La Petite Bande funk- und CD-Produktionen mit.
mitglied der Hamburgischen Staatsoper, Dozent für Gesang an der ZHdK (Zürcher zusammen, aber auch mit anderen renom-
wo er zahlreiche Partien seines Faches Hochschule der Künste). Bernhard Hunziker mierten Ensembles wie z.B. Il Fondamento 1998 war er Preisträger des Internationalen
gesungen hat. ist der Tenor des Zürcher VokalQuartetts. und Collegium Instrumentale Brugense, Bach-Wettbewerbs in Leipzig und konzertier-
Im April 2006 sang er unter Nicolaus Har- Musica Antiqua Köln. te u.a. unter Helmuth Rilling, Peter Schreier,
noncourt im Theater an der Wien in einer Jan Van der Crabben Michel Corboz, Andrew Parrott, Richard
Produktion von Mozart‘s ‚Die Schuldigkeit Nach seiner Ausbildung zum Pianisten Marcus Niedermeyr Egarr, Ton Koopman und Jordi Savall.
des ersten Gebots‘ die Partie des ‚Christ‘. begann Jan Van der Crabben sein Marcus Niedermeyr studierte Gesang bei
Gesangsstudium am Königlichen Hermann Christian Polster und Hans-Joa- Als Liedsänger verbindet ihn eine enge
Bernhard Hunziker Konservatorium in Brüssel bei Louis chim Beyer in Leipzig. In der Folge erhielt er Zusammenarbeit u.a. mit Norman Shetler,
Bernhard Hunziker absolvierte sein Ge- Devos, das er mit höchster Auszeichnung ein Graduiertenstipendium des DAAD, um Gérard Wyss, Georges Starobinski und
sangsstudium in Zürich und Frankfurt am abschloss. 1990 folgte eine Fortbildung bei seine Ausbildung bei Kurt Widmer in Basel Hendrik Bräunlich.
Main. An der Musikhochschule München Vera Rosza-Nordell in London. Er hat an fortzusetzen, wo er sein Solistendiplom mit
war er danach in der Meisterklasse von zahlreichen CD-Einspielungen mit Werken Auszeichnung erwarb.
Ks Prof. Ernst Haefliger, welche er mit von Mozart, Bach, Händel, Fiocco u.a.
dem Solistendiplom abschloß. Zahlrei- mitgewirkt. Sein Repertoire, mit dem er als Seine Vorliebe für den Liedgesang führte
che Schallplatten-, CD-, Rundfunk- und Solist an allen Großen Konzerthäusern der ihn zu Norman Shetler nach Wien, zu Peter
Fernsehaufzeichnungen (ARD, ORF, RAI, Welt gastiert, reicht von der Barockmusik Schreier, Dalton Baldwin, Gérard Wyss und
SFDRS). Intensive Tätigkeit als Konzert-, bis zur Zeitgenössischen Musik. Dietrich Fischer-Dieskau. An der Schola
Opern- und Liedsänger, u.a. mit namhaf- Seine Liedinterpretationen zeugen von Cantorum Basiliensis studierte Marcus
ten Dirigenten wie: Adam Fischer, Yehudi seinem engen Verhältnis zur Poesie. Niedermeyr bei René Jacobs historische
Menuhin, Ralf Weikert, Jesus Lopes-Cobos, Mit seiner Begleiterin Ilse Spinette gibt er Aufführungspraxis und besuchte Kurse für
Helmut Rilling, Sigiswald Kuijken. viele Liederabende. Seine Lied-CD “Le Pro- Barockgesang bei Barbara Schlick.
32 33En conversation avec Sigiswald comprend plus d’autres chanteurs que les que c’était la meilleure manière pour que chanteurs. Dans l’espoir de pouvoir
Kuijken à propos de la Passion solistes. Le chœur de garçons qu’on entend ces dernières continuent à être jouées au disposer de huit bons chanteurs, il en
selon saint Matthieu le plus souvent lors des exécutions de cette 20 ième siècle. » demandait douze. Nous possédons éga-
Sigiswald Kuijken connaît la Passion selon passion est ici remplacé par une seule so- lement les listes des étudiants admis à
saint Matthieu absolument à fond. Durant prano. Les avis sur une telle approche sont Quels arguments ont su vous convaincre l’École Saint-Thomas de Leipzig. Ces listes
les années 1950, les nombreuses exécu- encore partagés mais Sigiswald Kuijken d’aborder l’interprétation de la Passion nous donnent une idée du niveau que les
tions traditionnelles de cette œuvre l’ont possède des raisons solides. selon saint Matthieu de cette façon beau- étudiants parvenaient à acquérir et nous
fasciné. Avec son ensemble, La Petite coup plus sobre ? permettent de voir dans quels groupes
Bande, il a interprété cette passion dans le Pourquoi la Passion selon saint Matthieu « Ce sont des personnalités telles qu’An- ils étaient répartis. Rien n’indique qu’ils
monde entier. Il y a vingt ans, cette for- est-elle encore aujourd’hui exécutée drew Parrott et Joshua Rifkin qui à la fin ont à un certain moment tous été réunis
mation (dont le premier violon était alors la plupart du temps par d’immenses des années 1980 ont introduit ces idées autour d’un projet. Seuls les meilleurs, et
Sigiswald Kuijken et le chef d’orchestre chœurs et orchestres ? étonnantes. Je dois reconnaître que j’ai ils n’étaient alors naturellement pas nom-
Gustav Leonhardt) a mis sur le marché un « Cette pratique prend ses racines dans tout d’abord été plutôt méfiant. Toute- breux, pouvaient prétendre à chanter la
premier enregistrement de cette œuvre. le 19ième siècle. Félix Mendelssohn a fois, après avoir étudié les sources sur musique religieuse difficile de Bach. Les
C’était une version avec solistes, chœur tellement été fasciné par l’œuvre de Bach lesquelles ces personnes se basaient, je chanteurs un peu moins bons chantaient
de chambre, et formation instrumentale qu’il a désiré exécuter entre autres sa ne pouvais plus qu’adapter mon mode plutôt la musique religieuse composée
adaptée. La vision de Sigiswald Kuijken de Passion selon saint Matthieu. La théâtralité de travail. Tout indique en effet que Bach dans le style ancien. »
l’interprétation de l’œuvre a depuis profon- et les grands effectifs correspondaient n’a jamais eu l’intention de faire exécuter
dément évolué. Les résultats innovateurs parfaitement à l’esprit romantique du sa musique religieuse par un chœur tel À quoi ressemble précisément l’effectif ?
des recherches effectuées par les musico- 19ième siècle. Les compositeurs de l’époque que nous l’entendons de nos jours. Tout « Pour le savoir, il suffit de se pencher sur
logues cette dernière décennie l’ont incité ont particulièrement aimé arranger comme ses collègues maîtres de chapelle les manuscrits autographes des parties
à exécuter cette passion avec un ensemble l’œuvre de Bach et l’adapter à leur goût. dans d’autres villes, il avait à chaque fois séparées conservés jusqu’à nos jours. Ils
fortement élagué, sans chef. Plus tard, même Arnold Schönberg s’est du mal à rassembler un petit chœur de montrent précisément comment Bach
intéressé à l’œuvre de Bach. Il a arrangé huit chanteurs. Une célèbre lettre a été répartissait les différentes parties entre
Il n’est plus question d’un « chœur » dans l’une des œuvres pour orgue de Bach pour conservée dans laquelle Bach demandait les chanteurs. On peut voir ainsi que
le sens habituel du mot : le « chœur » ne grand orchestre parce qu’il était convaincu au conseil municipal de Leipzig douze tous les chanteurs exécutaient les parties
34 35des chœurs ainsi que quelques airs. Les Est-il facile de travailler avec cet effectif parfaitement homogène n’est d’ailleurs musique, même lorsque l’on laisse le texte
rôles de l’évangéliste et de Jésus étaient allégé ? Le monde des solistes s’est-il pour moi pas une qualité en soi. Car dès de côté, reste toujours fantastique. Cette
respectivement attribués au ténor et adapté sans problème à cette situation que l’on travaille avec de bons chanteurs, musique est née du texte. J’ai le même
à la basse du premier chœur. Un petit complètement différente ? cela ne peut plus poser de problème. Les sentiment avec le Requiem de Mozart. Le
nombre de chanteurs supplémentaires « Les années ont passé et nous avons belles choses vont toujours bien ensemble. chœur d’ouverture de la Passion selon saint
était encore nécessaire. Les mélodies de actuellement déjà une dizaine d’années Et grâce à l’effectif vocal plus compact, Matthieu, en effet, ne devient pas soudain
choral du chœur d’ouverture et du chœur d’expérience avec ce type de travail. Natu- l’équilibre entre les voix et les instruments plus beau lorsque les chanteurs entrent en
final, qui aujourd’hui sont habituellement rellement, au début il a fallu un peu tâton- est beaucoup plus évident. » action. »
interprétées par des chœurs de garçons, ner. Aucun des « solistes » n’avait l’habi-
doivent en réalité être chantées par une tude de chanter tous les chœurs. Toutefois, Mais parlons quand même du texte. Elise Simoens
seule soprano. Dans notre interprétation, chacun a trouvé rapidement sa place et Comment abordez-vous, en tant Traduction : Clémence Comte
cette soprano assure également d’autres ses repères. Nos interprétations ont fina- qu’homme moderne, ces anciens textes
petits rôles de soprano (ceux d’Ancillae et lement semblé beaucoup plus organiques religieux ?
d’Uxor Pilati). Les petits rôles (Petrus, Pilatus, et naturelles. Les chorals par exemple, « L’importance du texte est pour moi cru-
Judas, et cetera) demandent l’intervention harmoniquement très riches, ont lorsqu’ils ciale. Il n’est absolument pas nécessaire
de deux basses supplémentaires. Il est sont interprétés par un effectif composé d’être catholique ou protestant pour
entièrement injustifié de craindre que de de solistes un caractère agréablement pouvoir interpréter cette musique, mais
cette manière des rôles tels que celui de madrigalesque. Le style parfois virtuose de c’est naturellement un avantage si l’on est
l’évangéliste deviennent trop lourds, et certains passages des chœurs est en outre familiarisé avec ce monde. L’expérience
de là inchantables. En effet, si dans les beaucoup mieux rendu par un effectif de intérieure est pour moi à la fois un guide et
exécutions traditionnelles certains solistes solistes que par un chœur. Cela se vérifie une source pleine de richesse. Cette mu-
doivent attendre parfois très longtemps dans une plus grande mesure encore avec sique est à tel point imprégnée du passé
avant de pouvoir chanter leur première une œuvre telle que la Messe en si, parti- et du climat chrétien de la société qu’il est
note, dans une interprétation avec un culièrement virtuose. Je n’ai aucune crainte certainement nécessaire de les connaître
effectif composé de solistes, chacun d’entre de manquer d’homogénéité au niveau si l’on ne peut les vivre. Ce qui me fascine
eux se voit attribuer un rôle équilibré. de « la pâte sonore du chœur ». Un son au plus haut point c’est le fait que cette
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